Poetska umjetnost. Boileau-Dépreo Nicola. N. A. Segal. “Poetska umjetnost” Boualo Boualo kratak sažetak poetske umjetnosti

Ulaznica 30. Principi klasicizma u Boileauovoj raspravi "Poetska umjetnost"

Stručnjaci za klasicizam, preciznost, istorijske situacije i činjenice iz Boileauove biografije mogu nekažnjeno preskočiti sljedeće laprdanje o ovim temama kako bi odmah uživali u razgovorima direktno o „pjesničkoj umjetnosti“. Počinju na 3. stranici karte. Posebni entuzijasti koji su počeli čitati biografiju mogu proučiti njenu kratku verziju, slijedeći podebljani font. Karta je velika, ali samo zbog obilja trećih strana - prokleto korisnih - informacije.

· V.Ya. Bakhmutsky. Velika sovjetska enciklopedija

Klasicizam(od latinskog classicus - uzoran), umjetnički stil i estetski smjer u evropskoj književnosti i umjetnosti 17. - početak 19. vijeka., čija je jedna od bitnih karakteristika bila pozivanje na slike i forme antičke književnosti i umjetnosti kao idealnog estetskog standarda.

Klasicizam se oblikuje doživljava uticaj drugih panevropskih pokreta u umetnosti: gradi na estetici koja mu je prethodila Renesansa i suprotstavlja se umjetnosti koja s njom aktivno koegzistira barok, prožeta svešću o opštem razdoru generisanom krizom ideala prošlog doba.

Principi racionalizma , što odgovara filozofskim idejama R. Descartesa i kartezijanizma, leže u osnova estetike klasicizma. Oni definišu pogledajte umjetničko djelo kao vještačka tvorevina – svjesno stvorena, inteligentno organizirana, logički konstruirana. Guranje princip "imitacije prirode", klasicisti smatraju da je strogo pridržavanje nepokolebljivih pravila antičke poetike (Aristotel, Horacije) neizostavan uslov. Umetnost se zove otkrivaju idealan obrazac univerzuma, često skriven iza vanjskog haosa i nereda stvarnosti.
Estetska vrijednost za klasicizam posjeduje samo generičko, neprolazno, bezvremensko. Klasična slika gravitira prema modelu u kojem je život zaustavljen u svom idealno vječnom obliku to je trijumf razuma i reda nad haosom i fluidnim empirizmom života. Estetika klasicizam pridaje veliku važnost socijalno-obrazovna funkcija umjetnosti. Ona postavlja strogu hijerarhija žanrova, koji se dijele na “visoke” (tragedija, ep, oda) i “niske” (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima stroge granice i jasne formalne karakteristike; Nije dozvoljena nikakva mešavina uzvišenog i niskog, tragičnog i komičnog, herojskog i običnog.

Klasicizam u književnosti. Poetika klasicizma počela je da se oblikuje tokom kasne renesanse u Italiji (u poetici L. Castelvetra, Yu. Ts. Scaligera), ali kao holistički umjetnički sistem formiran je tek u Francuskoj u 17. vijeku., u periodu jačanja i procvata apsolutizma. Poetika francuskog klasicizma nastaje i postepeno se ostvaruje u borbi protiv fensi književnosti i burleske, ali potpuni sistemski izraz se dobija samo u “Poetska umjetnost” (1674.) N. Boileau, sažimajući umetničko iskustvo francuske književnosti 17. veka. Ušavši u period opadanja krajem 17. stoljeća, klasicizam je oživljen u doba prosvjetiteljstva.

· N. A. Segal. "Poetska umjetnost" iz Boileaua (biografija)

Rođen je Nicola Boileau-Dépreau 1. novembra 1636 godine u Parizu, u porodici imućnog buržuja, advokata i službenika pariskog parlamenta. Dobivši uobičajeno za to vrijeme klasično obrazovanje na jezuitskom koledžu, Boileau je ušao prvi teološki, i onda dalje Pravni fakultet Sorbone, međutim, bez osjećaja privlačnosti prema ovoj profesiji. Nakon smrti njegovog oca u Godine 1657. postao je finansijski nezavisan(nasljedstvo njegovog oca mu je omogućilo doživotni anuitet) i u potpunosti se posvetio književnosti. WITH Godine 1663. počele su objavljivati ​​njegove kratke pjesme, a zatim satira. Do kraja 1660-ih, Boileau je objavio devet satira i zbližio se s Moliereom, La Fontaineom i Racineom. 1670-ih napisao je devet poslanica, „Traktat o lijepom“ i komičnu poemu „Nala“. IN Godine 1674. završio je poetsku raspravu “Poetska umjetnost”, po uzoru na Horacijevu Nauku o poeziji. Tokom ovog perioda, Boileauov autoritet na polju književne teorije i kritike već je bio opštepriznat.

Boileauova nepomirljiva pozicija u borbi za progresivne nacionalne književnosti protiv reakcionarnih snaga društva, odlučan odbijanje trećerazrednih pisaca, iza čijih su se leđa krile veoma uticajne ličnosti, kritika je stvorila mnoge opasne neprijatelje kako među književnom klikom tako i u aristokratskim salonima. Značajnu ulogu imali su i hrabri, „slobodoumni“ napadi u njegovim satima, direktno usmjereni protiv najvišeg plemstva, jezuita i fanatika visokog društva.

Boileauovi neprijatelji nisu stali ni pred čim u svojoj borbi protiv njega - razbješnjele aristokrate prijetile su da će smionog buržuja kazniti štapovima, crkveni mračnjaci tražili su da bude spaljen na lomači, beznačajni pisci su se upuštali u uvredljive klevete.

Pod ovim uslovima, jedinu garanciju i zaštitu od progona pesniku je moglo dati samo pokroviteljstvo samog kralja. . U svojim političkim stavovima, Boileau je, kao i velika većina njegovih savremenika, bio pristalica apsolutne monarhije, o kojoj je dugo imao optimistične iluzije.

Od početka 1670-ih, Boileau je postao osoba bliska dvoru , i u 1677 godine kralj ga imenuje, zajedno sa Racinom, njegovim zvanični istoriograf- svojevrsni demonstrativni gest najveće naklonosti prema dvojici buržuja, uglavnom upućen starom, još uvijek opoziciono nastrojenom plemstvu.

Misija pjesnika kao istoričara vladavine “Kralja Sunca” ostala je neispunjena . Brojni vojni pohodi Luja XIV, agresivni, pogubni za Francusku, a također neuspješni od 1680-ih, nisu mogli inspirirati Boileaua.

Od 1677. do 1692. Boileau ne stvara ništa novo . Njegovo stvaralaštvo, koje se do sada razvijalo u dva pravca - satiričnom i književno-kritičkom, gubi tlo: moderna književnost, koji je poslužio kao izvor i materijal njegove kritike i estetske teorije, doživljava duboku krizu. Nakon Moliereove smrti (1673.) i napuštanja Racineovog pozorišta (zbog neuspjeha Phèdre 1677.) Odrubljen je glavni žanr francuske književnosti - drama. U prvi plan dolaze trećerazredne ličnosti, koje su Boileaua svojevremeno zanimale samo kao objekti satiričnih napada i borbe, kada je trebalo otvoriti put istinski značajnim i značajnim piscima.

Ipak početkom 1690-ih prekida petnaestogodišnju tišinu i piše još tri poslanice i tri satire.

Boileauove posljednje godine bile su poremećene teškim bolestima . Nakon Racineove smrti (1699), s kojim je imao dugogodišnju ličnu i stvaralačku bliskost, Boileau je ostao potpuno sam. Književnost, u čijem je stvaranju aktivno učestvovao, postala je klasik, njegova vlastita poetska teorija, rođena u aktivnoj, intenzivnoj borbi, postao zamrznuta dogma u rukama pedanata i epigona.

Novi putevi i sudbine zavičajne književnosti tek su se nejasno i latentno ocrtavali u ovim prvim godinama novog vijeka, a ono što je ležalo na površini bilo je depresivno prazno, neprincipijelno i osrednje. Boileau je umro 1711, uoči govora prvih prosvjetitelja, ali u potpunosti pripada velikoj klasičnoj književnosti 17. veka, koju je prvi cijenio, podigao na štit i teorijski shvatio u svojoj “Poetskoj umjetnosti”.
U Rusiji Boileauova poetska teorija met simpatije i interesovanja pesnici 18. veka - Kantemir, Sumarokova a posebno Trediakovsky, kome pripada prvom prijevodu “Poetske umjetnosti”» na ruski ( 1752 ). Nakon toga, Boileauova rasprava nije bila jednom preveden na ruski(nazovimo stare prijevode ovdje početkom XIX veka, koji pripada D. I. Khvostovu, A. P. Bunini, i relativno novi prevod Nesterove, napravljen 1914.

· V. Fritsche. Nicolas Boileau. Književna enciklopedija

Kao što je Luj XIV nastojao da nezavisne posljednje feudalce podredi “razumu” države, tako je B. podvrgao sekularnu salonsku feudalno-aristokratsku poeziju, galantno-herojske romane Madame Scuderi, svjetovne stihove Cotina itd. ismijavanje i kritika.

· Predavanje Pakhsaryan i Wikipedia, Bog mi je sudija

Preciznost(francuski: Preciosite - dragocjen, koji se opet vraća u lat. pretiosus, od pretium - vrijednost) - istorijski fenomen. Rođena je sredinom 17. veka. u gradskom (ne dvorskom) salonu buržoasko-plemićke sredine, tačnije u salonu mademoiselle Madeleine de Scudery (1607-1701), poznati francuski socijalista i pisac. Pripadnici njenog kruga - prvenstveno žene i uži krug muškaraca prihvaćenih u svoje društvo - kultivirali su se umjetnost sofisticirane društvene dokolice, intelektualne razgovore na različite teme, uključujući i one književne. Oni su razvili određene ideal plemstva: ova osobina nije bila povezana sa rođenjem u plemenitom okruženju, već sa kvalitetima srca, uma i plemenitih manira. Međutim, ni stvarna pripadnost elitnog kruga urbanoj buržoasko-plemićkoj sredini (prvenstveno pariskoj, jer P. je prezirao sve "provincijsko""), niti vanklasni sadržaj ovog ideala nije spriječio činjenicu da je P. dobio najpovoljniji prijem i široko rasprostranjenje među dvorska aristokratija. Sve buržoazije su otvoreno prezirale precios žene čak se pojavio i izraz „ponašaj se kao zadnji buržuj“, što znači krajnji stepen vulgarnosti i lošeg ponašanja. Dragocjeno okruženje žudi kombinuju tradiciju drevne uljudnosti i modernog dobrog ukusa. Istovremeno, žene preciznosti branile su koncept ljubavi u kojoj je glavnu ulogu imala ona postovanje zene koncept braka u kojem muž uzima u obzir ženina osjećanja. Tako P. postaje posebna vrsta feminističkog pokreta 17. veka, koji nastoji da oplemeni moral društva ogrubljenog u vojnim peripetijama ere Fronde (suprotstavljanje apsolutizmu plemićkog pokreta 1648-53). P. nije bila književna škola, ali je njen interes za književnost bio izražen vrlo jasno i raznoliko: utvrđeni su precioziti u dvorskim, plemićkim, pa i građanskim krugovima. moda za čitanje romana(prvenstveno čuveni roman O. d’Urfea “Astraea” (1607-1627)). Za zamjenu uobičajenog, a samim tim, sa stanovišta profinjenog ukusa, vulgarnog stila dolaze perifraze, metafore, eufemizmi, što je omogućilo P.-ovim kritičarima, uključujući Molierea, da se ovome smiju žargon. Istovremeno, lijepa djela teže sofisticiranoj duhovitosti, preferirajući žanrove prilagođene za izvođenje u sekularnim salonima - portrete, pisma, dijalozi, kratke pjesme - epigrame, madrigale. Sama dragocjena literatura nije ostavila ništa posebno značajno, osim romana M. de Scuderija.

Za razliku od preciznosti burleska(francuski burleska, ital. burlesco, od burla - šala) bio je žanr komične parodijske poezije, u kojoj se uzvišena tema obično prikazuje u namjerno humorističnoj formi, ili se „niska“ tema oličava uz pomoć „visoke smirenosti“. ”. Bila je to književnost "nižih klasa" na granici slobodno razmišljanje. Burleska zbacio sve vlasti i prvo, sveti autoritet antike. Omiljeni žanr burlesknih autora bila je parodija na djela klasične poezije, na primjer, Vergilijevu Eneidu.

