دعونا نلقي نظرة على 7 فنانين آخرين يبدعون فنهم باستخدام جسم الإنسان العاري.
وفي أحد عروضها الأكثر شهرة بعنوان "إيقاع 0"، وقفت أبراموفيتش بلا حراك في وسط القاعة. كان تحت تصرف المتفرجين مجموعة متنوعة من الأشياء التي تسبب المتعة أو الألم، والتي يمكنهم التخلص منها وفقًا لرغباتهم. في الإرادةوافعل ما تريد مع مارينا أبراموفيتش الساكنة. وانتهى العرض بتمزق ملابس الفنانة وتغطية جسدها بالعديد من الجروح والأشواك من الورود.
في العرض الذي يحمل عنوان "العلاقات في الفضاء" ، كانت أبراموفيتش العارية وحبيبها تدور وتضرب بعضها البعض حتى استنفدت تمامًا ، في محاولة لإظهار ما تؤدي إليه العلاقة الجادة بين الرجل والمرأة. الحيلة الصادمة الأخرى التي قام بها أبراموفيتش كانت فكرة وضع أشخاص عراة عند مدخل المعرض بطريقة تجعل الزوار يضطرون للضغط بينهم.
وفي إحدى الفعاليات الأخيرة، خرجت الفنانة عارية تمامًا في وسط مدينة كولونيا ومعها ملصق « احترمنا! نحن لسنا أهدافًا للهجوم، حتى ونحن عراة!”، معبرين بذلك عن موقفهم تجاه المهاجرين الذين يهاجمون المدنيين. ومع ذلك، في عام 2014، أصبحت مشهورة بأدائها الذي رسمت فيه مهبلها. تم ضخ Muare بيض الدجاجرسمت باستخدام حقنة، ووضعتها في مهبلها وأسقطتها من ارتفاع على القماش. والنتيجة هي لوحة من نوع الرسم التجريدي.
بالإضافة إلى ذلك، سخرت الفنانة من حب العديد من سكان الأرض لصور السيلفي، ودعت الناس العاديين في باريس وبرلين لالتقاط الصور معها في وسط المدينة. تم تصوير Muare، بالطبع، عارية.
الخشخاش جاكسون
جلس بوبي جاكسون ذات مرة على سطح أحد المنازل في لندن لمدة أربع ساعات. ووفقا لها، أرادت بهذا الإجراء إخراج الناس منه الواقع الافتراضيفي الحياة الحقيقية. كما قال جاكسون، حلت المراسلات على الشبكات الاجتماعية محل التواصل الطبيعي بين الناس، ومن أجل إعادة "العلاقة الحميمة" إلى الحياة، قامت بتنظيم هذا الأداء. في الواقع، يمكن لسكان لندن أخذ استراحة من الشاشة لبعض الوقت والاستمتاع بجسد بوبي جاكسون العاري من خلال النافذة.
كيسي جنكينز
صعدت الناشطة النسوية كيسي جينكينز إلى الشهرة بفضل حياكتها المهبلية في معرض أسترالي. لمدة شهر، كانت تحشو كل يوم كرة من الخيوط الصوفية في نفسها وتحبك سترة منها، دون أخذ فترات راحة حتى أثناء الحيض. وهكذا، حاولت الفنانة أن تعارض، برأيها، نظرة المجتمع الخاطئة للأعضاء التناسلية الأنثوية. يعتقد كيسي جينكينز أنه لا ينبغي للمرأة أن تخجل وتخفيها بخجل.
سبنسر تونيك
يشتهر الفنان الأمريكي في المقام الأول بعروضه واسعة النطاق، والتي يشارك فيها أحيانًا آلاف الأشخاص العراة. وكان الحدث الذي حطم فيه الرقم القياسي في مكسيكو سيتي عام 2007، حيث تمكن الفنان من جمع 18 ألف متطوع. ثم امتلأت ساحة الدستور بأكملها تقريبًا في العاصمة المكسيكية بالناس العراة. في الوقت نفسه، من أجل تركيبه للأجسام البشرية، أجبر تونيك متطوعيه على الانحناء في وضع الجنين على الأرض.
