izvještaj o praksi

Poglavlje 1. Slikarstvo na drvetu: istorijat, vrste slikarstva, relevantnost

Umjetničko slikanje je umjetnost ukrašavanja bilo koje površine bojama ili četkom. To je jedna od najstarijih vrsta narodnih zanata, koja je dugi niz stoljeća bila dio svakodnevnog života i kulture naroda. Takođe, slikarstvo je takođe najpopularnija vrsta dekorativne i primenjene umetnosti.

Povijest slikanja na drvetu seže u daleku prošlost Kada su ljudi naučili da prave predmete i posuđe od drveta, željeli su nekako ukrasiti svoj život i obogatiti ga. Vjerovalo se da oslikane stvari tjeraju zle duhove. Prvobitno korištene boje bile su sirovine koje su bile uobičajene na njihovom području (glina, ugalj, kreda), pa je slikarstvo svake regije i dalje jedinstveno i prepoznatljivo.

Slikanje drveta se može podijeliti na tradicionalno i originalno. U selima se razvilo tradicionalno slikarstvo. Odlikuje se jednostavnošću i sažetošću. Originalnu sliku izradili su majstori u gradovima. Ovi radovi su se odlikovali gracioznošću i profesionalnošću. Tehnika slikanja zapleta svodila se na činjenicu da je majstor primijenio jasan obris dizajna na površinu proizvoda, a zatim ga obojio u različitim bojama. Boje su nanošene vrlo slobodno i zamašno. Tema slike bila je označavanje različitih simbola koji su Sunce identificirali kao simbol radosti, Pticu kao simbol sreće i uspjeha i patku kao znak zalaska sunca.

Slikanje drveta karakteriziraju dva glavna smjera - grafički i kist. Prvo je bilo grafičko slikarstvo. Ova slika je zasnovana na linearnom grafičkom dizajnu. Majstor je olovkom ili štapićem nacrtao biljni ili cvjetni uzorak tankom linijom. Zatim je figure ispunio raznobojnim bojama. Ovu vrstu slikarstva vješto su savladali majstori koji su živjeli na Sjevernoj Dvini. Svoje kompozicije su slikali na svijetloj pozadini zelenim, žutim i crvenim bojama. Ali glavna stvar ovdje je bio crni obris, koji je ocrtavao cijeli cvjetni uzorak - grmlje i cvijeće s velikim izrezbarenim listovima.

Drugi pravac je slobodno slikanje kistom. Ova slika je zasnovana na ekspresivnosti slikarskog poteza i kolorne mrlje. Majstori ovog stila rade direktno četkom, modelirajući bojom biljne forme, životinjske i ljudske figure.

Jedan od ovih slikarskih centara je nadaleko poznata Khokhloma. Ovaj drevni ruski narodni zanat rođen je u 17. veku u oblasti Nižnji Novgorod. Khokhloma je ukrasna slika drvenog posuđa i namještaja, izrađena u crvenim, zelenim i crnim tonovima na zlatnoj pozadini. Tehnološki proces stvaranja Khokhloma proizvoda i dalje zadržava osnovne principe pronađene još u 17.-18. stoljeću. Prva faza je okretanje bijelog drvenog pribora - "lana" - na strugu. Slijedi grundiranje - premazivanje tečnim glinenim rastvorom, zatim kalajisanje srebrom, kalajem, a trenutno aluminijumom. Proizvod postaje gladak, sjajan, spreman za farbanje. Nanesena slika se fiksira u pećnici. Nakon toga se proizvod lakira i podvrgava vrućem sušenju, ovisno o sastavu laka. Gotovi proizvodi blistaju sunčanim sjajem, postaju vrlo izdržljivi i lagani.

Narodna i dekorativna umjetnost postala je sastavni dio umjetničke kulture. Danas je slikarstvo jedan od aktuelnih trendova. Vrijednost djela dekorativne i primijenjene umjetnosti odražava umjetničku tradiciju, svjetonazor, umjetničko iskustvo naroda i čuva historijsko pamćenje. Zhostovo tacne i lakirane kutije unose lepotu u naše živote. Gzhel keramika, tanjiri iz Gorodetsa, posuđe oslikano Khokhloma sve više ulaze u naš svakodnevni život kao umjetnička djela, čuvajući istorijsku povezanost vremena.

Poglavlje 2. Istorija slikarstva Gorodetsa

Tokom tehnološke prakse savladano je oslikavanje drveta Gorodets.

Ova slika potječe od rezbarenih kolovrata iz Gorodca, koji su imali svoju posebnost: češalj i dno. Objašnjavajući rečnik ruskog jezika V.I. Dalia objašnjava da riječ “dno” znači “daska na kojoj je sjedio predilica i zabadao češalj u nju”. Nakon što je završila posao, izvadila je češalj i okačila donji dio na zid, te je ukrasio kolibu. Stoga su narodni majstori posebnu pažnju posvetili ukrašavanju dasaka rezbarijama i slikama. Predalica je bila vjerni pratilac cijelog života seljanke. Često je služio kao poklon: mladoženja ga je poklanjao nevjesti, otac kćeri, muž ženi. Stoga je donji dio odabran da bude elegantan i šaren, na radost i iznenađenje svih. Točak se prenosio s generacije na generaciju, o njemu se brinulo i čuvalo.

Za ukrašavanje Donets Gorodets, majstori su koristili jedinstvenu tehniku ​​- intarzija: figure su izrezane iz različite vrste drveta i umetnute u udubljenje odgovarajućeg oblika. Kasnije su majstori počeli koristiti nijansiranje za vizualno bogatstvo, svijetla kombinacija žute s tamnim hrastom, dodatak plave, zelene i crvene boje učinio je dno još elegantnijim i šarenijim.

Potreba za povećanjem proizvodnje predivog dna potaknula je majstore da pojednostave dekorativnu tehniku. Od druge polovine 19. stoljeća, složena i radno intenzivna tehnika intarzije počela je zamjenjivati ​​jednostavno rezbarenje s nijansom, a od 1870-ih na Gorodetskom Doncu prevladava slikoviti stil ukrašavanja.

Slobodnija tehnika slikanja omogućila je stvaranje novih tema i naučila ljepoti slobodnog poteza kistom, omogućavajući da se slika bez prethodnog crtanja obrisa.

Svaki majstor je imao svoje omiljene nijanse boja i njihovu kombinaciju. Istovremeno su koristili opće tehnike za stvaranje kompetentne sheme boja. Majstori Gorodeca znali su kako stvoriti ravnotežu šarenih mrlja na površini predmeta, postižući jedinstvo boje i potpunost slike.

Kroz istoriju zanata, narodni umjetnici stvarali su originalan slikarski sistem, pronašli jedinstvene slike i razvili bogat arsenal tehnika za slikanje detalja fabule i ukrasnih elemenata. Majstori su ofarbali i dečija kolica i stolice. Stil Gorodets se, prije svega, razlikuje po sadržaju. Na slikama glavni utisak daju žanrovske scene. Sve ove slike su konvencionalne prirode, vrlo slobodne i dekorativne forme.

Mainovnye zapleti i tehnike za njihovo izvođenjenia.