O SAMOJ TRAKTATI

· N. A. Seagal “Poetic Art” Boileau

Kratak sadržaj narednih pet stranica: Boileauova poetika, za sve svoje nedosljednosti i ograničenja, pojavio se izraz progresivnih tokova francuske književnosti i teorije književnosti. Boileau je proglasio princip podređivanja forme sadržaju.
Afirmacija objektivnog principa u umjetnosti, zahtjeva za oponašanjem "prirode", protest protiv subjektivne proizvoljnosti i neobuzdane fikcije u književnosti, protiv površnog amaterizma, ideje o moralnoj i društvenoj odgovornosti pjesnika prema čitaocu i naposljetku podržavanja vaspitne uloge umjetnosti – sve su to odredbe koje čine osnovu Boileauove estetike. sistem zadržava svoju vrijednost i danas , su trajni doprinos riznici svjetske estetske misli.

Boreći se protiv naturalističkih krajnosti burleske poezije i svakodnevnog romana, klasicizam je potpuno precrtao sve što je zdravo, održivo, ukorijenjeno u dubinama narodne poetske tradicije koja je bila svojstvena burleski. Nije slučajno što Boileau u “Poetskoj umjetnosti” često u svojim ocjenama spaja narodnu farsu, srednjovjekovnu poeziju i modernu burlesku, smatrajući da su sve ovo manifestacije iste stvari “plebejski” princip koji je mrzeo.
Ovo su bili glavni pravci u književnosti 17. veka, direktno ili indirektno neprijateljski prema klasicizmu, protiv kojeg je Boileau usmjerio destruktivnu vatru svoje kritike. Ali ova kritika je usko isprepletena s pozitivnim teorijski program, koju gradi na osnovu djela najistaknutijih i najznačajnijih pisaca našeg vremena i klasičnog svijeta.

Estetski pogledi na Boileau neraskidivo povezan sa njegovim etički ideali, - ova kombinacija određuje Boileauovo posebno mjesto među teoretičarima i kritičarima ere klasicizma. Glavna tema njegovih ranih satira, koja zauzima značajno mjesto u poetskoj umjetnosti, jeste visoka društvena misija književnosti, pesnikova moralna odgovornost prema čitaocu. Stoga Boileau nemilosrdno osuđuje neozbiljan, amaterski odnos prema poeziji, raširen među predstavnicima lijepe književnosti. U visokom društvu smatralo se dobrom formom vežbanja poezije i donošenja sudova o novim delima; aristokrati amateri smatrali su se nepogrešivim stručnjacima i zakonodavcima književnog ukusa, pokrovitelji su neke pjesnike i proganjali druge, stvarali i uništavali književni ugled.

Ponavljajući Moliereu po ovom pitanju, Boileau ismijava neupućene i samouvjerene sekularne feredže koji odaju počast modnoj strasti za književnošću, gorko se žali na degradiran, zavisan položaj profesionalnih pjesnika, prinuđenih da budu na plaći "arogantnih nitkova" i prodaju svoje laskave sonete za ostatke večere u majstorskoj kuhinji. Vraćajući se na istu temu u IV pjevanju “Poetske umjetnosti”, Boileau upozorava na sebične motive nespojive sa dostojanstvom pjesnika.

Boileau se suprotstavlja ovoj korumpiranoj, besmislenoj poeziji „za tu priliku“, nastaloj na zahtjev hirovitih pokrovitelja umjetnosti. književnost korisna za društvo, ideološka, ​​obrazujuća čitaoca. Ali takva djela korisna za društvo može stvoriti samo pjesnik koji je i sam moralno besprijekoran.

Pripadnost pisca značajnoj, društveno korisnoj literaturi odredio Boileauov stav prema njemu. To je ono što je mladog nadobudnog kritičara nateralo da sa oduševljenjem pozdravi Molijerovu „Školu za žene“ kao prvu francusku komediju, bogatu dubokim etička i socijalna pitanja. Boileau je formulisao ono što je suštinski novo i vrijedno što je Moliere unio u francusku komediju : spontanost i istinitost slike, vaspitna vrijednost pozorišta za društvo.

Predlažući ove odredbe, Boileau ostaje predan zadatku satiričar-moralista. Često je Boileauov stav prema pojedinim savremenim piscima bio određen prvenstveno ovim moralnih i društvenih, a ne specifično književnih kriterija. Pisci koji su na ovaj ili onaj način bili uključeni u progon najvećih progresivnih pisaca tog vremena bili su osuđeni na Boileauovu nemilosrdnu, ubilačku kaznu.

Glavni zahtjev je slijediti razum , - zajedničko za svu klasičnu estetiku 17. stoljeća. Slijediti razum znači prije svega podredite formu sadržaju, naučite da razmišljate jasno, dosledno i logično.Strast za istančanom formom kao nečim samodovoljnim, originalnost, težnja za rimom na uštrb značenja dovode do zamračenja sadržaja i lišavaju poetsko djelo vrijednosti.

Ista situacija proširuje i na druga čisto formalna pitanja: on igra riječima, tako omiljen u preciznoj poeziji. Boileau ironično primjećuje da je fascinacija igrama riječi i dvostrukim značenjima zahvatila ne samo manje poetske žanrove, već i tragediju, prozu, advokatsku elokvenciju, pa čak i crkvene propovijedi. Posljednji napad zaslužuje posebnu pažnju, jer je u prikrivenom obliku usmjeren protiv jezuita sa njihovim kazuističkim, dvoličnim moralom.

Organizirajuću, usmjeravajuću ulogu uma treba osjetiti i u kompoziciji, u proporcionalnom i harmoničnom odnosu različitih dijelova.

Pretjerani detalji koji odvlače pažnju od glavne ideje ili zapleta, preopterećeni opisi, pompezna hiperbola i emocionalne metafore - sve je to u suprotnosti racionalistička jasnoća i sklad karakteristični za klasičnu umjetnost i koji je svoje najvizuelnije oličenje našao u „geometrijskom” stilu kraljevskog parka u Versaju, koji je kreirao čuveni baštovan-arhitekta Le Nôtre.

Drugi princip Boileauove estetike - prati prirodu — takođe je formulisan u duhu racionalističke filozofije. Istinito I priroda su za pesnika predmet proučavanja i prikazivanja. Ovo je najprogresivniji momenat Boileauove estetske teorije. Međutim, upravo tu je ograničenost i nedosljednost. Priroda koja se umjetnički prikazuje mora biti pažljivo odabrana.

Samo ono što je interesantno sa etičke tačke gledišta, drugim rečima, samo racionalno misleća osoba u svojim odnosima sa drugim ljudima je dostojna umetničkog oličenja. Stoga centralno mjesto u Boileauovoj poetici zauzimaju upravo oni žanrovi u kojima ovi društvene, etičke veze osobe otkrivaju se na djelu: ovo su tragedija, ep i komedija. Kao dosljedan klasični racionalista, on odbacuje individualno iskustvo, koji leži u srcu stihova, jer on u tome vidi manifestacija privatnog, izolovanog, slučajnog, dok je visoka klasična poezija treba da oličava samo opšte, objektivno, prirodno.

Stoga, u svojoj analizi lirskih žanrova, Boileau pod detaljno se bavi stilskom i jezičkom stranom oblici kao što su idila, elegija, oda, madrigal, epigram, rondo, sonet i samo ukratko se dotiče njihovog sadržaja, koje on uzima zdravo za gotovo i, po tradiciji, jednom zauvijek određeno. Izuzetak pravi samo za sebi najbliži žanr - za satire, kojoj je najviše prostora posvećeno u Pjesmi II.

U tom smislu, Boileau odstupa od tradicionalne klasične hijerarhije žanrova, prema kojem je satira među “niskim”, a oda među “visokim”. Svečana oda, koja veliča vojničke podvige heroja, po svom sadržaju stoji izvan glavnih etičkih pitanja koja su prvenstveno važna i interesantna Boileauu. Pa mu se ona predstavlja žanr manje potreban društvu od satire, kažnjavajući zabušače, „arogantne bogataše“, slobodnjake, tiranine.

U svojoj teoriji žanrova, Boileau, po uzoru na antičku poetiku, ne ostavlja prostor za romantiku, ne prepoznajući ga kao fenomen velike klasične književnosti.

Najsuptilnije psihološka analiza pjesnik može i treba, prema Boileauu, otkrivaju gledaocu duševnu borbu i patnju junaka, shvativši svoju krivicu i iscrpljen pod njenim teretom. Ova analiza, sprovedena po svim pravilima racionalističke filozofije, mora svesti najnasilnije, monstruozne strasti i impulse na jednostavne, općenito razumljive koncepte, kako bi se tragični junak približio gledaocu, čineći ga predmetom žive simpatije i saosećanja. Idealno" tragedija saosećanja“, na osnovu psihološke analize, bila je tragedija Racine.

Problem figurativnog utjelovljenja stvarnosti , transformaciju i promišljanje kroz koje prolazi u procesu umjetničkog stvaralaštva, je centralna za Boileauovu estetsku teoriju. S tim u vezi, pitanje o odnos između stvarnih činjenica i fikcije, pitanje koje Boileau rješava kao dosljedni racionalista dirigujući granica između istine i uvjerljivosti.

U ovom pitanju, Boileau daje dubinsku interpretaciju estetske kategorije uvjerljivog. Kriterijum nije poznatost, ne uobičajenost prikazanih događaja, već njihova usklađenost sa univerzalnim zakonima ljudske logike i razuma. Faktična autentičnost, stvarnost događaja koji se zbio nije identična umjetničkoj stvarnosti. Ako je prikazano stvarna činjenica sukobi sa nepromjenjivim zakonima razuma, krši se zakon umjetničke istine i gledalac odbija da prihvati nešto što njegovoj svesti deluje apsurdno i neverovatno.

Boileau oštro osuđuje svaku želju za originalnošću , jurenje za novitetom samo radi novosti- kako po pitanju stila i jezika, tako iu izboru zapleta i likova. Materijal za tragediju (za razliku od komedije) može biti samo istorija ili drevni mit, drugim riječima - radnja i likovi su neizbežno tradicionalni.

Zauzvrat tumačenje mora biti sračunato tako da odražava najuniverzalnija ljudska osjećanja i strasti, razumljivo ne nekolicini odabranih, već svima, - to zahtijeva javnost, edukativna misija umjetnosti, koji je u osnovi Boileauovog estetskog sistema.

Četvrt veka kasnije, Boileau sa maksimalnom potpunošću i tačnošću formulisao ovu tezu u predgovoru njegovih sabranih djela: “ Šta je nova, briljantna, neobična ideja? Neuki tvrde da je to misao koja se nikada nikome nije javila i nikome se nije mogla javiti. Ne sve! protiv, ovo je misao koja je svima trebalo da padne na pamet, ali koju je neko sam uspeo da iznese prvi».

Svašta diveći se deformitetima ljudskih karaktera i odnosa je kršenje zakona vjerovatnoće i neprihvatljivo i sa etičke i sa estetske tačke gledišta.
U ovom, kao iu drugim centralna pitanja Boileauova estetska teorija, njegove slabosti i njegove snage: upozorenje protiv golog empirijskog umnožavanja činjenica , koji se ne poklapaju uvijek sa istinskom umjetničkom istinom, Boileau pravi korak naprijed u pravcu tipičnog i generaliziranog prikaza stvarnosti.

Idealistička osnova Boileauove estetike manifestuje se u činjenici da on proglašava zakone razuma autonomnim i univerzalno važećim. Boileauov racionalizam ga tjera da odlučno odbaciti svu hrišćansku fikciju kao materijal za poetsko delo.

Boileau zajedljivo ismijava pokušaje stvaranja kršćanskih epova, čiji je glavni branitelj u to vrijeme bio reakcionarni katolički pjesnik Demarais de Saint-Sorlin. On navodi primjer najistaknutijeg epskog pjesnika modernog doba, Torquata Tassoa: njegova veličina nije u trijumfu dosadnog kršćanskog asketizma, već u veselim paganskim slikama njegove pjesme.

Dakle, ako je Boileauov estetski ideal neraskidivo povezan s njegovim etičkim stavovima, onda on strogo odvaja religiju od umjetnosti . Isti negativan stav kritičar je imao i prema srednjovjekovnim misterijama.

Za razliku od „varvarskih” heroja srednjeg veka i hrišćanskih mučenika prvih vekova naše ere, heroji antičkog mita i istorije maksimalno odgovaraju univerzalnom idealu ljudske prirode „uopšte”, uključujući apstraktno, uopšteno razumevanje toga, koji tipično za Boileauov racionalistički pogled na svijet.