سارة الصغيرة
كان الحدث الأكثر شهرة للفنان هو إنتاج لوحة "تابلو فيفانت"، والتي يمكن ترجمتها على أنها "صورة حية". وشارك في العرض حوالي 120 شخصًا من مختلف الأجناس والجنسيات والأعمار وفئات الوزن، وكان معظمهم عراة تمامًا. في الوقت نفسه، كان الفنان جزئيا خالق السلسلة الموسيقية، ولعب أيضا الدور الرئيسي في الإنتاج. ذكّرت اللوحة الحية لسارة سمول الكثيرين بأعمال السرياليين وأعمال بوش.
هيلدا كرون هيوز
تحول أحد عروض الفنانة النرويجية هيلدا كرون هيوز، التي شوهدت أعمالها في معرض بلومبرج الفني الجديد، إلى حالة من الإحراج. لإجراء تثبيت الفيديو، قام هيوز بتشغيل الكاميرا، وتسلق شجرة في الغابة وعلق منها بحبل، ورأسه إلى الأسفل. ومع ذلك، لم تتمكن هيوز من انتشال نفسها، فاضطرت إلى التعليق بهذه الطريقة لأكثر من ثلاث ساعات حتى تم إنقاذها أخيرًا. على الرغم من أن الأداء لم يسير كما هو مخطط له، إلا أن الفنانة لم تفقد عقلها وابتكرت مفهومًا جديدًا لتركيبها، والذي، وفقًا لهيوز، أظهر الآن عجز الفنانة، وهو مفتاح الفهم الفن الحقيقي.
اشترك في Quibl على Viber وTelegram لتبقى على اطلاع على الأحداث الأكثر إثارة للاهتمام.
دعونا نلقي نظرة على 7 فنانين آخرين يبدعون فنهم باستخدام جسم الإنسان العاري.
وفي أحد عروضها الأكثر شهرة بعنوان "إيقاع 0"، وقفت أبراموفيتش بلا حراك في وسط القاعة. كان تحت تصرف الجمهور العديد من الأشياء التي تسبب المتعة أو الألم، والتي يمكنهم التخلص منها بناءً على طلبهم ويفعلون ما يريدون مع مارينا أبراموفيتش الساكنة. وانتهى العرض بتمزق ملابس الفنانة وتغطية جسدها بالعديد من الجروح والأشواك من الورود.
في العرض الذي يحمل عنوان "العلاقات في الفضاء" ، كانت أبراموفيتش العارية وحبيبها تدور وتضرب بعضها البعض حتى استنفدت تمامًا ، في محاولة لإظهار ما تؤدي إليه العلاقة الجادة بين الرجل والمرأة. الحيلة الصادمة الأخرى التي قام بها أبراموفيتش كانت فكرة وضع أشخاص عراة عند مدخل المعرض بطريقة تجعل الزوار يضطرون للضغط بينهم.
وفي إحدى الفعاليات الأخيرة، خرجت الفنانة عارية تمامًا في وسط مدينة كولونيا ومعها ملصق « احترمنا! نحن لسنا أهدافًا للهجوم، حتى ونحن عراة!”، معبرين بذلك عن موقفهم تجاه المهاجرين الذين يهاجمون المدنيين. ومع ذلك، في عام 2014، أصبحت مشهورة بأدائها الذي رسمت فيه مهبلها. قامت مويريت بضخ الطلاء في بيض الدجاج باستخدام حقنة، ووضعته في مهبلها وأسقطته من ارتفاع على القماش. والنتيجة هي لوحة من نوع الرسم التجريدي.
بالإضافة إلى ذلك، سخرت الفنانة من حب العديد من سكان الأرض لصور السيلفي، ودعت الناس العاديين في باريس وبرلين لالتقاط الصور معها في وسط المدينة. تم تصوير Muare، بالطبع، عارية.
