Ποιητική τέχνη. Boileau-Dépreo Nicola. N. A. Segal. «Ποιητική τέχνη» Boualo Boualo ποιητική τέχνη σύντομη περίληψη

Εισιτήριο 30. Οι αρχές του κλασικισμού στην πραγματεία του Boileau «Poetic Art»

Οι ειδικοί του κλασικισμού, της ακρίβειας, των ιστορικών καταστάσεων και των γεγονότων της βιογραφίας του Boileau μπορούν να παραλείψουν ατιμώρητα τις παρακάτω ατάκες για αυτά τα θέματα, προκειμένου να απολαύσουν αμέσως συνομιλίες για την «Ποιητική Τέχνη». Ξεκινούν στη σελίδα 3 του εισιτηρίου. Οι ειδικοί λάτρεις που έχουν αρχίσει να διαβάζουν τη βιογραφία μπορούν να μελετήσουν τη σύντομη εκδοχή της, ακολουθώντας την έντονη γραμματοσειρά. Το εισιτήριο είναι μεγάλο, αλλά μόνο λόγω της αφθονίας τρίτων - καταραμένα χρήσιμο - πληροφορίες.

· V.Ya. Μπαχμούτσκι. Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Κλασσικότης(από το λατινικό classicus - υποδειγματικό), καλλιτεχνικό ύφος και αισθητική κατεύθυνση στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία και τέχνη 17ος - αρχές 19ου αιώνα., ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά του οποίου ήταν η απήχηση στις εικόνες και τις μορφές της αρχαίας γραμματείας και τέχνης ως ιδανικό αισθητικό πρότυπο.

Ο κλασικισμός διαμορφώνεται βιώνοντας την επιρροή άλλων πανευρωπαϊκών κινημάτων στην τέχνη: βασίζεται στην αισθητική που προηγήθηκε Αναγέννησηκαι εναντιώνεται στην τέχνη που συνυπάρχει ενεργά μαζί της μπαρόκ, εμποτισμένο με τη συνείδηση ​​της γενικής διχόνοιας που δημιουργήθηκε από την κρίση των ιδανικών της περασμένης εποχής.

Αρχές ορθολογισμού , που αντιστοιχεί στις φιλοσοφικές ιδέες του R. Descartes και του καρτεσιανισμού, βρίσκονται σε τη βάση της αισθητικής του κλασικισμού. Αυτοί ορίζουν κοιτάξτε ένα έργο τέχνηςως τεχνητή δημιουργία - συνειδητά δημιουργημένη, έξυπνα οργανωμένη, λογικά κατασκευασμένη. Σπρώχνοντας έξω η αρχή της «μίμησης της φύσης»,Οι κλασικιστές θεωρούν την αυστηρή τήρηση των ακλόνητων κανόνων της αρχαίας ποιητικής (Αριστοτέλης, Οράτιος) ως απαραίτητη προϋπόθεση. Τέχνη λέγεταιαποκαλύπτουν το ιδανικό μοτίβο του σύμπαντος, που συχνά κρύβεται πίσω από το εξωτερικό χάος και την αταξία της πραγματικότητας.
Αισθητική αξία για τον κλασικισμόκατέχει μόνο το γενικό, άφθαρτο, διαχρονικό. Κλασική εικόναέλκει προς ένα μοντέλο στο οποίο η ζωή σταματά στην ιδανικά αιώνια μορφή της είναι ο θρίαμβος της λογικής και της τάξης πάνω στο χάος και τον ρευστό εμπειρισμό της ζωής. Αισθητική Ο κλασικισμός δίνει μεγάλη σημασία κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης.Θέτει αυστηρά ιεραρχία των ειδών, τα οποία χωρίζονται σε «υψηλά» (τραγωδία, έπος, ωδές) και «χαμηλά» (κωμωδία, σάτιρα, μύθος). Κάθε είδος έχει αυστηρά όρια και σαφή τυπικά χαρακτηριστικά; Δεν επιτρέπεται μίξη του υψηλού και του βασικού, του τραγικού και του κωμικού, του ηρωικού και του συνηθισμένου.

Ο κλασικισμός στη λογοτεχνία. Η ποιητική του κλασικισμού άρχισε να διαμορφώνεται κατά την Ύστερη Αναγέννησηστην Ιταλία (στην ποιητική των L. Castelvetro, Yu. Ts. Scaliger), αλλά ως ολιστικό το καλλιτεχνικό σύστημα διαμορφώθηκε μόνο στη Γαλλία τον 17ο αιώνα., κατά την περίοδο ενίσχυσης και άνθησης της απολυταρχίας. Η ποιητική του γαλλικού κλασικισμού αναδύεται και σταδιακά υλοποιείται στον αγώνα κατά της φανταχτερής λογοτεχνίας και του μπουρλέσκ, αλλά μια πλήρης έκφραση συστήματος λαμβάνεται μόνο στο “Poetic Art” (1674) N. Boileau,συνοψίζοντας την καλλιτεχνική εμπειρία της γαλλικής λογοτεχνίας του 17ου αιώνα. Έχοντας εισέλθει σε μια περίοδο παρακμής στα τέλη του 17ου αιώνα, ο Κλασικισμός αναβίωσε την Εποχή του Διαφωτισμού.

· N. A. Segal. «Η ποιητική τέχνη» του Boileau (βιογραφία)

Γεννιέται ο Nicola Boileau-Dépreau 1 Νοεμβρίου 1636χρόνια στο Παρίσι, στην οικογένεια ενός εύπορου αστού, ενός δικηγόρου και ενός αξιωματούχου του παρισινού κοινοβουλίου. Έχοντας λάβει τα συνηθισμένα για εκείνη την εποχή κλασική εκπαίδευση στο κολέγιο των Ιησουιτών, μπήκε πρώτος ο Boileau θεολογικός,και μετά Νομική Σχολή της Σορβόννης,χωρίς όμως να νιώθει έλξη για αυτό το επάγγελμα. Μετά το θάνατο του πατέρα του στο Το 1657 έγινε οικονομικά ανεξάρτητος(η κληρονομιά του πατέρα του του παρείχε ισόβια πρόσοδο) και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη λογοτεχνία. ΜΕ Το 1663 άρχισαν να εκδίδονται μικρά ποιήματά του, και μετά σάτιρα. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1660, ο Boileau κυκλοφόρησε εννέα σάτιρες και ήρθε κοντά στον Μολιέρο, τον Λα Φοντέν και τον Ρασίν. Στη δεκαετία του 1670 έγραψε εννέα Επιστολές, μια «Πραγματεία για το Ωραίο» και ένα κωμικό ποίημα «Νάλα». ΣΕ Το 1674 ολοκλήρωσε την ποιητική πραγματεία «Ποιητική Τέχνη», διαμορφωμένο σύμφωνα με την Επιστήμη της Ποίησης του Οράτιου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η αυθεντία του Boileau στον τομέα της λογοτεχνικής θεωρίας και κριτικής ήταν ήδη γενικά αναγνωρισμένη.

Η ασυμβίβαστη θέση του Boileau στον αγώνα για προοδευτική εθνική λογοτεχνίαενάντια στις αντιδραστικές δυνάμεις της κοινωνίας, αποφασισμένοι αντίκρουση σε συγγραφείς τρίτης κατηγορίας, πίσω από την πλάτη του οποίου κρύβονταν άτομα με μεγάλη επιρροή, η κριτική έχει δημιουργήσει πολλούς επικίνδυνους εχθρούςτόσο στη λογοτεχνική κλίκα όσο και στα αριστοκρατικά σαλόνια. Σημαντικό ρόλο έπαιξαν επίσης οι τολμηρές, «ελεύθερα σκεπτόμενες» επιθέσεις στις σάτιρες του, που στρέφονταν απευθείας εναντίον των υψηλότερων ευγενών, των Ιησουιτών και των μεγαλομανών της υψηλής κοινωνίας.

Οι εχθροί του Boileau δεν σταμάτησαν τίποτα στον αγώνα τους εναντίον του - εξαγριωμένοι αριστοκράτες απείλησαν να τιμωρήσουν τον τολμηρό αστό με μπαστούνια, οι σκοταδιστές της εκκλησίας απαιτούσαν να τον κάψουν στην πυρά, ασήμαντοι συγγραφείς επιδόθηκαν σε προσβλητικούς συκοφαντίες.

Υπό αυτές τις συνθήκες, η μόνη εγγύηση και προστασία από τους διωγμούς θα μπορούσε να δοθεί στον ποιητή μόνο από την αιγίδα του ίδιου του βασιλιά. . Στις πολιτικές του απόψεις, ο Boileau, όπως και η συντριπτική πλειοψηφία των συγχρόνων του, ήταν υποστηρικτής της απόλυτης μοναρχίας, για την οποία είχε από καιρό αισιόδοξες ψευδαισθήσεις.

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1670, ο Boileau έγινε ένα πρόσωπο κοντά στην αυλή , και στο 1677 έτος τον διορίζει ο βασιλιάς, μαζί με τον Ρασίν, του επίσημος ιστορικός- ένα είδος επιδεικτικής χειρονομίας της ύψιστης εύνοιας προς τους δύο αστούς, που απευθύνεται σε μεγάλο βαθμό στους παλιούς, ακόμα αντιπολιτευόμενους ευγενείς.

Η αποστολή των ποιητών ως ιστορικών της βασιλείας του «Βασιλιά Ήλιου» παρέμεινε ανεκπλήρωτη . Οι πολυάριθμες στρατιωτικές εκστρατείες του Λουδοβίκου XIV, επιθετικές, καταστροφικές για τη Γαλλία και επίσης ανεπιτυχείς από τη δεκαετία του 1680, δεν μπορούσαν να εμπνεύσουν τον Boileau.

Από το 1677 έως το 1692 ο Boileau δεν δημιουργεί τίποτα νέο . Το έργο του, που έχει εξελιχθεί μέχρι στιγμής σε δύο κατευθύνσεις - σατιρικό και λογοτεχνικό-κριτικό - χάνει το έδαφος του: σύγχρονη λογοτεχνία, που χρησίμευσε ως πηγή και υλικό της κριτικής και της αισθητικής θεωρίας του, βιώνει βαθιά κρίση. Μετά τον θάνατο του Μολιέρου (1673) και την αποχώρηση από το θέατρο του Ρασίν (λόγω της αποτυχίας του Phèdre το 1677) Το κύριο είδος της γαλλικής λογοτεχνίας - το δράμα - αποκεφαλίστηκε.Φιγούρες τρίτης διαλογής έρχονται στο προσκήνιο, που κάποτε ενδιέφεραν τον Boileau μόνο ως αντικείμενα σατιρικών επιθέσεων και αγώνων, όταν ήταν απαραίτητο να ανοίξει ο δρόμος για πραγματικά σημαντικούς και σημαντικούς συγγραφείς.

παρ 'όλα αυτά στις αρχές της δεκαετίας του 1690, σπάει τη δεκαπενταετή σιωπή του και γράφει άλλες τρεις επιστολές και τρεις σάτιρες.

Τα τελευταία χρόνια του Boileau στιγματίστηκαν από σοβαρές ασθένειες . Μετά τον θάνατο του Racine (1699), με τον οποίο είχε μακροχρόνια προσωπική και δημιουργική εγγύτητα, ο Boileau έμεινε εντελώς μόνος. Η λογοτεχνία, στη δημιουργία της οποίας συμμετείχε ενεργά, έγινε κλασική, η δική του ποιητική θεωρία, που γεννήθηκε σε έναν ενεργό, έντονο αγώνα, έγινε παγωμένο δόγμα στα χέρια παιδαγωγών και επιγόνων.

Τα νέα μονοπάτια και τα πεπρωμένα της εγγενούς λογοτεχνίας σκιαγραφήθηκαν μόνο αόριστα και λανθάνοντα αυτά τα πρώτα χρόνια του νέου αιώνα, και αυτό που βρισκόταν στην επιφάνεια ήταν καταθλιπτικά κενό, χωρίς αρχές και μέτριο. Ο Boileau πέθανε το 1711, την παραμονή της ομιλίας των πρώτων διαφωτιστών, αλλά ανήκει εξ ολοκλήρου στη μεγάλη κλασική λογοτεχνία του 17ου αιώνα, που ήταν ο πρώτος που εκτίμησε, ύψωσε σε ασπίδα και κατανόησε θεωρητικά στην «Ποιητική Τέχνη» του.
Στην Ρωσία Η ποιητική θεωρία του Boileauσυνάντησε συμπάθεια και ενδιαφέρονποιητές του 18ου αιώνα - Kantemir, Sumarokovaκαι ιδιαιτερα Τρεντιακόφσκι, σε ποιον ανήκει στην πρώτη μετάφραση της «Ποιητικής Τέχνης»» στα ρωσικά ( 1752 ). Στη συνέχεια, η πραγματεία του Boileau δεν ήταν μεταφράστηκε μια φορά στα ρωσικά(ας πούμε εδώ τις παλιές μεταφράσεις αρχές XIXαιώνα, που ανήκει στον D.I Khvostov, A.P. Bunina, και μια σχετικά νέα μετάφραση από τη Nesterova, που έγινε το 1914).

· V. Fritsche. Nicolas Boileau. Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια

Όπως ο Λουδοβίκος ΙΔ' προσπάθησε να υποτάξει τους ανεξάρτητους τελευταίους φεουδάρχες στον «λόγο» του κράτους, έτσι και ο Β. υπέβαλε την κοσμική φεουδαρχική-αριστοκρατική ποίηση, τα γενναία-ηρωικά μυθιστορήματα της Μαντάμ Σκουντέρι, τους κοσμικούς στίχους του Κοτέν κ.λπ. γελοιοποίηση και κριτική.

· Διάλεξη Pakhsaryan και Wikipedia, ο Θεός είναι ο κριτής μου

Ακρίβεια(Γαλλικά: Preciosite - πολύτιμο, που με τη σειρά του ανάγεται στο λατ. pretiosus, από pretium - αξία) - ιστορικό φαινόμενο. Γεννήθηκε στα μέσα του 17ου αιώνα. στο αστικό (όχι δικαστήριο) σαλόνι αστικο-ευγενές περιβάλλον, συγκεκριμένα στο σαλόνι του mademoiselle Madeleine de Scudery (1607-1701),διάσημος Γάλλος σοσιαλιστής και συγγραφέας. Τα μέλη του κύκλου της -κυρίως γυναίκες και ένας στενός κύκλος ανδρών αποδεκτών στην κοινωνία τους- καλλιεργήθηκαν την τέχνη του εκλεπτυσμένου κοινωνικού ελεύθερου χρόνου, πνευματικές συνομιλίες για διάφορα θέματα, συμπεριλαμβανομένων λογοτεχνικών.Έχουν αναπτύξει μια ορισμένη ιδανικό της ευγένειας:αυτό το χαρακτηριστικό δεν συνδέθηκε με τη γέννηση σε ένα ευγενές περιβάλλον, αλλά με τις ιδιότητες της καρδιάς, του νου και των ευγενών τρόπων. Ωστόσο, ούτε η πραγματική υπαγωγή του κύκλου της ελίτ στο αστικό αστικο-ευγενές περιβάλλον (πρωτίστως παριζιάνικο, αφού Ο Π. περιφρόνησε κάθε τι «επαρχιακό»"), ούτε το εξωταξικό περιεχόμενο αυτού του ιδανικού δεν εμπόδισε το γεγονός ότι ο Π. έτυχε της ευνοϊκότερης υποδοχής και της ευρείας διάδοσης μεταξύ δικαστική αριστοκρατία.Οτιδήποτε αστικό περιφρονήθηκε ανοιχτά από τις πολύτιμες γυναίκες, εμφανίστηκε ακόμη και η έκφραση «συμπεριφέρεστε σαν οι τελευταίοι αστοί», που σημαίνει τον ακραίο βαθμό χυδαιότητας και κακών τρόπων. Πολύτιμο περιβάλλον λαχταρούσε συνδυάζουν την παράδοση της αρχαίας ευγένειας και του σύγχρονου καλού γούστου. Ταυτόχρονα, οι γυναίκες της ακρίβειας υπερασπίστηκαν μια έννοια αγάπης στην οποία έπαιζε τον κύριο ρόλο σεβασμός σε μια γυναίκαμια έννοια γάμου κατά την οποία ο σύζυγος λαμβάνει υπόψη τα συναισθήματα της γυναίκας του. Έτσι, ο Π. γίνεται ένα ιδιαίτερο είδος φεμινιστικού κινήματος του 17ου αιώνα, το οποίο επιδιώκει να εξευγενίσει τα ήθη μιας κοινωνίας που σκληρύνθηκε στις στρατιωτικές αντιξοότητες της εποχής Fronde (αντίθεση στον απολυταρχισμό του ευγενούς κινήματος του 1648-53). Η Π. δεν ήταν λογοτεχνική σχολή, αλλά το ενδιαφέρον της για τη λογοτεχνία εκφράστηκε πολύ ξεκάθαρα και ποικιλόμορφα: εγκαταστάθηκαν αξιόλογοι στην αυλή, ευγενείς, ακόμη και αστικοί κύκλοι μόδα για την ανάγνωση μυθιστορημάτων(κυρίως το περίφημο μυθιστόρημα του O. d’Urfe «Astraea» (1607-1627)). Για να αντικαταστήσει το συνηθισμένο, και ως εκ τούτου, από την άποψη της εκλεπτυσμένης γεύσης, χυδαίο στυλέρχονται περιφράσεις, μεταφορές, ευφημισμοί, που επέτρεψαν στους κριτικούς του Π., συμπεριλαμβανομένου του Μολιέρου, να γελάσουν με αυτό ακατάληπτη γλώσσα. Ταυτόχρονα, τα ωραία έργα επιδιώκουν την εκλεπτυσμένη εξυπνάδα, προτιμώντας είδη προσαρμοσμένα για παράσταση σε κοσμικά σαλόνια - πορτρέτα, γράμματα, διάλογοι, μικρά ποιήματα - επιγράμματα, μαδριγάλια. Η ίδια η πολύτιμη λογοτεχνία δεν άφησε κάτι ιδιαίτερα σημαντικό, εκτός από τα μυθιστορήματα του M. de Scuderi.

Σε αντίθεση με την ακρίβεια γελοιοποιώ(Γαλλικό μπουρλέσκ, ιταλικό μπουρλέσκο, από το burla - αστείο) ήταν ένα είδος κωμικής ποίησης παρωδίας, στο οποίο ένα υπέροχο θέμα παρουσιάζεται συνήθως σε σκόπιμα χιουμοριστική μορφή ή ένα «χαμηλό» θέμα ενσωματώνεται με τη βοήθεια μιας «υψηλής ηρεμίας». ". Ήταν η λογοτεχνία των «κατώτερων τάξεων»που συνορεύει με ελεύθερη σκέψη.Γελοιοποιώ ανέτρεψε όλες οι αρχέςκαι πρώτον, η ιερή αρχή της αρχαιότητας. Το αγαπημένο είδος των συγγραφέων μπουρλέσκ ήταν η παρωδία έργων κλασικής ποίησης, για παράδειγμα, η Αινειάδα του Βιργίλιου.

ΠΕΡΙ ΤΗΣ ΙΔΙΑΣ ΤΗΣ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΗΣ

· N. A. Seagal “Poetic Art” Boileau

Σύντομα περιεχόμενα των επόμενων πέντε σελίδων: Η ποιητική του Boileau, παρ' όλα αυτά ασυνέπεια και περιορισμοί, εμφανίστηκε έκφραση των προοδευτικών τάσεων της γαλλικής λογοτεχνίας και της θεωρίας της λογοτεχνίας. διακήρυξε ο Boileau την αρχή της υποταγής της μορφής στο περιεχόμενο.
Επιβεβαίωση της αντικειμενικής αρχής στην τέχνη, η απαίτηση μίμησης της «φύσης», μια διαμαρτυρία ενάντια στην υποκειμενική αυθαιρεσία και την αχαλίνωτη μυθοπλασία στη λογοτεχνία, ενάντια στον επιφανειακό ερασιτεχνισμό, την ιδέα της ηθικής και κοινωνικής ευθύνης του ποιητή προς τον αναγνώστη και τέλος την υποστήριξη του εκπαιδευτικού ρόλου της τέχνης - όλες αυτές οι διατάξεις που αποτελούν τη βάση της αισθητικής του Boileau σύστημα διατηρούν την αξία τους σήμερα , αποτελούν μια διαρκή συμβολή στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας αισθητικής σκέψης.