Boileau, naravno, nije shvaćao da su njegovi omiljeni grčki i rimski pjesnici - Homer, Sofokle, Vergilije, Terence - odražavali u svojim djelima one specifične osobine koje su bile svojstvene njihovom vremenu. Za njega jesu oličenje bezvremenske i nenacionalne mudrosti, na koji pjesnici svih moraju ploviti ere.

dakle, Boileauovo upozorenje protiv neukusne mješavine epoha i morala znači da pjesnik mora potpuno napustiti one specifične osobine i karakteristike ponašanja koje su karakteristične za njegove savremenike, napustiti, prije svega, onaj loše prikriveni, svjesni portret koji je svojstven posebno galantno-vrijednim romanima. Pesnik treba da uloži takve moralne ideale, oslikavaju takva osećanja i strasti, koje, prema Boileauu, jesu zajedničko svim vremenima i narodima i na slikama Agamemnona, Bruta i Katona sposoban da posluži kao primjer cijelom francuskom društvu svog vremena.

Za razliku od Corneillea, koji je ljubavnu temu dozvolio samo kao sporedni dodatak, Boileau ljubav smatra “ najsigurniji put do našeg srca“, ali pod uslovom da to nije u suprotnosti sa likom junaka. Ova formula, koja zapravo u potpunosti odgovara pojmu ljubavi u Racineovim tragedijama, poslužila je kao Boileauovo polazište za dalji razvoj najvažnijeg teorijskog problema - građenje dramskog karaktera.

Boileau protivi se pojednostavljenom prikazivanju besprijekornih, „idealnih“ junaka, lišenih ikakvih slabosti. Takvi likovi su u suprotnosti sa umjetničkom istinom. I ovdje, kao iu mnogim drugim slučajevima, to je upečatljivo dvojnost Boileauove poetike. S jedne strane, on postavlja potpuno realan zahtjev - to junak je otkrio svoje ljudske slabosti; s druge strane, ne shvatajući kretanje i razvoj ljudskog karaktera, on insistira na njegovoj statičnosti i nepokretnosti: junak mora „ostati sam tokom čitave radnje“, tj. nemoj se mijenjati. Nedostupna svijesti klasičnog racionalista, dijalektika puna kontradikcija pravi zivot zamijenjen ovdje pojednostavljen, čisto logičan slijed apstraktno shvaćenog ljudskog karaktera.

Pitanje jedinstva karaktera je usko povezano notorious klasično pravilo tri jedinstva: dramska radnja treba da prikaže junaka u najvišem trenutku njegove tragične sudbine, kada se glavne crte njegovog karaktera manifestuju posebnom snagom.

Eliminirajući iz karaktera i psihologije junaka sve logički nedosljedno i kontradiktorno, pjesnik time pojednostavljuje direktne manifestacije ovog lika, iz koje se formira radnja tragedije.

Ovo glavno, unutrašnje jedinstvo plana i jednostavnosti radnje određuje još dva jedinstva: vreme i mesto. Radnja klasične tragedije odvija se u duši junaka. Konvencionalno vremensko razdoblje od dvadeset četiri sata pokazalo se dovoljnim, jer se događaji ne odvijaju na sceni, ne pred očima gledatelja, već su dati samo u formi priče, u monolozima likova. , Najakutniji n intenzivni trenuci razvoja radnje moraju se odvijati iza kulisa. Umetnički uticaj na posmatrača treba da se vrši ne kroz čulni utisak, već kroz percepcija svesnog uma.

Ova Boileauova teza, koja je odredila pretežno verbalnu i statičnu prirodu francuske klasične tragedije, pokazala se naj konzervativan i koči dalji razvoj drame. Međutim, u trenutku kada je Boileau formulisao svoj zahtjev, on je bio opravdan borbom koju je klasicizam vodio sa naturalističkim tendencijama u drami početka stoljeća.

Pitanje izgradnje karaktera u komediji Boileau takođe posvećuje mnogo prostora. Boileau poziva komične autore, apstrahirajući od holističke percepcije složenog i višestrukog karaktera, fokusirati se na jednu dominantnu osobinu, što bi trebalo da odredi karakter strip lika.

U odnosu na tragičnog junaka, pjesnik ne bi trebao doslovno kopirati ni sebe ni one oko sebe, on mora stvoriti generalizovan, tipičan karakter, kako bi se njegovi živi prototipovi nasmijali a da se ne prepoznaju.

Idealno za Boileau je starorimska komedija likova, on ga suprotstavlja tradiciji srednjovjekovne narodne farse, koja je za njega oličena u liku fer farsa Tabarina.

Orijentacija na obrazovanog gledaoca i čitaoca umnogome određuje ograničenja Boileauovih estetskih principa. Kada on zahteva opšta razumljivost i pristupačnost misli, jezika, kompozicije, zatim ispod riječi "general" on misli ne opšti demokratski čitalac, već „dvorište i grad“, a "grad" za njega jeste gornjih slojeva buržoazije, buržoaske inteligencije i plemstva.

Svrha i zadatak književne kritike je educirati i razvijati ukus čitalačke publike koristeći najbolje primjere antičke i moderne poezije. Boileauove ograničene društvene simpatije odrazile su se i na njegove jezičke zahtjeve: on je nemilosrdno izbacivao iz poezije „niske“ i „vulgarne“ izraze, napadao „trg“, „čaršiju“, „kafanski“ jezik. Ali u isto vreme on ismijava suhi, mrtvi, bezizražajni jezik učenih pedanata; diveći se antici, on prigovara preteranom entuzijazmu za „naučene“ grčke reči.

Boileau Malherbe je primjer lingvističkog majstorstva, u čijim pjesmama cijeni, prije svega, jasnoću, jednostavnost i preciznost izraza.

Boileau nastoji slijediti ove principe u svom vlastitom poetskom radu. ; Oni određuju glavne stilske karakteristike “Poetske umjetnosti” kao poetske rasprave: izvanredna skladnost kompozicije, preciznost stiha, lakonska jasnoća riječi.

Upoznajte građane, proučite dvorjane;

Pažljivo tražite likove među njima.

Štaviše, pod „građanima“ Boileau misli na vrh buržoazije.

Posredno preporučujući, dakle, da se komedije fokusiraju na plemiće i buržoaziju (za razliku od tragedije, koja se, u skladu s hijerarhijom žanrova, bavi samo kraljevima, generalima i slavnim istorijskim junacima), Boileau apsolutno nedvosmisleno ističe svoj prezir prema običan narod. U svojim čuvenim stihovima posvećenim Molijeru, on povlači oštru granicu između svojih „visokih“ komedija, od kojih je najbolje smatrao „Mizantrop“, i „niskih“ farsi pisanih za običan narod.

Ideal za Boileaua je starorimska komedija likova, on je suprotstavlja tradiciji srednjovjekovne narodne farse, koja je za njega oličena u liku fer farsa Tabarina. Boileau odlučno odbacuje komične tehnike narodne farse - dvosmislene šale, udarce štapom, grube dosjetke, smatrajući ih nespojivima sa zdravim razumom, dobrim ukusom i glavnim zadatkom komedije - poučavati i odgajati bez žuči i bez otrova.

Zanemarujući društvenu specifičnost i oštrinu komedije, Boileau, naravno, nije mogao cijeniti bogate satirične mogućnosti koje su bile svojstvene tradicijama narodne farse i koje je Moliere tako široko koristio i razvijao.

Fokus na obrazovanog gledaoca i čitatelja koji pripada najvišim krugovima društva, ili barem uključen u te krugove, u velikoj mjeri određuje ograničenja Boileauovih estetskih principa. Kada traži univerzalnu razumljivost i dostupnost misli, jezika, kompozicije, onda pod riječju “general” ne misli na širokog demokratskog čitaoca, već na “dvorište i grad”, a “grad” je za njega gornji sloj. buržoazije, buržoaske inteligencije i plemstva.

Međutim, to ne znači da Boileau bezuslovno i odlučno prihvata nepogrešivost književnih ukusa i sudova visokog društva; govoreći o "budalastim čitaocima", on ogorčeno kaže:

Naše doba je zaista bogato neznalicama!

Ovdje se vrve posvuda od neskromne gomile, -

Za kneževim stolom, kod vojvode u sobi za primanje.

Cilj i zadatak književne kritike je da odgaja i razvija ukus čitalačke publike koristeći najbolje primjere antičke i moderne poezije.

Boileauove ograničene društvene simpatije odrazile su se i na njegove jezičke zahtjeve: nemilosrdno je izbacivao niske i vulgarne izraze iz poezije, napadao „trg“, „čaršiju“, „kafanski“ jezik. Ali u isto vrijeme, on ismijava suhi, mrtvi, bezizražajni jezik učenih pedanata; diveći se antici, on prigovara prevelikom entuzijazmu za „naučene“ grčke reči (o Ronsardu: „Njegov francuski stih zvučao je grčki“).

Boileau Malherbe je primjer lingvističkog majstorstva, u čijim pjesmama cijeni, prije svega, jasnoću, jednostavnost i preciznost izraza.

Boileau teži da slijedi ove principe u svom vlastitom poetskom radu; Oni su ti koji određuju glavne stilske karakteristike “Poetske umjetnosti” kao poetskog traktata: izvanredan sklad kompozicije, preciznost stiha i lakonska jasnoća formulacije.

Jedna od Boileauovih omiljenih tehnika je antiteza – suprotstavljanje krajnosti koje pjesnik mora izbjegavati; pomaže Boileauu da jasnije i jasnije pokaže šta on smatra "zlatnim sumporom, dyne".

Čitav niz općih odredbi (često posuđenih od Horacija), kojima je Boileau mogao dati aforistički sažeti oblik, kasnije su postale popularne izreke i postale poslovice. Ali, po pravilu, takve opšte odredbe su u „Poetskoj umetnosti” nužno praćene specifičnom karakteristikom određenog pesnika; ponekad se odvijaju u čitavu dramatiziranu scenu dijaloga ili basnu (vidi, na primjer, kraj I pjevanja i početak pjevanja IV). U ovim malim svakodnevnim i moralno opisnim skicama osjeća se umijeće iskusnog satiričara.

Boileauova poetska rasprava, koja je obuhvatila živu borbu književnih tokova i pogleda njegovog vremena, kasnije je kanonizirana kao neosporan autoritet, jer se na Boileauovu estetiku oslanjaju ne samo klasicisti u Francuskoj, nego i kod njih pristalice doktrine klasicizma u drugim zemljama koji pokušavaju da vašu nacionalnu književnost orijentišu prema francuskim uzorima. To je već u drugoj polovini 18. stoljeća moralo dovesti do oštrog suprotstavljanja zagovornika nacionalnog, izvornog razvoja zavičajne književnosti, a ta opozicija je svom snagom pala na Boileauovu poetsku teoriju.

U samoj Francuskoj tradicija klasicizma (posebno na polju drame i teorije versifikacije) bila je stabilnija nego bilo gdje drugdje, a odlučujuću borbu doktrini klasicizma je dao tek u prvoj četvrtini 19. romantičarska škola, koja je odbacila sve osnovne principe Boileauove poetike: racionalizam, pridržavanje tradicije, strogu proporcionalnost i sklad kompozicije, simetriju u građenju stiha.

U Rusiji, Boileauova poetska teorija naišla je na simpatije i interesovanje među pjesnicima 18. stoljeća - Kantemirom, Sumarokovom, a posebno Trediakovskim, koji je posjedovao prvi prijevod "Poetske umjetnosti" na ruski (1752.). Kasnije je Boileauova rasprava više puta prevođena na ruski (spomenimo ovdje stare prijevode s početka 19. stoljeća, vlasništvo D.I. Hvostova, A.P. Bunina, i relativno novi prevod Nesterove, napravljen 1914.). U sovjetsko vrijeme pojavio se prijevod prve pjesme D. Usova i prijevod cijele rasprave G. S. Piralova, koju je uredio G. A. Shengeli (1937).

Puškin, koji je u svojim kritičkim beleškama o francuskoj književnosti više puta citirao „poetsku umetnost“, nazvao je Boaloa među „zaista sjajnim piscima koji su kraj 17. veka pokrili sa takvim sjajem“.

Borba napredne realističke književnosti i kritike, posebno Belinskog, protiv balasta klasičnih dogmi i konzervativnih tradicija klasične poetike nije mogla a da se ne odrazi u negativnom odnosu prema Boileauovskom poetskom sistemu, koji je dugo bio čvrsto utemeljen u ruskoj književnosti. i nastavio da traje čak i nakon što su se borba između klasika i romantičara odavno povukla u carstvo istorije.

Sovjetska književna kritika pristupa Boileauovom djelu, imajući na umu progresivnu ulogu koju je veliki francuski kritičar imao u formiranju vlastitog. nacionalne književnosti, u izrazu onih estetskih ideja koje su bile napredne za njegovo vrijeme. bez kojih bi dalji razvoj estetike prosvetiteljstva bio nemoguć.