الخشخاش جاكسون
جلس بوبي جاكسون ذات مرة على سطح أحد المنازل في لندن لمدة أربع ساعات. وفقًا لها، أرادت من خلال هذا الإجراء إخراج الناس من الواقع الافتراضي إلى الحياة الواقعية. كما قال جاكسون، حلت المراسلات على الشبكات الاجتماعية محل التواصل الطبيعي بين الناس، ومن أجل إعادة "العلاقة الحميمة" إلى الحياة، قامت بتنظيم هذا الأداء. في الواقع، يمكن لسكان لندن أخذ استراحة من الشاشة لبعض الوقت والاستمتاع بجسد بوبي جاكسون العاري من خلال النافذة.
كيسي جنكينز
صعدت الناشطة النسوية كيسي جينكينز إلى الشهرة بفضل حياكتها المهبلية في معرض أسترالي. لمدة شهر، كانت تحشو كل يوم كرة من الخيوط الصوفية في نفسها وتحبك سترة منها، دون أخذ فترات راحة حتى أثناء الحيض. وهكذا، حاولت الفنانة أن تعارض، برأيها، نظرة المجتمع الخاطئة للأعضاء التناسلية الأنثوية. يعتقد كيسي جينكينز أنه لا ينبغي للمرأة أن تخجل وتخفيها بخجل.
سبنسر تونيك
يشتهر الفنان الأمريكي في المقام الأول بعروضه واسعة النطاق، والتي يشارك فيها أحيانًا آلاف الأشخاص العراة. وكان الحدث الذي حطم فيه الرقم القياسي في مكسيكو سيتي عام 2007، حيث تمكن الفنان من جمع 18 ألف متطوع. ثم امتلأت ساحة الدستور بأكملها تقريبًا في العاصمة المكسيكية بالناس العراة. في الوقت نفسه، من أجل تركيبه للأجسام البشرية، أجبر تونيك متطوعيه على الانحناء في وضع الجنين على الأرض.
سارة الصغيرة
كان الحدث الأكثر شهرة للفنان هو إنتاج لوحة "تابلو فيفانت"، والتي يمكن ترجمتها على أنها "صورة حية". وشارك في العرض حوالي 120 شخصًا من مختلف الأجناس والجنسيات والأعمار وفئات الوزن، وكان معظمهم عراة تمامًا. في الوقت نفسه، كان الفنان جزئيا خالق السلسلة الموسيقية، ولعب أيضا الدور الرئيسي في الإنتاج. ذكّرت اللوحة الحية لسارة سمول الكثيرين بأعمال السرياليين وأعمال بوش.
هيلدا كرون هيوز
تحول أحد عروض الفنانة النرويجية هيلدا كرون هيوز، التي شوهدت أعمالها في معرض بلومبرج الفني الجديد، إلى حالة من الإحراج. لإجراء تثبيت الفيديو، قام هيوز بتشغيل الكاميرا، وتسلق شجرة في الغابة وعلق منها بحبل، ورأسه إلى الأسفل. ومع ذلك، لم تتمكن هيوز من انتشال نفسها، فاضطرت إلى التعليق بهذه الطريقة لأكثر من ثلاث ساعات حتى تم إنقاذها أخيرًا. على الرغم من أن الأداء لم يسير كما هو مخطط له، إلا أن الفنانة لم تفقد عقلها وابتكرت مفهومًا جديدًا لتركيبها، والذي، وفقًا لهيوز، أظهر الآن عجز الفنانة، وهو مفتاح الفهم الفن الحقيقي.
اشترك في Quibl على Viber وTelegram لتبقى على اطلاع على الأحداث الأكثر إثارة للاهتمام.