Παλεύοντας ενάντια στις νατουραλιστικές ακρότητες της ποίησης του μπουρλέσκ και του καθημερινού μυθιστορήματος, ο κλασικισμός διέσχισε εντελώς κάθε τι υγιές, βιώσιμο, ριζωμένο στα βάθη της λαϊκής ποιητικής παράδοσης που ήταν σύμφυτη με το μπουρλέσκ. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Boileau στην «Ποιητική Τέχνη» συχνά συνδυάζει τη λαϊκή φάρσα, τη μεσαιωνική ποίηση και το σύγχρονο μπουρλέσκ στις εκτιμήσεις του, θεωρώντας όλα αυτά εκδηλώσεις του ίδιου πράγματος την «πληβεία» αρχή που μισούσε.
Αυτοί ήταν κύριες τάσεις στη λογοτεχνία του 17ου αιώνα, άμεσα ή έμμεσα εχθρική προς τον κλασικισμό, εναντίον του οποίου ο Boileau έστρεψε την καταστροφική πυρά της κριτικής του. Αλλά αυτή η κριτική είναι στενά συνυφασμένη με τη θετική θεωρητικό πρόγραμμα, το οποίο χτίζει με βάση το έργο των πιο εξαιρετικών και σημαντικών συγγραφέων της εποχής μας και του κλασικού κόσμου.

Αισθητική θέα του Boileau άρρηκτα συνδεδεμένο με το δικό του ηθικά ιδανικά, - αυτός ο συνδυασμός καθορίζει την ιδιαίτερη θέση του Boileau μεταξύ των θεωρητικών και των κριτικών της εποχής του κλασικισμού. Το κύριο θέμα των πρώιμων σάτιρων του, που κατέχει σημαντική θέση στην Ποιητική Τέχνη, είναι υψηλή κοινωνική αποστολή της λογοτεχνίας, ηθική ευθύνη του ποιητή απέναντι στον αναγνώστη. Ως εκ τούτου, ο Boileau κατηγορεί ανελέητα την επιπόλαιη, ερασιτεχνική στάση απέναντι στην ποίηση, που είναι ευρέως διαδεδομένη στους εκπροσώπους της ωραίας λογοτεχνίας. Στην υψηλή κοινωνία θεωρούνταν καλή μορφή να ασκεί κανείς την τέχνη της ποίησης και να κάνει κρίσεις για νέα έργα. Οι ερασιτέχνες αριστοκράτες θεωρούσαν τους εαυτούς τους αλάνθαστους ειδικούς και νομοθέτες του λογοτεχνικού γούστου, υποδήλωναν κάποιους ποιητές και άλλους καταδίωξαν, δημιούργησαν και κατέστρεψαν τη λογοτεχνική φήμη.

Απηχώντας τον Μολιέρο σε αυτό το θέμα, ο Boileau γελοιοποιεί τους ανίδεους και με αυτοπεποίθηση κοσμικούς πέπλος που αποτίουν φόρο τιμής στο μοντέρνο πάθος για τη λογοτεχνία, παραπονιέται πικρά για την υποβαθμισμένη, εξαρτημένη θέση των επαγγελματιών ποιητών, που αναγκάζονται να πληρώνονται από «αλαζονικούς αχρείους» και πουλάνε τα κολακευτικά σονέτα τους για τα υπολείμματα του δείπνου στην κουζίνα του κυρίου. Επιστρέφοντας στο ίδιο θέμα στο Canto IV της «Ποιητικής Τέχνης», Boileau προειδοποιεί για εγωιστικά κίνητρα ασυμβίβαστα με την αξιοπρέπεια του ποιητή.

Ο Boileau αντιτίθεται σε αυτή τη διεφθαρμένη, χωρίς νόημα ποίηση «για την περίσταση», που δημιουργήθηκε κατόπιν αιτήματος ιδιότροπων προστάτων των τεχνών. λογοτεχνία χρήσιμη για την κοινωνία, ιδεολογική, διαπαιδαγωγική του αναγνώστη. Όμως τέτοια έργα χρήσιμα για την κοινωνία μπορεί να τα δημιουργήσει μόνο ένας ποιητής που είναι ο ίδιος ηθικά άψογος.

Η σχέση του συγγραφέα με σημαντική, κοινωνικά χρήσιμη λογοτεχνία καθόρισε τη στάση του Boileau απέναντί ​​του. Αυτό ήταν που έκανε τον νεαρό επίδοξο κριτικό να υποδεχθεί με ενθουσιασμό το «The School for Wives» του Μολιέρου ως την πρώτη γαλλική κωμωδία, πλούσια σε βαθιά ηθικά και κοινωνικά ζητήματα. Ο Boileau διατύπωσε αυτό που ήταν θεμελιωδώς νέο και πολύτιμο που έφερε ο Μολιέρος στη γαλλική κωμωδία : ο αυθορμητισμός και η αλήθεια της εικόνας, η εκπαιδευτική αξία του θεάτρου για την κοινωνία.

Με την υποβολή αυτών των διατάξεων, Ο Boileau παραμένει αφοσιωμένος στο έργο σατιρικός-ηθολόγος. Συχνά η στάση του Boileau απέναντι σε ορισμένους σύγχρονους συγγραφείς καθοριζόταν κυρίως από αυτούς ηθικά και κοινωνικά και όχι συγκεκριμένα λογοτεχνικά κριτήρια.Συγγραφείς που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο συμμετείχαν στη δίωξη των μεγαλύτερων προοδευτικών συγγραφέων εκείνης της εποχής ήταν καταδικασμένοι στην ανελέητη, δολοφονική ποινή του Boileau.

Η κύρια απαίτηση είναι να ακολουθείτε τη λογική , - κοινή σε όλη την κλασική αισθητική του 17ου αιώνα. Το να ακολουθείς τον λόγο σημαίνει πρώτα απ' όλα υποτάσσει τη μορφή στο περιεχόμενο, μαθαίνει να σκέφτεται καθαρά, με συνέπεια και λογική.Το πάθος για μια εξαίσια φόρμα ως κάτι αυτάρκης, η πρωτοτυπία, η αναζήτηση της ομοιοκαταληξίας εις βάρος του νοήματος οδηγούν σε σκοτεινισμό του περιεχομένου και στερούν την αξία ενός ποιητικού έργου.

Ίδια κατάσταση επεκτείνεται και σε άλλα καθαρά τυπικά θέματα: επί λογοπαίγνιο, τόσο αγαπητός στην ποίηση ακριβείας. Ο Boileau σημειώνει ειρωνικά ότι η γοητεία με τα λογοπαίγνια και τα διπλά νοήματα έχει αιχμαλωτίσει όχι μόνο μικρά ποιητικά είδη, αλλά και την τραγωδία, την πεζογραφία, την ευγλωττία του δικηγόρου, ακόμη και τα εκκλησιαστικά κηρύγματα. Η τελευταία επίθεση αξίζει ιδιαίτερης προσοχής, γιατί με καλυμμένη μορφή στρέφεται εναντίον των Ιησουιτών με την κασουιστική, διπρόσωπη ηθική τους.

Ο οργανωτικός, κατευθυντικός ρόλος του νου πρέπει να γίνεται αισθητός και στη σύνθεση, στην αναλογική και αρμονική σχέση των διαφορετικών μερών.

Υπερβολικές λεπτομέρειες που αποσπούν την προσοχή από την κύρια ιδέα ή πλοκή, υπερφορτωμένες περιγραφές, πομπώδεις υπερβολές και συναισθηματικές μεταφορές - όλα αυτά έρχονται σε αντίθεση ορθολογιστική σαφήνεια και αρμονία χαρακτηριστική της κλασικής τέχνηςκαι το οποίο βρήκε την πιο οπτική του ενσάρκωση στο «γεωμετρικό» στυλ του βασιλικού πάρκου στις Βερσαλλίες, που δημιουργήθηκε από τον διάσημο κηπουρό-αρχιτέκτονα Le Nôtre.

Η δεύτερη αρχή της αισθητικής Boileau - Ακολουθήστε τη φύση — διατυπώνεται επίσης στο πνεύμα της ορθολογιστικής φιλοσοφίας. ΑληθήςΚαι φύσηείναι για τον ποιητή αντικείμενο μελέτης και απεικόνισης. Αυτή είναι η πιο προοδευτική στιγμή της αισθητικής θεωρίας του Boileau. Ωστόσο, είναι ακριβώς εδώ που είναι περιορισμός και ασυνέπεια. Η φύση για να απεικονιστεί καλλιτεχνικά πρέπει να επιλεγεί προσεκτικά.

Μόνο ό,τι έχει ενδιαφέρον από ηθική άποψη, με άλλα λόγια, μόνο ένας ορθολογικά σκεπτόμενος άνθρωπος στις σχέσεις του με άλλους ανθρώπους αξίζει καλλιτεχνικής ενσάρκωσης. Επομένως, την κεντρική θέση στην ποιητική του Boileau καταλαμβάνουν ακριβώς εκείνα τα είδη όπου αυτά κοινωνικές, ηθικές συνδέσεις ενός ατόμου αποκαλύπτονται στην πράξη: αυτά είναι τραγωδία, έπος και κωμωδία.Ως συνεπής κλασικός ορθολογιστής, αυτός απορρίπτει την ατομική εμπειρία, που βρίσκεται στην καρδιά των στίχων, γιατί βλέπει σε αυτό εκδήλωση του ιδιωτικού, μεμονωμένη, τυχαία, ενώ υψηλή κλασική η ποίηση πρέπει να ενσωματώνει μόνο το γενικό, αντικειμενικό, φυσικό.

Επομένως, στην ανάλυσή του για τα λυρικά είδη, ο Boileau υπό μένει περίτεχνα στην υφολογική και γλωσσική πλευράμορφές όπως ειδυλλιακό, ελεγεία, ωδή, μαδριγάλιο, επίγραμμα, ρόντο, σονέτο και μόνο θίγει συνοπτικά το περιεχόμενό τους, το οποίο θεωρεί δεδομένο και κατά παράδοση καθορίζεται μια για πάντα. Κάνει εξαίρεση μόνο για το πιο κοντινό στον εαυτό του είδος - για σάτιρες, στο οποίο αφιερώνεται ο περισσότερος χώρος στο Song II.

Υπό αυτή την έννοια, ο Boileau ξεφεύγει από την παραδοσιακή κλασική ιεραρχία των ειδών, σύμφωνα με την οποία η σάτιρα είναι μεταξύ των «χαμηλών», και η ωδή μεταξύ των «υψηλών». Η επίσημη ωδή, που εξυμνεί τα στρατιωτικά κατορθώματα των ηρώων, στο περιεχόμενό της βρίσκεται έξω από τα κύρια ηθικά ζητήματα που είναι πρωτίστως σημαντικά και ενδιαφέροντα για τον Boileau. Έτσι του συστήνεται ένα είδος λιγότερο απαραίτητο για την κοινωνία από τη σάτιρα, επικρίνοντας τεμπέληδες, «αλαζονικούς πλούσιους», ελευθεριακούς, τυράννους.

Στη θεωρία του για τα είδη, ο Boileau, ακολουθώντας το παράδειγμα της αρχαίας ποιητικής, δεν αφήνει περιθώρια για ρομαντισμό, χωρίς να το αναγνωρίζουμε ως φαινόμενο της μεγάλης κλασικής λογοτεχνίας.

Με το πιο λεπτό ψυχολογική ανάλυσηένας ποιητής μπορεί και πρέπει, σύμφωνα με τον Boileau, αποκαλύπτουν στον θεατή τον ψυχικό αγώνα και τα βάσανα του ήρωα, συνειδητοποιώντας την ενοχή του και εξαντλημένος κάτω από το βάρος της. Αυτή η ανάλυση, που πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με όλους τους κανόνες της ορθολογιστικής φιλοσοφίας, πρέπει να ανάγει τα πιο βίαια, τερατώδη πάθη και παρορμήσεις σε απλές, γενικά κατανοητές έννοιες, για να φέρει τον τραγικό ήρωα πιο κοντά στον θεατή, κάνοντάς τον αντικείμενο ζωντανής συμπάθειας και συμπόνιας. Ιδανικό " τραγωδία συμπόνιας», βάσει ψυχολογικής ανάλυσης, ήταν η τραγωδία του Ρασίν.

Το πρόβλημα της εικονιστικής ενσάρκωσης της πραγματικότητας , μεταμόρφωση και επανεξέταση που υφίσταται στη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, είναι κεντρικό στην αισθητική θεωρία του Boileau. Από αυτή την άποψη, το ερώτημα του η σχέση μεταξύ πραγματικού γεγονότος και φαντασίας, ένα ερώτημα που ο Boileau λύνει ως συνεπής ορθολογιστής διεξάγοντας η γραμμή μεταξύ αλήθειας και αληθοφάνειας.

Σε αυτό το θέμα, ο Boileau δίνει μια εις βάθος ερμηνεία της αισθητικής κατηγορίας του αληθοφανούς. Το κριτήριο δεν είναι η οικειότητα, ούτε η κανονικότητα των γεγονότων που απεικονίζονται, αλλά τη συμμόρφωσή τους με τους παγκόσμιους νόμους της ανθρώπινης λογικής και λογικής.Η πραγματική αυθεντικότητα, η πραγματικότητα του γεγονότος που έλαβε χώρα δεν ταυτίζεται με την καλλιτεχνική πραγματικότητα. Εάν απεικονίζεται πραγματικό γεγονός συγκρούεται με τους αμετάβλητους νόμους της λογικής, παραβιάζεται ο νόμος της καλλιτεχνικής αλήθειας και ο θεατής αρνείται να δεχτείκάτι που φαίνεται παράλογο και απίστευτο στη συνείδησή του.

Ο Boileau καταδικάζει δριμύτατα κάθε επιθυμία για πρωτοτυπία , κυνηγώντας την καινοτομία μόνο για χάρη της καινοτομίας- τόσο σε θέματα στυλ και γλώσσας, όσο και στην επιλογή πλοκών και χαρακτήρων. Το υλικό για την τραγωδία (σε αντίθεση με την κωμωδία) μπορεί να είναι μόνο ιστορία ή αρχαίος μύθος, με άλλα λόγια - η πλοκή και οι χαρακτήρες είναι αναπόφευκτα παραδοσιακοί.

Με τη σειρά του η ερμηνεία πρέπει να υπολογίζεται ώστε να αντικατοπτρίζει τα πιο καθολικά ανθρώπινα συναισθήματα και πάθη, κατανοητό όχι σε λίγους εκλεκτούς, αλλά σε όλους, - αυτό απαιτείται από το κοινό, εκπαιδευτική αποστολή της τέχνης, που αποτελεί τη βάση του αισθητικού συστήματος του Boileau.

Ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα, ο Boileau με μέγιστη πληρότητα και ακρίβεια διατύπωσε αυτή τη διατριβήστον πρόλογο των συλλεκτικών έργων του: « Τι είναι μια νέα, λαμπρή, ασυνήθιστη ιδέα; Οι αδαείς ισχυρίζονται ότι πρόκειται για μια σκέψη που δεν εμφανίστηκε ποτέ σε κανέναν και δεν μπορούσε να εμφανιστεί σε κανέναν. Καθόλου! Κατά, Αυτή είναι μια σκέψη που θα έπρεπε να έχει συμβεί σε όλους, αλλά που κάποιος μόνος κατάφερε να εκφράσει πρώτος».

Όλα τα πράγματα θαυμάζοντας τις παραμορφώσειςοι ανθρώπινοι χαρακτήρες και οι σχέσεις είναι παραβίαση του νόμου των πιθανοτήτων και απαράδεκτη τόσο από ηθική όσο και από αισθητική άποψη.
Σε αυτό, όπως και σε άλλα κεντρικά ζητήματαΗ αισθητική θεωρία του Boileau, τις αδυναμίες του και του δυνάμεις: προειδοποίηση ενάντια στην γυμνή εμπειρική αναπαραγωγή γεγονότων , που δεν συμπίπτουν πάντα με τη γνήσια καλλιτεχνική αλήθεια, ο Boileau κάνει ένα βήμα μπροστά προς την κατεύθυνση μιας τυπικής και γενικευμένης απεικόνισης της πραγματικότητας.

Η ιδεαλιστική βάση της αισθητικής του Boileau εκδηλώνεται στο γεγονός ότι κηρύσσει τους νόμους της λογικής αυτόνομους και καθολικά έγκυρους. Ο ορθολογισμός του Boileau τον αναγκάζει αποφασιστικά να απορρίψει κάθε χριστιανική μυθοπλασίαως υλικό για ένα ποιητικό έργο.

Boileau γελοιοποιεί καυστικά τις προσπάθειες δημιουργίας χριστιανικών επών, κύριος υπερασπιστής της οποίας ήταν εκείνη την εποχή ο αντιδραστικός καθολικός ποιητής Demarais de Saint-Sorlin. Αναφέρει το παράδειγμα του πιο εξέχοντος επικού ποιητή της σύγχρονης εποχής, του Τορκουάτο Τάσο: το μεγαλείο του δεν βρίσκεται στον θρίαμβο του θαμπού χριστιανικού ασκητισμού, αλλά στις εύθυμες παγανιστικές εικόνες του ποιήματός του.

Έτσι, αν το αισθητικό ιδανικό του Boileau είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τις ηθικές του απόψεις, τότε διαχωρίζει αυστηρά τη θρησκεία από την τέχνη . Ο κριτικός είχε την ίδια αρνητική στάση απέναντι στα μεσαιωνικά έργα μυστηρίου.

Σε αντίθεση με τους «βάρβαρους» ήρωες του Μεσαίωνα και τους χριστιανούς μάρτυρες των πρώτων αιώνων της εποχής μας, οι ήρωες του αρχαίου μύθου και της ιστορίας αντιστοιχούν στο μέγιστο βαθμό στο παγκόσμιο ιδανικό της ανθρώπινης φύσης «γενικά», συμπεριλαμβανομένων αφηρημένη, γενικευμένη κατανόησή του, οι οποίες τυπικό για Η ορθολογιστική κοσμοθεωρία του Boileau.

Ο Boileau, φυσικά, δεν συνειδητοποίησε ότι οι αγαπημένοι του Έλληνες και Ρωμαίοι ποιητές - Όμηρος, Σοφοκλής, Βιργίλιος, Τέρενς - αντανακλούσαν στα έργα τους εκείνα τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά που ήταν εγγενή στην εποχή τους. Για αυτόν είναι η ενσάρκωση της διαχρονικής και μη εθνικής σοφίας, στην οποία οι ποιητές όλων πρέπει να περιηγηθούν εποχές.

Ετσι, Η προειδοποίηση του Boileau ενάντια σε ένα άγευστο μείγμα εποχών και ηθώνσημαίνει ότι ο ποιητής πρέπει να εγκαταλείψει τελείως εκείνα τα συγκεκριμένα γνωρίσματα και χαρακτηριστικά συμπεριφοράς που είναι χαρακτηριστικά των συγχρόνων του, να εγκαταλείψει, πρώτα απ 'όλα, αυτό το κακώς συγκαλυμμένο, συνειδητό πορτραίτο που είναι εγγενές ειδικά στα γενναιόδωρα πολύτιμα μυθιστορήματα. Ένας ποιητής πρέπει να επενδύσει τέτοια ηθικά ιδανικά, απεικονίζουν τέτοια συναισθήματα και πάθη,που, σύμφωνα με τον Boileau, είναι κοινή για όλες τις εποχές και τους λαούςκαι στις εικόνες του Αγαμέμνονα, του Βρούτου και του Κάτωνα ικανός να χρησιμεύσει ως παράδειγμα για ολόκληρη τη γαλλική κοινωνία της εποχής του.