Boileauova poetika, uz sve svoje neizbježne kontradikcije i ograničenja, bila je izraz progresivnih tendencija francuske književnosti i teorije književnosti. Sačuvavši niz formalnih aspekata koje su prije njega razvili teoretičari doktrine klasicizma u Italiji i Francuskoj, Boileau je uspio da im da unutrašnje značenje, glasno proklamujući princip podređenosti forme sadržaju. Afirmacija objektivnog principa u umjetnosti, zahtjev za oponašanjem "prirode" (iako u njenom svedenom i pojednostavljenom razumijevanju), protest protiv subjektivne proizvoljnosti i neobuzdane fikcije u književnosti, protiv površnog amaterizma, ideja o moralnu i društvenu odgovornost pesnika prema čitaocu, i konačno podržavanje vaspitne uloge umetnosti - sve ove odredbe, koje čine osnovu Boileauovog estetskog sistema, zadržale su svoju vrednost do danas i trajni su doprinos riznici sveta. estetska misao.

Uvodni članak N. A. SIGAL

POETIC ART

Pjesma prva

Ima pisaca - ima ih mnogo među nama -

Koji se zabavljaju snom o penjanju na Parnas;

Ali, znaj, samo onima koji su pozvani da budu pesnici,

čiji je genij obasjan nevidljivom svetlošću odozgo,

Pegaz se pokorava, a Apolon sluša:

Dobio je priliku da se popne na nepristupačnu padinu.

O ti, koji si privučen kremastim putem uspjeha,

U kome je ambicija zapalila nečistu vatru,

Nećeš dostići visine poezije:

Pesnik nikada neće postati pesnik.

Testirajte svoj talenat i trezveno i strogo.

Priroda je velikodušna, brižna majka,

On zna kako svakom dati poseban talenat:

Može svakoga nadmašiti u trnovitom epigramu,

A ovo je da opiše zajednički plamen ljubavi;

Rakan pjeva svojim Filidima i pastirima,

Ali ponekad pesnik koji nije prestrog prema sebi

Prešavši svoju granicu, zaluta:

Dakle, Fare ima prijatelja koji je pisao do sada

Na zidovima kafane su besmislice obučene u poeziju;

Neprikladno ohrabren, sada želi da pjeva

Izlazak Izraelaca, njihova lutanja po pustinji.

On revno progoni Mojsija, -

Bilo u tragediji, u eklogi ili u baladi,

Ali rima ne treba da živi u neskladu sa značenjem;

Između njih nema svađe i nema borbe:

On je njen vladar. ona je njegova robinja.

Ako naučite da ga uporno tražite,

voljno se podvrgnuti poznatom jarmu,

Donoseći bogatstvo kao poklon svom gospodaru.

Ali ako joj daš slobodne ruke, ona će se pobuniti protiv dužnosti,

I biće potrebno dosta vremena dok um to ne uhvati.

Zato neka vam značenje bude najdraže.

Neka samo on poeziji da sjaj i lepotu!

Drugi piše poeziju kao da je obuzet delirijumom:

Red mu je stran, a zdrav razum nepoznat.

On se žuri da dokaže sa monstruoznom linijom,

Gadi mu se duša da misli kao i svi drugi.

Ne prati to. Ostavimo to Italijanima

Ono što je najvažnije je značenje; ali da bi došao do njega,

Moraćemo da savladavamo prepreke na putu,

Striktno pratite označenu stazu:

Ponekad um ima samo jedan put.

Često je osoba koja piše zaljubljena u svoju temu,

Šta želi da pokaže sa svih strana:

Hvaliće lepotu fasade palate;

Počeće da me vodi po svim uličicama bašte;

Ovdje stoji kupola, luk plijeni pogled;

Balkoni vise blistavo od zlata;

Na stropu od štukature on će brojati krugove i ovale:

Prevrćući desetak ili dvije stranice za redom,

Čuvajte se praznih lista

Nepotrebne sitnice i duge digresije!

Višak u poeziji je i ravan i smiješan:

Dosta nam je toga, opterećeni smo time.

Bez obuzdavanja sebe, pjesnik ne može pisati.

Bježeći od grijeha, on ih ponekad umnožava.

Imao si trom stih, sad te bole uši;

Nemam ukrasa, ali sam neizmjerno suv;

Jedan je izgubio dužinu i jasnoću;

Drugi je, da ne bi puzao, nestao u maglovitim visinama.

Izbjegavajte monotoniju poput kuge!

Viskozno glatke, odmjerene linije

Svi čitaoci su stavljeni u dubok san.

Pjesnik koji beskrajno mrmlja tužni stih,

Među njima neće naći obožavatelje.

Kako je sretan onaj pjesnik čiji stih, živ i gipki,

Zna da otelotvori i suze i osmeh.

Naš pesnik je okružen ljubavlju:

Bježi podle riječi i grubu ružnoću.

Neka nizak slog sačuva i red i plemenitost

Njegovo nepodnošljivo pucketanje bilo je novo za nas.

Pjesnik je bio osoba koja je bila vješta u duhovitostima.

Parnas je govorio jezikom trgovaca.

Svako je rimovao kako je mogao, ne znajući za prepreke,

Svi su bili zaraženi bolešću, opasnom i pogubnom, -

Buržoazija je patila od toga, a patio je i dvorjanin,

Najbeznačajnija pamet je prošla za genija,

Onda, dosta ove ekstravagantne gluposti,

Sud ga je odbio s hladnim prezirom;

Razlikovao je šalu od glupih grimasa,

I samo u provinciji "Typhon" je sada u upotrebi.

I čuvajte se da ne uprljate poeziju burleskom;

Vjerujte mi, nema potrebe za bitkom kod Farsala

Ispričajte svoju priču gracioznom jednostavnošću

I naučite da budete prijatni bez ulepšavanja.

Pokušajte zadovoljiti svoje čitaoce.

Zapamtite ritam, nemojte zalutati;

Podijelite svoj stih na hemistike ovako

Tako da je u njima naglašeno značenje cezure.

Morate se posebno potruditi

Da biste spriječili praznine između samoglasnika.

Spojite suglasne riječi u harmoničan refren:

Zgroženi smo saglasnim, grubim argumentima.

Pesme sa mislima. ali zvuci bole uho,

Kada je Parnas izašao iz tame u Francuskoj,

Tamo je vladala samovolja, nekontrolisana i divlja.

Zaobilazeći Cezuru, pohrlili su potoci riječi...

Rimovane stihove zvale su se poezija!

Nezgodan, bezobrazan stih tih varvarskih vremena

Iz Marovog pera, odjevenog gracioznošću,

Balade i trojke veselo su letjele;

I u rimama je pokazao pesnicima novi put.

Smislio sam pravila, ali sam opet sve pobrkao.

Začepio je jezik latinskim i grčkim

A ipak je postigao pohvale i počasti.

Međutim, došao je čas - i Francuzi su shvatili

Smiješne strane njegove učene muze.

Pao s visine, svodi se na ništa,

Ali onda je Malherbe došao i pokazao Francuzima

Jednostavan i skladan stih, prijatan svim muzama,

Naredio je da harmonija padne pred noge razuma

I postavljanjem riječi udvostručio je njihovu moć.

Očistivši naš jezik od bezobrazluka i prljavštine,

Razvio je pronicljiv i vjeran ukus,

Pažljivo sam pratio lakoću stiha

A prelomi redova su bili strogo zabranjeni.

Svi su ga prepoznali; on je još uvijek savjetnik;

Volim njegov stih, izoštren i zgusnut,

I čista jasnoća uvijek gracioznih linija,

I precizne riječi i uzoran slog!

Nije ni čudo što se osećamo pospano,

Kada je značenje nejasno, kada se utopi u tami;

Brzo se umorimo od praznoslovlja

Neki ljudi će u svojim pjesmama tako zamagliti ideju,

Da magla leži nad njom kao tupi veo

I zraci njegovog uma ne mogu se rastrgati, -

Treba razmisliti o ideji i tek onda pisati!

Još ti je nejasno šta želiš da kažeš,

U književnosti zrelog klasicizma Boileauova kreativnost i ličnost zauzimaju posebno mjesto. Njegovi prijatelji i istomišljenici - Moliere, La Fontaine, Racine - ostavili su neprevaziđene primjere vodećih klasičnih žanrova - komedije, basne, tragedije, koji su zadržali snagu umjetničkog utjecaja sve do danas. Boileau je radio u žanrovima koji po svojoj prirodi nisu bili toliko izdržljivi. Njegove satire i poruke, akutno aktuelne, potaknute književnim životom i borbom tih godina, vremenom su izblijedjele. Međutim, Boileauovo glavno djelo, poetska rasprava "Poetska umjetnost", koja je sažela teorijske principe klasicizma, do danas nije izgubila na značaju. U njoj je Boileau sažeo književni razvoj prethodnih decenija, formulisao svoje estetske, moralne i društvene pozicije i svoj odnos prema specifičnim pokretima i piscima svog vremena.

Nicolas Boileau-Despreaux (1636–1711) rođen je u Parizu u porodici bogatog buržuja, advokata i službenika pariskog parlamenta. Njegovu biografiju ne obilježavaju neki značajni događaji. Kao i većina mladih ljudi tog vremena, školovao se na jezuitskom koledžu, zatim studirao teologiju i pravo na Sorboni, ali nije osjećao nikakvu privlačnost ni prema pravnoj ni duhovnoj karijeri. Budući da je nakon smrti svog oca bio finansijski nezavisan, Boileau je mogao da se potpuno posveti književnosti. Nije imao potrebu, kao mnogi pjesnici tog vremena, da traži bogate pokrovitelje, da im piše pjesme „za svaki slučaj“ ili da se bavi književnim dnevnim radom. Svoja mišljenja i ocjene mogao je iznositi sasvim slobodno, a njihova iskrenost i grubost ubrzo su odredili krug njegovih prijatelja i neprijatelja.

Boileauove prve pjesme izašle su u štampi 1663. Među njima pažnju privlače „Molijerove strofe“ o komediji „Lekcija za žene“. U žestokoj borbi koja se odvijala oko ove drame, Boileau je zauzeo potpuno nedvosmislen stav: pozdravio je Moliereovu komediju kao problematično djelo koje postavlja duboka moralna pitanja i u njoj je vidio oličenje Horacijeve klasične formule „poučavati uz zabavu“. Boileau je takav stav prema Moliereu nosio kroz cijeli svoj život, uvijek zauzimajući njegovu stranu protiv moćnih neprijatelja koji su progonili velikog komičara. I iako nije sve u Moliereovom djelu odgovaralo njegovom umjetničkom ukusu, Boileau je shvatio i cijenio doprinos koji je autor Tartuffea dao nacionalnoj književnosti.

Tokom 1660-ih, Boileau je objavio devet poetskih satira. Istovremeno je napisao parodijski dijalog u maniri Lucijana “Heroji romansa” (objavljen 1713.). Koristeći satiričnu formu Lucijanovih "Dijaloga mrtvih", Boileau iznosi pseudoistorijske junake finih romana (vidi Poglavlje 6) koji se nalaze u carstvo mrtvih licem u lice sa sudijama podzemlja - Plutonom i Minosom i sa mudracem Diogenom. Drevni ljudi su zbunjeni čudnim i neprikladnim govorima i postupcima Kira, Aleksandra Velikog i drugih junaka romana, smiju se njihovom slatkom i ljupkom načinu izražavanja, svojim nategnutim osjećajima. U zaključku, pojavljuje se junakinja Kapelanove pjesme „Bogorodica“, Jovanka Orleanka, s mukom izgovarajući teške, jezikom vezane, besmislene stihove starijeg pjesnika. Boileau će svoj napad na žanr romana ponoviti u sažetijoj i preciznijoj formi u “Poetskoj umjetnosti”.

Od početka 1660-ih imao je blisko prijateljstvo s Moliereom, La Fontaineom i posebno Racineom. Tokom ovih godina, njegov autoritet kao teoretičara i književnog kritičara već je bio opštepriznat.

Boileauova nepomirljiva pozicija u borbi za odobravanje velike problematične literature, odbrana Molierea i Racinea od maltretiranja i intriga trećerazrednih pisaca, iza čijih leđa su se često skrivale vrlo uticajne ličnosti, stvorile su mnoge opasne neprijatelje za kritiku. Predstavnici plemstva nisu mu mogli oprostiti napade na aristokratsku aroganciju u njegovim satirima, jezuitima i fanaticima - satiričnim skečevima poput Moliereovog Tartuffea. Ovaj sukob je dostigao posebnu oštrinu u vezi sa intrigom pokrenutom protiv Racinove „Fedre“ (vidi 8. poglavlje). Jedinu zaštitu u ovoj situaciji Boileauu je moglo pružiti pokroviteljstvo kralja, koji je uzeo u obzir njegovo mišljenje u književnim stvarima i favorizirao ga. Luj XIV je bio sklon da „svoj narod“, koji nije bio plemenit i mnogo mu duguje, suprotstavi tvrdoglavoj aristokratiji. Od početka 1670-ih, Boileau je postao osoba bliska dvoru. Tokom ovih godina, pored „Poetske umetnosti“, objavio je devet poslanica „Traktat o lepom“ i ironičnu pesmu „Nala“ (1678).