النوع العاري هو صورة للطبيعة العارية. تم حظر الشبقية والمواد الإباحية في الاتحاد السوفيتي. يمكن لعشاق الفراولة سنوات طويلةالتسرع في المخيمات. لكن التصوير الفني للعري لم يكن محظورا، رغم أنه كان على حافة الهاوية.
إذا عرض جيد العالم الداخليالشخصية، فإن الصورة العارية تنقل جمال جسم الإنسان وخفة ورشاقته.
تعتبر اللوحة في الفترة السوفيتية بشكل عام أخلاقية للغاية. ولكنه ليس كذلك. كان هناك طلب كبير على صورة الطبيعة العارية؛ وكان من الضروري فقط إعطاؤها اللون الأيديولوجي الصحيح. لطالما ألهم الجسد الأنثوي الجميل الفنانين. يمكن للجسم الجميل أن يولد موجة من العواطف.
تصوير الطبيعة العارية كنوع من الفنون الجميلة
لا ينبغي أن تعتقد أن العري هو مجرد صورة لجسد عاري. كل عصر يملأ اللوحات العارية بخصائصها الخاصة. النظر إلى اللوحات عصور مختلفةيمكننا أن نرى كيف تغيرت فكرة الجمال على مر السنين. بدءاً من لوحات روبنز، التي نرى فيها نساء رشيقات، إلى اللوحات الحديثة، حيث يظهر الفنانون الرشاقة بدلاً من الشكل. خلال الفترة السوفيتية، تم رسم جميع اللوحات، بما في ذلك هذا النوع، وفقا لشرائع الواقعية الاشتراكية. لقد رسموا الرياضيين والرياضيين والفلاحين في إجازة، وما إلى ذلك. في كثير من الأحيان، كان العاري عنصرًا في بعض التركيبات، على سبيل المثال، الاسترخاء على النهر أو الاغتسال في الحمام، حاول الفنانون إظهار العاري كصورة عنصر متناغم. خصوصية اللوحات العارية بروح الواقعية الاشتراكية هي أن جمال الجسد الأنثوي تم نقله بدقة لأغراض فنية، دون إيحاءات جنسية. ميزة أخرى هي صورة العديد من النماذج في الديناميكيات.
لوحات السادة تبهج بنعمتها وجمال أجسادها، وسوف تجلب جواً من العلاقة الحميمة إلى الداخل. هذا اختيار جدير بمجموعة شخصية.
تعتبر اللوحة العارية فكرة رائعة للحصول على هدية أصلية. الأعمال المعروضة على موقعنا كتبها فنانين موهوبين. ما يمنحهم قيمة خاصة هو أنهم أساتذة معترف بهم في حقبة ماضية.
كانت فترة الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي فترة انتصار الواقعية الاشتراكية. على الرغم من وجود اتجاهات أخرى. ظلت المواضيع الرئيسية عند تصوير العراة هي "عارضات الأزياء في الاستوديو" و إجراءات المياه- الشواطئ والسباحة والساونا. باستثناء الاستوديو - من أجل الفن، أثناء الاستحمام الصحي والحمامات الشمسية لتحسين الصحة، كان من غير المناسب بالطبع أن يتباهى الشخص السوفييتي عارياً.
لذلك، دعونا نبدأ مع السباحين.
ك. سوموف. "المستحمون في الشمس"، 1930.
في كوفالينكو، "على الشاطئ"، 1930.
الآن دعنا ننتقل إلى استوديوهات الفنانين.
اللوحة التي رسمها ف. بوكوفيتسكي تسمى "في الاستوديو". 1930
بيوتر كونشالوفسكي. "نموذج" (رسم). 1930.
في بعض الأحيان، لم تتمكن العارضات من تحمل ذلك، بل وسقطن نائمات. ن. تيرسا. "نموذج النوم"، 1930.
يبدو أن هذا الشخص لم ينام بعد. ولكن على وشك. نيكولاي ماكو، "عاري متكئ"، 1930.
ج.جوريلوف. "عارية من الخلف"، 1930.