Prije svega, majstori su prikazali život seljaštva, trgovaca i veličanstvenu paradu nošnji. Značajno mjesto zauzimali su floralni motivi - bujne „ruže“, široko i dekorativno oslikane. Uz žanrovski realistične motive, slike Gorodetsa sadrže i ukrasne slike ptica i životinja. Dekorativnost motiva je naglašena bojom i raznim tehnikama. Glavna specifičnost slikarstva Gorodetsa je da majstori obično prikazuju predmete na prozirnoj pozadini, pokazujući na taj način teksturu drveta.

Slikanje se radi kistom, bez prethodnog crtanja, slobodnim i bogatim potezom. Vrlo je raznolik - od širokog poteza do najfinije linije i virtuoznog poteza. Neposredno prije farbanja, radni komad je prošao kroz složenu pripremnu fazu, koja se sastojala od prajmeriranja kredom i premazivanja ljepilom. I tek nakon ovog pripremnog rada majstor je počeo slikati. Zanimljiva je bila metoda farbanja proizvoda - polaganje primarnih boja praćeno linearnim razvojem. Slikarstvo je upotpunjeno „oživljavanjem“ - finim rezanjem ornamentalnih oblika krečom. U radovima majstora iz Gorodetsa, "oživljavanja" su se uvijek primjenjivala na monokromatske siluete, što im je davalo određeni volumen

Raznolikost prikazanog cvijeća:

Kupavka je najčešći cvijet u ukrasu Gorodets. Njegov podslika je veći od pupoljka. Podslikavanje, tj. kružnim pokretima četkom, nanošenjem jedne mrlje u boji. Obično ga počnu slikati malim krugom duž njegove ivice, a zatim naprave zagradu unutar kruga. Zagrade su nacrtane duž ivice podslika, istog oblika kao i zagrada unutar podslika, samo manje veličine. Duž njegovog ruba se crtaju zagrade, počevši od središta, postupno ih smanjujući do jezgre. Završna faza farbanja - revitalizacija se obično radi bijelom bojom.

Rosean - ima latice i izražen centar. Silueta u obliku kruga. Veličina može biti veća od kupavke. Središte cvijeta je nacrtano u sredini. Ruža na gradskoj slici je okružena zagradama - laticama iste veličine, čija boja odgovara boji sredine. Tehnika farbanja nosača je ista kao kod kupavke.

Mogućnosti razvoja revitalizacije toliko su raznolike da je teško imenovati čak i one najčešće. Gradetski umjetnici koriste tačke, zagrade, kapi i spirale.

Još jedan uobičajeni cvijet je kamilica. Tehnika: vrhom kista lagano dodirujte površinu papira, ostavljajući tanak trag na njoj. Zatim, ne podižući pogled s papira, kist se brzo nanosi i podiže. Kao rezultat, majstor dobiva potez poput kapljice - tanak na početku i širok na kraju. Kao ruža, ima jezgro, oko nje su nacrtane samo latice.

Listovi Gorodetsa su prilično raznoliki u obliku, veličini i boji. Gotovo uvijek su raspoređeni u grupe od pet, tri ili dva lista.

Ptica Gorodets je simbol porodične sreće. Ptice su prikazane u različitim verzijama: ponosni paun, samouvereni pijetao i ptica iz bajke. Počinju ih pisati glatkom linijom koja prikazuje pregib vrata i prsa, zatim se povlači linija koja definira oblik glave i leđa, zatim se određuje linija krila, kljuna u obliku niti i nogu. Najčešće je karoserija obojena crnom bojom, krilo je obojeno zelenom bojom. Rep je napisan na različite načine, na primjer, ograničen je s obje strane linijama koje definiraju njegovu siluetu i prefarban. Najbolje je to učiniti u grimiznom. U drugom slučaju, svako repno pero je obojeno u dvije boje. Razvoj ptica počinje glavom i završava se repom. Oživljavanje se vrši bjelilom, tankim potezima.

Konj Gorodets je simbol bogatstva. Uglavnom je crne boje, sa malom glavom na strmo zakrivljenom vratu i uredno začešljanom grivom. Majstori to prikazuju na nekoliko načina. Neki koriste labave poteze da ispišu obris cijele figure i tek onda slikaju preko nje. Drugi grade figuru konja s mrljama u boji, počevši od najvećeg vertikalnog elementa - prsa i vrata. Njima se dodaju obrisi pojasa i sedla, leđa i trbušni dijelovi tijela. Ravan ograničen linijama pojasa i sedla ostaje lagan u ovoj verziji. Najčešće se sedlo i remena izrađuju u grimiznoj boji, a detalji glave i nogu repa izrađeni su bijelom bojom.

Kompozicija u slikarstvu Gorodets.

Sva umjetnička djela nastaju po zakonima kompozicije, čije nepoštovanje ili nepoznavanje može dovesti do narušavanja harmonije.

Za kompoziciju djela dekorativne i primijenjene umjetnosti najvažnije je jedinstvo sadržaja i forme. Druga, već specifična karakteristika je korespondencija oblika dekorativnog djela njegovoj specifičnoj namjeni.

Priroda kompozicije je u velikoj mjeri određena ravnomjernom izmjenom elemenata dizajna, što doprinosi postizanju jasnoće i izražajnosti kompozicije.

Ritmički organizirani uzorak lako se pretvara u ornament - osnovu kompozicije. Ali ornament nije samo ponovljeno ponavljanje sličnih elemenata dizajna. Lijep i jasan crtež detalja ukupne siluete je vrlo važan.

Na rezbarenim donjim dijelovima koji se čuvaju u muzejima najčešće je predstavljena kompozicija koja prikazuje dva jahača na konjima u uzgoju. Jahači su postavljeni sa obe strane cvetnog drveta sa čijeg vrha poleće labud. Na donjim polovicama donjecki majstori obično su prikazivali žanrovske scene gospode u šetnji sa damama, scene lova itd. Do kraja 19. vijeka. Razvio se karakterističan oblik cvjetnog ornamenta s određenim elementima: to su pupoljci, ruže i cvijet, koji se beskrajno ponavljaju u raznim verzijama. U središte kompozicione ravni umjetnici postavljaju glavnu sliku: pticu, konja, osobu, grupu ljudi ili biljni motiv.

Narodni umjetnici su lica slikali na jedan način - u obliku bijelog kruga, na kojem su njihove crte označene tankim crnim linijama. Frizure za muškarce i žene odlikuju se velikom sofisticiranošću, ali za bojenje se koristi samo crna. U prikazu samih figura koristi se ravna shema boja u kojoj su glavne velike mrlje (suknje, sakoi, sakoi, pantalone) oslikane bez obrisa, u obliku jednobojne šarene siluete. Svijetlo cvijeće i ukrasno zeleno lišće ostaju omiljeni ukrasni motiv u umjetnosti majstora Gorodeca, koji slici daju poseban šarm.

Slika Velikog Ustjuga

U Ustyug slikarstvu postoje tri vrste slikarstva: sanduk, kutija i složena ornamentalna slika, koja se naziva i "kraljevsko" slikarstvo. Oslikavanje sanduka na škrinjama su radili profesionalni umjetnici. Gore je opisano...

Vinova loza - ukrasni cvjetni motiv narodnog ornamenta

Rezbarenje je vrsta dekorativne umjetnosti; metoda umjetničke obrade drveta, kamena, kosti, terakote, laka i drugih materijala rezbarenjem. Rezbarenje se koristi za ukrašavanje kućnih predmeta, ukrašavanje zgrada...