Σε αντίθεση με τον Corneille, ο οποίος επέτρεψε το θέμα της αγάπης μόνο ως δευτερεύον αξεσουάρ, ο Boileau θεωρεί την αγάπη " ο πιο σίγουρος δρόμος για την καρδιά μας», αλλά με την προϋπόθεση ότι δεν έρχεται σε αντίθεση με τον χαρακτήρα του ήρωα. Αυτή η φόρμουλα, η οποία στην πραγματικότητα ανταποκρίνεται πλήρως στην έννοια της αγάπης στις τραγωδίες του Ρασίν, χρησίμευσε ως αφετηρία του Boileau για την περαιτέρω ανάπτυξη του πιο σημαντικού θεωρητικού προβλήματος - χτίζοντας δραματικό χαρακτήρα.

Boileau αντιτίθεται στην απλοϊκή απεικόνιση αψεγάδιαστων, «ιδανικών» ηρώων, χωρίς αδυναμίες.Τέτοιοι χαρακτήρες έρχονται σε αντίθεση με την καλλιτεχνική αλήθεια. Και εδώ, όπως και σε πολλές άλλες περιπτώσεις, είναι εντυπωσιακό η δυαδικότητα της ποιητικής του Boileau. Από τη μια προβάλλει ένα απολύτως ρεαλιστικό αίτημα - αυτό ο ήρωας ανακάλυψε τις ανθρώπινες αδυναμίες του; από την άλλη, μη κατανοώντας την κίνηση και την ανάπτυξη του ανθρώπινου χαρακτήρα, αυτός επιμένει στη στατικότητα και την ακινησία του: ο ήρωας πρέπει «να παραμείνει ο εαυτός του σε όλη τη δράση», δηλαδή, μην αλλάξεις. Απρόσιτη στη συνείδηση ​​του κλασικού ορθολογιστή, διαλεκτική γεμάτη αντιφάσεις πραγματική ζωήαντικαταστάθηκε εδώ μια απλοποιημένη, καθαρά λογική ακολουθία αφηρημένης σύλληψης ανθρώπινου χαρακτήρα.

Το ζήτημα της ενότητας του χαρακτήρα συνδέεται στενά με διαβόητος κλασικός κανόναςτρεις ενότητες: η δραματική δράση πρέπει να απεικονίζει τον ήρωα στην υψηλότερη στιγμή της τραγικής του μοίρας, όταν τα κύρια χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του εκδηλώνονται με ιδιαίτερη δύναμη.

Εξαλείφοντας από τον χαρακτήρα και την ψυχολογία του ήρωα κάθε τι λογικά ασυνεπές και αντιφατικό, ο ποιητής απλοποιεί έτσι τις άμεσες εκδηλώσεις αυτού του χαρακτήρα, από την οποία διαμορφώνεται η πλοκή της τραγωδίας.

Αυτή η κύρια, εσωτερική ενότητα σχεδίου και απλότητας δράσης καθορίζει δύο άλλες ενότητες: τον χρόνο και τον τόπο. Η δράση μιας κλασικής τραγωδίας διαδραματίζεται στην ψυχή του ήρωα. Μια συμβατική χρονική περίοδος είκοσι τεσσάρων ωρών αποδεικνύεται επαρκής, γιατί τα γεγονότα δεν διαδραματίζονται στη σκηνή, όχι μπροστά στα μάτια του θεατή, αλλά δίνονται μόνο με τη μορφή μιας ιστορίας, στους μονολόγους των χαρακτήρων. , Το πιο οξύ n έντονες στιγμές εξέλιξης της πλοκής πρέπει να λαμβάνουν χώρα στα παρασκήνια. Η καλλιτεχνική επίδραση στον θεατή πρέπει να ασκείται όχι μέσω μιας αισθητηριακής εντύπωσης, αλλά μέσω νου-συνειδητή αντίληψη.

Αυτή η διατριβή του Boileau, η οποία καθόρισε την κυρίως λεκτική και στατική φύση της γαλλικής κλασικής τραγωδίας, αποδείχθηκε ότι ήταν η πιο συντηρητική και ανασταλτική την περαιτέρω ανάπτυξη του δράματος. Ωστόσο, τη στιγμή που ο Boileau διατύπωσε το αίτημά του, δικαιολογήθηκε από τον αγώνα που έδωσε ο κλασικισμός με τις νατουραλιστικές τάσεις στο δράμα των αρχών του αιώνα.

Το ζήτημα της οικοδόμησης χαρακτήρων στην κωμωδία Το Boileau αφιερώνει επίσης πολύ χώρο. Ο Boileau καλεί τους κωμικούς συγγραφείς, αφαιρώντας από μια ολιστική αντίληψη ενός πολύπλοκου και πολύπλευρου χαρακτήρα, εστίαση σε ένα κυρίαρχο χαρακτηριστικό, το οποίο θα πρέπει να καθορίσει τον χαρακτήρα του κωμικού χαρακτήρα.

Σε σχέση με τον τραγικό ήρωα, ο ποιητής δεν πρέπει να αντιγράφει κυριολεκτικά ούτε τον εαυτό του ούτε τους γύρω του, αυτός πρέπει να δημιουργήσει έναν γενικευμένο, τυπικό χαρακτήρα, ώστε τα ζωντανά πρωτότυπα του να γελούν χωρίς να αναγνωρίζουν τον εαυτό τους.

Το ιδανικό για Boileau είναι αρχαία ρωμαϊκή κωμωδία χαρακτήρων, το αντιπαραβάλλει με την παράδοση της μεσαιωνικής λαϊκής φάρσας, που ενσαρκώνεται γι' αυτόν στην εικόνα του δίκαιου φαρσικού ηθοποιού Tabarin.

Ο προσανατολισμός προς έναν μορφωμένο θεατή και αναγνώστη καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τους περιορισμούς των αισθητικών αρχών του Boileau.Όταν απαιτεί γενική κατανοητότητα και προσβασιμότητα των σκέψεων, της γλώσσας, της σύνθεσης,τότε κάτω από τη λέξη "γενικός"αυτός εννοεί όχι ο γενικός δημοκρατικός αναγνώστης, αλλά «η αυλή και η πόλη»,και «πόλη» για αυτόν είναι ανώτερα στρώματα της αστικής τάξης, η αστική διανόηση και η αριστοκρατία.

Σκοπός και έργο της λογοτεχνικής κριτικής είναι να εκπαιδεύσει και να αναπτύξει το γούστο του αναγνωστικού κοινού χρησιμοποιώντας τα καλύτερα δείγματα αρχαίας και σύγχρονης ποίησης. Οι περιορισμένες κοινωνικές συμπάθειες του Boileau αντικατοπτρίστηκαν και στις γλωσσικές του απαιτήσεις: απέβαλε ανελέητα τις «χαμηλές» και «χυδαίοι» εκφράσεις από την ποίηση και επιτέθηκε στη γλώσσα «πλατεία», «παζάρι», «ταβέρνα». Αλλά ταυτόχρονα αυτός γελοιοποιεί τη στεγνή, νεκρή, ανέκφραστη γλώσσα των λόγιων παιδαγωγών; θαυμάζοντας την αρχαιότητα, αντιτίθεται στον υπερβολικό ενθουσιασμό για τις «μαθημένες» ελληνικές λέξεις.

Ο Boileau Malherbe είναι ένα παράδειγμα γλωσσικής μαεστρίας, στα ποιήματα του οποίου εκτιμά, πάνω απ' όλα, τη σαφήνεια, την απλότητα και την ακρίβεια της έκφρασης.

Ο Boileau προσπαθεί να ακολουθήσει αυτές τις αρχές στο δικό του ποιητικό έργο. ; Καθορίζουν τα κύρια υφολογικά χαρακτηριστικά της «Ποιητικής Τέχνης» ως ποιητική πραγματεία: εξαιρετική αρμονία σύνθεσης, ακρίβεια στίχου, λακωνική σαφήνεια διατύπωσης.

Γνωρίστε τους κατοίκους της πόλης, μελετήστε τους αυλικούς.

Ψάξτε επιμελώς για χαρακτήρες ανάμεσά τους.

Επιπλέον, με τον όρο «πολίτες» Boileau εννοεί την κορυφή της αστικής τάξης.

Συνιστώντας, λοιπόν, έμμεσα ότι οι κωμωδίες επικεντρώνονται στους ευγενείς και την αστική τάξη (σε αντίθεση με την τραγωδία, η οποία, σύμφωνα με την ιεραρχία των ειδών, ασχολείται μόνο με βασιλιάδες, στρατηγούς και διάσημους ιστορικούς ήρωες), ο Boileau υπογραμμίζει απολύτως κατηγορηματικά την περιφρόνησή του για οι απλοί άνθρωποι. Στις περίφημες σειρές του αφιερωμένες στον Μολιέρο, χαράζει μια οξεία γραμμή μεταξύ των «υψηλών» κωμωδιών του, τις καλύτερες από τις οποίες θεωρούσε «Ο Μισάνθρωπος» και των «χαμηλών» φαρσών που γράφτηκαν για τον απλό κόσμο.

Το ιδανικό για τον Boileau είναι η αρχαία ρωμαϊκή κωμωδία χαρακτήρων που την αντιπαραβάλλει με την παράδοση της μεσαιωνικής λαϊκής φάρσας, η οποία ενσαρκώνεται για αυτόν στην εικόνα του δίκαιου φαρσικού ηθοποιού Tabarin. Ο Boileau απορρίπτει αποφασιστικά τις κωμικές τεχνικές της λαϊκής φάρσας - διφορούμενα αστεία, χτυπήματα με ραβδιά, αγενείς πνευματισμούς, θεωρώντας τες ασύμβατες με την κοινή λογική, το καλό γούστο και με το κύριο καθήκον της κωμωδίας - να διδάξουν και να εκπαιδεύσουν χωρίς χολή και χωρίς δηλητήριο.

Αγνοώντας την κοινωνική ιδιαιτερότητα και την ευκρίνεια της κωμωδίας, ο Boileau, φυσικά, δεν μπορούσε να εκτιμήσει τις πλούσιες σατιρικές δυνατότητες που ήταν εγγενείς στις παραδόσεις της λαϊκής φάρσας και τις οποίες χρησιμοποίησε και ανέπτυξε τόσο ευρέως ο Μολιέρος.

Η εστίαση σε έναν μορφωμένο θεατή και αναγνώστη που ανήκει στους υψηλότερους κύκλους της κοινωνίας, ή τουλάχιστον περιλαμβάνεται σε αυτούς τους κύκλους, καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τους περιορισμούς των αισθητικών αρχών του Boileau. Όταν απαιτεί καθολική καταληψιμότητα και προσβασιμότητα των σκέψεων, της γλώσσας, της σύνθεσης, τότε με τη λέξη «γενικός» δεν εννοεί έναν ευρύ δημοκρατικό αναγνώστη, αλλά «την αυλή και την πόλη» και η «πόλη» για αυτόν είναι τα ανώτερα στρώματα. της αστικής τάξης, της αστικής διανόησης και των ευγενών.

Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι ο Boileau αποδέχεται άνευ όρων και αποφασιστικά το αλάθητο των λογοτεχνικών προτιμήσεων και των κρίσεων της υψηλής κοινωνίας. μιλώντας για «ανόητους αναγνώστες», δηλώνει με πικρία:

Η εποχή μας είναι πραγματικά πλούσια σε αδαείς!

Εδώ σμήνωνται παντού με αδιάφορα πλήθη, -

Στο τραπέζι του πρίγκιπα, στο δούκα στην αίθουσα υποδοχής.

Στόχος και καθήκον της λογοτεχνικής κριτικής είναι να εκπαιδεύσει και να αναπτύξει το γούστο του αναγνωστικού κοινού χρησιμοποιώντας τα καλύτερα δείγματα αρχαίας και σύγχρονης ποίησης.

Οι περιορισμένες κοινωνικές συμπάθειες του Boileau αντικατοπτρίστηκαν και στις γλωσσικές του απαιτήσεις: απέβαλε ανελέητα χαμηλές και χυδαιές εκφράσεις από την ποίηση και επιτέθηκε στη γλώσσα «πλατεία», «παζάρι», «ταβέρνα». Αλλά την ίδια στιγμή, γελοιοποιεί τη στεγνή, νεκρή, ανέκφραστη γλώσσα των λόγιων παιδαγωγών. θαυμάζοντας την αρχαιότητα, αντιτίθεται στον υπερβολικό ενθουσιασμό για τις «μαθημένες» ελληνικές λέξεις (για τον Ρονσάρ: «Ο γαλλικός στίχος του ακούστηκε ελληνικός»).

Ο Boileau Malherbe είναι ένα παράδειγμα γλωσσικής μαεστρίας, στα ποιήματα του οποίου εκτιμά, πάνω απ' όλα, τη σαφήνεια, την απλότητα και την ακρίβεια της έκφρασης.

Ο Boileau προσπαθεί να ακολουθήσει αυτές τις αρχές στο δικό του ποιητικό έργο. Είναι αυτοί που καθορίζουν τα κύρια υφολογικά χαρακτηριστικά της «Ποιητικής Τέχνης» ως ποιητικής πραγματείας: την εξαιρετική αρμονία της σύνθεσης, την ακρίβεια του στίχου και τη λακωνική σαφήνεια της διατύπωσης.

Μία από τις αγαπημένες τεχνικές του Boileau είναι η αντίθεση - η αντίθεση των άκρων που ο ποιητής πρέπει να αποφεύγει. βοηθά τον Boileau να δείξει πιο ξεκάθαρα και ξεκάθαρα αυτό που θεωρεί «χρυσό θείο, dyne».

Μια ολόκληρη σειρά από γενικές διατάξεις (συχνά δανεισμένες από τον Οράτιο), στις οποίες ο Boileau μπόρεσε να δώσει μια αφοριστικά συμπυκνωμένη μορφή, έγιναν αργότερα δημοφιλή ρητά και έγιναν παροιμίες. Αλλά, κατά κανόνα, τέτοιες γενικές διατάξεις συνοδεύονται αναγκαστικά στην «Ποιητική Τέχνη» από ένα συγκεκριμένο χαρακτηριστικό ενός συγκεκριμένου ποιητή. Μερικές φορές ξετυλίγονται σε μια ολόκληρη δραματοποιημένη σκηνή διαλόγου ή μύθο (βλ., για παράδειγμα, το τέλος του canto I και την αρχή του canto IV). Σε αυτά τα μικρά καθημερινά και ηθικά περιγραφικά σκίτσα νιώθει κανείς τη δεξιοτεχνία ενός έμπειρου σατιρικού.

Η ποιητική πραγματεία του Boileau, που αποτύπωσε τη ζωντανή πάλη των λογοτεχνικών τάσεων και απόψεων της εποχής του, αγιοποιήθηκε αργότερα ως αδιαμφισβήτητη αυθεντία, καθώς ο κανόνας των αισθητικών γούστων και απαιτήσεων του Boileau βασίζεται όχι μόνο από τους κλασικιστές στη Γαλλία υποστηρικτές του δόγματος του κλασικισμού σε άλλες χώρες που προσπαθούν να προσανατολίσουν την εθνική σας λογοτεχνία προς τα γαλλικά μοντέλα. Αυτό επρόκειτο να οδηγήσει ήδη στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα σε έντονη αντίθεση από τους υποστηρικτές της εθνικής, πρωτότυπης ανάπτυξης της εγγενούς λογοτεχνίας, και αυτή η αντίθεση έπεσε με όλη της τη δύναμη στην ποιητική θεωρία του Boileau.

Στην ίδια τη Γαλλία, η παράδοση του κλασικισμού (ιδιαίτερα στον τομέα του δράματος και της θεωρίας της στιχουργίας) ήταν πιο σταθερή από οπουδήποτε αλλού, και μια αποφασιστική μάχη δόθηκε στο δόγμα του κλασικισμού μόνο στο πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα από τον ρομαντική σχολή, που απέρριψε όλες τις βασικές αρχές της ποιητικής του Boileau: ορθολογισμό, προσήλωση στην παράδοση, αυστηρή αναλογικότητα και αρμονία σύνθεσης, συμμετρία στην κατασκευή του στίχου.

Στη Ρωσία, η ποιητική θεωρία του Boileau συνάντησε τη συμπάθεια και το ενδιαφέρον των ποιητών του 18ου αιώνα - των Kantemir, Sumarokov και ιδιαίτερα του Trediakovsky, ο οποίος ήταν ιδιοκτήτης της πρώτης μετάφρασης της «Ποιητικής Τέχνης» στα ρωσικά (1752). Στη συνέχεια, η πραγματεία του Boileau μεταφράστηκε στα ρωσικά περισσότερες από μία φορές (ας αναφέρουμε εδώ τις παλιές μεταφράσεις των αρχών του 19ου αιώνα, που ανήκαν στους D.I. Khvostov, A.P. Bunina, και τη σχετικά νέα μετάφραση της Nesterova, που έγινε το 1914). Στη σοβιετική εποχή, εμφανίστηκε μια μετάφραση του πρώτου τραγουδιού του D. Usov και μια μετάφραση ολόκληρης της πραγματείας από τον G. S. Piralov, με επιμέλεια του G. A. Shengeli (1937).

Ο Πούσκιν, ο οποίος ανέφερε επανειλημμένα την «Ποιητική Τέχνη» στις κριτικές σημειώσεις του για τη γαλλική λογοτεχνία, κατέταξε τον Μπουαλό ανάμεσα στους «πραγματικά μεγάλους συγγραφείς που κάλυψαν με τόση λαμπρότητα το τέλος του 17ου αιώνα».

Ο αγώνας της προηγμένης ρεαλιστικής λογοτεχνίας και κριτικής, ιδιαίτερα ο Μπελίνσκι, ενάντια στο έρμα των κλασικών δογμάτων και των συντηρητικών παραδόσεων της κλασικής ποιητικής δεν θα μπορούσε παρά να αντικατοπτρίζεται στην αρνητική στάση απέναντι στο ποιητικό σύστημα Boileau, το οποίο καθιερώθηκε σταθερά στη ρωσική λογοτεχνία για μεγάλο χρονικό διάστημα. και συνέχισε να επιμένει ακόμη και αφού ο αγώνας μεταξύ των κλασικών και των ρομαντικών έχει υποχωρήσει εδώ και πολύ καιρό στη σφαίρα της ιστορίας.

Η σοβιετική λογοτεχνική κριτική προσεγγίζει το έργο του Boileau, έχοντας κατά νου τον προοδευτικό ρόλο που έπαιξε ο μεγάλος Γάλλος κριτικός στη διαμόρφωση του δικού του. την εθνική λογοτεχνία, στην έκφραση εκείνων των αισθητικών ιδεών που προωθήθηκαν για την εποχή του. χωρίς την οποία η περαιτέρω ανάπτυξη της αισθητικής του διαφωτισμού θα ήταν αδύνατη.