الكسندر ساموخفالوف. "الفتاة ذات المنشفة"، 1930. الصورة هي الأكثر ضرراً، لكن الآن، أخشى أن يتم اتهام الفنانة المسكينة بما حدث بحق الجحيم...
رسم يوري أنينكوم لوحة عام 1930 لإحياء الذكرى العاشرة لوفاة أميديو موديلياني. "في ذكرى موديلياني".
فلاديمير ليبيديف، "عاري"، 1932.
ولوحة أخرى لنفس الفنان من نفس العام وبنفس العنوان.
بالإضافة إلى مشاهد الاستوديو والمياه، بدأت تظهر صور من النوع "العري"، تحت عنوان "الصباح". سيصبح هذا الاتجاه شائعا بشكل خاص في وقت لاحق، بدءا من سنوات ما بعد الحرب.
ك. سوموف، "صباح الصيف"، 1932.
ألكسندر دينيكا، أين سنكون بدونه؟ "فتيات الاستحمام"، 1932.
ومرة أخرى - "الصباح". ألكسندر دينيكا، 1933.
في بعض الأحيان يرسم الفنانون شخصيات ذكورية. ب. كونشالوفسكي. "الطلاب في الورشة"، 1932. ومن المثير للاهتمام أنهم كانوا يتلقون دروسًا هناك. ولكن بعد ذلك كان الناس غير ملوثين، ولم يكن من الممكن أن يخطر على بال أحد شيء من هذا القبيل.
لكن الفنانين ما زالوا يفضلون الطبيعة الأنثوية. ج.جوريلوف. "الفتاة المتكئة"، 1934.
لكن الواقعية الاشتراكية لم تقض الليل هنا. ديفيد بورليوك، "عاري"، 1933.
أ. ساموخفالوف، "بعد اختراق الضاحية"، 1935. رياضي، وربما عضو في كومسومول...
ب. ياكوفليف. "فتاة على الحجر" 1936.
لوحة لفل.بيبيديف بعنوان غير متوقع "أمين الصندوق"، 1936.
وبعد مرور عام، ترسم الفنانة نفس أمين الصندوق، ولكن بعنوان “المرأة ذات الأذرع المتقاطعة”.
نيكولاي تيرسا، "النموذج الجالس"، 1937.
من الواضح أن الفنانة تاتيانا مافرينا ابتعدت عن مبادئ الواقعية الاشتراكية وتعرضت لتأثيرات غريبة. "عراة مع إبريق شاي أزرق"، 1936.
لها، "صورة أولغا هيلدبرانت"، 1937. لا شيء يضاهي الصورة، أليس كذلك؟
أولغا أموسوفا بوناك، "الهندباء"، 1939.
ومرة أخرى الماء والغسيل مهمان. ن. بوجدانوف-بيلسكي، "شد الحبل"، 1939.
يبدو أن ألكسندر جيراسيموف كان من محبي الحمامات. وخاصة النساء . "في الحمام"، 1940.
"حمامه" مؤرخ بشكل غريب إلى حد ما: 1938-1956.
دريزنينا، "الراحة على الشاطئ"، 1940.
ومرة أخرى ألكساندر دينيكا، "الفتيات الجاريات"، 1941.
أركادي بلاستوف، "سائقو الجرارات"، 1942. قاتل الرجال، وأتقنت النساء مهنًا لم تكن أنثوية على الإطلاق...
لقد كان جمال الجسد الأنثوي ولا يزال موضوعًا مرغوبًا لتصويره من قبل الفنانين في كل العصور والشعوب.
لقد تم منحنا أكثر العري روعةً، بالطبع، في عصر النهضة، عندما تم تمجيد روعة الأجسام العارية بقوة وفقًا للشرائع القديمة. ومع ذلك، فإن أسياد الأوقات اللاحقة ليسوا أقل شأنا في العرض الماهر صورة أنثى. تغيرت التقنيات والأماكن التي تم تصوير العذارى فيها، وبدأت الملهمات أنفسهن تكتسب سمات مختلفة بمرور الوقت. لكن تصوير الطبيعة الأنثوية لا يزال موضوعا خاصا يثير وعي جميع محبي الجمال الطبيعي.