Godine 1677. Boileau je zajedno s Racineom dobio počasni položaj kraljevskog istoriografa. Međutim, od tog trenutka njegova kreativna aktivnost primjetno je opala. I to se objašnjava ne toliko njegovim novim službenim dužnostima, koliko općom atmosferom tih godina. Moliere je preminuo, prestao pisati za Racine teatar, a Lafontaine je pao u neizrečenu sramotu. Književnost 1680-ih nije predložila dostojne nasljednike koji bi ih zamijenili. Ali epigoni i drugorazredni pisci su procvjetali. Despotski režim se sve više osećao u svim oblastima života; Utjecaj jezuita, koje je Boileau mrzio cijeloga života, pojačao se žestokim progonima na janseniste, s kojima je imao dugogodišnje prijateljske veze i poštovao njihova moralna načela. Sve je to onemogućilo relativno slobodnu i smjelu kritiku morala koju je Boileau iznio u svojim prvim satirima. Pesnikovo petnaestogodišnje ćutanje gotovo se tačno poklapa sa prekidom u Racinovom stvaralaštvu i karakterističan je simptom duhovne atmosfere ovih godina. Tek 1692. vratio se poeziji i napisao još tri satire i tri poslanice. Posljednja, XII satira (1695.) s podnaslovom “O dvosmislenosti”, usmjerena protiv jezuita, objavljena je nakon autorove smrti, 1711. godine. Devedesetih godina 16. stoljeća napisana je i teorijska rasprava “Razmišljanja o Longinu” – plod polemika koju je započeo Charles Perrault u odbranu moderne književnosti (vidi 13. poglavlje). U ovoj kontroverzi, Boileau je bio snažan pristalica antičkih autora.

Boileauove posljednje godine bile su pomračene teškim bolestima i usamljenošću. Daleko je nadživeo svoje prijatelje, tvorce briljantne nacionalne književnosti u čijem je formiranju tako aktivno učestvovao. Njegova vlastita teorija, stvorena u intenzivnoj borbi, postepeno se pretvorila u zamrznutu dogmu u rukama pedanata i epigona. A klice nove književnosti, koje će veličanstveno niknuti u nadolazećem dobu prosvjetiteljstva, nisu mu došle u oči, ostale su mu nepoznate i nedostupne. U godinama na padu našao se na margini živog književnog procesa.

Boileau je ušao u književnost kao pjesnik satiričar. Uzor su mu bili rimski pjesnici - Horacije, Juvenal, Marcijal. Od njih često posuđuje moralnu, društvenu ili jednostavno svakodnevnu temu (na primjer, u satirima III i VII) i ispunjava je modernim sadržajem, odražavajući karaktere i moral njegovog doba. U “Raspravi o satiri” (štampano uz IX Satiru 1668.), Boileau, navodeći primjer rimskih pjesnika, brani pravo na ličnu satiru usmjerenu protiv određenih, svih poznati ljudi, ponekad nastupajući pod svojim imenom, ponekad pod transparentnim pseudonimima. To je upravo ono što je radio u svojim satima i u Poetskoj umjetnosti. Pored rimskih klasika, Boileau je imao uzora i prethodnika u nacionalnoj književnosti - satiričnog pjesnika Mathurina Reniera (1573–1613). Boileau u svojim satirima nastavlja mnoge Rainierove teme, novinarske i svakodnevne, ali za razliku od slobodnijeg Rainierovog stila, koji je naširoko koristio tehnike groteske i gluposti, on svoju temu tretira u strogom klasičnom stilu.

Glavne teme Boileauovih satira su taština i praznina metropolitanskog života (satire I i VI), ekscentričnost i zabluda ljudi koji obožavaju svoje izmišljene idole - bogatstvo, isprazna slava, svjetovni ugled, moda (satira IV). U Satiri III postoji opis večere na kojoj modne poznate ličnosti(Moliere, koji će čitati Tartuffea), služi kao povod za ironičan prikaz čitavog niza likova, u duhu Molijerovih komedija. Posebnu pažnju treba posvetiti satiri V, koja uopšteno pokreće temu plemstva – stvarnog i imaginarnog. Boileau suprotstavlja klasnu aroganciju aristokrata koji se hvale starinom svoje porodice i "plemenitim porijeklom" s plemenitošću duše, moralnom čistoćom i snagom uma koji su svojstveni istinski plemenitoj osobi. Ova tema, koja se samo povremeno javlja u književnosti 17. veka, postat će jedna od glavnih u književnosti prosvjetiteljstva stoljeće kasnije. Za Boileaua, čovjeka trećeg staleža koji se silom prilika našao među najvišim plemstvom, ova tema je imala i javni i lični značaj.

Mnoge Boileauove satire postavljaju čisto književna pitanja (na primjer, satira II, posvećena Moliereu). Oni su prepuni imena modernih autora, koje Boileau podvrgava oštroj, ponekad i razornoj kritici: to su precizni pjesnici sa svojom afektacijom, prazninom, pretencioznošću; To su bezobzirni književni boemi, koji ne vode računa o normama „dobrog ukusa“, pristojnosti, koji naširoko koriste vulgarne riječi i izraze, konačno, to su učeni pedanti sa svojim teškim stilom. U satiri II, koja tretira naizgled čisto formalni problem - umjetnost rimovanja, prvi put se čuje jedna od glavnih ideja "pjesničke umjetnosti" - u poeziji značenje, razum mora dominirati rimom, a ne "pokoriti joj se". .”

Boileauove satire pisane su skladnim i skladnim aleksandrijskim stihom sa cezurom u sredini, u vidu ležernog razgovora sa čitaocem. Često uključuju elemente dijaloga, originalne dramske scene u kojima se pojavljuju skice likova i društvenih tipova, sažeto i precizno ocrtane. Ali ponekad se autorov glas diže do visoke retoričke osude poroka.

Ironična poema “Naloy” zauzima posebno mjesto u Boileauovom stvaralaštvu. Zamišljena je kao protivteža burlesknoj pjesmi, koju je Boileau smatrao uvredom dobrog ukusa. U predgovoru Naloyi piše: „Ovo je nova burleska koju sam stvorio na našem jeziku; Umjesto one druge burleske, u kojoj Didona i Eneja govore kao trgovci na pijaci i kuričari, ovdje časovničar i njegova žena govore kao Didona i Eneja.” Drugim riječima, komični efekat ovdje također proizlazi iz nesklada između subjekta i stila izlaganja, ali je njihov odnos upravo suprotan burlesknoj pjesmi: umjesto da reducira i vulgarizira visoku temu, Boileau pripovijeda u pompeznom svečanom stilu. o beznačajnom svakodnevnom incidentu. Svađa između duhovnika i katedralnog čitaoca psalama Notre Dame of Parisšto se tiče mjesta na kojem treba stajati nala, opisano je visokim slogom, u skladu sa tradicionalnim žanrovskim i stilskim karakteristikama iroikomične pjesme. Iako Boileau ističe novinu svoje pjesme za francusku književnost, u ovom slučaju se oslanja i na primjere - drevne (“Rat miševa i žaba”) i talijanske (“Ukradena kanta” Alessandra Tassonija, 1622). Spominjanje ovih pjesama nalazi se u tekstu “Naloya”. Nesumnjivo, u Boileauovoj pesmi ima elemenata parodije na pompezni epski stil, možda uperen protiv eksperimenata moderne epske pesme, koji su bili oštro kritikovani u pesničkoj umetnosti. Ali ova parodija, za razliku od burleskne pjesme, nije zahvatila same temelje klasicističke poetike, koja je postavila odlučujuću barijeru „vulgarnom“ jeziku i stilu. “Nalaya” je poslužila kao žanrovski uzor za irokomične pjesme 18. vijeka. (na primjer, “The Rape of the Lock” Aleksandra Popa).

Boileau je radio na svom glavnom djelu, “Poetic Art”, pet godina. Slijedeći Horacijevu nauku o poeziji, iznio je svoje teorijske principe u poetsku formu- lagana, opuštena, ponekad razigrana i duhovita, ponekad sarkastična i oštra. Stil „Poetske umetnosti” karakteriše istančan lakonizam i aforistične formulacije koje se prirodno uklapaju u aleksandrijski stih. Mnoge od njih postale su fraze. Horace se također oslanjao na određene odredbe, koje je Boileau posebno priložio bitan, smatrajući ih „večnim“ i univerzalnim. Međutim, uspio ih je primijeniti na trenutna drzava francusku književnost, da ih stavi u središte rasprava koje su se vodile u kritici tih godina. Svaka Boileauova teza je podržana konkretnim primjerima iz moderne poezije, u rijetkim slučajevima - uzori dostojni imitacije.

"Poetic Art" je podijeljen u četiri pjesme. Prvi navodi opšte uslove za pravog pesnika: talenat, pravi izbor njegov žanr, po zakonima razuma, sadržaj poetskog djela.

Odavde Boileau zaključuje: nemojte se zanositi vanjskim efektima („prazna šljokica”), pretjerano proširenim opisima ili odstupanjima od glavne linije naracije. Disciplina mišljenja, samoograničenje, razumna mjera i lakonizam - Boileau je ove principe dijelom crpeo od Horacija, dijelom iz djela svojih izuzetnih savremenika i prenio ih na sljedeće generacije kao nepromjenjiv zakon. Kao negativne primjere navodi „razuzdanu burlesku“ i preuveličane, glomazne slike baroknih pjesnika. Osvrćući se na pregled istorije francuske poezije, on ironizira Ronsardove poetske principe i suprotstavlja Malherbea s njim:

Ali onda je Malherbe došao i pokazao Francuzima

Jednostavan i skladan stih, ugodan muzama u svemu.

Naredio je da harmonija padne pred noge razuma

I postavljanjem riječi udvostručio je njihovu moć.

Ova sklonost Malherbeu prema Ronsardu odražavala je selektivnost i ograničenja Boileauovog klasicističkog ukusa. Bogatstvo i raznovrsnost Ronsardovog jezika, njegova smela poetska inovativnost činili su mu se haosom i naučenom „pedantnošću“ (tj. prekomernim pozajmljivanjem „naučenih“ grčkih reči). Rečenica koju je izrekao velikom pesniku renesanse ostala je na snazi ​​sve do početka 19. veka, sve dok francuski romantičari ponovo nisu "otkrili" Ronsara i druge pesnike Plejada i postavili ih zastavom borbe protiv okoštalih dogmi. klasicističke poetike.

Slijedeći Malherbea, Boileau formulira osnovna pravila versifikacije koja su dugo ukorijenjena u francuskoj poeziji: zabranu "hifenacija" (enjambements), tj. neslaganja između kraja retka i kraja fraze ili njenog sintaksički dovršenog dijela. , "gaping", tj. sudara samoglasnika u susjednim riječima, nakupina suglasnika itd. Prva pjesma se završava savjetom da poslušate kritiku i budete zahtjevni prema sebi.

Druga pjesma posvećena je karakteristikama lirskih žanrova - idila, ekloga, elegija itd. Navođenjem antičkih autora kao primjera - Teokrita, Vergilija, Ovidija, Tibula, Boaloa ismijava se lažna osjećanja, nategnuti izrazi i banalni klišeji moderne pastoralne poezije. . Prelazeći na odu, on ističe njen visok društveno značajan sadržaj: vojni podvizi, događaji od nacionalnog značaja. Dotaknuvši se ukratko malih žanrova svjetovne poezije - madrigala i epigrama - Boileau se detaljno zadržava na sonetu koji ga privlači svojom strogom, precizno uređenom formom. Opširnije govori o satiri, koja mu je kao pjesniku posebno bliska. Ovdje Boileau odstupa od antičke poetike, koja je satiru svrstala u „niski“ žanr. On u tome vidi najefikasniji, društveno aktivni žanr koji doprinosi ispravljanju morala:

Pokušavam da posijam dobrotu u svetu, a ne zlobu,

Istina otkriva svoje čisto lice u satiri.

Podsjećajući na hrabrost rimskih satiričara koji su razotkrivali poroke moćnih, Boileau posebno izdvaja Juvenala, kojeg uzima za uzor. Prepoznajući zasluge svog prethodnika Mathurina Reniera, on ga, međutim, krivi za “besramne, opscene riječi” i “opscenost”.