Η ποιητική του Boileau, παρ' όλες τις αναπόφευκτες αντιφάσεις και περιορισμούς της, ήταν μια έκφραση των προοδευτικών τάσεων της γαλλικής λογοτεχνίας και της θεωρίας της λογοτεχνίας. Έχοντας διατηρήσει μια σειρά από επίσημες πτυχές που αναπτύχθηκαν πριν από αυτόν από τους θεωρητικούς του δόγματος του κλασικισμού στην Ιταλία και τη Γαλλία, ο Boileau κατάφερε να τους δώσει ένα εσωτερικό νόημα, διακηρύσσοντας δυνατά την αρχή της υποταγής της μορφής στο περιεχόμενο. Η επιβεβαίωση της αντικειμενικής αρχής στην τέχνη, η απαίτηση μίμησης της «φύσης» (αν και με μειωμένη και απλουστευμένη κατανόησή της), μια διαμαρτυρία ενάντια στην υποκειμενική αυθαιρεσία και την αχαλίνωτη μυθοπλασία στη λογοτεχνία, ενάντια στον επιφανειακό ερασιτεχνισμό, την ιδέα της η ηθική και κοινωνική ευθύνη του ποιητή προς τον αναγνώστη και, τέλος, η υποστήριξη του εκπαιδευτικού ρόλου της τέχνης - όλες αυτές οι διατάξεις, που αποτελούν τη βάση του αισθητικού συστήματος του Boileau, διατηρούν την αξία τους μέχρι σήμερα και αποτελούν διαρκή προσφορά στο θησαυροφυλάκιο του κόσμου αισθητική σκέψη.

Εισαγωγικό άρθρο Ν. Α. ΣΙΓΑΛ

ΠΟΙΗΤΙΚΗ ΤΕΧΝΗ

Τραγούδι πρώτο

Υπάρχουν συγγραφείς - υπάρχουν πολλοί ανάμεσά μας -

Που διασκεδάζουν με το όνειρο της αναρρίχησης στον Παρνασσό.

Αλλά, να ξέρετε, μόνο σε όσους καλούνται να γίνουν ποιητές,

του οποίου η ιδιοφυΐα φωτίζεται από ένα αόρατο φως από ψηλά,

Ο Πήγασος υποτάσσεται και ο Απόλλωνας ακούει:

Του δόθηκε η ευκαιρία να ανέβει σε μια δυσπρόσιτη πλαγιά.

Ω εσείς, που έλκεστε από το πέτρινο μονοπάτι της επιτυχίας,

Σε όποιον η φιλοδοξία έχει ανάψει μια ακάθαρτη φωτιά,

Δεν θα φτάσεις στα ύψη της ποίησης:

Ένας ποιητής δεν θα γίνει ποτέ ποιητής.

Δοκιμάστε το ταλέντο σας τόσο νηφάλια όσο και αυστηρά.

Η φύση είναι μια γενναιόδωρη, περιποιητική μητέρα,

Ξέρει πώς να δίνει σε όλους ένα ιδιαίτερο ταλέντο:

Μπορεί να ξεπεράσει τους πάντες σε ένα ακανθώδες επίγραμμα,

Και αυτό είναι για να περιγράψει την αμοιβαία φλόγα της αγάπης.

Ο Ρακάν τραγουδά στους Φιλίδες και τους βοσκούς του,

Αλλά μερικές φορές ένας ποιητής που δεν είναι πολύ αυστηρός με τον εαυτό του

Έχοντας ξεπεράσει τα όριά του, παραπλανάται:

Ο Φάρε, λοιπόν, έχει έναν φίλο που έγραφε μέχρι τώρα

Στους τοίχους της ταβέρνας υπάρχουν ανοησίες ντυμένες με ποίηση.

Ακατάλληλα τολμηρός, τώρα θέλει να τραγουδήσει

Η Έξοδος των Ισραηλιτών, οι περιπλανήσεις τους στην έρημο.

Κυνηγάει με ζήλο τον Μωυσή, -

Είτε σε τραγωδία, σε εκλογισμό είτε σε μπαλάντα,

Αλλά η ομοιοκαταληξία δεν πρέπει να ζει σε διαφωνία με το νόημα.

Δεν υπάρχει καβγάς μεταξύ τους και δεν υπάρχει αγώνας:

Είναι ο κυβερνήτης του. είναι η σκλάβα του.

Αν μάθεις να το ψάχνεις επίμονα,

Να υποταχθεί πρόθυμα στον γνωστό ζυγό,

Φέρνοντας πλούτη ως δώρο στον κύριό του.

Αλλά αν της αφήσετε ελεύθερα, θα επαναστατήσει ενάντια στο καθήκον,

Και θα χρειαστεί πολύς χρόνος για να το πιάσει το μυαλό.

Αφήστε λοιπόν το νόημα να είναι πιο αγαπητό σε εσάς.

Ας δώσει μόνο αυτός λάμψη και ομορφιά στην ποίηση!

Ένας άλλος γράφει ποίηση σαν να τον κυριεύει το παραλήρημα:

Η τάξη του είναι ξένη και η κοινή λογική είναι άγνωστη.

Βιάζεται να αποδείξει με μια τερατώδη γραμμή,

Αηδιάζει την ψυχή του να σκέφτεται όπως όλοι.

Μην το ακολουθήσετε. Ας το αφήσουμε στους Ιταλούς

Αυτό που έχει μεγαλύτερη σημασία είναι το νόημα. αλλά για να έρθω σε αυτόν,

Θα πρέπει να ξεπεράσουμε τα εμπόδια στην πορεία,

Ακολουθήστε αυστηρά την καθορισμένη διαδρομή:

Μερικές φορές το μυαλό έχει μόνο ένα μονοπάτι.

Συχνά το άτομο που γράφει είναι ερωτευμένο με το θέμα του,

Τι θέλει να το δείξει από όλες τις πλευρές:

Θα επαινέσει την ομορφιά της πρόσοψης του παλατιού.

Θα αρχίσει να με οδηγεί σε όλα τα σοκάκια του κήπου.

Εδώ ο πυργίσκος στέκεται, η αψίδα μαγνητίζει το μάτι.

Τα μπαλκόνια κρέμονται αστραφτερά με χρυσό.

Στην οροφή από γυψομάρμαρο θα μετρήσει κύκλους και οβάλ:

Γυρίζοντας μια ντουζίνα ή δύο σελίδες στη σειρά,

Προσοχή στις κενές λίστες

Περιττές μικροπράξεις και μεγάλες παρεκβάσεις!

Η υπερβολή στην ποίηση είναι και επίπεδη και αστεία:

Μας έχει βαρεθεί, μας βαραίνει.

Χωρίς να συγκρατήσει τον εαυτό του, ο ποιητής δεν μπορεί να γράψει.

Φεύγοντας από τις αμαρτίες, μερικές φορές τις πολλαπλασιάζει.

Είχες νωχελικό στίχο, τώρα σε πονάει τα αυτιά?

Δεν έχω στολισμό, αλλά είμαι πολύ στεγνός.

Κάποιος έχει χάσει μήκος και σαφήνεια.

Ο άλλος, για να μη σέρνεται, χάθηκε στα ομιχλώδη ύψη.

Αποφύγετε τη μονοτονία όπως η πανούκλα!

Ιξωδώς λείες, μετρημένες γραμμές

Όλοι οι αναγνώστες κοιμούνται βαθύ.

Ο ποιητής που μουρμουρίζει ατέλειωτα έναν θλιμμένο στίχο,

Δεν θα βρει θαυμαστές ανάμεσά τους.

Πόσο χαρούμενος είναι εκείνος ο ποιητής που ο στίχος του, ζωντανός και ευέλικτος,

Ξέρει πώς να ενσαρκώνει και τα δάκρυα και τα χαμόγελα.

Ο ποιητής μας περιβάλλεται από αγάπη:

Αποφύγετε τις άθλιες λέξεις και τη χονδροειδή ασχήμια.

Αφήστε τη χαμηλή συλλαβή να διατηρήσει και την τάξη και την αρχοντιά

Ο αφόρητος ήχος του τριξίματος ήταν νέος για εμάς.

Ποιητής ήταν ένα άτομο που ήταν επιδέξιο στους πνευματισμούς.

Ο Παρνασσός μιλούσε στη γλώσσα των γυναικών των εμπόρων.

Ο καθένας έκανε ομοιοκαταληξία όσο καλύτερα μπορούσε, χωρίς να ξέρει τα εμπόδια,

Όλοι είχαν μολυνθεί από μια ασθένεια, επικίνδυνη και ολέθρια, -

Το έπαθε ο αστός, το έπαθε και ο αυλικός,

Η πιο ασήμαντη εξυπνάδα πέρασε για μια ιδιοφυΐα,

Έπειτα, βαρεθείς με αυτή την υπερβολική ανοησία,

Το δικαστήριο τον απέρριψε με ψυχρή περιφρόνηση.

Ξεχώριζε ένα αστείο από τους βουβωνικούς μορφασμούς,

Και μόνο στην επαρχία ο «Τυφών» χρησιμοποιείται τώρα.

Και να προσέχετε τη βλακώδη ποίηση με μπουρλέσκ.

Πιστέψτε με, δεν χρειάζεται η μάχη της Φαρσάλου

Πείτε την ιστορία σας με χαριτωμένη απλότητα

Και μάθετε να είστε ευχάριστοι χωρίς στολισμό.

Προσπαθήστε να ευχαριστήσετε τους αναγνώστες σας.

Θυμηθείτε τον ρυθμό, μην παραπλανηθείτε.

Χωρίστε το στίχο σας σε ημιστίχια όπως αυτό

Ώστε να τονίζεται μέσα τους η έννοια της καισαρείας.

Πρέπει να κάνετε ιδιαίτερες προσπάθειες

Για να αποτρέψετε κενά μεταξύ των φωνηέντων.

Συγχωνεύστε σύμφωνες λέξεις σε ένα αρμονικό ρεφρέν:

Μας αηδιάζει το σύμφωνο, αγενές επιχείρημα.

Ποιήματα με σκέψεις. αλλά οι ήχοι πονάνε το αυτί,

Όταν ο Παρνασσός βγήκε από το σκοτάδι στη Γαλλία,

Εκεί βασίλευε η αυθαιρεσία, ανεξέλεγκτη και άγρια.

Έχοντας παρακάμψει την Καισούρα, ρέματα λέξεων όρμησαν...

Οι με ομοιοκαταληξίες ονομάζονταν ποίηση!

Δύστροπος, αγενής στίχος εκείνων των βάρβαρων καιρών

Από την πένα της Μάρως, ντυμένη με χάρη,

Μπαλάντες και τρίδυμα πέταξαν χαρούμενα.

Και σε ρίμες έδειξε στους ποιητές έναν νέο δρόμο.

Κατέληξα στους κανόνες, αλλά τα μπερδέψαμε ξανά.

Βούλωσε τη γλώσσα του με λατινικά και ελληνικά

Κι όμως πέτυχε επαίνους και τιμές.

Ωστόσο, ήρθε η ώρα - και οι Γάλλοι κατάλαβαν

Οι αστείες πλευρές της μαθημένης μούσας του.

Έχοντας πέσει από ύψος, μειώνεται στο τίποτα,

Αλλά μετά ήρθε ο Μαλχέρμπε και έδειξε στους Γάλλους

Ένας στίχος απλός και αρμονικός, ευχάριστος σε όλες τις μούσες,

Διέταξε να πέσει η αρμονία στα πόδια της λογικής

Και τοποθετώντας τις λέξεις, διπλασίασε τη δύναμή τους.

Αφού καθαρίσαμε τη γλώσσα μας από την αγένεια και τη βρωμιά,

Ανέπτυξε διακριτικό και πιστό γούστο,

Ακολούθησα προσεκτικά την ευκολία του στίχου

Και τα διαλείμματα γραμμής απαγορεύονταν αυστηρά.

Όλοι τον αναγνώρισαν. είναι ακόμα σύμβουλος?

Αγαπήστε τον στίχο του, οξύ και συμπυκνωμένο,

Και η καθαρή διαύγεια των πάντα χαριτωμένων γραμμών,

Και ακριβείς λέξεις και παραδειγματική συλλαβή!

Δεν είναι περίεργο που νιώθουμε υπνηλία,

Όταν το νόημα είναι ασαφές, όταν πνίγεται στο σκοτάδι.

Γρήγορα κουραζόμαστε από τις άσκοπες κουβέντες

Μερικοί άνθρωποι στα ποιήματά τους θα κρύψουν τόσο πολύ την ιδέα,

Ότι η ομίχλη απλώνεται από πάνω της σαν ένα θαμπό πέπλο

Και οι ακτίνες του μυαλού του δεν μπορούν να σχιστούν, -

Πρέπει να σκεφτείς την ιδέα και μόνο μετά να γράψεις!

Δεν σου είναι ακόμα ξεκάθαρο τι θέλεις να πεις,

Στη λογοτεχνία του ώριμου κλασικισμού, η δημιουργικότητα και η προσωπικότητα του Boileau έχουν ιδιαίτερη θέση. Οι φίλοι και οι ομοϊδεάτες του - ο Μολιέρος, ο Λα Φοντέν, ο Ρασίν - άφησαν αξεπέραστα δείγματα των κορυφαίων κλασικών ειδών - κωμωδίες, μύθους, τραγωδίες, που έχουν διατηρήσει τη δύναμη της καλλιτεχνικής επιρροής μέχρι σήμερα. Ο Boileau δούλεψε σε είδη που, από τη φύση τους, δεν ήταν τόσο ανθεκτικά. Οι σάτιρες και τα μηνύματά του, έντονα επίκαιρα, παρακινημένα από τη λογοτεχνική ζωή και τον αγώνα εκείνων των χρόνων, έσβησαν με τον καιρό. Ωστόσο, το κύριο έργο του Boileau, η ποιητική πραγματεία «Poetic Art», που συνόψιζε τις θεωρητικές αρχές του κλασικισμού, δεν έχει χάσει τη σημασία του μέχρι σήμερα. Σε αυτό, ο Boileau συνόψισε τη λογοτεχνική εξέλιξη των προηγούμενων δεκαετιών, διατύπωσε τις αισθητικές, ηθικές και κοινωνικές του θέσεις και τη στάση του απέναντι σε συγκεκριμένα κινήματα και συγγραφείς της εποχής του.

Ο Nicolas Boileau-Despreaux (1636–1711) γεννήθηκε στο Παρίσι στην οικογένεια ενός πλούσιου αστού, δικηγόρου και αξιωματούχου του παρισινού κοινοβουλίου. Η βιογραφία του δεν χαρακτηρίζεται από αξιόλογα γεγονότα. Όπως οι περισσότεροι νέοι εκείνης της εποχής, σπούδασε σε ένα κολέγιο Ιησουιτών, στη συνέχεια σπούδασε θεολογία και νομικά στη Σορβόννη, αλλά δεν ένιωσε έλξη ούτε για νομική ούτε πνευματική σταδιοδρομία. Βρίσκοντας τον εαυτό του οικονομικά ανεξάρτητο μετά τον θάνατο του πατέρα του, ο Boileau μπορούσε να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη λογοτεχνία. Δεν χρειαζόταν, όπως πολλοί ποιητές εκείνης της εποχής, να αναζητήσει πλούσιους θαμώνες, να γράψει ποιήματα για αυτούς «για κάθε ενδεχόμενο» ή να ασχοληθεί με τη λογοτεχνική εργασία. Μπορούσε να εκφράσει ελεύθερα τις απόψεις και τις εκτιμήσεις του και η ειλικρίνεια και η σκληρότητά τους καθόρισαν πολύ σύντομα τον κύκλο των φίλων και των εχθρών του.

Τα πρώτα ποιήματα του Boileau εμφανίστηκαν σε έντυπη μορφή το 1663. Μεταξύ αυτών, την προσοχή τραβάει η «Στάση στον Μολιέρο» για την κωμωδία «Ένα μάθημα για τις συζύγους». Στον άγριο αγώνα που εκτυλίχθηκε γύρω από αυτό το έργο, ο Boileau πήρε μια εντελώς ξεκάθαρη θέση: καλωσόρισε την κωμωδία του Μολιέρου ως ένα προβληματικό έργο που εγείρει βαθιά ηθικά ερωτήματα και είδε σε αυτό την ενσάρκωση της κλασικής φόρμουλας του Οράτιου «εκπαιδεύω ενώ διασκεδάζω». Ο Boileau έφερε αυτή τη στάση απέναντι στον Μολιέρο σε όλη του τη ζωή, παίρνοντας πάντα το μέρος του ενάντια στους ισχυρούς εχθρούς που καταδίωκαν τον μεγάλο κωμικό. Και παρόλο που δεν ανταποκρίνονταν τα πάντα στο έργο του Μολιέρου με τις καλλιτεχνικές του προτιμήσεις, ο Boileau κατανοούσε και εκτίμησε τη συμβολή του συγγραφέα του Tartuffe στην εθνική λογοτεχνία.

Καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1660, ο Boileau δημοσίευσε εννέα ποιητικές σάτιρες. Ταυτόχρονα έγραψε έναν διάλογο παρωδίας με τον τρόπο του Λουκιανού «Heroes of Romances» (εκδόθηκε το 1713). Χρησιμοποιώντας τη σατιρική μορφή των «Διαλόγων των Νεκρών» του Λουσιανού, ο Μποϊλέ αναδεικνύει τους ψευδοϊστορικούς ήρωες των καλών μυθιστορημάτων (βλ. Κεφάλαιο 6) που βρίσκονται σε βασίλειο των νεκρώνπρόσωπο με πρόσωπο με τους κριτές του κάτω κόσμου – τον ​​Πλούτωνα και τον Μίνωα και με τον σοφό Διογένη. Οι αρχαίοι μπερδεύονται με τις παράξενες και ακατάλληλες ομιλίες και πράξεις του Κύρου, του Μεγάλου Αλεξάνδρου και άλλων ηρώων των μυθιστορημάτων, γελούν με τον γλυκύτατο και χαριτωμένο τρόπο έκφρασης τους, τα παρατραβηγμένα συναισθήματά τους. Συμπερασματικά, εμφανίζεται η ηρωίδα του ποιήματος του Chaplain «Η Παναγία», η Ιωάννα της Αρκ, με δυσκολία να προφέρει τους βαρείς, γλωσσοδέκτες, χωρίς νόημα στίχους του ηλικιωμένου ποιητή. Ο Boileau θα επαναλάβει την επίθεσή του ενάντια στο είδος του μυθιστορήματος με πιο συμπυκνωμένη και ακριβή μορφή στην «Ποιητική Τέχνη».

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1660 είχε στενή φιλία με τον Μολιέρο, τον Λα Φοντέν και ιδιαίτερα τον Ρασίν. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η εξουσία του ως θεωρητικού και κριτικού λογοτεχνίας ήταν ήδη γενικά αναγνωρισμένη.

Η ασυμβίβαστη θέση του Boileau στον αγώνα για την έγκριση της μεγάλης προβληματικής λογοτεχνίας, η υπεράσπιση του Μολιέρου και του Ρασίν από τον εκφοβισμό και τις ίντριγκες τριτοκλασάτου συγγραφείς, πίσω από τις πλάτες των οποίων συχνά κρύβονταν πρόσωπα με μεγάλη επιρροή, δημιούργησαν πολλούς επικίνδυνους εχθρούς για κριτική. Οι εκπρόσωποι των ευγενών δεν μπορούσαν να του συγχωρήσουν τις επιθέσεις κατά της αριστοκρατικής αλαζονείας στις σάτιρες του, τους Ιησουίτες και τους μεγαλομανείς - σατιρικά σκίτσα όπως ο Ταρτούφ του Μολιέρου. Αυτή η σύγκρουση έφτασε σε ιδιαίτερη οξύτητα σε σχέση με την ίντριγκα που εξαπολύθηκε κατά της «Φαίδρας» του Ρασίν (βλ. Κεφάλαιο 8). Η μόνη προστασία σε αυτή την κατάσταση θα μπορούσε να παρέχεται στον Boileau από την αιγίδα του βασιλιά, ο οποίος έλαβε υπόψη τη γνώμη του σε λογοτεχνικά θέματα και τον ευνόησε. Ο Λουδοβίκος ΙΔ' είχε την τάση να αντιπαραβάλλει τον «λαό του», που δεν ήταν ευγενής και του χρωστούσε πολλά, με την επίμονη αριστοκρατία. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1670, ο Boileau έγινε ένα πρόσωπο κοντά στην αυλή. Μέσα σε αυτά τα χρόνια, εκτός από την «Ποιητική Τέχνη», δημοσίευσε εννέα επιστολές, την «Πραγματεία περί του Ωραίου» και το ειρωνικό ποίημα «Νάλα» (1678).