Holografsko kino (trenutno stanje izdanja, recenzija)

Holografija je jedna od novih oblasti nauke i tehnologije. Otkrio ga je 1947. godine engleski naučnik - profesor D. Gabor - koji je predložio interferencijsku metodu za snimanje svetlosnih talasa...

Ukrasna vaza

Prilikom slikanja na volumetrijskim, sfernim i cilindričnim površinama, pravilnim položajem ruke smatra se jasna fiksacija lakta, odnosno da se u toku rada jedva kreće, a ruka treba da se kreće u željenom pravcu...

Ukrasni pareo šalovi "Ljeto" tehnikom umjetničkog oslikavanja tkanine

Drvo u ruskim narodnim zanatima

Umjetnička rezbarija je jedna od najstarijih i najrasprostranjenijih vrsta umjetničke obrade drveta, u kojoj se na proizvod nanosi šara pomoću sjekire, noža, rezača, dlijeta, dlijeta i drugih sličnih alata...

Istorija formiranja ruskog baleta

Moskovska akademska koreografska škola, jedna od najstarijih pozorišnih obrazovnih institucija, čije su aktivnosti povezane sa formiranjem i razvojem ruske nacionalne baletske škole...

Pletenje od pruća i ažur rezbarenje drveta

1.1 Tajne umijeća tkanja od pruća Umijeće pletenja vuče korijene u dubini stoljeća. Već u kamenom dobu postojao je način pečenja proizvoda od gline: prvo su od grančica pravili posudu od pruća...

Organizacija kruga slikanja tkanine

a) Tehnika čvorovanog batika Koristeći čvorni batik, ili slikanjem tehnikom Shibori, možete kreirati potpuno jedinstvene šare na tkanini. Riječ "shibori" je japanskog porijekla i znači "okrenuti", "rotirati", "pritisnuti"...

Petrikovskaya slika

Petrikovska slika nastala je mnogo prije pojave kršćanstva i igrala je ulogu talismana. Ljudi su vjerovali da ljepota ima neku magiju, duhovnu moć, pa su zato prozori i vrata kuća, pa čak i odjeća, bili uokvireni magijskim ornamentima...

Razvoj i implementacija serije radova u materijalu tehnikom vrućeg batika pod motom "Belgorod - zelena prijestolnica"

Dekorativna i primijenjena umjetnost i narodna umjetnost i zanati zauzimaju posebno mjesto u savremenom sociokulturnom i ekonomskom prostoru. Ovo je jedina oblast kreativnosti...

Slike Sjeverne Dvine. Tradicija i modernost

Koncept "slikarstva severodvinskog tipa" uključuje nezavisne sorte: Permogorsk, Rakul i Severodvinsk. Prvi je dobio ime po selu Permogorye, u blizini Solvychegodsk. Središte drugog tipa je selo Uljanovskaja u blizini rijeke Rakulke. Slikarstvo Sjeverne Dvine podijeljeno je u tri podvrste: Puchug, Boretsk i Totem.

Volhovsko slikanje drveta

Volhovske slikarske tradicije dio su narodnih umjetničkih zanata koji su se formirali oko Ladoge. Ladoški zanati, po prirodi izvedbe i slikovnom prikazu, odlikuju se sklonošću baroknom stilu sa svojom svjetlinom i sjajem. Možda najpoznatiji stil tradicionalnog slikarstva u drvetu koji je postojao u Sankt Peterburgu i naseljima na području Ladoškog jezera bilo je Volhovsko slikarstvo, koje je nastalo i proširilo se duž obala Volhova.

Khokhloma je drevno selo, izgubljeno u divljini gustih Trans-Volga šuma. Zajedno sa svojom istorijom, rođenje svjetski poznate umjetnosti Khokhloma slikarstva seže u daleku prošlost.
Prvi spomen ovog sela nalazi se u dokumentima iz 16. veka. Čak i pod Ivanom Groznim, Khokhloma je bila poznata kao šumsko područje pod nazivom "Khokhloma Ukhozheya". U 17. veku, brojna sela, zajedno sa Khokhlomom, došla su u posed Trojice-Sergijevog manastira, koji se nalazi u blizini Moskve (danas grad Zagorsk).

Rakul painting

Rakulsko slikarstvo je jedinstvena pojava među slikama sjevernog regiona: potpuno je različita od susjednih slika koje su postojale u blizini područja gdje je rasprostranjena, višebojna je, ali ne svijetla, slikovita je, ali ne obiluje više elemenata, koji na drugim slikama ponekad čine čitav univerzum.

Najraniji podaci o Rakulskom slikarstvu datiraju iz kraja prve polovine 19. veka i upućuju na mesto njegovog nastanka i postojanja - selo Uljanovskaja, koje se nalazi na ušću reke Rakulke u Severnu Dvinu (danas Krasnoborski). okrug Arhangelske oblasti). Tokom čitavog veka svoje sledljive istorije slikarstvom se bavila samo jedna porodica - Vitjazevi, koji su tajne svog zanata prenosili s generacije na generaciju. Iako postoje informacije da su se u selu Chereminenskaya lokalni majstori bavili slikanjem kotača u tradicionalnom stilu Rakul, ali možda su i oni bili povezani s velikom porodicom Vityazev.

Ornament Rakulske slike, posebno ornament koji ukrašava najranije proizvode koji su do nas stigli, a datiraju iz sredine 19. stoljeća, vrlo je blizak grafici minijatura poznatih Vygovovih rukopisa - nastalih bogoslužbenih i poučnih knjiga. od strane starih vernika koji su živeli u manastirima i „logorima“ (kako su pristalice „stare „vere“ nazivali naselja staroveraca laika - zapravo obična sela) duž reke Vyg (tzv. hostel Vygoleksinsky - centar brojnih i uticajnih staroveraca "Pomeranski pristanak"), koja teče kroz teritoriju sadašnje Republike Karelije. U svetlu ove sličnosti, čini se vrlo verovatnim da su Vitjazevi porodica staroveraca Vigov, kao rezultat likvidacije („odlaganja“) hostela Vygoleksinsky od strane vlasti, koja se odigrala u nekoliko faza sredinom 19. vijeka (preko 20 godina, od 1830. do 1850. godine, broj stanovnika starovjerskih naselja Vygovsky Suzemka smanjio se gotovo 10 puta - sa 3000 na 272), prisiljeni da se presele da žive u rakulskoj volosti. Vitjazevi su sa sobom donijeli drevnu umjetnost minijature, koja datira još iz moskovske grafike knjiga prije raskola, ali, čini se, pojačani progon i izolacija od centara starovjeraca natjerali su Vitjazeve, umjesto da prepisuju i ukrašavaju knjige, da počnu slikanje predmeta seljačke svakodnevice. Dodatna potvrda ove verzije je podudarnost datuma masovnog iseljavanja starovjeraca iz Vyga i datuma približnog porijekla zanata Rakul.

Dekorativna priroda slike, njen knjižni uzorak, odsustvo bilo kakvog izraženog zapleta u njoj mogu se objasniti i starovjerskom pobožnošću - svakodnevni i bajkoviti zapleti praktički nisu bili prikazani u rukopisima, izuzev zajedljivih satira na vladinih službenika, a prikazivanje zapleta iz svetih spisa i legendi (uključujući i hagiografske) na kućnim predmetima bilo je bogohulno.