ساندرو بوتيتشيلي
"ولادة فينوس" 1482-1486
بيتر بول روبنز
كان روبنز رسامًا بورتريهًا ممتازًا، حيث رسم مناظر طبيعية ولوحات على مواضيع دينية، وأسس الأسلوب الباروكي، لكن عامة الناس يعرفون روبنز بشكل أفضل من خلال صوره للنساء والرجال العراة، بعبارة ملطفة، من اللياقة البدنية غير الوهنية.
"اتحاد الأرض والمياه"، 1618
"النعم الثلاثة"، 1639
فرانسيسكو جويا
"ماجا عارية"، حوالي عام 1800
لا يعلم الجميع أن مها ليس اسمًا على الإطلاق، ولكنه اسم لنساء المدن الإسبانية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.
مها، التي تطورت صورتها في الأندلس، بدأ يُنظر إليها بمرور الوقت على أنها جوهر المرأة الإسبانية. بسبب الرومانسية والروعة واللهجة الوطنية القوية والعاطفة العنيفة.
يوجين ديلاكروا
"الحرية تقود الشعب" 1830
ابتكر ديلاكروا اللوحة بناءً على ثورة يوليو عام 1830، والتي وضعت حدًا لنظام استعادة ملكية البوربون. في رسالة إلى أخيه بتاريخ 12 أكتوبر 1830، كتب ديلاكروا: "إذا لم أقاتل من أجل وطني الأم، فسوف أكتب من أجله على الأقل".
الصدور العارية في الصورة موجودة لسبب ما. إنه يرمز إلى تفاني الشعب الفرنسي في ذلك الوقت، الذي ذهب عاري الصدر ضد العدو.
جول جوزيف لوفيفر
لوفيفر كان فنان صالون فرنسي متخصص في تصوير الفتيات الجميلات. بفضل الصورة جمال الأنثىلقد احتل مكانة بارزة جدًا باعتباره رسامًا أنيقًا ، رغم أنه مهذب إلى حد ما.
"مريم المجدلية في المغارة"، 1836
لوحة "مريم المجدلية في المغارة" لها قصتها الخاصة. بعد المعرض عام 1876، اشتراها ابنه ألكسندر دوما. بعد وفاته، تم إرسالها إلى سانت بطرسبرغ لإقامة معرض في عام 1896. وقد حصل عليها نيكولاس الثاني لقصر الشتاء ويمكن الآن رؤية "مريم المجدلية" بين كنوز الأرميتاج.
إدوارد مانيه
في صالون باريس عام 1865، أصبحت اللوحة سببًا لواحدة من أكبر الفضائح في تاريخ الفن. لم يتمكن المعاصرون من رؤية حجم الشكل المصور واعتبروا تكوين الصورة خشنًا ومسطحًا. اتهم مانيه بالفجور والابتذال. وجذبت اللوحة مئات الأشخاص الذين حضروا إلى المعرض فقط ليلعنوا اللوحة ويبصقوا عليها. ونتيجة لذلك، تم نقل اللوحة إلى أبعد قاعة في الصالون على ارتفاع يجعلها غير مرئية تقريبًا. كم كان الناس متوترين في تلك الأيام.
بيير أوغست رينوار
يُعرف رينوار في المقام الأول بأنه سيد البورتريه العلماني، وليس خاليًا من العاطفة؛ كان أول الانطباعيين الذين حققوا النجاح بين الباريسيين الأثرياء. كان العري أحد الأنواع المفضلة لدى رينوار.