Το 1677, ο Boileau έλαβε, μαζί με τον Racine, την τιμητική θέση του βασιλικού ιστοριογράφου. Ωστόσο, ήταν από αυτή τη στιγμή που η δημιουργική του δραστηριότητα μειώθηκε αισθητά. Και αυτό εξηγείται όχι τόσο από τα νέα του επίσημα καθήκοντα, αλλά από τη γενικότερη ατμόσφαιρα εκείνων των χρόνων. Ο Μολιέρος πέθανε, σταμάτησε να γράφει για το Θέατρο Ρασίν και ο Λαφοντέν έπεσε σε ανείπωτη ντροπή. Η λογοτεχνία της δεκαετίας του 1680 δεν πρότεινε κανέναν άξιο διάδοχο για να τους αντικαταστήσει. Όμως οι επίγονοι και οι συγγραφείς δεύτερης διαλογής άκμασαν. Σε όλους τους τομείς της ζωής το δεσποτικό καθεστώς γινόταν όλο και περισσότερο αισθητό. Η επιρροή των Ιησουιτών, τους οποίους ο Boileau μισούσε σε όλη του τη ζωή, έπεσε στους Γιανσενιστές, με τους οποίους είχε μακροχρόνιους φιλικούς δεσμούς και σεβασμό για τις ηθικές αρχές τους. Όλα αυτά κατέστησαν αδύνατη τη σχετικά ελεύθερη και τολμηρή κριτική των ηθών που έκανε ο Boileau στις πρώτες του σάτιρες. Η δεκαπενταετής σιωπή του ποιητή σχεδόν ακριβώς συμπίπτει με το διάλειμμα στο έργο του Ρασίν και αποτελεί χαρακτηριστικό σύμπτωμα της πνευματικής ατμόσφαιρας αυτών των χρόνων. Μόλις το 1692 επέστρεψε στην ποίηση και έγραψε άλλες τρεις σάτιρες και τρεις επιστολές. Η τελευταία, XII σάτιρα (1695) με τον υπότιτλο «On Ambiguity», που στρέφεται κατά των Ιησουιτών, δημοσιεύτηκε μετά το θάνατο του συγγραφέα, το 1711. Στη δεκαετία του 1690, γράφτηκε και η θεωρητική πραγματεία «Reflections on Longinus» - καρπός του μια πολεμική που ξεκίνησε από τον Charles Perrault για την υπεράσπιση της σύγχρονης λογοτεχνίας (βλ. Κεφάλαιο 13). Σε αυτή τη διαμάχη, ο Boileau ενήργησε ως ισχυρός υποστηρικτής των αρχαίων συγγραφέων.

Τα τελευταία χρόνια του Boileau σκοτίστηκαν από σοβαρές ασθένειες και μοναξιά. Έζησε κατά πολύ τους φίλους του, τους δημιουργούς της λαμπρής εθνικής λογοτεχνίας στη διαμόρφωση της οποίας συμμετείχε τόσο ενεργά. Η δική του θεωρία, που δημιουργήθηκε μέσα σε έναν έντονο αγώνα, μετατράπηκε σταδιακά σε παγωμένο δόγμα στα χέρια παιδαγωγών και επιγόνων. Και τα βλαστάρια της νέας λογοτεχνίας, που επρόκειτο να φυτρώσουν θαυμάσια στην επερχόμενη εποχή του Διαφωτισμού, δεν έπεσαν στην προσοχή του, του έμειναν άγνωστα και απρόσιτα. Στα χρόνια της παρακμής του βρέθηκε στο περιθώριο της ζωντανής λογοτεχνικής διαδικασίας.

Ο Boileau μπήκε στη λογοτεχνία ως σατιρικός ποιητής. Πρότυπά του ήταν οι Ρωμαίοι ποιητές - Οράτιος, Γιουβενάλ, Μαρσιάλ. Συχνά δανείζεται από αυτά ένα ηθικό, κοινωνικό ή απλώς καθημερινό θέμα (για παράδειγμα, στις σάτιρες III και VII) και το γεμίζει με σύγχρονο περιεχόμενο, αντανακλώντας τους χαρακτήρες και τα ήθη της εποχής του. Στο «Discourse on Satire» (που τυπώθηκε μαζί με το IX Satire το 1668), ο Boileau, αναφέροντας το παράδειγμα των Ρωμαίων ποιητών, υπερασπίζεται το δικαίωμα στην προσωπική σάτιρα που στρέφεται εναντίον συγκεκριμένων, όλων ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποι, άλλοτε παίζοντας με το όνομά του, άλλοτε με διάφανα ψευδώνυμα. Αυτό ακριβώς έκανε στις σάτιρες του και στην Ποιητική Τέχνη. Εκτός από τους Ρωμαίους κλασικούς, ο Boileau είχε πρότυπο και προκάτοχο στην εθνική λογοτεχνία - τον σατιρικό ποιητή Mathurin Renier (1573–1613). Ο Boileau, στις σάτιρες του, συνεχίζει πολλά από τα θέματα του Rainier, δημοσιογραφικά και καθημερινά, αλλά σε αντίθεση με το πιο ελεύθερο ύφος του Rainier, που χρησιμοποιούσε ευρέως τις τεχνικές του γκροτέσκου και του μπουφονισμού, αντιμετωπίζει το θέμα του με αυστηρό κλασικό ύφος.

Τα κύρια θέματα των σάτιρων του Boileau είναι η ματαιοδοξία και η κενότητα της μητροπολιτικής ζωής (σάτυρες I και VI), η εκκεντρικότητα και η αυταπάτη των ανθρώπων που λατρεύουν τα δικά τους επινοημένα είδωλα - πλούτος, μάταιη δόξα, κοσμική φήμη, μόδα (σάτυρα IV). Στη Σάτιρα ΙΙΙ, υπάρχει περιγραφή ενός δείπνου στο οποίο διασημότητες της μόδας(Ο Μολιέρος, που θα διαβάσει τον Ταρτούφ), χρησιμεύει ως αφορμή για μια ειρωνική απεικόνιση μιας ολόκληρης σειράς χαρακτήρων, στο πνεύμα των κωμωδιών του Μολιέρου. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στη σάτιρα V, η οποία εγείρει το θέμα της αρχοντιάς -πραγματική και φανταστική- με γενικό τρόπο. Ο Boileau αντιπαραβάλλει την ταξική αλαζονεία των αριστοκρατών που καυχιούνται για την αρχαιότητα της οικογένειάς τους και την «ευγενή καταγωγή» με την αρχοντιά της ψυχής, την ηθική αγνότητα και τη δύναμη του μυαλού που είναι εγγενείς σε έναν πραγματικά ευγενή άνθρωπο. Αυτό το θέμα, που εμφανίζεται μόνο περιστασιακά στη λογοτεχνία του 17ου αιώνα, θα γίνει ένα από τα κύρια στη λογοτεχνία του Διαφωτισμού έναν αιώνα αργότερα. Για τον Boileau, έναν άνθρωπο της τρίτης τάξης που, λόγω των περιστάσεων, βρέθηκε μεταξύ των υψηλότερων ευγενών, αυτό το θέμα είχε τόσο δημόσια όσο και προσωπική σημασία.

Πολλές από τις σάτιρες του Boileau θέτουν καθαρά λογοτεχνικά ερωτήματα (για παράδειγμα, η σάτιρα II, αφιερωμένη στον Μολιέρο). Είναι γεμάτοι με ονόματα σύγχρονων συγγραφέων, τους οποίους ο Boileau υποβάλλει σε έντονη, μερικές φορές καταστροφική κριτική: αυτοί είναι ποιητές ακριβείας με τη στοργή, την κενότητα, την επιτηδειότητά τους. Αυτοί είναι απερίσκεπτοι λογοτεχνικοί μποέμ, που δεν λαμβάνουν υπόψη τους τα πρότυπα του «καλού γούστου», της ευπρέπειας, που χρησιμοποιούν ευρέως χυδαίες λέξεις και εκφράσεις, τέλος, αυτοί είναι μαθημένοι παιδαγωγοί με το βαρύ ύφος τους. Στη σάτιρα II, που αντιμετωπίζει ένα φαινομενικά καθαρά τυπικό πρόβλημα - την τέχνη της ομοιοκαταληξίας, ακούγεται για πρώτη φορά μια από τις κύριες ιδέες της «Ποιητικής Τέχνης» - στην ποίηση, το νόημα, ο λόγος πρέπει να κυριαρχεί στην ομοιοκαταληξία και όχι να «υποτάσσεται σε αυτήν». .»

Οι σάτιρες του Boileau είναι γραμμένες σε αρμονικό και αρμονικό αλεξανδρινό στίχο με μια καισούρα στη μέση, με τη μορφή μιας χαλαρής συνομιλίας με τον αναγνώστη. Συχνά περιλαμβάνουν στοιχεία διαλόγου, πρωτότυπες δραματικές σκηνές στις οποίες εμφανίζονται σκίτσα χαρακτήρων και κοινωνικών τύπων, σκιαγραφημένα συνοπτικά και με ακρίβεια. Αλλά μερικές φορές η φωνή του συγγραφέα ανεβαίνει σε μια υψηλή ρητορική καταγγελία των κακών.

Το ειρωνικό ποίημα «Naloy» κατέχει ιδιαίτερη θέση στο έργο του Boileau. Επινοήθηκε ως αντίβαρο στο μπουρλέσκ ποίημα, το οποίο ο Boileau θεώρησε προσβολή του καλού γούστου. Στον πρόλογο του Naloya γράφει: «Αυτό είναι ένα νέο μπουρλέσκ που δημιούργησα στη γλώσσα μας. Αντί για εκείνο το άλλο μπουρλέσκ, όπου η Διδώ και ο Αινείας μιλούν σαν έμποροι της αγοράς και αγκιστροποιοί, εδώ ο ωρολογοποιός και η γυναίκα του μιλούν όπως η Διδώ και ο Αινείας». Με άλλα λόγια, το κωμικό αποτέλεσμα προκύπτει και εδώ από την ασυμφωνία μεταξύ του θέματος και του ύφους παρουσίασης, αλλά η σχέση τους είναι ακριβώς αντίθετη από ένα ποίημα μπουρλέσκ: αντί να μειώνει και να χυδαιώνει ένα υψηλό θέμα, ο Boileau αφηγείται με πομπώδες επίσημο ύφος. για ένα ασήμαντο καθημερινό περιστατικό. Καυγάς μεταξύ του κληρικού και του ψαλμωδού του καθεδρικού ναού Παναγία των ΠαρισίωνΌσον αφορά τη θέση που πρέπει να στέκεται η νάλα, περιγράφεται σε υψηλή συλλαβή, σύμφωνα με το παραδοσιακό είδος και τα υφολογικά χαρακτηριστικά του ειρωνικού ποιήματος. Παρόλο που ο Boileau τονίζει την καινοτομία του ποιήματός του για τη γαλλική λογοτεχνία, σε αυτή την περίπτωση βασίζεται επίσης σε παραδείγματα - αρχαία («Ο πόλεμος των ποντικών και βατράχων») και ιταλικά («The Stolen Bucket» του Alessandro Tassoni, 1622). Αναφορές για αυτά τα ποιήματα βρίσκονται στο κείμενο του «Naloya». Αναμφίβολα, στο ποίημα του Boileau υπάρχουν στοιχεία παρωδίας του πομπώδους επικού ύφους, που στρέφονται ίσως ενάντια στους πειραματισμούς του σύγχρονου επικού ποιήματος, που επικρίθηκαν αυστηρά στην Ποιητική Τέχνη. Αλλά αυτή η παρωδία, σε αντίθεση με το μπουρλέσκ ποίημα, δεν επηρέασε τα ίδια τα θεμέλια της κλασικιστικής ποιητικής, η οποία έθεσε ένα αποφασιστικό εμπόδιο στη «χυδαία» γλώσσα και ύφος. Το "Nalaya" χρησίμευσε ως πρότυπο είδους για ειροκομικά ποιήματα του 18ου αιώνα. (για παράδειγμα, «The Rape of the Lock» του Alexander Pop).

Ο Boileau εργάστηκε στο κύριο έργο του, «Poetic Art», για πέντε χρόνια. Ακολουθώντας την Επιστήμη της Ποίησης του Οράτιου, έθεσε τις θεωρητικές του αρχές ποιητική μορφή- ανάλαφρο, χαλαρό, άλλοτε παιχνιδιάρικο και πνευματώδες, άλλοτε σαρκαστικό και σκληρό. Το ύφος της «Ποιητικής Τέχνης» χαρακτηρίζεται από εκλεπτυσμένο λακωνισμό και αφοριστικές διατυπώσεις που ταιριάζουν φυσικά στον αλεξανδρινό στίχο. Πολλά από αυτά έχουν γίνει συνθήματα. Ο Οράτιος βασίστηκε επίσης σε ορισμένες διατάξεις, τις οποίες ο Boileau επισύναψε ειδικά σπουδαίος, θεωρώντας τα «αιώνια» και καθολικά. Ωστόσο, κατάφερε να τις εφαρμόσει τωρινή κατάστασηΗ γαλλική λογοτεχνία, για να τις τοποθετήσει στο επίκεντρο των συζητήσεων που γίνονταν στην κριτική εκείνων των χρόνων. Κάθε διατριβή του Boileau υποστηρίζεται συγκεκριμένα παραδείγματααπό τη σύγχρονη ποίηση, σε σπάνιες περιπτώσεις - πρότυπα άξια μίμησης.

Η «Ποιητική Τέχνη» χωρίζεται σε τέσσερα τραγούδια. Το πρώτο απαριθμεί τις γενικές απαιτήσεις για έναν αληθινό ποιητή: ταλέντο, σωστή επιλογήτο είδος του, ακολουθώντας τους νόμους της λογικής, το περιεχόμενο ενός ποιητικού έργου.

Από εδώ ο Boileau συμπεραίνει: μην παρασυρθείτε από εξωτερικά εφέ («άδειο πούλιες»), υπερβολικά εκτεταμένες περιγραφές ή αποκλίσεις από την κύρια γραμμή της αφήγησης. Πειθαρχία σκέψης, αυτοσυγκράτηση, λογικό μέτρο και λακωνισμός - ο Boileau άντλησε εν μέρει αυτές τις αρχές από τον Οράτιο, εν μέρει από τα έργα των εξαιρετικών συγχρόνων του και τις μετέδωσε στις επόμενες γενιές ως αμετάβλητο νόμο. Ως αρνητικά παραδείγματα, αναφέρει το «αχαλίνωτο μπουρλέσκ» και τις υπερβολικές, δυσκίνητες εικόνες των ποιητών του μπαρόκ. Περνώντας σε μια ανασκόπηση της ιστορίας της γαλλικής ποίησης, ειρωνεύει τις ποιητικές αρχές του Ρονσάρ και αντιπαραβάλλει τον Μαλχέρμπε μαζί του:

Αλλά μετά ήρθε ο Μαλχέρμπε και έδειξε στους Γάλλους

Ένας στίχος απλός και αρμονικός, ευχάριστος στις μούσες σε όλα.

Διέταξε να πέσει η αρμονία στα πόδια της λογικής

Και τοποθετώντας τις λέξεις, διπλασίασε τη δύναμή τους.

Αυτή η προτίμηση του Malherbe στο Ronsard αντανακλούσε την επιλεκτικότητα και τους περιορισμούς της κλασικιστικής γεύσης του Boileau. Ο πλούτος και η ποικιλομορφία της γλώσσας του Ρονσάρ, η τολμηρή ποιητική του καινοτομία του φάνηκαν χάος και έμαθε «παιδισμό» (δηλ. υπερβολικός δανεισμός «μαθημένων» ελληνικών λέξεων). Η ποινή που επέβαλε στον μεγάλο ποιητή της Αναγέννησης παρέμεινε σε ισχύ μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα, μέχρι που οι Γάλλοι ρομαντικοί «ανακάλυψαν» ξανά τον Ρονσάρ και άλλους ποιητές των Πλειάδων και τους έκαναν λάβαρο του αγώνα ενάντια στα αποστεωμένα δόγματα. της κλασικιστικής ποιητικής.

Ακολουθώντας τον Malherbe, ο Boileau διατυπώνει τους βασικούς κανόνες στιχουργίας που έχουν εδραιωθεί εδώ και πολύ καιρό στη γαλλική ποίηση: την απαγόρευση των «συμβολισμών» (enjambements), δηλαδή την ασυμφωνία μεταξύ του τέλους μιας γραμμής και του τέλους μιας φράσης ή του συντακτικά ολοκληρωμένου μέρους της. , «gaping», δηλ. η σύγκρουση φωνηέντων σε διπλανές λέξεις, συστάδες συμφώνων κλπ. Το πρώτο τραγούδι τελειώνει με συμβουλές να ακούς κριτική και να είσαι απαιτητικός από τον εαυτό σου.

Το δεύτερο τραγούδι είναι αφιερωμένο στα χαρακτηριστικά των λυρικών ειδών - ειδύλλια, εκλογές, ελεγείες, κ.λπ. Κατονομάζοντας αρχαίους συγγραφείς ως παραδείγματα - Θεόκριτος, Βιργίλιος, Οβίδιος, Τίβουλλος, ο Boileau γελοιοποιεί ψεύτικα συναισθήματα, τραβηγμένες εκφράσεις και μπανάλ κλισέ της σύγχρονης ποιμενικής ποίησης . Προχωρώντας στην ωδή, τονίζει το υψηλό κοινωνικά σημαντικό περιεχόμενό της: στρατιωτικά κατορθώματα, εκδηλώσεις εθνικής σημασίας. Έχοντας αγγίξει εν συντομία τα μικρά είδη της κοσμικής ποίησης -μαδριγάλια και επιγράμματα- ο Boileau μένει διεξοδικά στο σονέτο, που τον ελκύει με την αυστηρή, με ακρίβεια ρυθμισμένη μορφή του. Αναλυτικότερα μιλάει για τη σάτιρα, που τον πλησιάζει ιδιαίτερα ως ποιητή. Εδώ ο Boileau ξεφεύγει από την αρχαία ποιητική, η οποία κατατάσσει τη σάτιρα ως «χαμηλό» είδος. Βλέπει σε αυτό το πιο αποτελεσματικό, κοινωνικά ενεργό είδος που συμβάλλει στη διόρθωση των ηθών:

Προσπαθώντας να σπείρουμε καλοσύνη στον κόσμο, όχι κακία,

Η αλήθεια αποκαλύπτει το αγνό της πρόσωπο στη σάτιρα.

Υπενθυμίζοντας το θάρρος των Ρωμαίων σατιρικών που εξέθεσαν τις κακίες των ισχυρών, ο Boileau ξεχωρίζει ιδιαίτερα τον Juvenal, τον οποίο παίρνει ως πρότυπο. Αναγνωρίζοντας τα πλεονεκτήματα του προκατόχου του Ματουρίν Ρενιέ, ωστόσο, τον κατηγορεί για «αδιάντροπα, άσεμνα λόγια» και «αισιοδοξία».

Γενικά, τα λυρικά είδη κατέχουν μια σαφώς υποδεέστερη θέση στο μυαλό του κριτικού σε σύγκριση με τα κύρια είδη - τραγωδία, έπος, κωμωδία, στα οποία είναι αφιερωμένο το τρίτο, πιο σημαντικό τραγούδι της «Ποιητικής Τέχνης». Εδώ συζητάμε τα βασικά, θεμελιώδη προβλήματα της ποιητικής και γενικής αισθητικής θεωρίας, και κυρίως το πρόβλημα της «μίμησης της φύσης». Αν σε άλλα σημεία της Ποιητικής Τέχνης ο Boileau ακολουθούσε κυρίως τον Οράτιο, εδώ στηρίζεται στον Αριστοτέλη.