Dominantne boje na Rakulkinim slikama obično su crni i zlatni oker, uz bogatu zelenu i smeđecrvenu. Šema boja je vrlo stroga i skladna, plastičnost elemenata je lakonska. Elementi Rakul ornamenta su veliki, njihov oblik je ograničen jasnim crnim obrisom. Mali dekorativni elementi - vinjete i vene izrađuju se u crnoj ili bijeloj boji: bijela se pretežno koristi za crtanje lisnih žila koje se protežu duž pozadine bogate boje.

Uzorak koji se slobodno proteže preko Rakul proizvoda sastoji se uglavnom od fantastičnih biljaka lijana s velikim elegantnim listovima pričvršćenim na vijugavu stabljiku.

Karakterističan cvjetni ornament s masivnim višebojnim listovima u obliku suze, originalnost i relativna štedljivost palete boja i ekonomična upotreba malih samostalnih elemenata ornamenta oštro izdvajaju Rakulsko slikarstvo od njegovih geografskih susjeda Boreck, Permogorsk i Puchuzhskaya.

Fantastične raznobojne biljke koje ukrašavaju oslikane Rakul proizvode nose, možda nesvjesno za umjetnika koji ih je ukrašavao, simboliku svojstvenu vjerovanjima stanovnika ruskog sjevera. Fantastične, dosad neviđene biljke, rascvjetali buketi, prelijepe raznobojne boje biljnog svijeta izražavale su ideju plodnosti, vječnog i neiscrpnog bogatstva svijeta i, kao da se obraćaju majci prirodi, predstavljale su želju za sreću, blagostanje u domu, bogate žetve.
Rakulsko slikarstvo karakteriziraju i vrlo karakteristične i prepoznatljive slike ptica – shematski prikazanih, sa podignutim repom ocrtanim finim sjenama, teškim tijelom i elegantnom glavom okrunjenom grbom.

Tipično za slike u Severodvinsku bila je prevlast slikanih kotača među proizvodima trgovine. Rakulka nije bila iznimka, koja je razvila svoj poseban kompozicioni kanon za slikanje kolovrata, koji se jasno može vidjeti gotovo cijeli vek - sve do 1930-ih: prednji deo predelice bio je podeljen na tri gotovo jednaka dela - donji bila je ukrašena velikom okomitom granom sa simetrično postavljenim granama, središnju je zauzimala slika ptice oivičene elegantnim okvirom, a gornju je bila ukrašena velikom lozom u obliku slova S sa raznobojnim listovima.

Sve do izumiranja zanata, koje se dogodilo 30-ih godina 20. stoljeća, majstori dinastije Vityazev čvrsto su slijedili utvrđeni kompozicijski kanon, ali ih je upotreba industrijski proizvedenih anilinskih boja, dodajući svjetlinu boji proizvoda, lišila. harmonije koju stvaraju prigušeni, skromni tonovi.

Oživljavanje rakulskog slikarstva kao umjetničkog zanata povezuje se s njegovim otkrićem za nauku 1959. godine ekspedicijom Zagorskog muzeja-rezervata. A šezdesetih godina prošlog vijeka, kako bi se očuvali tradicionalni narodni umjetnički zanati regije Arkhangelsk, organizirano je poduzeće White Sea Patterns, čiji majstori, čuvajući stoljetne tradicije i kanone slikarstva, do danas proizvode proizvode izrađene u tradicionalnoj tehnici Rakul.

Gorodets painting

Slikarstvo Gorodeca datira iz 19. veka. U to vrijeme postao je ruski narodni umjetnički zanat, koji je nastao u provinciji Nižnji Novgorod u blizini grada Gorodets.
Početak slikarstva Gorodetsa može se vidjeti u rezbarenim kotačima. Bili su posebni u Gorodecu zahvaljujući donovima (daska na kojoj sjedi predilica) i češlju kolovrata. Dno su ukrasili lokalni majstori posebnom tehnikom intarzije. U udubljenja su umetnute figure izrezbarene od različite vrste drveta (na primjer, hrasta bara). Takvi elementi isticali su se reljefno na površini, a samo dvije nijanse drveta u rukama majstora iz Gorodeca stvorile su prava umjetnička djela na bazi obične ploče. Kasnije su majstori počeli koristiti nijansu (jarko plave, zelene, crvene i žute boje), što je omogućilo da dno bude još šarenije. Povećana potreba za proizvodnjom predivog dna potaknula je majstore da preispitaju tehniku ​​ukrašavanja, čineći je jednostavnijom. U drugoj polovini 19. stoljeća intarzija kao složena i radno intenzivna tehnika zamijenjena je običnim rezbarenjem sa slikanjem, a već krajem stoljeća slikovni elementi postaju dominantan dekor Donjeca.
Tehnologija

Tehnologija slikanja Gorodetsa na mnogo je načina jednostavnija od stvaranja Khokhloma, posebno u smislu pripreme baze. Bojanje Gorodetsa se vrši direktno na drvenoj podlozi, koja se po želji može premazati crvenom, crnom ili žutom bojom. Sve glavne boje koje se koriste u slikanju trebaju imati bogate i razrijeđene nijanse. Na radnoj površini tankim linijama olovke ocrtajte sastav budućeg uzorka. Glavni zadatak je ocrtati veličine i položaje glavnih elemenata ili čvorova, na primjer, životinja i cvijeća. Iskusni majstori preskaču ovu fazu, farbajući direktno bojama. Čvorovi se u pravilu crtaju svjetlijim tonom boje (slikanje). Tanki potezi tamne nijanse (sjene) nanose se na svijetle mrlje, prikazujući detalje: latice cvijeća, nabore odjeće, detalje unutrašnjosti itd. U istoj fazi, listovi i pupoljci su prikazani između velikih elemenata. Završna faza slikanja je nanošenje poteza i tačaka crnom (živom) i bijelom (živom) bojom. Ove radnje se izvode najtanjom četkom i daju poslu gotov izgled. Nakon što se boja osuši, proizvod se premazuje bezbojnim lakom.
Mezen painting

Mezen painting

Mezensko slikarstvo ili slikarstvo palašela je vrsta oslikavanja kućnog potrepština - predenica, kutlača, kutija, bratina, koja se razvila početkom 19. stoljeća u donjem toku rijeke Mezen. Najstarija datirana predionica sa mezenskim slikarstvom datira iz 1815. godine, iako se grafički motivi takvog slikarstva nalaze u rukopisnim knjigama 18. stoljeća rađenim na području Mezena. Stilski se mezensko slikarstvo može svrstati u jednu od najarhaičnijih vrsta slikarstva koja je preživjela do 20. stoljeća. Predmeti su gusto prošarani frakcijskim uzorkom - zvijezde, križevi, crtice, izrađene u dvije boje: crna - čađ i crvena - "zemljana boja", oker. Glavni motivi geometrijskog ornamenta - solarni diskovi, rombovi, križevi - podsjećaju na slične elemente trokutastog rezbarenja.