Općenito, lirski žanrovi zauzimaju jasno podređeno mjesto u svijesti kritičara u odnosu na glavne žanrove - tragediju, ep, komediju, kojima je posvećena treća, najvažnija pjesma "Poetske umjetnosti". Ovdje govorimo o ključnim, temeljnim problemima poetske i opće estetske teorije, a prije svega o problemu „imitacije prirode“. Ako je u drugim dijelovima poetske umjetnosti Boileau slijedio uglavnom Horacija, ovdje se oslanja na Aristotela.

Boileau započinje ovu pjesmu tezom o oplemenjujućoj moći umjetnosti:

Ponekad na platnu postoji zmaj ili podli reptil

Žive boje privlače poglede,

I šta bi nam u životu izgledalo strašno,

Pod majstorovim kistom postaje prelijepo.

Smisao ove estetske transformacije životnog materijala je da kod gledaoca (ili čitaoca) izazove simpatiju prema tragičnom junaku, čak i onima koji su krivi za teški zločin:

Tako da nas zarobi, Tragedija u suzama

Orest sumorni prikazuje tugu i strah,

Edip uranja u ponor tuge

I, zabavljajući nas, prasne u jecaj.

Boileauova ideja oplemenjivanja prirode uopće ne znači udaljavanje od mračnih i strašnih strana stvarnosti u zatvoreni svijet ljepote i sklada. Ali on se odlučno protivi divljenju zločinačkim strastima i zvjerstvima, naglašavajući njihovu "veličinu", što se često događalo u Corneilleovim baroknim tragedijama i potkrijepljeno njegovim teorijskim radovima. Tragedija stvarnih životnih sukoba, bez obzira na njenu prirodu i izvor, uvijek mora nositi u sebi moralnu ideju koja doprinosi „pročišćenju strasti“ („katarzi“), u čemu je Aristotel vidio cilj i svrhu tragedije. A to se može postići samo etičkim opravdanjem heroja, „zločinca nehotice“, i otkrivanjem njegove mentalne borbe uz pomoć najsuptilnije psihološke analize. Samo na taj način moguće je otelotvoriti univerzalni princip ljudskosti u zasebnom dramskom liku, njegovu „izuzetnu sudbinu“, njegovu patnju približiti strukturi misli i osjećaja gledatelja, šokirati ga i uzbuditi. Nekoliko godina kasnije, Boileau se vratio ovoj ideji u poslanici VII, upućenoj Racineu nakon Phèdreovog neuspjeha. Stoga je estetski utjecaj u Boileauovoj poetskoj teoriji neraskidivo spojen s etičkim.

S tim je povezan još jedan ključni problem poetike klasicizma - problem istine i verodostojnosti. Boileau ga rješava u duhu racionalističke estetike, nastavljajući i razvijajući liniju koju su zacrtali teoretičari prethodne generacije - Chaplin, glavni kritičar The Cida (vidi poglavlje 7) i Abbé d'Aubignac, autor knjige "Theatrical Practice" (1657). Boileau povlači granicu između istine, što znači činjenica koja se stvarno dogodila ili istorijski događaj, i umjetničke fikcije stvorene po zakonima vjerodostojnosti. Međutim, za razliku od Chapplaina i d’Aubignaca, Boileau smatra kriterij vjerodostojnosti ne uobičajenim, općeprihvaćenim mišljenjem, već vječnim univerzalnim zakonima razuma. Faktična autentičnost nije identična umjetničkoj istini, koja nužno pretpostavlja unutrašnju logiku događaja i likova. Ako se pojavi kontradikcija između empirijske istine stvarnog događaja i ove unutrašnje logike, gledalac odbija prihvatiti "istinitu", ali nevjerovatnu činjenicu:

Nevjerovatno se ne može dirati,

Neka istina uvek izgleda uverljivo.

Hladna smo srca prema apsurdnim čudima,

A samo moguće je uvek po našem ukusu.

Koncept uvjerljivog u Boileauovoj estetici usko je povezan s principom generalizacije: gledatelja ne može zanimati jedan događaj, sudbina ili ličnost, već samo ono općenito što je inherentno ljudska priroda u svakom trenutku. Ovaj niz pitanja vodi Boileaua do odlučne osude svakog subjektivizma, ističući vlastitu ličnost pjesnika. Kritičar takve težnje smatra suprotnim zahtjevima vjerodostojnosti i generaliziranog umjetničkog oličenja stvarnosti. Govoreći protiv „originalnosti“, koja je prilično raširena među pjesnicima preciznog pokreta, Boileau je u prvoj pjesmi napisao:

On se žuri da dokaže sa monstruoznom linijom,

Gadi mu se duša da misli kao i svi drugi.

Mnogo godina kasnije, u predgovoru svojih sabranih djela, Boileau je izrazio ovaj stav s najvećom preciznošću i potpunošću: „Šta je nova, briljantna, neobična misao? Neuki tvrde da je to misao koja se nikada nikome nije javila i nije se mogla pojaviti. Ne sve! Naprotiv, to je misao koja je trebala da se pojavi kod svih, ali koju je neko jedini uspeo da iznese prvi.”

Od ovih opštih pitanja, Boileau prelazi na konkretnija pravila za građenje dramskog dela: radnja treba da uvede radnju odmah, bez zamornih detalja, rasplet takođe treba da bude brz i neočekivan, a da junak „ostane svoj“, tj. održati integritet i konzistentnost predviđenog karaktera. Međutim, u početku mora kombinovati veličinu i slabosti, inače neće moći da izazove interesovanje gledaoca (pozicija je takođe pozajmljena od Aristotela). Formulisano je pravilo tri jedinstva (uz usputne kritike španskih dramatičara koji ga nisu ispoštovali), a pravilo da se najtragičniji događaji „maknu sa scene“, koje treba izvesti u formi priče:

Vidljivo me uzbuđuje više od priče,

Ali ono što uho može tolerirati, ponekad oko ne može podnijeti.

Neki od konkretnih savjeta dati su u vidu kontrasta između visokog žanra tragedije i romana koji je odbacila klasicistička poetika.

Junak u kome je sve sitno prikladan je samo za roman...

Nije dobro da slijedite primjer "Klelije":

Pariz i Drevni Rim nisu slični jedno drugom...

Nedosljednosti s romanom su neodvojive,

I prihvatamo ih - samo da nisu dosadni!

Tako je romanu, za razliku od visoke edukativne misije tragedije, dodijeljena čisto zabavna uloga.

Prelazeći na ep, Boileau se oslanja na primjer starih ljudi, uglavnom Vergilija i njegove Eneide. Epski pjesnici modernog doba podložni su oštroj kritici, koja pogađa ne samo moderne francuske autore (uglavnom manje), već i Torkvata Tasa. Glavni predmet kontroverze je njihova upotreba kršćanske mitologije, kojom su pokušali zamijeniti antičku. Boileau se snažno protivi takvoj zamjeni.

U odnosu na antičku i kršćansku mitologiju, Boileau dosljedno zauzima racionalistički stav: antička mitologija ga privlači svojom ljudskošću, prozirnošću alegorijske alegorije koja nije u suprotnosti s razumom; u hrišćanskim čudima on vidi fantaziju, nespojiv sa argumentima razuma. Moraju se slijepo uzeti u vjeru i ne mogu biti predmet estetskog utjelovljenja. Štaviše, njihova upotreba u poeziji može samo ugroziti religijske dogme:

I tako, zahvaljujući njihovom revnosnom trudu,

Samo jevanđelje postaje tradicija!..

Neka naša lira voli fikciju i mitove, -

Mi ne pravimo idola od boga istine.

Pored čisto književnih osnova, Boileauova polemika sa autorima „hrišćanskih epova” imala je i društvenu pozadinu: neki od njih, kao Desmarais e Saint-Sorlin, autor pesme „Klodvig” (1657), pripadali su jezuitskim krugovima i zauzeo krajnje reakcionaran stav u ideološkoj borbi tog vremena.

Pseudo-nacionalni heroji koji veličaju kraljeve i vojskovođe ranog srednjeg vijeka (Alaric od Georgesa Scudéryja) također su bili neprihvatljivi za Boileaua. Boileau je dijelio opštu nesklonost svom vremenu srednjem vijeku kao eri "varvarstva". Općenito, nijedna od epskih pjesama XVII. Nisam mogao zamisliti dostojan primjer ovog žanra. Pravila koja je formulirao Boileau, fokusirana na epove Homera i Vergilija, nikada nisu u potpunosti provedena. Zapravo, ovaj žanr je već nadživeo svoju korisnost, a čak je i Volterov pokušaj da ga vaskrsne pola veka kasnije u Henriadi bio neuspešan.

U svojim sudovima o komediji, Boileau se fokusira na ozbiljnu moralizatorsku komediju likova, koju su u antici predstavili Menander i posebno Terence, au modernom vremenu Moliere. Međutim, on ne prihvata sve u Molijerovom delu. Mizantrop smatra najvišim primjerom ozbiljne komedije (Tartuffe se spominje iu drugim djelima nekoliko puta), ali odlučno odbacuje tradiciju narodne farse, koju smatra grubom i vulgarnom:

Ne prepoznajem vreću u kojoj je sakriven zli Scapen,

Onaj čiji je "Misantrop" ovenčan velikom slavom!

„Spajanje Terencea sa Tabarenom“ (poznatog glumca na sajmu), po njegovom mišljenju, umanjuje slavu velikog komičara. To je odražavalo društvenu ograničenost estetike Boileaua, koji je pozivao na „proučavanje dvora i grada“, odnosno prilagođavanje ukusima viših slojeva društva za razliku od neuke rulje.

U četvrtom pjevanju, Boileau opet upućuje na opšta pitanja, od kojih su najvažniji moralni lik pjesnika i kritičara, društvena odgovornost pisca:

Vaš kritičar treba da bude razuman, plemenit,

Duboko obrazovan, bez zavisti...

Neka tvoj rad čuva pečat lijepe duše,

Opake misli i prljavština nisu uključeni.

Boileau upozorava na pohlepu, žeđ za profitom, koja tjera pjesnika da trguje svojim darom i nespojiva je s njegovom visokom misijom, a svoju raspravu završava veličanjem velikodušnog i prosvijećenog monarha koji pruža pokroviteljstvo pjesnicima.

Mnogo toga u „Poetskoj umetnosti” je posveta vremenu, specifičnim ukusima i sporovima tog vremena. Međutim, najopćenitiji problemi koje je Boileau postavio zadržali su značaj za razvoj likovne kritike u narednim epohama: to je pitanje društvene i moralne odgovornosti pisca, visoki zahtjevi za njegovu umjetnost, problem vjerodostojnosti i istine, etičko načelo u umjetnosti, općenito tipizirani odraz stvarnosti. Boileauov neupitni autoritet u racionalističkoj poetici klasicizma ostao je tokom većeg dijela 18. stoljeća. U doba romantizma, Boileauovo ime postalo je glavna meta kritike i ironičnog ismijavanja, kao i sinonim za književni dogmatizam i pedantizam (protiv kojih se i sam u svoje vrijeme žestoko borio). I tek kada je aktuelnost ovih rasprava izblijedila, kada su književnost klasicizma i njegov estetski sistem dobili objektivnu istorijsku ocjenu, Boileauova književna teorija zauzela je zasluženo mjesto u razvoju svjetske estetske misli.

Nicola Boileau

Poetic art

"Poetic Art" Boileau

Djelo Boileaua, najvećeg teoretičara francuskog klasicizma, koji je u svojoj poetici sažeo vodeće tokove nacionalne književnosti svog vremena, pada u drugu polovinu 17. stoljeća centralizirane državne vlasti je završena, apsolutna monarhija dostiže vrhunac svoje moći. - u formiranju nacionalne francuske kulture i književnosti, prema Marksu, u Francuskoj apsolutna monarhija djeluje “kao civilizacijski centar, kao osnivač nacionalnog jedinstva”.

Kao po svojoj prirodi plemićka sila, francuski apsolutizam je istovremeno pokušavao da nađe oslonac u višim slojevima buržoazije: kraljevska vlast je tokom čitavog 17. veka dosledno vodila politiku jačanja i širenja privilegovanog, birokratskog sloja buržoazija - takozvano "plemstvo ogrtača". Ovaj birokratski karakter francuske buržoazije Marks zapaža u pismu Engelsu od 27. jula 1854: „Odmah, barem od trenutka nastanka gradova, francuska buržoazija postaje posebno uticajna zbog činjenice da je organizovana u obliku parlamenata, birokratije itd., a ne kao u Engleskoj, samo zahvaljujući trgovini i industriji.” Istovremeno, francuska buržoazija je u 17. vijeku, za razliku od engleske, koja je tada pravila svoju prvu revoluciju, još uvijek bila nezrela, zavisna klasa, nesposobna da brani svoja prava revolucionarnim sredstvima.