Ο Boileau ξεκινά αυτό το τραγούδι με μια διατριβή για την εξευγενιστική δύναμη της τέχνης:

Μερικές φορές στον καμβά υπάρχει ένας δράκος ή ένα ποταπό ερπετό

Τα ζωηρά χρώματα τραβούν τα βλέμματα,

Και τι θα μας φαινόταν τρομερό στη ζωή,

Κάτω από το πινέλο του πλοιάρχου γίνεται όμορφο.

Το νόημα αυτής της αισθητικής μεταμόρφωσης του υλικού ζωής είναι να προκαλέσει στον θεατή (ή τον αναγνώστη) τη συμπάθεια για τον τραγικό ήρωα, ακόμη και εκείνους που είναι ένοχοι σοβαρού εγκλήματος:

Έτσι για να μας συνεπάρει, Τραγωδία με δάκρυα

Ο Ορέστης ο ζοφερός απεικονίζει τη θλίψη και τον φόβο,

Ο Οιδίποδας βυθίζεται στην άβυσσο των θλίψεων

Και, διασκεδάζοντας μας, ξεσπά σε λυγμούς.

Η ιδέα του Boileau να εξευγενίζει τη φύση δεν σημαίνει καθόλου την απομάκρυνση από τις σκοτεινές και τρομερές πλευρές της πραγματικότητας σε έναν κλειστό κόσμο ομορφιάς και αρμονίας. Αλλά αντιτίθεται αποφασιστικά στον θαυμασμό των εγκληματικών παθών και των φρικαλεοτήτων, τονίζοντας το «μεγαλείο» τους, όπως συνέβαινε συχνά στις μπαρόκ τραγωδίες του Κορνέιγ και τεκμηριώθηκε στα θεωρητικά του έργα. Η τραγωδία των συγκρούσεων της πραγματικής ζωής, όποια και αν είναι η φύση και η πηγή της, πρέπει πάντα να φέρει μέσα της μια ηθική ιδέα που συμβάλλει στην «κάθαρση των παθών» («κάθαρση»), στην οποία ο Αριστοτέλης είδε τον στόχο και το σκοπό της τραγωδίας. Και αυτό μπορεί να επιτευχθεί μόνο με την ηθική δικαιολογία του ήρωα, «έναν εγκληματία ακούσια», και αποκαλύπτοντας την ψυχική του πάλη με τη βοήθεια της πιο λεπτής ψυχολογικής ανάλυσης. Μόνο έτσι είναι δυνατόν να ενσαρκώσει την οικουμενική αρχή της ανθρωπότητας σε έναν ξεχωριστό δραματικό χαρακτήρα, να φέρει την «εξαιρετική μοίρα», τα βάσανά του πιο κοντά στη δομή των σκέψεων και των συναισθημάτων του θεατή, να τον συγκλονίσει και να τον ενθουσιάσει. Λίγα χρόνια αργότερα, ο Boileau επέστρεψε σε αυτή την ιδέα στην Επιστολή VII, που απευθυνόταν στον Racine μετά την αποτυχία του Phèdre. Έτσι, η αισθητική επίδραση στην ποιητική θεωρία του Boileau είναι άρρηκτα συγχωνευμένη με την ηθική.

Με αυτό συνδέεται ένα άλλο βασικό πρόβλημα της ποιητικής του κλασικισμού - το πρόβλημα της αλήθειας και της αληθοφάνειας. Ο Boileau το λύνει στο πνεύμα της ορθολογιστικής αισθητικής, συνεχίζοντας και αναπτύσσοντας τη γραμμή που σκιαγράφησαν οι θεωρητικοί της προηγούμενης γενιάς - ο Chaplin, ο κύριος κριτικός του The Cid (βλ. Κεφάλαιο 7) και ο Abbé d'Aubignac, συγγραφέας του βιβλίου "Theatrical Practice". (1657). Ο Boileau τραβάει μια γραμμή ανάμεσα στην αλήθεια, που σημαίνει ένα γεγονός που πραγματικά συνέβη ή ένα ιστορικό γεγονός, και την καλλιτεχνική μυθοπλασία που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους νόμους της αληθοφάνειας. Ωστόσο, σε αντίθεση με τον Chapplain και τον d’Aubignac, ο Boileau θεωρεί το κριτήριο της αξιοπιστίας όχι τη συνήθη, γενικά αποδεκτή γνώμη, αλλά τους αιώνιους παγκόσμιους νόμους της λογικής. Η πραγματική αυθεντικότητα δεν ταυτίζεται με την καλλιτεχνική αλήθεια, η οποία αναγκαστικά προϋποθέτει την εσωτερική λογική των γεγονότων και των χαρακτήρων. Εάν προκύψει μια αντίφαση μεταξύ της εμπειρικής αλήθειας ενός πραγματικού γεγονότος και αυτής της εσωτερικής λογικής, ο θεατής αρνείται να αποδεχθεί το «αληθινό» αλλά απίθανο γεγονός:

Το απίστευτο δεν μπορεί να αγγίξει,

Αφήστε την αλήθεια να φαίνεται πάντα πιστευτή.

Είμαστε ψυχρός απέναντι σε παράλογα θαύματα,

Και μόνο το δυνατό είναι πάντα του γούστου μας.

Η έννοια του αληθοφανούς στην αισθητική του Boileau συνδέεται στενά με την αρχή της γενίκευσης: δεν είναι ένα μεμονωμένο γεγονός, μοίρα ή προσωπικότητα που μπορεί να ενδιαφέρει τον θεατή, αλλά μόνο το γενικό που είναι εγγενές ανθρώπινη φύσηόλες τις στιγμές. Αυτή η σειρά ερωτήσεων οδηγεί τον Boileau σε μια αποφασιστική καταδίκη κάθε υποκειμενισμού, αναδεικνύοντας την προσωπικότητα του ίδιου του ποιητή. Ο κριτικός θεωρεί τέτοιες φιλοδοξίες ως αντίθετες με την απαίτηση της αληθοφάνειας και μια γενικευμένη καλλιτεχνική ενσάρκωση της πραγματικότητας. Μιλώντας ενάντια στην «πρωτοτυπία», η οποία είναι αρκετά διαδεδομένη μεταξύ των ποιητών του κινήματος της ακρίβειας, ο Boileau έγραψε στο πρώτο τραγούδι:

Βιάζεται να αποδείξει με μια τερατώδη γραμμή,

Αηδιάζει την ψυχή του να σκέφτεται όπως όλοι.

Πολλά χρόνια αργότερα, στον πρόλογο των συλλεκτικών έργων του, ο Boileau εξέφρασε αυτή τη θέση με τη μέγιστη ακρίβεια και πληρότητα: «Τι είναι μια νέα, λαμπρή, ασυνήθιστη σκέψη; Οι αδαείς ισχυρίζονται ότι πρόκειται για μια σκέψη που δεν εμφανίστηκε ποτέ σε κανέναν και δεν μπορούσε να εμφανιστεί. Καθόλου! Αντίθετα, αυτή είναι μια σκέψη που έπρεπε να εμφανιστεί σε όλους, αλλά που κάποιος μόνος κατάφερε να εκφράσει πρώτος».

Από αυτές τις γενικές ερωτήσεις, ο Boileau προχωρά σε πιο συγκεκριμένους κανόνες για την κατασκευή ενός δραματικού έργου: η πλοκή πρέπει να εισάγει τη δράση αμέσως, χωρίς κουραστικές λεπτομέρειες, η κατάργηση πρέπει επίσης να είναι γρήγορη και απροσδόκητη και ο ήρωας πρέπει να «μένει ο εαυτός του», δηλαδή διατηρούν την ακεραιότητα και τη συνέπεια τον επιδιωκόμενο χαρακτήρα. Πρέπει όμως αρχικά να συνδυάζει μεγαλεία και αδυναμίες, διαφορετικά δεν θα μπορέσει να κεντρίσει το ενδιαφέρον του θεατή (θέση δανεισμένη και από τον Αριστοτέλη). Διατυπώνεται ο κανόνας των τριών ενοτήτων (με παρεμπίπτουσα κριτική σε Ισπανούς θεατρικούς συγγραφείς που δεν συμμορφώθηκαν με αυτόν) και ο κανόνας της μετακίνησης «εκτός σκηνής» των πιο τραγικών γεγονότων, που πρέπει να αναφέρονται σε μορφή ιστορίας:

Το ορατό με συγκινεί περισσότερο από την ιστορία,

Αλλά ό,τι μπορεί να ανεχτεί το αυτί, μερικές φορές το μάτι δεν μπορεί να ανεχτεί.

Μερικές από τις συγκεκριμένες συμβουλές δίνονται με τη μορφή αντίθεσης μεταξύ του υψηλού είδους της τραγωδίας και του μυθιστορήματος που απορρίπτεται από την κλασικιστική ποιητική.

Ένας ήρωας στον οποίο τα πάντα είναι ασήμαντα είναι κατάλληλος μόνο για μυθιστόρημα...

Δεν είναι καλό για εσάς να ακολουθήσετε το παράδειγμα της «Clelia»:

Παρίσι και Αρχαία Ρώμηδεν μοιάζουν μεταξύ τους...

Οι ασυνέπειες με το μυθιστόρημα είναι αδιαχώριστες,

Και τα δεχόμαστε - αρκεί να μην είναι βαρετά!

Έτσι, στο μυθιστόρημα, σε αντίθεση με την υψηλή εκπαιδευτική αποστολή της τραγωδίας, ανατίθεται ένας καθαρά διασκεδαστικός ρόλος.

Προχωρώντας στο έπος, ο Boileau στηρίζεται στο παράδειγμα των αρχαίων, κυρίως του Βιργίλιου και της Αινειάδας του. Οι επικοί ποιητές της σύγχρονης εποχής υπόκεινται σε σκληρή κριτική, η οποία επηρεάζει όχι μόνο τους σύγχρονους Γάλλους συγγραφείς (κυρίως δευτερεύοντες), αλλά και τον Τορκουάτο Τάσο. Το κύριο θέμα της διαμάχης είναι η χρήση της χριστιανικής μυθολογίας, με την οποία προσπάθησαν να αντικαταστήσουν την αρχαία. Ο Boileau αντιτίθεται σθεναρά σε μια τέτοια αντικατάσταση.

Σε σχέση με την αρχαία και τη χριστιανική μυθολογία, ο Boileau παίρνει σταθερά μια ορθολογιστική θέση: η αρχαία μυθολογία τον ελκύει με την ανθρωπιά της, τη διαφάνεια της αλληγορικής αλληγορίας που δεν έρχεται σε αντίθεση με τη λογική. στα χριστιανικά θαύματα βλέπει φαντασία, ασυμβίβαστη με τα επιχειρήματα της λογικής. Πρέπει να ληφθούν τυφλά στην πίστη και δεν μπορούν να αποτελέσουν αντικείμενο αισθητικής ενσάρκωσης. Επιπλέον, η χρήση τους στην ποίηση μπορεί μόνο να θέσει σε κίνδυνο τα θρησκευτικά δόγματα:

Και έτσι, χάρη στις ένθερμες προσπάθειές τους,

Το ίδιο το Ευαγγέλιο γίνεται παράδοση!..

Αφήστε τη λύρα μας να αγαπήσει τη μυθοπλασία και τους μύθους, -

Δεν φτιάχνουμε είδωλο από τον θεό της αλήθειας.

Εκτός από καθαρά λογοτεχνικούς λόγους, οι πολεμικές του Boileau με τους συγγραφείς των «χριστιανικών επών» είχαν επίσης κοινωνικό υπόβαθρο: μερικοί από αυτούς, όπως ο Desmarais e Saint-Sorlin, ο συγγραφέας του ποιήματος «Clovis» (1657), ανήκαν στους Ιησουίτες. κύκλους και πήρε μια εξαιρετικά αντιδραστική θέση στον ιδεολογικό αγώνα της εποχής εκείνης.

Οι ψευδοεθνικοί ηρωισμοί που εξυμνούσαν τους βασιλιάδες και τους στρατιωτικούς ηγέτες του πρώιμου Μεσαίωνα (Alaric του Georges Scudéry) ήταν επίσης απαράδεκτοι για τον Boileau. Ο Boileau συμμεριζόταν τη γενική αντιπάθεια της εποχής του προς τον Μεσαίωνα ως εποχή «βαρβαρότητας». Γενικά, κανένα από τα επικά ποιήματα του XVII. Δεν μπορούσα να φανταστώ ένα αξιόλογο παράδειγμα αυτού του είδους. Οι κανόνες που διατύπωσε ο Boileau, με επίκεντρο τα έπη του Ομήρου και του Βιργίλιου, δεν εφαρμόστηκαν ποτέ πλήρως. Στην πραγματικότητα, αυτό το είδος έχει ήδη ξεπεράσει τη χρησιμότητά του, και ακόμη και η προσπάθεια του Βολταίρου να το αναστήσει μισό αιώνα αργότερα στο Henriad ήταν ανεπιτυχής.

Στις κρίσεις του για την κωμωδία, ο Boileau εστιάζει στη σοβαρή ηθικοποιητική κωμωδία των χαρακτήρων, που παρουσίαζε στην αρχαιότητα ο Μένανδρος και ιδιαίτερα ο Τέρενς, και στη σύγχρονη εποχή ο Μολιέρος. Ωστόσο, δεν δέχεται τα πάντα στο έργο του Μολιέρου. Θεωρεί ότι ο Μισάνθρωπος είναι το υψηλότερο δείγμα σοβαρής κωμωδίας (ο Ταρτούφ αναφέρεται επίσης πολλές φορές σε άλλα έργα), αλλά απορρίπτει αποφασιστικά τις παραδόσεις της λαϊκής φάρσας, τις οποίες θεωρεί αγενείς και χυδαία:

Δεν αναγνωρίζω το σάκο όπου είναι κρυμμένο το κακό Scapen,

Αυτός που ο «Μισάνθρωπος» του στέφεται με μεγάλη φήμη!

«Η συγχώνευση του Τέρενς με τον Ταμπάρεν» (ένας διάσημος ηθοποιός του πανηγύριου), κατά τη γνώμη του, αφαιρεί τη δόξα του μεγάλου κωμικού. Αυτό αντανακλούσε τους κοινωνικούς περιορισμούς της αισθητικής του Boileau, ο οποίος ζητούσε «τη μελέτη της αυλής και της πόλης», δηλαδή τη συμμόρφωση με τα γούστα των ανώτερων στρωμάτων της κοινωνίας σε αντίθεση με τον αδαή όχλο.

Στο τέταρτο κάντο, ο Boileau αναφέρεται και πάλι σε γενικά ζητήματα, εκ των οποίων τα σημαντικότερα είναι ο ηθικός χαρακτήρας του ποιητή και κριτικού, η κοινωνική ευθύνη του συγγραφέα:

Ο κριτικός σας πρέπει να είναι λογικός, ευγενής,

Βαθιά γνώστης, απαλλαγμένος από φθόνο...

Αφήστε το έργο σας να κρατήσει τη σφραγίδα μιας όμορφης ψυχής,

Δεν εμπλέκονται μοχθηρές σκέψεις και βρωμιά.

Ο Boileau προειδοποιεί για την απληστία, τη δίψα για κέρδος, που αναγκάζει τον ποιητή να ανταλλάξει το δώρο του και είναι ασύμβατο με την υψηλή αποστολή του, και ολοκληρώνει την πραγματεία του με μια εξύμνηση του γενναιόδωρου και φωτισμένου μονάρχη που παρέχει προστασία στους ποιητές.

Πολλά στην «Ποιητική Τέχνη» είναι ένας φόρος τιμής στην εποχή, στα συγκεκριμένα γούστα και διαφωνίες εκείνης της εποχής. Ωστόσο, τα πιο γενικά προβλήματα που έθεσε ο Boileau διατήρησαν τη σημασία τους για την ανάπτυξη της κριτικής τέχνης στις επόμενες εποχές: αυτό είναι το ζήτημα της κοινωνικής και ηθικής ευθύνης του συγγραφέα, οι υψηλές απαιτήσεις για την τέχνη του, το πρόβλημα της αξιοπιστίας και της αλήθειας, ηθική αρχή στην τέχνη, μια γενικά τυπική αντανάκλαση της πραγματικότητας. Η αδιαμφισβήτητη αυθεντία του Boileau στην ορθολογιστική ποιητική του κλασικισμού παρέμεινε στο μεγαλύτερο μέρος του 18ου αιώνα. Στην εποχή του ρομαντισμού, το όνομα του Boileau έγινε ο κύριος στόχος κριτικής και ειρωνικής γελοιοποίησης, καθώς και συνώνυμο του λογοτεχνικού δογματισμού και της παιδαγωγίας (που ο ίδιος πολέμησε σθεναρά στην εποχή του). Και μόνο όταν η επικαιρότητα αυτών των συζητήσεων ξεθώριασε, όταν η λογοτεχνία του κλασικισμού και το αισθητικό της σύστημα έλαβαν μια αντικειμενική ιστορική αποτίμηση, η λογοτεχνική θεωρία του Boileau πήρε τη θέση που έπρεπε στην ανάπτυξη της παγκόσμιας αισθητικής σκέψης.

Nicola Boileau

Ποιητική τέχνη

«Ποιητική Τέχνη» Boileau

Το έργο του Boileau, του μεγαλύτερου θεωρητικού του γαλλικού κλασικισμού, που συνόψισε στην ποιητική του τις κορυφαίες τάσεις της εθνικής λογοτεχνίας της εποχής του, εμπίπτει στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα στη Γαλλία, τη διαδικασία διαμόρφωσης και ενίσχυσης της συγκεντρωτικής κρατικής εξουσίας ολοκληρώνεται, η απόλυτη μοναρχία φτάνει στο απόγειο της εξουσίας της Αυτή είναι η ενίσχυση της συγκεντρωτικής εξουσίας, που πραγματοποιείται με το κόστος της βίαιης καταστολής, ωστόσο έπαιξε προοδευτικό ρόλο στη διαμόρφωση ενός ενιαίου εθνικού κράτους και - έμμεσα. - στη διαμόρφωση μιας εθνικής γαλλικής κουλτούρας και λογοτεχνίας, σύμφωνα με τον Μαρξ, στη Γαλλία η απόλυτη μοναρχία δρα «ως εκπολιτιστικό κέντρο, ως ιδρυτής της εθνικής ενότητας».

Όντας από τη φύση του μια ευγενής δύναμη, ο γαλλικός απολυταρχισμός προσπάθησε ταυτόχρονα να βρει υποστήριξη στα ανώτερα στρώματα της αστικής τάξης: καθ' όλη τη διάρκεια του 17ου αιώνα, η βασιλική εξουσία ακολούθησε σταθερά μια πολιτική ενίσχυσης και επέκτασης του προνομιούχου, γραφειοκρατικού στρώματος του μπουρζουαζία - η λεγόμενη «ευγένεια της ρόμπας». Αυτός ο γραφειοκρατικός χαρακτήρας της γαλλικής αστικής τάξης σημειώνεται από τον Μαρξ σε μια επιστολή προς τον Ένγκελς με ημερομηνία 27 Ιουλίου 1854: «αμέσως, τουλάχιστον από τη στιγμή της εμφάνισης των πόλεων, η γαλλική αστική τάξη αποκτά ιδιαίτερη επιρροή λόγω του γεγονότος ότι είναι οργανωμένη. με τη μορφή κοινοβουλίων, γραφειοκρατιών κ.λπ., και όχι όπως στην Αγγλία, χάρη στο εμπόριο και τη βιομηχανία μόνο». Ταυτόχρονα, η γαλλική αστική τάξη τον 17ο αιώνα, σε αντίθεση με την αγγλική, που έκανε την πρώτη της επανάσταση εκείνη την εποχή, ήταν ακόμη μια ανώριμη, εξαρτημένη τάξη, ανίκανη να υπερασπιστεί τα δικαιώματά της με επαναστατικά μέσα.