Boreck painting

Među legendama i tradicijama koje postoje na Dvinskoj zemlji, živi legenda o nastanku Boreckog slikarstva.
Moskovski car Ivan III, koji je vladao prije više od 500 godina, potčinio je ruske zemlje. Čak su mu Pskov i slobodni Novgorod plaćali danak. Međutim, grupa novgorodskih boljara, predvođena moćnom i snažnom ženom, plemkinjom Marfom Boretskaya, suprugom bivšeg novgorodskog gradonačelnika, nije se mogla pomiriti s tim. Ivan III je tamo poslao vojsku, osvojio Novgorod, a Marfa Boretskaja je zajedno s bojarima pobjegla na Sjevernu Dvinu. Ovdje se nastanila na visokoj obali rijeke, ogradivši ovo mjesto visokim bedemom. Otuda i naziv Gorodok (ograđeno mjesto), a Borok - od prezimena vlasnika. Posjed Boreckih se protezao stotinama milja. Sada je Borok samo pristanište udaljeno 7 kilometara od Grada i nekoliko obližnjih sela.
Očigledno je da su među onima koji su pobjegli bili ikonopisci i umjetnici minijaturnog slikarstva i rukopisnih knjiga. Prenoseći svoje vještine s generacije na generaciju, nekoliko stoljeća su očuvali najbolje tradicije narodne umjetnosti drevnog Novgoroda.
U početku je, kao što vidite, postojao jedan centar za slikarstvo - Borok u srednjem toku Sjeverne Dvine. Kasnije su nastala još dva centra: sa slikarstvom Puchuga (centar je u selu Puchuga, 25 kilometara uzvodno od pristaništa Borok) i slikarstvom Toem (još dalje uzvodno od sela Zherliginskaya).
Točkovi ukrašeni ovim slikama razlikuju se jedni od drugih, ali po koloritu i kompozicijskoj shemi čine jednu vrstu severodvinske bijele pozadinske slike, različitu od ostalih tipova slika Sjeverne Dvine - Permogorska i Rakula.

Sposobnost predenja smatrala se vrlinom seljanke, jer je bila potrebna velika vještina da se izvuče konac potrebne debljine, a „slabopredi“ je žigosan sramotom. Na skupove su išli sa predionicama, a oni koji su imali kolo bili su ljepši i imali više časti. Mladoženja su svojim nevjestama često poklanjali točkove, ponekad ih potpisivali od koga kome.
Žena se posebno pobrinula za takvu predilicu i ostavila je kćeri za uspomenu. Bili su ponosni na šarenu kolovrat, koji je visio na najvidljivijem mestu u kući.
Točak je zadržao oblik i ornament tradicionalan za svoje područje. Boretski kotači su "korijeni", odnosno napravljeni su od jednog komada drveta. Oštrica je iz trupa, a dno je iz korijena. Velike su veličine, imaju široku oštricu, jasan, lijep niz velikih gradova (glave, gazde, pasulj), dvije okrugle minđuše i elegantnu figurastu nogu. Njegova slika blista bijelom pozadinom, crvena vodeća boja biljnog uzorka svijetli na njoj. Zlatni listići, koji su korišćeni za ukrašavanje točkova ovog centra, čini ih svečanim i elegantnim.
Ako pratite razvoj Boreckog slikarstva, uporedite točkove za predenje 17.-18. kod točkova kasnijeg perioda, do početka dvadesetog veka, vidi se da se značajno razlikuju po boji i temi.
Umjetnici 17.-18. stoljeća, koji su naslijedili tradiciju novgorodskih ikonopisaca, uveli su oblik ikonostasa u kompoziciju slike, podijelili oštricu kotača na slojeve - štapove, ispunili ih kvadratima poput ikona, a na dolje su oslikali vrata slična kraljevskim vratima oltara. Međutim, sačuvani su samo vanjski znaci ikonopisa. Sadržaj slike je originalan. Umjesto svetaca, vesele ptice, blistavo sunce i šiljate zvijezde gledaju nas iz pravokutnih okvira.
Centralni dio sečiva su ulazna vrata sa zaobljenim vrhom, koja svojim bogatstvom podsjeća na carske dveri ikonostasa. Ispod je slika prednjeg trijema na visokom stupu - karakterističan detalj drvene arhitekture sjevera. Ovo je kuća mladenke, prikazana je kao kraljevska vila iz bajke. Slijedi scena provodadžisanja (iako postoji još jedna interpretacija radnje). Oboje su obučeni u drevnu rusku odeću sa mantijama i pojasevima ukrašenim kamenjem,
Vodeće boje boreckog slikarstva na ranim vrtačima, gdje je prikazana scena provodadžisanja, bile su svijetli cinober, duboko smaragdno zelena s bijelom animacijom i oker koji se doživljava kao zlatni.
Na poleđini kolovrata nalazi se scena svečanog odlaska mladenke i mladoženje, princa i princeze. Mlada i mladoženja su obučeni u crvenu odjeću sa zlatnim obrubom oko kragne, rukavima, porubom i sa zlatnom krunom od tri latice na glavi.
Smaragdni konj blista od cinoberne ekipe svuda unaokolo, sa crvene cinoberne zemlje, kraljevski lepi tulipani podigli su svoje zlatne glave; Na njihovim crvenim stabljikama njišu se tamno smaragdno lišće sa loptom. Cvetovi u obliku lala bili su karakteristični za ikonopis 17.-18. veka. Biljni uzorak je velik, bogatih boja i pun dinamike.

S vremenom, Boretsk slikarski ornament gubi svoj veliki oblik, gubi plastičnost dizajna i gubi svoju bogatu boju. Krajem 19. vijeka. dolazi frakcijski uzorak, lišen cjelokupnog ritmičkog pokreta, svijetle, ne uvijek skladne višebojne boje sa dodatkom zlatnih listića i potpunim ograničenjem kompozicije.
Na prijelazu XIX-XX vijeka. Točkovi su uglavnom bili ukrašeni slikama. Iako je vrijeme promijenilo dekor i kompoziciju slike, još uvijek se lako mogu ući u trag drevnim kompozicijama i drevnim šarama. Saonice s jahačem ukrašene su frakcijskim cvjetnim uzorkom - ovaj dio oštrice počeo se zvati "stojeći s konjem".
U jahanju, svadbama i svečanim vožnjama učestvovali su crveni, zeleni, smaragdni, zlatni, oker konji upregnuti u kočije, oslikana kola, pokrivena kola i saonice. Iznad, umjesto trema i vrata vile, pojavio se bujno rascvjetao bajkoviti grm, okružen svijetlim bajkovitim pticama. Prema drevnoj legendi, "početak svih početaka" je drvo koje stoji među vodenim prostranstvima. Na njemu su se naselile dvije ptice, na njegovim granama svile gnijezdo i odavde je počeo prvi život na zemlji. Ovaj zaplet postao je jedan od omiljenih u ruskoj narodnoj umjetnosti. S njom je bila povezana ideja o snazi ​​prirodnih sila i ovisnosti ljudskog blagostanja i sreće od nje.
Ptice su bile prikazane na točkovima. Oni su se takođe promenili. Oni su se takođe promenili. U XVII-XVIII vijeku. To su kokoške, jednostavne ptice, odnosno majstor ih je slikao kako ih je vidio. Ptice su bile u raznim pokretima: kljucale, podignutih krila, zakrenute glave, mirno sjedile, raširenih krila. Lokalne su boje, crvene i smaragdne. Nakon toga, ptice su postale elegantnije, jarkih, šarenih boja, repovi su im postali duži, a pojavilo se mnogo dodatnih ukrasa, tačaka, kapljica i dodira. Više nisu ličile na one koje viđamo na točkovima od 17. do 18. veka. Ove ptice su zaista postale one rajske ptice slatkog glasa koje su sjedile na drvetu života. Srednje stajanje se zvalo "stajanje sa drvetom"

Narodni zanati stigli su do nas od davnina - slikanje, rezbarenje, čipka, ali postoje i novi narodni zanati. Najčešće su počinjali sa seljačkom kućnom umjetnošću.