Sklonost buržoazije kompromisima, njeno potčinjavanje moći i autoritetu apsolutne monarhije posebno se jasno razotkrilo krajem 40-ih - početkom 50-ih godina 17. vijeka, tokom perioda Fronde, u ovom kompleksnom antiapsolutističkom pokretu nastao među opozicionim feudalnim plemstvom, ali je dobio širok odjek među seljačkim masama, vrh gradske buržoazije, koji je sačinjavao pariški parlament, izdao je interese naroda, položio oružje i potčinio se kraljevskoj vlasti , sama apsolutna monarhija, u liku Luja XIV (vladao 1643–1715), namjerno je nastojala da u orbitu prirodnog utjecaja uvuče vrh birokratske buržoazije i buržoaske inteligencije, suprotstavljajući je, s jedne strane, ostacima opozicionog feudalnog plemstva, a s druge strane, sa širokim narodnim masama.

Ovaj buržoaski sloj na dvoru trebao je biti leglo i provodnik dvorske ideologije, kulture i estetskog ukusa u širim krugovima gradske buržoazije (kao što je u oblasti ekonomskog života sličnu funkciju obavljao ministar Luja XIV. Colbert). , prvi buržoazija u istoriji Francuske kao ministar).

Ova linija, koju je svjesno vodio Luj XIV, bila je, takoreći, nastavak “kulturne politike” koju je započeo njegov politički prethodnik kardinal Richelieu (vladao 1624–1642), koji je prvi put književnost i umjetnost stavio pod direktnu kontrolu državne vlasti. Uz Francusku akademiju koju je osnovao Richelieu - zvanični zakonodavac književnosti i jezika - 1660-ih godina osnovana je Akademija likovnih umjetnosti. Akademija natpisa, kasnije Muzička akademija itd.

Ali ako je na početku svoje vladavine, 1660-1670-ih, Luj XIV igrao prvenstveno ulogu velikodušnog pokrovitelja umjetnosti, nastojeći da svoj dvor okruži izvanrednim piscima i umjetnicima, onda je 1680-ih njegova intervencija u ideološki život zauzela čisto despotskog i reakcionarnog karaktera, što odražava opći okret francuskog apsolutizma ka reakciji. Počeo je vjerski progon kalvinista i njima bliske jansenističke katoličke sekte. Godine 1685. počinje Nantski edikt, koji je osigurao ravnopravnost protestanata sa katolicima, počinje prisilno pokatoličavanje, konfiskacija imovine buntovnika. progon i najmanjeg tračka opozicione misli. Uticaj jezuita i reakcionarnih crkvenjaka raste.

Književni život Francuske takođe ulazi u period krize i zatišja; posljednje značajno djelo briljantnog klasična književnost su “Likovi i moral našeg doba” La Bruyèrea (1688.) - novinarska knjiga koja prikazuje sliku moralnog pada i degradacije francuskog visokog društva.

Zaokret ka reakciji uočava se iu polju filozofije. Ako je vodeći filozofski pravac sredinom veka - Dekartovo učenje - uključivalo je materijalističke elemente uz idealističke elemente, zatim krajem veka Dekartovi sledbenici i učenici uključivali su materijalističke elemente zajedno sa idealističkim elementima, zatim krajem veka Dekartovi sledbenici i studenti su razvili upravo idealističku i metafizičku stranu njegovog učenja. “Cjelokupno bogatstvo metafizike sada je bilo ograničeno samo na mentalne entitete i božanske objekte, a to je bilo upravo u vrijeme kada su stvarni entiteti i zemaljske stvari počele koncentrirati sav interes na sebe. Metafizika je postala ravna." Zauzvrat, tradicija materijalističke filozofske misli, koju su sredinom veka predstavili Gasendi i njegovi učenici, doživljava krizu, menjajući se za sitni novac u aristokratskim slobodoumnim krugovima osramoćenih plemića; a samo jedna velika figura utjelovljuje naslijeđe francuskog materijalizma. i ateizma, je emigrant Pierre Bayle, koji se s pravom smatra duhovnim. otac francuskog prosvjetiteljstva.

Boileauova kreativnost u svojoj dosljednoj evoluciji odražavala je ove složene procese koji su se odvijali u društvenom i ideološkom životu njegovog vremena.

Nicolas Boileau-Depreo rođen je 1. novembra 1636. godine u Parizu, u porodici bogatog buržuja, advokata i službenika pariskog parlamenta. Dobivši klasično obrazovanje, uobičajeno za ono vrijeme, na jezuitskom koledžu, Boileau je upisao prvo teološki, a potom i pravni fakultet Sorbone (Pariški univerzitet), međutim, ne osjećajući nikakvu privlačnost za ovu profesiju, odbio je prvi sud. predmet koji mu je dodijeljen. Budući da se 1657. godine, nakon smrti oca (očevo nasljeđe priskrbilo pristojan doživotni anuitet), Boileau se u potpunosti posvetio književnosti. Od 1663. godine počele su objavljivati ​​njegove kratke pjesme, a potom i satire. prvi od njih napisan je davne 1657. godine). Do kraja 1660-ih Boileau je objavio devet satira, opremljenih, kao predgovor devetoj, teorijskim “Razgovorom o satiri”. U istom periodu, Boileau se zbližio sa Moliereom, La Fontaineom i Racineom. 1670-ih napisao je devet poslanica, „Traktat o lijepom“ i ironično-komičnu poemu „Nala“. Godine 1674. završio je poetsku raspravu “Poetska umjetnost”, po uzoru na Horacijevu “Nauku o poeziji”. Tokom ovog perioda, Boileauov autoritet na polju književne teorije i kritike već je bio opštepriznat.

Nicola Boileau-Depreo (fr. Nicolas Boileau-Despréaux; 1. nov 1636 , Pariz - 13. mart 1711 , tamo) - francuski pjesnik, kritičar, teoretičar klasicizam

Stekao je temeljno naučno obrazovanje, prvo studirajući pravo i teologiju, a potom se isključivo posvetio lijepoj književnosti. Na ovom polju je već rano stekao slavu svojim "Satirama" ( 1660 ). IN 1677 Louis XIV imenovao ga za svog dvorskog istoriografa, zajedno sa Racine, zadržavajući svoje raspoloženje prema Boileauu, uprkos njegovoj hrabrosti satir.

Osma ("Sur l'homme") i deveta ("A son esprit") smatraju se najboljim satirima Boileaua. Osim toga, napisao je mnoge poruke, ode, epigrami itd.

1. "Poetska umjetnost"

Boileauovo najpoznatije djelo je poem-rasprava u četiri pjesme "Poetic Art" ("L'art poétique") - predstavlja sažimanje estetike klasicizam. Boileau polazi od uvjerenja da u poeziji, kao iu drugim oblastima života, bon sens, razum, kojem se fantazija i osjećaj moraju potčiniti, treba staviti iznad svega. I po formi i po sadržaju, poezija bi trebala biti općenito razumljiva, ali lakoća i pristupačnost ne bi smjeli prerasti u vulgarnost i vulgarnost, stil bi trebao biti elegantan, visok, ali istovremeno jednostavan i bez pretencioznosti i nezgrapnih izraza.

1. Boileauov uticaj

Kao kritičar, Boileau je uživao nedostižan autoritet i imao je ogroman uticaj na svoje godine i na svu poeziju. 18. vek dok nije došao da je zameni romantizam. Uspješno je rušio naduvane slavne ličnosti tog vremena, ismijavao njihovu afektiranost, sentimentalnost i pretencioznost, propovijedao oponašanje antičkih, ukazujući na najbolje primjere francuske poezije tog vremena (na Racine I Moliere), a u svojoj "Art poétique" stvorio je kodeks elegantnog ukusa, koji se dugo vremena smatrao obaveznim u francuskoj književnosti ("Zakonodavac Parnasa"). Boileau je bio isti neosporni autoritet u ruskoj književnosti kasnog 18. vijeka. Naši predstavnici pseudoklasizma ne samo da su slijepo slijedili pravila Boileauovog književnog koda, već su i oponašali njegova djela (dakle, satira Cantemira“To my mind” je fragment “A son esprit” od Boileaua).

1. "Naloy"

Sa svojom komičnom pjesmom" Naloya(„Le Lutrin“) Boileau je želio da pokaže od čega treba da se sastoji prava komedija i da protestuje protiv tadašnje strip književnosti, prepune grubih farsi, koje su zadovoljile neuki ukus značajnog dela čitalaca; ali iako sadrži neke smiješne epizode, pjesma je lišena živog toka pravog humora i odlikuje se dosadnim dužinama.

1. Boileau i "spor o drevnom i modernom"

Boileau se u starosti umiješao u za to vrijeme vrlo važnu raspravu o komparativnim zaslugama antičkih i modernih autora. Suština spora bila je u tome što su neki tvrdili superiornost novih francuskih pjesnika nad starogrčkim i rimskim, jer su mogli spojiti ljepotu antičke forme s raznolikošću i visokim moralom sadržaja. Drugi su bili uvjereni da nikad Francuzi. pisci neće nadmašiti svoje velike učitelje. Boileau se u početku dugo suzdržavao da kaže svoju tešku riječ, ali je na kraju objavio komentare na radove Longina, u kojoj je vatreni obožavalac antičkih klasika. Međutim, njegova odbrana nije imala očekivani rezultat i Francuza. društvo je nastavilo da preferira samog Boileaua Horace.