Η τάση της αστικής τάξης προς συμβιβασμό, η υποταγή της στην εξουσία και την εξουσία της απόλυτης μοναρχίας αποκαλύφθηκε ιδιαίτερα στα τέλη της δεκαετίας του '40 - αρχές του 17ου αιώνα, κατά την περίοδο του Fronde εμφανίστηκε μεταξύ των αντιπολιτευόμενων φεουδαρχών, αλλά έλαβε ευρεία ανταπόκριση στις αγροτικές μάζες, η κορυφή της αστικής τάξης, που αποτελούσε το παρισινό κοινοβούλιο, πρόδωσε τα συμφέροντα του λαού, κατέθεσε τα όπλα και υποτάχθηκε στη βασιλική εξουσία , η ίδια η απόλυτη μοναρχία, στο πρόσωπο του Λουδοβίκου XIV (βασίλευσε 1643–1715), επιδίωξε σκόπιμα να φέρει στην τροχιά της φυσικής επιρροής την κορυφή της γραφειοκρατικής αστικής τάξης και της αστικής διανόησης, αντιπαραβάλλοντάς την, αφενός, με την απομεινάρια της αντιπολιτευτικής φεουδαρχικής αριστοκρατίας και από την άλλη με τις πλατιές λαϊκές μάζες.

Αυτό το αστικό στρώμα στην αυλή υποτίθεται ότι ήταν ένα γόνιμο έδαφος και αγωγός της αυλικής ιδεολογίας, κουλτούρας και αισθητικής προτίμησης μεταξύ των ευρύτερων κύκλων της αστικής τάξης (όπως και στον τομέα της οικονομικής ζωής, παρόμοια λειτουργία επιτελούσε ο υπουργός του Λουδοβίκου ΙΔ', Κολμπέρ , ο πρώτος αστός στην ιστορία της Γαλλίας ως υπουργός).

Αυτή η γραμμή, που ακολούθησε συνειδητά ο Λουδοβίκος XIV, ήταν, σαν να λέγαμε, η συνέχεια της «πολιτιστικής πολιτικής» που ξεκίνησε από τον πολιτικό προκάτοχό του, τον καρδινάλιο Ρισελιέ (βασίλευσε 1624–1642), ο οποίος για πρώτη φορά έθεσε τη λογοτεχνία και την τέχνη υπό την άμεση έλεγχο της κρατικής εξουσίας. Μαζί με τη Γαλλική Ακαδημία που ιδρύθηκε από τον Ρισελιέ - τον επίσημο νομοθέτη της λογοτεχνίας και της γλώσσας - ιδρύθηκε τη δεκαετία του 1660 η Ακαδημία Καλών Τεχνών. Ακαδημία Επιγραφών, αργότερα Ακαδημία Μουσικής κ.λπ.

Αλλά αν στην αρχή της βασιλείας του, τη δεκαετία 1660-1670, ο Λουδοβίκος XIV έπαιξε πρωτίστως τον ρόλο ενός γενναιόδωρου προστάτη των τεχνών, επιδιώκοντας να περιβάλει την αυλή του με εξαιρετικούς συγγραφείς και καλλιτέχνες, τότε στη δεκαετία του 1680 η παρέμβασή του στην ιδεολογική ζωή χρειάστηκε σε έναν καθαρά δεσποτικό και αντιδραστικό χαρακτήρα, που αντικατοπτρίζει τη γενική στροφή του γαλλικού απολυταρχισμού προς την αντίδραση. Άρχισε ο θρησκευτικός διωγμός των Καλβινιστών και της αίρεσης των Γιανσενιστών, κοντά σε αυτούς, Το 1685 ξεκίνησε το Διάταγμα της Νάντης, το οποίο εξασφάλιζε την ισότητα των Προτεσταντών με τους Καθολικούς, άρχισε ο αναγκαστικός προσηλυτισμός στον Καθολικισμό, η δήμευση της περιουσίας των επαναστατημένων και. η δίωξη της παραμικρής αναλαμπής αντιπολιτευτικής σκέψης. Η επιρροή των Ιησουιτών και των αντιδραστικών εκκλησιαστών αυξάνεται.

Η λογοτεχνική ζωή της Γαλλίας εισέρχεται επίσης σε μια περίοδο κρίσης και ηρεμίας. το τελευταίο σημαντικό έργο του λαμπρού κλασική λογοτεχνίαείναι το «Characters and Morals of Our Age» του La Bruyère (1688) - ένα δημοσιογραφικό βιβλίο που αποτυπώνει μια εικόνα της ηθικής παρακμής και της υποβάθμισης της γαλλικής υψηλής κοινωνίας.

Στροφή προς την αντίδραση παρατηρείται και στο χώρο της φιλοσοφίας. Αν η κορυφαία φιλοσοφική κατεύθυνσητα μέσα του αιώνα - οι διδασκαλίες του Ντεκάρτ - περιελάμβαναν υλιστικά στοιχεία μαζί με ιδεαλιστικά στοιχεία, στη συνέχεια, στο τέλος του αιώνα, οι οπαδοί και οι μαθητές του Καρτέσιου συμπεριέλαβαν υλιστικά στοιχεία μαζί με ιδεαλιστικά στοιχεία, στη συνέχεια στο τέλος του αιώνα οι οπαδοί του Ντεκάρτ και οι μαθητές ανέπτυξαν ακριβώς την ιδεαλιστική και μεταφυσική πλευρά της διδασκαλίας του. «Ολόκληρος ο πλούτος της μεταφυσικής περιοριζόταν τώρα μόνο σε νοητικές οντότητες και θεϊκά αντικείμενα, και αυτό ήταν ακριβώς σε μια εποχή που οι πραγματικές οντότητες και τα γήινα πράγματα άρχισαν να συγκεντρώνουν όλο το ενδιαφέρον στον εαυτό τους. Η μεταφυσική έχει γίνει επίπεδη». Με τη σειρά της, η παράδοση της υλιστικής φιλοσοφικής σκέψης, που παρουσιάστηκε στα μέσα του αιώνα από τον Gassendi και τους μαθητές του, βιώνει μια κρίση, ανταλλάσσεται με μικρό νόμισμα σε αριστοκρατικούς ελεύθερους σκεπτόμενους κύκλους ατιμωμένων ευγενών. και μόνο μια σημαντική προσωπικότητα ενσαρκώνει την κληρονομιά του γαλλικού υλισμού. και αθεϊσμός, είναι ο μετανάστης Pierre Bayle, που δικαίως θεωρείται πνευματικός. πατέρας του Γάλλου Διαφωτισμού.

Η δημιουργικότητα του Boileau στη συνεπή εξέλιξή της αντανακλούσε αυτές τις περίπλοκες διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στην κοινωνική και ιδεολογική ζωή της εποχής του.

Ο Nicolas Boileau-Depreo γεννήθηκε την 1η Νοεμβρίου 1636 στο Παρίσι, στην οικογένεια ενός πλούσιου αστού, δικηγόρου και αξιωματούχου του παρισινού κοινοβουλίου. Έχοντας λάβει μια κλασική εκπαίδευση, συνηθισμένη για εκείνη την εποχή, στο κολέγιο των Ιησουιτών, ο Boileau εισήλθε πρώτα στη θεολογική και στη συνέχεια στη νομική σχολή της Σορβόννης (Πανεπιστήμιο του Παρισιού), ωστόσο, μη νιώθοντας καμία έλξη για αυτό το επάγγελμα, αρνήθηκε το πρώτο δικαστήριο υπόθεση που του ανατέθηκε. Βρίσκοντας τον εαυτό του οικονομικά ανεξάρτητο το 1657, μετά το θάνατο του πατέρα του (η κληρονομιά του πατέρα του του παρείχε μια αξιοπρεπή ισόβια πρόσοδο), ο Boileau αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στη λογοτεχνία Από το 1663, άρχισαν να δημοσιεύονται μικρά ποιήματά του και στη συνέχεια σάτιρες. το πρώτο από αυτά γράφτηκε το 1657). Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1660, ο Boileau δημοσίευσε εννέα σάτιρες, εξοπλισμένες, ως πρόλογο της ένατης, με έναν θεωρητικό «Λόγο για τη Σάτιρα». Την ίδια περίοδο, ο Boileau ήρθε κοντά με τον Μολιέρο, τον Λα Φοντέν και τον Ρασίν. Στη δεκαετία του 1670 έγραψε εννέα Επιστολές, μια «Πραγματεία για το Ωραίο» και ένα ειρωνικό-κωμικό ποίημα «Νάλα». Το 1674 ολοκλήρωσε την ποιητική πραγματεία «Ποιητική Τέχνη», σύμφωνα με την «Επιστήμη της Ποίησης» του Οράτιου. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η αυθεντία του Boileau στον τομέα της λογοτεχνικής θεωρίας και κριτικής ήταν ήδη γενικά αναγνωρισμένη.

Nicola Boileau-Depreo (fr. Nicolas Boileau-Despréaux; 1 Νοεμβρίου 1636 , Παρίσι - 13 Μαρτίου 1711 , εκεί) - Γάλλος ποιητής, κριτικός, θεωρητικός κλασσικότης

Έλαβε ενδελεχή επιστημονική εκπαίδευση, σπουδάζοντας αρχικά νομικά και θεολογία, αλλά στη συνέχεια αφοσιώθηκε αποκλειστικά στην ωραία λογοτεχνία. Σε αυτόν τον τομέα, κέρδισε ήδη νωρίς φήμη για τις «Σάτιρες» του ( 1660 ). ΣΕ 1677 Λουδοβίκος ΙΔ'τον διόρισε ως αυλικό ιστορικό του, μαζί με Ρασίν, διατηρώντας τη διάθεσή του απέναντι στον Boileau, παρά το θάρρος του σάτυρος.

Η όγδοη (“Sur l’homme”) και η ένατη (“A son esprit”) θεωρούνται οι καλύτερες σάτιρες του Boileau. Επιπλέον, έγραψε πολλά μηνύματα, ωδές, επιγράμματακαι τα λοιπά.

1. «Ποιητική Τέχνη»

Το πιο διάσημο έργο του Boileau είναι ποίημα-πραγματείασε τέσσερα τραγούδια "Poetic Art" ("L'art poétique") - αντιπροσωπεύει μια σύνοψη της αισθητικής κλασσικότης. Ο Boileau προέρχεται από την πεποίθηση ότι στην ποίηση, όπως και σε άλλους τομείς της ζωής, η καλή αίσθηση, η λογική, στην οποία πρέπει να υποτάσσονται η φαντασία και το συναίσθημα, πρέπει να τοποθετούνται πάνω από όλα. Τόσο ως προς τη μορφή όσο και ως προς το περιεχόμενο, η ποίηση πρέπει να είναι γενικά κατανοητή, αλλά η ελαφρότητα και η προσβασιμότητα δεν πρέπει να μετατρέπονται σε χυδαιότητα και χυδαιότητα, το ύφος πρέπει να είναι κομψό, υψηλό, αλλά ταυτόχρονα, απλό και απαλλαγμένο από επιτηδευματίες και χυδαιότητες.

1. Η επιρροή του Boileau

Ως κριτικός, ο Boileau απολάμβανε μια άφταστη εξουσία και είχε τεράστια επιρροή στην ηλικία του και σε όλη την ποίηση 18ος αιώναςμέχρι που ήρθε να την αντικαταστήσει ρομαντισμός. Ανέτρεψε με επιτυχία τις διογκωμένες προσωπικότητες εκείνης της εποχής, ειρωνεύτηκε τη στοργή, τον συναισθηματισμό και την επιτηδειότητά τους, κήρυττε τη μίμηση των αρχαίων, δείχνοντας τα καλύτερα δείγματα της γαλλικής ποίησης εκείνης της εποχής (στο ΡασίνΚαι ο Μολιέρος), και στο «Art poétique» του δημιούργησε έναν κώδικα κομψού γούστου, που για πολύ καιρό θεωρούνταν υποχρεωτικός στη γαλλική λογοτεχνία («Ο νομοθέτης του Παρνασσού»). Ο Boileau ήταν η ίδια αδιαμφισβήτητη αυθεντία στη ρωσική λογοτεχνία του τέλους του 18ου αιώνα. Οι εκπρόσωποί μας του ψευδοταξισμού όχι μόνο ακολούθησαν τυφλά τους κανόνες του λογοτεχνικού κώδικα του Boileau, αλλά και μιμήθηκαν τα έργα του (έτσι, σάτιρα CantemiraΤο "To my mind" είναι ένα απόσπασμα του "A son esprit" του Boileau).

1. "Ναλόι"

Με το κωμικό του ποίημα" Ναλόγια"("Le Lutrin") Ο Boileau ήθελε να δείξει τι πρέπει να αποτελείται η αληθινή κωμωδία και να διαμαρτυρηθεί για την κωμική λογοτεχνία εκείνης της εποχής, γεμάτη ωμές φαρσοκωμωδίες, που κάλυπτε το ανίδεο γούστο ενός σημαντικού μέρους των αναγνωστών. αλλά ενώ περιέχει μερικά αστεία επεισόδια, το ποίημα στερείται ζωντανής ροής αληθινού χιούμορ και διακρίνεται από βαρετές εκπομπές.

1. Boileau και η «διαμάχη για την αρχαία και τη σύγχρονη»

Σε μεγάλη ηλικία, ο Boileau παρενέβη σε μια πολύ σημαντική διαμάχη για την εποχή εκείνη σχετικά με τα συγκριτικά πλεονεκτήματα αρχαίων και σύγχρονων συγγραφέων. Η ουσία της διαμάχης ήταν ότι κάποιοι υποστήριξαν την ανωτερότητα των νέων Γάλλων ποιητών έναντι των αρχαίων Ελλήνων και Ρωμαϊκών, αφού μπόρεσαν να συνδυάσουν την ομορφιά της αρχαίας μορφής με την ποικιλία και την υψηλή ηθική του περιεχομένου. Άλλοι ήταν πεπεισμένοι ότι ποτέ οι Γάλλοι. οι συγγραφείς δεν θα ξεπεράσουν τους μεγάλους δασκάλους τους. Ο Boileau αρχικά απέφυγε για μεγάλο χρονικό διάστημα να πει τον βαρύ λόγο του, αλλά τελικά δημοσίευσε σχόλια για τα έργα Longina, στο οποίο είναι ένθερμος θαυμαστής των αρχαίων κλασικών. Ωστόσο, η άμυνά του δεν είχε το αναμενόμενο αποτέλεσμα και οι Γάλλοι. η κοινωνία συνέχισε να προτιμά τον ίδιο τον Boileau Οράτιος.