Umetničko slikarstvo u Rusiji

Drveni i metalni proizvodi, dječje igračke i namještaj oslikavani su u Rusiji od pamtivijeka. Tehnologija u različitim regijama zemlje značajno se razlikovala jedna od druge. Više detalja o najpoznatijim vrstama slikanja.

Gorodets painting

Slikarstvo Gorodets je nastalo u oblasti Volge, u selima pokrajine Nižnji Novgorod. Nalazili su se u blizini velikog sela zvanog Gorodets. Postojali su sajmovi na kojima su se prodavali zanatlijski zanati. Odatle je došlo i ime - slikarstvo Gorodets.

Slika Polkhova-Maidan

Rodno mjesto Polkhov-Maidan slikarstva je jug regije Nižnji Novgorod. Tamo, u selu Polkhovski Majdan, selu Voznesenskoye i selu Krutets, nalazi se centar ove slike. Nastala je prije samo sto godina na bazi strugarske industrije koja se razvila u tim mjestima. Majstori su farbali lutke za gniježđenje, dječje igračke, gljive, uskršnja jaja, a koristili su samo četiri boje - zelenu, plavu, žutu i crvenu.

Palekh painting

Palekh slika pojavila se sasvim nedavno - već u sovjetsko vrijeme, međutim, korijeni ove slike sežu u antiku. Zahvaljujući ovom jedinstvenom zanatu, selo Palekh, Ivanovska oblast, postalo je poznato širom Rusije. Poznato je o palehskom slikarstvu, paleškim minijaturama, palehskom ikonopisu. Posebnost slikarstva je da umjetnici stvaraju ne samo ornamente, već crtaju čitave scene i kompozicije s najsitnijim detaljima.

Zhostovo slikarstvo

Žostovsko slikarstvo je lakiranje na tacnama, koje se pojavilo u hiljadu osamsto dvadeset pete. Takve ladice se proizvode u fabrici u selu Zhostovo iu gradu Nižnji Tagil. Glavna razlika ovog zanata je obilje boja, neuporedivih tonova i realizam svih elemenata.

Gzhel

Gzhel slikarstvo, kao što ime govori, nastalo je u gradu Gzhel. Njeni uzorci su pretežno cvjetni uzorci i jednostavni geometrijski uzorci, rađeni kobalt svijetlo plavom bojom na snježno bijeloj pozadini. Grad Gzhel je centar za proizvodnju keramike. Po mnogo čemu, to je bio razlog za pojavu jedinstvene slike u ovom gradu. Gzhel umetnički zanat nije mlad, njegovi koreni sežu u četrnaesti vek. Tada je otkriveno ležište gline Kudinovskoye.

Ruski zanati koji su postali zanati

Ponekad su ruski zanati postali zanati. Nastali su kada su proizvodi narodnih zanata pušteni u promet. Znamo za izradu igračaka od gline, za posebne rezbarije u drvetu, za izradu čipke i tako dalje.

Dymkovo toy

U blizini grada Vjatke postojalo je naselje zvano Dymkovo, sada je jedan od okruga grada. U naselju Dimkovo u devetnaestom veku pojavile su se oslikane keramičke igračke za decu. Naslage gline i pijeska na tim mjestima postale su povod za proizvodnju glinenih vrčeva i ćupova od strane zanatlija. Za zabavu djece napravljene su svijetle, vesele igračke. Samo žene ili djeca su se bavili modeliranjem i slikanjem igračaka. Uzorak na igrački Dymkovo je uvijek geometrijski, sastoji se od krugova, pruga i ćelija. Pored jedinstvenog oslikavanja, igračka se ističe i po tome što je ukrašena zlatom.

Filimonovskaya toy

Proizvodnja igračaka Filimonovo nastala je na bazi proizvodnje glinenog posuđa u blizini sela Filimonovo. Ove igračke su razne zviždaljke. Posebnost je izduženi oblik proizvoda, što je posljedica karakteristika lokalne gline. Do danas se zviždaljke slikaju samo perom.

Abramtsevo-Kudrinskaya rezbarenje

Rezbarenje, koje je postalo zanat, pojavilo se na imanju Abramcevo u blizini Moskve u devetnaestom veku. Njegovo ime je Abramtsevo-Kudrinskaya rezbarenje. Rezbari su učili i radili u stolarskoj radionici, gdje su učili i slikanje i crtanje. Tako je mala radionica postala osnova za budući zanat, koji se odlikuje jedinstvenim stilom rezbarenja.

Vjatka čipka

Vjatka čipka je poznata još od osamnaestog veka. U drugoj polovini devetnaestog veka u provinciji Vjatka organizovana je zemska škola čipkarica. Dugi niz godina u tim mjestima je postojala fabrika čipke, ali je početkom devedesetih zatvorena. Čipkarice su sačuvale svoje jedinstvene vještine, tradiciju i tehnologiju zanata. Oduševljavaju se novim proizvodima, udružujući se u artele ili mala preduzeća.

Novi narodni zanati

Nemaju svi narodni zanati bogatu istoriju. Neki su se pojavili sasvim nedavno. O kakvim se zanatima radi, saznaćemo kasnije.

Oslikavanje ukrasa za jelku

Oslikavanje jelke kao zanat nastalo je u devetnaestom veku u selu Danilovo. Tu su se izrađivale i igračke. Seljaci su to radili kod kuće, koristeći jednostavne plamenike za puhanje. Potražnja za takvim igračkama je rasla, a povećao se i broj pojedinačnih majstora. Ubrzo su neki vlasnici kuća organizovali male proizvodnje sa angažovanim radnicima.

Fabrika "Ariel"

Najstarija fabrika u Rusiji koja proizvodi novogodišnje igračke je fabrika Ariel. Nalazi se u Nižnjem Novgorodu. Uprkos tome što se moda menja godinama, fabrika ne menja tradiciju izrade ručno rađenih igračaka. Pored fabrike nalazi se muzej ukrasa za jelku i prodavnica.

Najprepoznatljiviji narodni zanat u Rusiji

Možda najprepoznatljiviji ruski narodni zanat je slikanje zlata u Khokhloma. Nastao je krajem sedamnaestog veka u oblasti Nižnji Novgorod, kada su na sajmovima u selu Khokhloma prodavali drvene proizvode koje su oslikavali meštani iz okolnih sela.

Svi artikli su elegantni i šareni. Posebnost slike je prisustvo zlatne pozadine ili zlatnog ukrasa. Dok slikaju, majstori smišljaju svoje crteže u hodu, to je uvijek improvizacija kada se poštuju pravila slikanja Khokhloma. Majstor pretvara jednostavan drveni predmet u djelo narodne umjetnosti. Domaćice još uvijek koriste takav pribor. Izlaže se i u muzejima. Postoji web stranica o najvećim muzejima na svijetu.
Pretplatite se na naš kanal u Yandex.Zen

Slikarstvo drveta zauzima značajno mesto u kulturnom nasleđu Drevne Rusije. Vaze, tablete, kutije, škrinje, drveno posuđe, zidni paneli, tacni, kolovrati oslikavani su jarkim bojama i prenosili se s generacije na generaciju.