"عارية في ضوء الشمس"، 1876
عُرضت لأول مرة في المعرض الانطباعي الثاني عام 1876، حيث تلقت انتقادات شديدة للغاية من النقاد: “غرس في السيد رينوار أن الجسد الأنثوي ليس كومة من اللحم المتحلل مع بقع خضراء وأرجوانية، مما يدل على أن الجثة متعفنة بالفعل”. في ارجحة كاملة!"
"السابحون الكبار"، 1887
وكانت هذه الصورة بمثابة علامة على انتقال رينوار من الانطباعية البحتة إلى الكلاسيكية والهندسة المعمارية. "الاستحمامات الكبيرة" مصنوعة بخطوط أوضح، وألوان أكثر برودة، وعند رسم هذه اللوحة، استخدم رينوار الرسومات والرسومات لأول مرة.
فلاديسلاف بودكوفينسكي
"النشوة الأنثوية"، 1894
يتضح من العنوان ما صوره الفنان البولندي فلاديسلاف بودكوفينسكي في عمله... بدأ معرض اللوحة بفضيحة ضخمة واستمر لمدة 36 يومًا. نظرًا لعدم قدرته على تحمل الضغط، جاء بودكوفينسكي في اليوم السابع والثلاثين ومعه سكين وقام بتقطيع القماش بالكامل. توفيت الفنانة بمرض السل عن عمر يناهز 29 عامًا. وبعد وفاته تقرر ترميم اللوحة.
أدولف ويليام بوغيرو
جون كولير
نطاق المواضيع في لوحات الرسام الإنجليزي كولير واسع جدًا. ومع ذلك، فقد اكتسبت أكبر شعبية بسبب استخدام الصور في التقليد الرومانسي الحقيقي نساء جميلاتمن الأساطير والأساطير والأدب والتاريخ كموضوع رئيسي للوحاته.
استندت السيدة جوديفا على الأسطورة. توسلت الجمال العاري المصور في اللوحة (السيدة جوديفا) إلى زوجها القوي والمستبد (الكونت ليوفريك) لتخفيض الضرائب على الفقراء في منطقته. الذي عرض عليه رهانًا خاسرًا تقريبًا. لقد وعد بتخفيض الضرائب إذا ركبت سيدته عارية على حصان عبر قرية كوفنتري، وهو ما فعلته زوجته.
هربرت جيمس دريبر
"أوديسيوس وصفارات الإنذار"، 1909
ديفيد شترنبرغ
"عارية"، 1908
غوستاف كليمت
تمت إزالة جميع التفاصيل المتعلقة بالحبكة الأسطورية من الصورة، ولم يتبق سوى مشهد الإخصاب بواسطة الدش الذهبي الذي تحول إليه زيوس. يمنح اختيار الوضعية والمنظور المشوه جسد Danae حياة جنسية غير عادية.
في أي عمل آخر، لم يجلب الفنان الحياة الجنسية الأنثوية إلى هذا التضخم - هذه شهوة ممتصة ذاتيًا.
هربرت جيمس دريبر
كان هربرت جيمس دريبر فنانًا معروفًا بأعماله حول موضوعات تاريخية وأسطورية. على الرغم من أن دريبر تلقى الإشادة خلال حياته، إلا أن أعماله أصبحت الآن منسية بشكل غير عادل ونادرًا ما يتم عرضها في المزاد.
"جبل الضباب"، 1912
يعد "جبل الضباب" واحدًا من أقوى صور الفنان وأكثرها حسية وساحرة. الفتيات العاريات اللاتي تم تقديمهن جميلات مثل حوريات ووترهاوس، على الرغم من اختلافهن عنه انثى قاتلةاستدراج الرجال إلى موتهم.
بوريس كوستودييف
اللدونة الخلابة، والتركيز على فن النموذج والخصائص المشرقة للمظهر - هذه هي السمات الرئيسية لعمل بوريس كوستودييف.