Ο Nicolas Boileau (1636-1711) έλαβε τη μεγαλύτερη φήμη ως θεωρητικός του κλασικισμού. Περιέγραψε τη θεωρία του στην ποιητική πραγματεία «Ποιητική Τέχνη» (1674). Είναι αλήθεια ότι οι βασικές αρχές του κλασικισμού εκφράστηκαν προηγουμένως από τον Descartes στις τρεις επιστολές του προς τον Guez de Balzac, καθώς και σε άλλα γραπτά. Η τέχνη, σύμφωνα με τον Ντεκάρτ, πρέπει να υπόκειται σε αυστηρή ρύθμιση λόγω λογικής. Ο φιλόσοφος επεκτείνει επίσης τις απαιτήσεις της σαφήνειας και της σαφήνειας της ανάλυσης στην αισθητική. Η γλώσσα του έργου πρέπει να είναι ορθολογική και η σύνθεση μπορεί να χτιστεί μόνο σε αυστηρά καθορισμένους κανόνες. Το κύριο καθήκον του καλλιτέχνη είναι να πείσει με τη δύναμη και τη λογική των σκέψεων. Ωστόσο, ο Καρτέσιος ασχολήθηκε περισσότερο με θέματα μαθηματικών και φυσικών επιστημών και ως εκ τούτου δεν παρείχε συστηματική παρουσίαση αισθητικών ιδεών. Αυτό πέτυχε ο Boileau στην προαναφερθείσα πραγματεία, που αποτελείται από τέσσερα μέρη. Το πρώτο μέρος μιλά για τον σκοπό του ποιητή, την ηθική του ευθύνη και την ανάγκη να κυριαρχήσει στην ποιητική τέχνη. Στο δεύτερο αναλύονται τα λυρικά είδη: ωδή, ελεγεία, μπαλάντα, επίγραμμα, ειδυλλιακό· Στο τρίτο, που είναι το επίκεντρο των γενικών αισθητικών προβλημάτων, γίνεται μια έκθεση της θεωρίας της τραγωδίας και της κωμωδίας. στο τελευταίο μέρος, ο Boileau επιστρέφει ξανά στην προσωπικότητα του ποιητή, λαμβάνοντας υπόψη τα ηθικά προβλήματα της δημιουργικότητας. Στην πραγματεία του, ο Boileau εμφανίζεται τόσο ως αισθητικός όσο και ως κριτικός λογοτεχνίας. αφενός στηρίζεται στη μεταφυσική, δηλαδή στον ορθολογισμό του Ντεκάρτ, αφετέρου στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα του Κορνέιγ, του Ρασίν, του Μολιέρου - εξαιρετικών συγγραφέων του γαλλικού κλασικισμού. Μία από τις κύριες διατάξεις της αισθητικής του Boileau είναι η απαίτηση να ακολουθεί κανείς την αρχαιότητα σε όλα. Υποστηρίζει μάλιστα τη διατήρηση της αρχαίας μυθολογίας ως πηγή νέας τέχνης. Ο Κορνέιγ και ο Ρασίν στρέφονται πολύ συχνά σε αρχαία θέματα, αλλά δίνουν μια σύγχρονη ερμηνεία. Τι είναι συγκεκριμένο για την ερμηνεία της αρχαιότητας από τους Γάλλους κλασικιστές; Καταρχήν εστιάζουν κυρίως στη σκληρή ρωμαϊκή τέχνη και όχι στην αρχαία ελληνική. Έτσι, οι θετικοί ήρωες του Κορνέιγ είναι ο Αύγουστος και ο Οράτιος. Σε αυτά βλέπει την προσωποποίηση του καθήκοντος και του πατριωτισμού. Πρόκειται για άτομα αυστηρά, αδιάφθορα που βάζουν τα συμφέροντα του κράτους πάνω από τα προσωπικά συμφέροντα και πάθη. Πρότυπα για τους κλασικιστές είναι η Αινειάδα του Βιργίλιου, η κωμωδία του Τέρενς, οι σάτιρες του Οράτιου και οι τραγωδίες του Σενέκα. Ο Racine παίρνει επίσης υλικό από τη ρωμαϊκή ιστορία για τραγωδίες («Britannia», «Berenicus», «Mithridates»), αν και δείχνει επίσης συμπάθεια για την ελληνική ιστορία («Φαίδρα», «Ανδρομάχη», «Ιφιγένεια»), καθώς και την ελληνική λογοτεχνία (αγαπημένος του συγγραφέας ήταν ο Ευριπίδης). Στην ερμηνεία τους για την κατηγορία της ομορφιάς, οι κλασικιστές προχωρούν από ιδεαλιστικές θέσεις. Έτσι, ο κλασικιστής καλλιτέχνης N. Poussin γράφει: «Το ωραίο δεν έχει τίποτα κοινό με την ύλη, η οποία δεν θα πλησιάσει ποτέ το ωραίο αν δεν πνευματικοποιηθεί με την κατάλληλη προετοιμασία». Ο Boileau υιοθετεί επίσης μια ιδεαλιστική άποψη στην κατανόηση του ωραίου. Η ομορφιά στην κατανόησή του είναι η αρμονία και η κανονικότητα του Σύμπαντος, αλλά η πηγή του δεν είναι η ίδια η φύση, αλλά μια ορισμένη πνευματική αρχή που διατάσσει την ύλη και την αντιτίθεται. Η πνευματική ομορφιά τοποθετείται πάνω από τη φυσική ομορφιά και τα έργα τέχνης τοποθετούνται πάνω από τα δημιουργήματα της φύσης, η οποία δεν παρουσιάζεται πλέον ως κανόνας, πρότυπο για τον καλλιτέχνη, όπως πίστευαν οι ουμανιστές. Στην κατανόηση της ουσίας της τέχνης, ο Boileau προχωρά επίσης από ιδεαλιστικές αρχές. Είναι αλήθεια ότι μιλάει για μίμηση της φύσης, αλλά η φύση πρέπει να εξαγνιστεί, να απαλλαγεί από την αρχική τραχύτητα και να διαμορφωθεί από την τακτική δραστηριότητα του νου. Με αυτή την έννοια, ο Boileau μιλά για «χαριτωμένη φύση»: η «χαριτωμένη φύση» είναι μάλλον μια αφηρημένη έννοια της φύσης και όχι η ίδια η φύση, ως τέτοια. Η φύση για τον Boileau είναι κάτι που αντιτίθεται στην πνευματική αρχή. Ο τελευταίος οργανώνει τον υλικό κόσμο και ο καλλιτέχνης, όπως και ο συγγραφέας, ενσαρκώνουν ακριβώς τις πνευματικές αποστάσεις που βρίσκονται κάτω από τη φύση. Ο λόγος είναι αυτή η πνευματική αρχή. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Boileau εκτιμά το «νόημα» της λογικής πάνω από όλα. Αυτό, στην πραγματικότητα, είναι η αφετηρία κάθε ορθολογισμού. Ένα έργο πρέπει να αντλεί τη λάμψη και την αξιοπρέπειά του από το μυαλό. Ο Boileau απαιτεί από τον ποιητή ακρίβεια, σαφήνεια, απλότητα και στοχασμό. Δηλώνει εμφατικά ότι δεν υπάρχει ομορφιά έξω από την αλήθεια. Το κριτήριο της ομορφιάς, ως αλήθεια, είναι η σαφήνεια και κάθε τι ακατανόητο είναι άσχημο. Η σαφήνεια του περιεχομένου και, κατά συνέπεια, η σαφήνεια της ενσωμάτωσης είναι τα κύρια σημάδια της ομορφιάς ενός έργου τέχνης. Η σαφήνεια δεν πρέπει να αφορά μόνο τα μέρη, αλλά και το σύνολο. Ως εκ τούτου, η αρμονία των μερών και του συνόλου ανακηρύσσεται ως απαραίτητη βάση της ομορφιάς στην τέχνη. Ό,τι είναι ασαφές, ασαφές και ακατανόητο δηλώνεται άσχημο. Η ομορφιά συνδέεται με την εξυπνάδα, με τη διαύγεια, τη διακριτικότητα. Εφόσον ο λόγος αφαιρεί, γενικεύει, δηλαδή ασχολείται κυρίως με γενικές έννοιες, είναι σαφές γιατί η ορθολογιστική αισθητική προσανατολίζεται στο γενικό, γενικό και γενικό τυπικό. Ο χαρακτήρας, σύμφωνα με τον Boileau, πρέπει να απεικονίζεται ως ακίνητος, χωρίς ανάπτυξη και αντιφάσεις. Με αυτόν τον τρόπο ο Boileau διαιωνίζει την καλλιτεχνική πρακτική της εποχής του. Πράγματι, οι περισσότεροι χαρακτήρες του Μολιέρου είναι στατικοί. Την ίδια κατάσταση βρίσκουμε και στον Ρασίν. Ο θεωρητικός του κλασικισμού αντιτίθεται στην εμφάνιση χαρακτήρα στην ανάπτυξη, στη διαμόρφωση. αγνοεί την απεικόνιση των συνθηκών στις οποίες διαμορφώνεται ο χαρακτήρας. Σε αυτό, ο Boileau προέρχεται από την καλλιτεχνική πρακτική της εποχής του. Έτσι, ο Μολιέρος δεν νοιάζεται γιατί και κάτω από ποιες συνθήκες ο Harpagon ("The Miser") έγινε η προσωποποίηση της τσιγκουνιάς και ο Tartuffe ("Tartuffe") - η υποκρισία. Είναι σημαντικό για εκείνον να δείχνει τσιγκουνιά και υποκρισία. Μια τυπική εικόνα μετατρέπεται σε ξηρή γεωμετρική αφαίρεση. Αυτή η περίσταση σημειώθηκε με μεγάλη ακρίβεια από τον Πούσκιν: «Τα πρόσωπα που δημιούργησε ο Σαίξπηρ δεν είναι, όπως στον Μολιέρο, τύποι του τάδε πάθους, του τάδε και του τάδε κακία, αλλά ζωντανά όντα, γεμάτα με πολλά πάθη, πολλές κακίες... Στο Μολιέρο, ο τσιγκούνης είναι τσιγκούνης - και μόνο· στον Σαίξπηρ, ο Σάιλοκ είναι τσιγκούνης, οξυδερκής, εκδικητικός, φιλόπαιδος και πνευματώδης. Στον Μολιέρο, ο Υποκριτής σέρνει πίσω τη γυναίκα του ευεργέτη του - υποκριτή. δέχεται το κτήμα για φύλαξη - υποκριτής? ζητά ένα ποτήρι νερό - υποκριτής». Η μέθοδος τυποποίησης στη θεωρία και την πράξη του κλασικισμού είναι απόλυτα σύμφωνη με τη φύση της φιλοσοφίας και της φυσικής επιστήμης του 17ου αιώνα, είναι δηλαδή μεταφυσική. Απορρέει άμεσα από τις ιδιαιτερότητες της κοσμοθεωρίας των κλασικιστών, οι οποίοι απαιτούσαν την υποταγή του προσωπικού στο γενικό προς όφελος του θριάμβου του αφηρημένου καθήκοντος, που προσωποποιείται από τον μονάρχη. Τα γεγονότα που απεικονίζονται στην τραγωδία αφορούν σημαντικά πολιτειακά ζητήματα: συχνά ο αγώνας αναπτύσσεται γύρω από τον θρόνο, διαδοχή στο θρόνο. Δεδομένου ότι όλα αποφασίζονται από σπουδαίους ανθρώπους, η δράση επικεντρώνεται γύρω από τα δικαιώματα. Επιπλέον, η ίδια η δράση, κατά κανόνα, καταλήγει στον ψυχικό αγώνα που συμβαίνει στον ήρωα. Η εξωτερική ανάπτυξη των δραματικών δράσεων αντικαθίσταται στην τραγωδία από την απεικόνιση των ψυχολογικών καταστάσεων των μεμονωμένων ηρώων. Όλος ο όγκος της τραγικής σύγκρουσης συγκεντρώνεται στην ψυχική σφαίρα. Τα εξωτερικά γεγονότα τις περισσότερες φορές απομακρύνονται από τη σκηνή, τα οποία αφηγούνται αγγελιοφόροι και έμπιστοι. Ως αποτέλεσμα, η τραγωδία γίνεται μη σκηνοθετημένη, στατική: προφέρονται θεαματικοί μονόλογοι. οι προφορικές συζητήσεις διεξάγονται σύμφωνα με όλους τους κανόνες της ρητορικής. Οι χαρακτήρες ασχολούνται συνεχώς με την ενδοσκόπηση, αντανακλούν και διηγούνται ορθολογικά τις εμπειρίες τους. Η κωμωδία έρχεται σε έντονη αντίθεση με την τραγωδία. Το χαμηλό και μοχθηρό πρέπει πάντα να εμφανίζεται σε αυτό. Αυτό το είδος αρνητικής ιδιότητας, σύμφωνα με τη βαθιά πεποίθηση του Boileau, βρίσκεται κυρίως στους απλούς ανθρώπους. Σε αυτή την ερμηνεία, οι κωμικοί χαρακτήρες δεν αντανακλούν κοινωνικές αντιφάσεις. Στον Boileau, όχι μόνο είναι μεταφυσική η απόλυτη αντίθεση του τραγικού και του κωμικού, του υψηλού και του χαμηλού, αλλά και ο διαχωρισμός του χαρακτήρα από την κατάσταση είναι εξίσου μεταφυσικός. Από αυτή την άποψη, ο Boileau προχωρά άμεσα από την καλλιτεχνική πρακτική της εποχής του, δηλαδή υπερασπίζεται θεωρητικά μόνο μια κωμωδία χαρακτήρων. Η κωμωδία των χαρακτήρων μείωσε πολύ την αποκαλυπτική δύναμη του είδους της κωμωδίας. Η ενσαρκωμένη αφαίρεση της κακίας στρεφόταν εναντίον των φορέων του κακού όλων των εποχών και όλων των λαών, και μόνο για αυτόν τον λόγο δεν στράφηκε εναντίον κανενός. Πρέπει να σημειωθεί ότι η θεωρία του Boileau για την κωμωδία ήταν ακόμη χαμηλότερη από την καλλιτεχνική πρακτική της εποχής του. Παρά όλες τις ελλείψεις και τους ιστορικούς περιορισμούς, η αισθητική του κλασικισμού ήταν ακόμα ένα βήμα μπροστά στην καλλιτεχνική ανάπτυξη της ανθρωπότητας. Με οδηγό τις αρχές του, ο Κορνέιγ και ο Ρασίν, ο Μολιέρος και ο Λα Φοντέν και άλλοι σημαντικοί συγγραφείς της Γαλλίας του 17ου αιώνα. δημιούργησε εξαιρετικά έργα τέχνης. Το κύριο πλεονέκτημα της αισθητικής του κλασικισμού είναι η λατρεία της λογικής. Εξυψώνοντας τη λογική, οι υποστηρικτές των αρχών του κλασικισμού εξάλειψαν την εξουσία της εκκλησίας, της ιερής γραφής και των θρησκευτικών παραδόσεων στην άσκηση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Αναμφίβολα, η απαίτηση του Boileau να αποκλείσει τη χριστιανική μυθολογία με τα θαύματα και τον μυστικισμό της από την τέχνη ήταν προοδευτική.

Η «Ποιητική Τέχνη» χωρίζεται σε τέσσερα τραγούδια. Το πρώτο απαριθμεί τις γενικές απαιτήσεις για έναν αληθινό ποιητή: ταλέντο, σωστή επιλογή είδους, τήρηση των νόμων της λογικής, νόημα ενός ποιητικού έργου.

Αφήστε λοιπόν το νόημα να σας είναι πιο αγαπητό,

Ας δώσει μόνο αυτός λάμψη και ομορφιά στην ποίηση!

Από εδώ ο Boileau συμπεραίνει: μην παρασυρθείτε από εξωτερικά εφέ («άδειο πούλιες»), υπερβολικά εκτεταμένες περιγραφές ή αποκλίσεις από την κύρια γραμμή της αφήγησης. Πειθαρχία σκέψης, αυτοσυγκράτηση, λογικό μέτρο και λακωνισμός - ο Boileau άντλησε εν μέρει αυτές τις αρχές από τον Οράτιο, εν μέρει από τα έργα των εξαιρετικών συγχρόνων του και τις μετέδωσε στις επόμενες γενιές ως αμετάβλητο νόμο. Ως αρνητικά παραδείγματα, αναφέρει το «αχαλίνωτο μπουρλέσκ» και τις υπερβολικές, δυσκίνητες εικόνες των ποιητών του μπαρόκ. Περνώντας σε μια ανασκόπηση της ιστορίας της γαλλικής ποίησης, ειρωνεύει τις ποιητικές αρχές του Ρονσάρ και αντιπαραβάλλει τον Μαλχέρμπε μαζί του:

Αλλά μετά ήρθε ο Μαλχέρμπε και έδειξε στους Γάλλους

Ένας στίχος απλός και αρμονικός, ευχάριστος στις μούσες σε όλα.

Διέταξε να πέσει η αρμονία στα πόδια της λογικής

Και τοποθετώντας τις λέξεις, διπλασίασε τη δύναμή τους.

Αυτή η προτίμηση του Malherbe στο Ronsard αντανακλούσε την επιλεκτικότητα και τους περιορισμούς της κλασικιστικής γεύσης του Boileau. Ο πλούτος και η ποικιλομορφία της γλώσσας του Ρονσάρ, η τολμηρή ποιητική του καινοτομία του φάνηκαν χάος και έμαθε «παιδισμό» (δηλ. υπερβολικός δανεισμός «μαθημένων» ελληνικών λέξεων). Η ποινή που επέβαλε στον μεγάλο ποιητή της Αναγέννησης παρέμεινε σε ισχύ μέχρι τις αρχές του 19ου αιώνα, μέχρι που οι Γάλλοι ρομαντικοί «ανακάλυψαν» ξανά τον Ρονσάρ και άλλους ποιητές των Πλειάδων και τους έκαναν λάβαρο του αγώνα ενάντια στα αποστεωμένα δόγματα. της κλασικιστικής ποιητικής.

Ακολουθώντας τον Malherbe, ο Boileau διατυπώνει τους βασικούς κανόνες στιχουργίας που έχουν εδραιωθεί εδώ και πολύ καιρό στη γαλλική ποίηση: την απαγόρευση των «συμβολισμών» (enjambements), δηλαδή την ασυμφωνία μεταξύ του τέλους μιας γραμμής και του τέλους μιας φράσης ή του συντακτικά ολοκληρωμένου μέρους της. , «gaping», δηλ. η σύγκρουση φωνηέντων σε διπλανές λέξεις, συστάδες συμφώνων κλπ. Το πρώτο τραγούδι τελειώνει με συμβουλές να ακούς κριτική και να είσαι απαιτητικός από τον εαυτό σου.

Το δεύτερο τραγούδι είναι αφιερωμένο στα χαρακτηριστικά των λυρικών ειδών - ειδύλλια, εκλογές, ελεγείες, κ.λπ. Κατονομάζοντας αρχαίους συγγραφείς ως παραδείγματα - Θεόκριτος, Βιργίλιος, Οβίδιος, Τίβουλλος, ο Boileau γελοιοποιεί ψεύτικα συναισθήματα, τραβηγμένες εκφράσεις και μπανάλ κλισέ της σύγχρονης ποιμενικής ποίησης . Προχωρώντας στην ωδή, τονίζει το υψηλό κοινωνικά σημαντικό περιεχόμενό της: στρατιωτικά κατορθώματα, εκδηλώσεις εθνικής σημασίας. Έχοντας αγγίξει εν συντομία τα μικρά είδη της κοσμικής ποίησης -μαδριγάλια και επιγράμματα- ο Boileau μένει διεξοδικά στο σονέτο, που τον ελκύει με την αυστηρή, με ακρίβεια ρυθμισμένη μορφή του. Αναλυτικότερα μιλάει για τη σάτιρα, που τον πλησιάζει ιδιαίτερα ως ποιητή. Εδώ ο Boileau ξεφεύγει από την αρχαία ποιητική, η οποία κατατάσσει τη σάτιρα ως «χαμηλό» είδος. Βλέπει σε αυτό το πιο αποτελεσματικό, κοινωνικά ενεργό είδος που συμβάλλει στη διόρθωση των ηθών:

Προσπαθώντας να σπείρουμε καλοσύνη στον κόσμο, όχι κακία,

Η αλήθεια αποκαλύπτει το αγνό της πρόσωπο στη σάτιρα.

Υπενθυμίζοντας το θάρρος των Ρωμαίων σατιρικών που εξέθεσαν τις κακίες των ισχυρών, ο Boileau ξεχωρίζει ιδιαίτερα τον Juvenal, τον οποίο παίρνει ως πρότυπο. Αναγνωρίζοντας τα πλεονεκτήματα του προκατόχου του Ματουρίν Ρενιέ, ωστόσο, τον κατηγορεί για «αδιάντροπα, άσεμνα λόγια» και «αισιοδοξία».

Γενικά, τα λυρικά είδη κατέχουν μια σαφώς υποδεέστερη θέση στο μυαλό του κριτικού σε σύγκριση με τα κύρια είδη - τραγωδία, έπος, κωμωδία, στα οποία είναι αφιερωμένο το τρίτο, πιο σημαντικό τραγούδι της «Ποιητικής Τέχνης». Εδώ συζητάμε τα βασικά, θεμελιώδη προβλήματα της ποιητικής και γενικής αισθητικής θεωρίας, και κυρίως το πρόβλημα της «μίμησης της φύσης». Αν σε άλλα σημεία της Ποιητικής Τέχνης ο Boileau ακολουθούσε κυρίως τον Οράτιο, εδώ στηρίζεται στον Αριστοτέλη.

Ο Boileau ξεκινά αυτό το τραγούδι με μια διατριβή για την εξευγενιστική δύναμη της τέχνης:

Μερικές φορές στον καμβά υπάρχει ένας δράκος ή ένα ποταπό ερπετό

Τα ζωηρά χρώματα τραβούν τα βλέμματα,

Και τι θα μας φαινόταν τρομερό στη ζωή,

Κάτω από το πινέλο του πλοιάρχου γίνεται όμορφο.

Το νόημα αυτής της αισθητικής μεταμόρφωσης του υλικού ζωής είναι να προκαλέσει στον θεατή (ή τον αναγνώστη) τη συμπάθεια για τον τραγικό ήρωα, ακόμη και εκείνους που είναι ένοχοι σοβαρού εγκλήματος:

Έτσι για να μας συνεπάρει, Τραγωδία με δάκρυα

Ο Ορέστης ο ζοφερός απεικονίζει τη θλίψη και τον φόβο,

Ο Οιδίποδας βυθίζεται στην άβυσσο των θλίψεων

Και, διασκεδάζοντας μας, ξεσπά σε λυγμούς.

Η ιδέα του Boileau να εξευγενίζει τη φύση δεν σημαίνει καθόλου την απομάκρυνση από τις σκοτεινές και τρομερές πλευρές της πραγματικότητας σε έναν κλειστό κόσμο ομορφιάς και αρμονίας. Αλλά αντιτίθεται αποφασιστικά στον θαυμασμό των εγκληματικών παθών και των φρικαλεοτήτων, τονίζοντας το «μεγαλείο» τους, όπως συνέβαινε συχνά στις μπαρόκ τραγωδίες του Κορνέιγ και τεκμηριώθηκε στα θεωρητικά του έργα. Η τραγωδία των συγκρούσεων της πραγματικής ζωής, όποια και αν είναι η φύση και η πηγή της, πρέπει πάντα να φέρει μέσα της μια ηθική ιδέα που συμβάλλει στην «κάθαρση των παθών» («κάθαρση»), στην οποία ο Αριστοτέλης είδε τον στόχο και το σκοπό της τραγωδίας. Και αυτό μπορεί να επιτευχθεί μόνο με την ηθική δικαιολογία του ήρωα, «έναν εγκληματία ακούσια», και αποκαλύπτοντας την ψυχική του πάλη με τη βοήθεια της πιο λεπτής ψυχολογικής ανάλυσης. Μόνο έτσι είναι δυνατόν να ενσαρκώσει την οικουμενική αρχή της ανθρωπότητας σε έναν ξεχωριστό δραματικό χαρακτήρα, να φέρει την «εξαιρετική μοίρα», τα βάσανά του πιο κοντά στη δομή των σκέψεων και των συναισθημάτων του θεατή, να τον συγκλονίσει και να τον ενθουσιάσει. Λίγα χρόνια αργότερα, ο Boileau επέστρεψε σε αυτή την ιδέα στην Επιστολή VII, που απευθυνόταν στον Racine μετά την αποτυχία του Phèdre. Έτσι, η αισθητική επίδραση στην ποιητική θεωρία του Boileau είναι άρρηκτα συγχωνευμένη με την ηθική.