Nicolas Boileau (1636-1711) dobio je najveću slavu kao teoretičar klasicizma. Svoju teoriju izložio je u poetskoj raspravi “Poetska umjetnost” (1674). Istina, osnovne principe klasicizma je Descartes ranije izrazio u svoja tri pisma Guezu de Balzaku, kao i u drugim spisima. Umjetnost, prema Descartesu, mora biti podvrgnuta strogoj regulaciji razuma. Filozof također proširuje zahtjeve jasnoće i jasnoće analize na estetiku. Jezik djela mora biti racionalan, a kompozicija se može graditi samo na strogo utvrđenim pravilima. Glavni zadatak umjetnika je da uvjeri snagom i logikom misli. Međutim, Descartes se više bavio pitanjima matematike i prirodnih nauka, te stoga nije pružio sistematski prikaz estetskih ideja. To je postigao Boileau u gore spomenutoj raspravi, koja se sastoji od četiri dijela. Prvi dio govori o namjeri pjesnika, njegovoj moralnoj odgovornosti i potrebi ovladavanja poetskom umjetnošću; u drugom se analiziraju lirski žanrovi: oda, elegija, balada, epigram, idila; u trećem, koji je u fokusu opštih estetskih problema, dato je izlaganje teorije tragedije i komedije; u završnom dijelu, Boileau se ponovo vraća na ličnost pjesnika, razmatrajući etičke probleme stvaralaštva. U svojoj raspravi, Boileau se pojavljuje i kao estetičar i kao književni kritičar; s jedne strane oslanja se na metafiziku, odnosno na Dekartov racionalizam, s druge na umjetničko stvaralaštvo Corneillea, Racinea, Molierea - istaknutih pisaca francuskog klasicizma. Jedna od glavnih odredbi Boileauove estetike je zahtjev da se u svemu slijedi antika. Čak se zalaže za očuvanje antičke mitologije kao izvora nove umjetnosti. Corneille i Racine se vrlo često okreću antičkim temama, ali daju modernu interpretaciju. Šta je specifično u tumačenju antike od strane francuskih klasičara? Prije svega, oni se uglavnom fokusiraju na grubu rimsku umjetnost, a ne na starogrčku. Dakle, pozitivni junaci Corneillea su Augustus i Horace. U njima on vidi personifikaciju dužnosti i patriotizma. To su strogi, nepotkupljivi ljudi koji interese države stavljaju iznad ličnih interesa i strasti. Uzori klasičarima su Vergilijeva Eneida, Terenceova komedija, Horacijeve satire i Senekine tragedije. Rasin takođe uzima materijal iz rimske istorije za tragedije („Britanija“, „Berenik“, „Mitridat“), iako takođe pokazuje simpatije prema grčkoj istoriji („Fedra“, „Andromaha“, „Ifigenija“), kao i prema grčkoj književnosti (njegov omiljeni pisac bio je Euripid). U svom tumačenju kategorije ljepote klasicisti polaze od idealističkih pozicija. Tako klasicistički umjetnik N. Poussin piše: “Lijepo nema ništa zajedničko s materijom, koja se nikada neće približiti lijepom osim ako nije produhovljena odgovarajućom pripremom.” Boileau također zauzima idealističku tačku gledišta u razumijevanju lijepog. Ljepota je u njegovom shvatanju harmonija i pravilnost Univerzuma, ali njen izvor nije sama priroda, već određeni duhovni princip koji naređuje materiju i suprotstavlja joj se. Duhovna ljepota se stavlja iznad fizičke ljepote, a umjetnička djela iznad tvorevine prirode, koja se više ne predstavlja kao norma, uzor umjetniku, kako su vjerovali humanisti. U razumijevanju suštine umjetnosti, Boileau također polazi od idealističkih principa. Istina, on govori o oponašanju prirode, ali priroda mora biti pročišćena, oslobođena početne grubosti i oblikovana naredbom uma. U tom smislu, Boileau govori o “gracioznoj prirodi”: “graciozna priroda” je prije apstraktan koncept prirode nego sama priroda kao takva. Priroda je za Boileaua nešto suprotno duhovnom principu. Potonji organizira materijalni svijet, a umjetnik, kao i pisac, oličava upravo duhovne suštine koje su u osnovi prirode. Razlog je ovaj duhovni princip. Nije slučajno da Boileau cijeni “značenje” razuma iznad svega. Ovo je, u stvari, polazna tačka svakog racionalizma. Rad mora da crpi svoj sjaj i dostojanstvo iz uma. Boilo od pesnika zahteva tačnost, jasnoću, jednostavnost i promišljenost. On naglašeno izjavljuje da nema ljepote izvan istine. Kriterijum lepote, kao istine, je jasnoća, a sve što je neshvatljivo je ružno. Jasnoća sadržaja i, kao posljedica toga, jasnoća utjelovljenja glavni su znakovi ljepote umjetničkog djela. Jasnoća treba da se tiče ne samo delova, već i celine. Stoga se harmonija dijelova i cjeline proglašava neizostavnom osnovom ljepote u umjetnosti. Sve što je nejasno, nejasno i neshvatljivo proglašava se ružnim. Ljepota je povezana sa inteligencijom, sa jasnoćom, jasnoćom. Pošto razum apstrahuje, generalizuje, odnosno bavi se uglavnom opštim pojmovima, jasno je zašto je racionalistička estetika orijentisana na opšte, generičko i opšte tipično. Lik, prema Boileauu, treba prikazati kao nepomičan, lišen razvoja i kontradiktornosti. Na taj način Boileau perpetuira umjetničku praksu svog vremena. Zaista, većina Molijerovih likova je statična. Istu situaciju nalazimo u Racineu. Teoretičar klasicizma se protivi pokazivanju karaktera u razvoju, u formiranju; on zanemaruje prikaz uslova u kojima se lik formira. U tome Boileau polazi od umjetničke prakse svog vremena. Dakle, Molierea nije briga zašto je i pod kojim okolnostima Harpagon (“Škrtac”) postao oličenje škrtosti, a Tartuffe (“Tartuffe”) - licemjerja. Važno mu je da pokaže škrtost i licemjerje. Tipična slika se pretvara u suhu geometrijsku apstrakciju. Ovu okolnost je veoma precizno zabeležio Puškin: „Lice koje je stvorio Šekspir nisu, kao kod Molijera, tipovi te i takve strasti, tog i takvog poroka, već živa bića, ispunjena mnogim strastima, mnogim porocima... Kod Molijera, škrt je škrt - i jedini; u Shakespeareu, Shylock je škrt, oštrouman, osvetoljubiv, voli djecu i duhovit. U Moliereu, Licemjer vuče za ženom svog dobročinitelja - licemjera; prima imanje na čuvanje - licemjer; traži čašu vode - licemjer.” Metoda tipizacije u teoriji i praksi klasicizma u potpunosti je u skladu sa prirodom filozofije i prirodne nauke 17. veka, odnosno metafizička je. To izravno proizlazi iz posebnosti svjetonazora klasicista, koji su zahtijevali podređivanje osobnog općem u interesu trijumfa apstraktne dužnosti, koju je personificirao monarh. Događaji prikazani u tragediji tiču ​​se važnih državnih pitanja: često se borba razvija oko trona, nasljeđivanja prijestolja. Pošto o svemu odlučuju veliki ljudi, radnja je koncentrisana oko kraljevske porodice. Štaviše, sama radnja se, po pravilu, svodi na mentalnu borbu koja se dešava u junaku. Vanjski razvoj dramskih radnji u tragediji je zamijenjen prikazom psihičkih stanja pojedinih junaka. Čitav obim tragičnog sukoba koncentrisan je u mentalnoj sferi. Eksterni događaji se najčešće skidaju sa scene, o kojima pričaju glasnici i pouzdanici. Kao rezultat, tragedija postaje nescenska, statična: izgovaraju se spektakularni monolozi; usmene rasprave se vode po svim pravilima govorništva; likovi su stalno uključeni u introspekciju, promišljajući i racionalno pripovijedajući svoja iskustva, spontanost osjećaja im je nedostupna. Komedija je u oštroj suprotnosti sa tragedijom. U njoj se uvijek mora pojaviti nisko i zlobno. Ova vrsta negativne kvalitete, prema Boileauovom dubokom uvjerenju, nalazi se uglavnom među običnim ljudima. U ovoj interpretaciji, komični likovi ne odražavaju društvene kontradikcije. Kod Boileaua, ne samo da je apsolutna opozicija tragičnog i komičnog, visokog i niskog, metafizička, već je i odvajanje karaktera od situacije jednako metafizičko. U tom smislu, Boileau direktno polazi od umjetničke prakse svog vremena, odnosno teorijski brani samo komediju likova. Komedija likova uvelike je smanjila otkrivajuću moć žanra komedije. Utjelovljena apstrakcija poroka bila je usmjerena protiv nosilaca poroka svih vremena i svih naroda, i samo zbog toga nije bila usmjerena ni protiv koga. Treba napomenuti da je Boileauova teorija komedije bila čak niža od umjetničke prakse njegovog vremena. Unatoč svim nedostacima i povijesnim ograničenjima, estetika klasicizma je ipak bila korak naprijed u umjetničkom razvoju čovječanstva. Vođeni njenim principima, Corneille i Racine, Moliere i La Fontaine i drugi značajni pisci Francuske u 17. vijeku. stvorio izuzetna umjetnička djela. Glavna zasluga estetike klasicizma je kult razuma. Uzdižući razum, pristaše principa klasicizma eliminirali su autoritet crkve, svetog pisma i vjerskih tradicija u praksi umjetničkog stvaralaštva. Bez sumnje, Boileauov zahtjev da se kršćanska mitologija sa svojim čudima i misticizmom isključi iz umjetnosti bio je progresivan.

"Poetic Art" je podijeljen u četiri pjesme. U prvom su navedeni opšti uslovi za pravog pesnika: talenat, pravilan izbor žanra, pridržavanje zakona razuma, smislenost pesničkog dela.

Pa neka ti je značenje najdraže,

Neka samo on poeziji da sjaj i lepotu!

Odavde Boileau zaključuje: nemojte se zanositi vanjskim efektima („prazna šljokica”), pretjerano proširenim opisima ili odstupanjima od glavne linije naracije. Disciplina mišljenja, samoograničenje, razumna mjera i lakonizam - Boileau je ove principe dijelom crpeo od Horacija, dijelom iz djela svojih izuzetnih savremenika i prenio ih na sljedeće generacije kao nepromjenjiv zakon. Kao negativne primjere navodi „razuzdanu burlesku“ i preuveličane, glomazne slike baroknih pjesnika. Osvrćući se na pregled istorije francuske poezije, on ironizira Ronsardove poetske principe i suprotstavlja Malherbea s njim:

Ali onda je Malherbe došao i pokazao Francuzima

Jednostavan i skladan stih, ugodan muzama u svemu.

Naredio je da harmonija padne pred noge razuma

I postavljanjem riječi udvostručio je njihovu moć.

Ova sklonost Malherbeu prema Ronsardu odražavala je selektivnost i ograničenja Boileauovog klasicističkog ukusa. Bogatstvo i raznovrsnost Ronsardovog jezika, njegova smela poetska inovativnost činili su mu se haosom i naučenom „pedantnošću“ (tj. prekomernim pozajmljivanjem „naučenih“ grčkih reči). Rečenica koju je izrekao velikom pesniku renesanse ostala je na snazi ​​sve do početka 19. veka, sve dok francuski romantičari ponovo nisu "otkrili" Ronsara i druge pesnike Plejada i postavili ih zastavom borbe protiv okoštalih dogmi. klasicističke poetike.

Slijedeći Malherbea, Boileau formulira osnovna pravila versifikacije koja su dugo ukorijenjena u francuskoj poeziji: zabranu "hifenacija" (enjambements), tj. neslaganja između kraja retka i kraja fraze ili njenog sintaksički dovršenog dijela. , "gaping", tj. sudara samoglasnika u susjednim riječima, nakupina suglasnika itd. Prva pjesma se završava savjetom da poslušate kritiku i budete zahtjevni prema sebi.

Druga pjesma posvećena je karakteristikama lirskih žanrova - idila, ekloga, elegija itd. Navođenjem antičkih autora kao primjera - Teokrita, Vergilija, Ovidija, Tibula, Boaloa ismijava se lažna osjećanja, nategnuti izrazi i banalni klišeji moderne pastoralne poezije. . Prelazeći na odu, on ističe njen visok društveno značajan sadržaj: vojni podvizi, događaji od nacionalnog značaja. Dotaknuvši se ukratko malih žanrova svjetovne poezije - madrigala i epigrama - Boileau se detaljno zadržava na sonetu koji ga privlači svojom strogom, precizno uređenom formom. Opširnije govori o satiri, koja mu je kao pjesniku posebno bliska. Ovdje Boileau odstupa od antičke poetike, koja je satiru svrstala u „niski“ žanr. On u tome vidi najefikasniji, društveno aktivni žanr koji doprinosi ispravljanju morala:

Pokušavam da posijam dobrotu u svetu, a ne zlobu,

Istina otkriva svoje čisto lice u satiri.

Podsjećajući na hrabrost rimskih satiričara koji su razotkrivali poroke moćnih, Boileau posebno izdvaja Juvenala, kojeg uzima za uzor. Prepoznajući zasluge svog prethodnika Mathurina Reniera, on ga, međutim, krivi za “besramne, opscene riječi” i “opscenost”.

Općenito, lirski žanrovi zauzimaju jasno podređeno mjesto u svijesti kritičara u odnosu na glavne žanrove - tragediju, ep, komediju, kojima je posvećena treća, najvažnija pjesma "Poetske umjetnosti". Ovdje govorimo o ključnim, temeljnim problemima poetske i opće estetske teorije, a prije svega o problemu „imitacije prirode“. Ako je u drugim dijelovima poetske umjetnosti Boileau slijedio uglavnom Horacija, ovdje se oslanja na Aristotela.

Boileau započinje ovu pjesmu tezom o oplemenjujućoj moći umjetnosti:

Ponekad na platnu postoji zmaj ili podli reptil

Žive boje privlače poglede,

I šta bi nam u životu izgledalo strašno,

Pod majstorovim kistom postaje prelijepo.

Smisao ove estetske transformacije životnog materijala je da kod gledaoca (ili čitaoca) izazove simpatiju prema tragičnom junaku, čak i onima koji su krivi za teški zločin:

Tako da nas zarobi, Tragedija u suzama

Orest sumorni prikazuje tugu i strah,

Edip uranja u ponor tuge

I, zabavljajući nas, prasne u jecaj.

Boileauova ideja oplemenjivanja prirode uopće ne znači udaljavanje od mračnih i strašnih strana stvarnosti u zatvoreni svijet ljepote i sklada. Ali on se odlučno protivi divljenju zločinačkim strastima i zvjerstvima, naglašavajući njihovu "veličinu", što se često događalo u Corneilleovim baroknim tragedijama i potkrijepljeno njegovim teorijskim radovima. Tragedija stvarnih životnih sukoba, bez obzira na njenu prirodu i izvor, uvijek mora nositi u sebi moralnu ideju koja doprinosi „pročišćenju strasti“ („katarzi“), u čemu je Aristotel vidio cilj i svrhu tragedije. A to se može postići samo etičkim opravdanjem heroja, „zločinca nehotice“, i otkrivanjem njegove mentalne borbe uz pomoć najsuptilnije psihološke analize. Samo na taj način moguće je otelotvoriti univerzalni princip ljudskosti u zasebnom dramskom liku, njegovu „izuzetnu sudbinu“, njegovu patnju približiti strukturi misli i osjećaja gledatelja, šokirati ga i uzbuditi. Nekoliko godina kasnije, Boileau se vratio ovoj ideji u poslanici VII, upućenoj Racineu nakon Phèdreovog neuspjeha. Stoga je estetski utjecaj u Boileauovoj poetskoj teoriji neraskidivo spojen s etičkim.