Oslikani predmeti za domaćinstvo i enterijer ukrašavaju domove, stanove i moderne ljubitelje ove drevne umetnosti. Danas se široko koristi dekor namještaja, posuđa, muzičkih instrumenata i raznih suvenira.

Prije nego što odlučite koji je stil prikladan za početnika, morate se upoznati s klasicima. Postoji mnogo tehnika i vrsta bojanja drveta. I odrasli i djeca se bave ovom umjetnošću od davnina. Prikazivali su cvijeće i scene iz epova na drvenom posuđu, predmetima interijera i pločama. Ornamenti, dezeni, uzorci - u svakoj županiji imali su svoje karakteristike i značenje. Često je naziv slike uzet iz imena grada u kojem je tehnika nastala.

Glavno mjesto u ovoj umjetničkoj formi zauzima klasično slikarstvo drveta.

To uključuje:

• Mezenskaya;
• Khokhloma;
• Severodvinskaya;
• Gorodetskaya

Mezen dekor

Mezensko slikarstvo je jedna od najstarijih vrsta ukrasa. Nastao je još prije krštenja drevne Rusije. To se ogleda u ornamentu koji sadrži paganske simbole.

Karakteristična karakteristika ove vrste je upotreba geometrijskih oblika na crtežima - rombovi, križevi, diskovi, kao i shematske slike konja i jelena. Svaki element ima svoje značenje. Šema boja je crna i crvena.

Drvo se ne grundira prije rada, farba se crvenom bojom, a zatim se pravi crna ivica.

Nastao u 17. veku u okolini Nižnjeg Novgoroda. Odlikuje se svjetlinom i zasićenošću palete boja. Za prikaz cvijeća, bobica, grana, a rjeđe životinja i ptica, koriste se tri osnovne boje: crna, crvena i žuta (zlatna), od kojih je jedna pozadina.

Khokhloma koristi drevnu tehniku ​​ikonopisa pozlate. Da biste uštedjeli novac, pozadina se boji srebrom ili limom, a zatim se glavna slika nanosi i nekoliko puta prekriva kuhanim lanenim uljem (lanenim uljem) (svaki sloj se posebno suši u pećnici). Zbog visoke temperature stvara se zlatni film, a srebrna pozadina svjetluca zlatom. Drveni proizvodi se farbaju ručno bez prethodnog konturiranja.

Ova slika na drvetu se zove internacionalna. Dugo su se Poljaci, starovjerci, seljaci migranti zaustavljali na obalama rijeke Sjeverne Dvine - svi koji su htjeli da se povuku i pronađu mirno mjesto. Oni su doprinijeli razvoju slikarske umjetnosti na sjeveru.

U Tehniku ​​možete upoznati po sljedećim znakovima:

• izvođenje radova u žutoj, crvenoj i crnoj boji;
• korištenje mitskih bića (sirena, ptica) u slikama;
• prisutnost slika medvjeda i lava;
• podjela svijeta na tri dijela - zemaljski, nebeski, podzemni.

Za vjenčanje mladenci su dobili proizvod koji prikazuje drvo života i par golubova.

Gorodets uzorci

Slikarstvo Gorodets, kao i Khokhloma, pojavilo se u Nižnjem Novgorodu, tek mnogo kasnije - u 19. veku. Zapleti iz bajki i epova, gradske scene, cvjetni aranžmani glavne su slike ove tehnike. Umjetnici su crtež nanosili bez prethodne skice, ručno. Proizvodi su oslikani tempera bojama na svijetloj pozadini.

Najprije se nanosi pozadina, zatim se skica boji velikim mrljama boje, crtež se oslikava tankim kistom, a slika se upotpunjuje tankim potezima i tačkama bijele boje radi detalja i kontrasta. Osim klasičnih slikarskih tehnika, postoje mnoge druge, ne manje upečatljive: Vladimir, Petrichov, Gzhel, Volkhov itd.

Priprema za posao

Proučivši osnovne vrste i tehnike slikanja, Prije rada na proizvodu, morate pripremiti sve što vam je potrebno za kreativnost:

Za majstora početnika važno je pravilno pripremiti površinu za rad. Potrebno je očistiti i izbrusiti radni komad brusnim papirom. Možete koristiti boju za pozadinu kao temeljni premaz. Nakon nanošenja i sušenja dizajna, važno je popraviti rezultat prozirnim lakom, tada će vas rad duže oduševiti svojom bogatom i svijetlom bojom.

Važan je i izbor četkica. Za slikanje se često koriste prirodne četke - vjeverica, sable i kolinsky. Sintetički su pogodni i za akrilno farbanje. Veličine četkica su označene brojevima. U radu se koriste kistovi različitih veličina, ovisno o veličini elemenata dizajna koji se farbaju.

Vrste boja

Da biste stvorili lijep i kvalitetan proizvod bogatih boja, morate odabrati prave boje. Budući da je drvo materijal koji ima različita svojstva (suši se, puca s vremenom), važno je odabrati boju koja je postojana i kvalitetna.

Danas je izbor sredstava za bojenje vrlo širok, ovisno o vještini i samom kreativnom proizvodu, možete odabrati najbolju opciju.

Kako bi spriječili da oslikani kućni predmeti i namještaj, posuđe, igračke, suveniri, kutije i table pod utjecajem sunca i vode mijenjaju boju, majstori umjetnici od pamtivijeka koriste tempera boje. Tempera ima dovoljno prednosti.

1. Lako rastvorljiv u vodi.
2. Kada se osuši, ne može se isprati.
3. Ima ujednačenu teksturu i pokriva uzorak neprozirnim slojem.
4. Ne puca, za razliku od analoga.
5. Čuva se u zatvorenoj posudi, ne zgušnjava se i ne postaje pljesniv.

Boja se izrađuje ručno, što je prilično radno intenzivan proces. Osnovu čini žumance koje je mleveno bojom.

Danas postoji nekoliko opcija za temperu:

Važno je znati da sastojci u tempera boji ne reaguju sa metalima.

Za postizanje trajne i bogate boje slike koriste se akrilna i uljana boja. Jednostavni su za upotrebu, dosta su guste konzistencije i mogu se miješati kako bi se postigao veći učinak. Akril se suši brže od uljane boje i ima zasićeniju paletu boja - to su njihove glavne razlike. Glavna prednost akrila je stvaranje zaštitnog filma na drvenoj površini, tako da nema potrebe za dodatnim otvaranjem lakom (osim posuđa koje će se koristiti u budućnosti).

Slikanje na drvetu akrilnim bojama za početnike uključuje: brušenje radnog komada; izravnavanje površine; prijevod crteža; sama slika; sušenje gotovog proizvoda.

Posebnost slikanja akvarelima na drvetu je njegova brza primjena. Budući da se drvo može pokvariti od viška vlage, potrebno je brzo obojiti drvenu ploču. Koristeći akvarele možete kreirati prozračne slike, hladiti i napraviti glatke prijelaze. Za veći efekat, može se mešati sa drugim vrstama boja.

Ova boja najpreciznije prenosi prirodne boje i nijanse i idealna je za slikanje portreta. Za početnike možete odabrati drvenu matrjošku za trening. Prvo morate prenijeti crtež na proizvod. Da bi boja bolje prijanjala, jednom mokrom četkom premažite željeno područje. Prvo se farbaju veliki elementi dizajna, nakon čega im se daje boja. Nakon farbanja proizvod se suši i lakira.