"الزهرة الروسية" 1925-1926
تصور لوحة "فينوس الروسية" امرأة ممتلئة الجسم في الحمام، ولكن على عكس الإلهة، فإن الفتاة العارية محاطة ليس بزبد البحر، بل بسحب البخار من الحمام الروسي. فقاعات قوس قزح على مقعد خشبي تؤكد أن هذا هو كوكب الزهرة. ولدت الإلهة من الرغوة البحرالابيض المتوسط! وهنا في روسيا - من رغوة الحمام...
أميديو موديلياني
يعتبر موديلياني بحق مغني جمال الجسد الأنثوي العاري. لقد كان من أوائل الذين صوروا العراة بطريقة عاطفية أكثر واقعية. كان هذا هو الظرف الذي أدى في وقت من الأوقات إلى الإغلاق السريع لمعرضه الشخصي الأول في باريس. تعتبر لوحات موديلياني العارية لؤلؤة تراثه الإبداعي.
""جالسة عارية"، 1916
ايجون شيلي
لوحات ورسومات إيغون شيلي عصبية ومتطورة ودرامية ومثيرة للغاية. متأثرًا بشدة بالتحليل النفسي لسيغموند فرويد، أطلق شيله العنان لعقدته وشكوكه في عمله، وكانت العديد من أعماله ذات طبيعة جنسية بشكل علني. وقد أدى ذلك إلى سجن الفنان بتهمة "رسم رسومات غير أخلاقية".
"عارية على ركبتيها"، 1917
"المرأة المتكئة"، 1917
أندرس زورن
رسام وفنان جرافيك سويدي، أولى اهتمامًا خاصًا لفردية العارضة العارية، وأصالة تعابير وجهها، وإيماءاتها، وتعبيرات وجهها، التي تم التقاطها بشكل حاد في أعماله.
"في قارب تجديف فيرنر"، 1917
"تأملات"، 1889
زينايدا سيريبرياكوفا
تعد Zinaida Evgenievna Serebryakova واحدة من أوائل النساء الروسيات اللاتي دخلن تاريخ الرسم. وباستخدام الوسائل التصويرية قدمت الفنانة صورة الجسد الأنثوي النقي. لم تكن عارضاتها تتمتع ببنية رياضية؛ ولم يكن فيها أي صلابة أو حدة، بل كان هناك فقط انسجام سلس مع البيئة.
في "باث"، صورت سيريبرياكوفا نساء عاريات دون زخرفة؛ وظهرت في عملها لاحقاً سمات المثالية.
"عارية مستلقية"، صورة لنفيدومسكايا، 1935
في أعمال سيريبرياكوفا اللاحقة، زاد بشكل متزايد موضوع الأعمال التي تصور نماذج عارية، وظلت سيريبرياكوفا وفية للنوع "العاري". وفي «المتكئة عارية» تشعر أنها تنجح في هذا الموضوع وتتناوله باستمرار.
"نموذج النوم"، 1941
إيجور إيمانويلوفيتش جرابار
يعد إيجور إيمانويلوفيتش جرابار أحد أشهر الفنانين في تاريخ الثقافة الروسية في القرن العشرين. ومن أشهر أعماله صورة فلورا.
الكسندر ميخائيلوفيتش جيراسيموف
فنان روسي مشهور آخر تعامل، على عكس السابق، مع تصوير الشبقية الخشنة والمبسطة.
"حمام القرية"، 1938
كتب الفنان العديد من الرسومات "لنفسه" حول موضوع "حمام القرية" على مدى سنوات عديدة. تحتوي اللوحة على عدة أجساد أنثوية عارية متصلة بتركيبة هيكلية معقدة. كل شخصية هي صورة، شخصية فردية.
اركادي الكسندروفيتش بلاستوف
أركادي بلاستوف - "مغني الفلاحين السوفييت". أولى في أعماله اهتمامًا خاصًا للعمل الوطني للمرأة خلال الحرب الوطنية العظمى. الحرب الوطنية. التقط الفنان الصورة الملونة والبساطة في لوحة “سائقي الجرارات”
"سائقو الجرارات"، 1943