Umjetnički gvaš

Alternativa akrilnoj, uljnoj i akvarelnoj boji za početnike je gvaš. Međutim, inferiorna je od akrilne boje u svjetlini i zasićenosti boja. Proces slikanja gvašom je radno intenzivan, ali fascinantan. Za izradu drvenog proizvoda potrebno vam je:

• izbrusiti i polirati ploču brusnim papirom;
• prekrijte radni komad bojom kako biste zaštitili drvenu strukturu;
• premazati akrilnom bojom, odabirom željene boje;
• prenesite crtež na ploču ili nacrtajte skicu budućeg ukrasa rukom;
• obojite proizvod, prvo dodajte PVA ljepilo u gvaš kako bi se boja bolje prianjala;
• lak nakon završetka radova.

Početnici i amateri koriste različite metode i metode prevođenja slika u procesu rada. Sposobnost da sami crtate po drvetu dolazi s vremenom i više iskustva. Za prevođenje složenog ornamenta ili uzorka koristi se paus papir. Nanosi se na unaprijed odabrani dizajn, njegove konture se trasiraju, okreću i utrljaju grafitom. Zatim se paus papir mora nanijeti na drvenu površinu i iscrtati oko slike nečim oštrim.

Ako je pozadina tamna, umjesto grafita možete koristiti sapun. Najlakši način za prevođenje je kopija. Kopija se postavlja između lista papira sa dizajnom i praznine. Slika se ocrtava olovkom i utiskuje na drvenu površinu, nakon čega se boji.

Majstorska klasa slikanja drveta za početnike

Jedan od najjednostavnijih predmeta za kreativnost je daska za rezanje.. Ovo je mjesto gdje možete započeti svoje putovanje kao početni umjetnik.

Da biste pripremili ploču za rad i sakrili nesavršenosti, potrebno je da je premažite. Da biste to učinili, koristite krumpirov škrob ili ulje za sušenje. Odaberite jednostavan uzorak (cvijeće, lišće) kako biste vježbali svoje vještine. Prenesite sliku na površinu pomoću karbonskog papira. Za prvi rad odaberite gvaš ili akril. Kada farbate ploče, počnite s velikim detaljima, zatim dodajte boju i prijeđite na manje elemente. Posljednja faza rada je nekoliko puta premazivanje prozirnim lakom. Svaki sljedeći sloj se nanosi nakon što se prethodni potpuno osuši. Nakon savladavanja tehnike, možete prijeći na složenije objekte za slikanje.

Čini se da u pragmatičnom 21. veku nema mesta za umetničko slikarstvo, a njemu se sada može diviti samo u muzejima. Međutim, još uvijek je Rusija Možete pronaći uspješne radionice koje su sačuvale drevne tradicije raznih umjetničkih slika i nastavljaju oduševljavati moderne ljude svojim vještinama.

Zhostovo

Porijeklo Zhostovo slikarstvo datiraju iz ranog 19. veka. U to vrijeme, u nekoliko susjednih sela bivše Troitskaya volost (danas Mytishchi okrug u Moskovskoj oblasti), nastale su zanatske radionice koje su se bavile proizvodnjom oslikanih ukrasnih predmeta od papir-mašea, lakiranih. Umjetnici su slikali kutije, kutije za cigarete, posude za šećer i metalne poslužavnike. Postepeno se povećavao broj proizvedenih tacni, ističući tako druge proizvode.
Glavni motivi slike su buketi cvijeća. Početkom 20. vijeka, dolaskom sovjetske vlasti, sela su ujedinjena u artel „Metalni poslužavnik“, a majstori su teško podnosili kada su im se nametali novi predmeti za crtanje, diktirani tadašnjim trendovima. realizam. Međutim, umjetnici su uspjeli sačuvati svoju originalnost, a žostovske tacne prešle su iz kategorije predmeta za domaćinstvo u ukrasne ploče, koje se cijene ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu.

Khokhloma

Khokhloma nastao u 17. veku u okolini Nižnjeg Novgoroda. Naziv zanata potiče iz sela Khokhloma, gdje su gotovi proizvodi dovozili iz obližnjih sela. Osnivači ovog slikarstva na drvetu se zovu starovjerci, koji su pobjegli od novog crkvenog načina života. Oni su bili ti koji su posjedovali tajne "zlatnog" slikanja na posuđu.
Inače, osnova slike nije zlatni, već srebrni limeni prah. Na njega se nanosi posebna kompozicija, zatim se podvrgava toplinskoj obradi, a tek onda počinju bojati. Glavni motivi Khokhlome su grozdovi bobica, bobica, lišća i cvijeća.

Gzhel

Gzhel naziva vizit karta Rusije u oblasti primenjenih zanata. Veruje se da Gzhel datira iz 14. veka. Neki tvrde da ime dolazi od rijeke Gzhelka (Gzholka), na kojoj je stajalo selo u kojem su živjeli zanatlije. Drugi vjeruju da je "Gzhel" parafrazirana riječ "Zhgel", odnosno pečenje keramike. 60 km od Moskve nalazi se "Gzhel Bush", koji se sastoji od 27 sela u kojima se bave pečenjem i farbanjem keramičkih proizvoda. Oslikane su kobalt plavom na dva načina: nadglazurom i podglazurom. Prvo se dizajn nanosio na mokru glinu, a zatim ponovo na glazuru. Gzhel grnčarska industrija je procvjetala, jer su bogati koristili srebrno posuđe, a obični ljudi grubo zemljano posuđe raznih veličina. S vremenom je Gzhel postao dostupan svim segmentima stanovništva, ali nije izgubio svoju ljepotu i važnost.

Fedoskino

Selo Fedoskino (Moskovska oblast) poznato je po lakiranju. U 18. veku, u blizini sela postojala je fabrika Lukutinskaya koja je proizvodila lakirane vizire za šešire. Zatim je promijenila smjer, a 80 civilnih radnika počelo je farbati lakom proizvode od papir-mašea i drveta. Zadivljujući sjaj i sjaj kutija i drugih minijatura postignut je „kroz pisanje“. Tako se zvala tehnika kada je, prije samog crteža, na površinu nanio tanak sloj zlatnih listića i sedefa. Najpopularnije teme za crtanje vezane su za život običnih ljudi.

Mezen painting

Kao i mnogi drugi narodni zanati, mezensko slikarstvo je dobilo ime po području u kojem se razvilo - u ovom slučaju po imenu rijeke Mezen, koja se nalazi u regiji Arkhangelsk. Tehnika u kojoj majstori rade datira još od starih slovenskih plemena. Glavni ornamenti su rombovi, krstovi, solarni diskovi, koji se ponavljaju u određenom nizu.
U mezenskom drvenom slikarstvu dominiraju samo dvije boje - crna (čađ) i crvenkasta (oker). Uglavnom nanose ukrase na kućne predmete: kutije, kotače, kutlače. Nakon farbanja pribora, na njega se nanosi ulje za sušenje koje štiti dizajn od brisanja i daje mu dodatni sjaj.
Mnogi savremeni umjetnici nastavljaju da se bave starim zanatima, dodajući pritom nešto svoje. Dakle, umjetnik iz Iževska