Ας ρίξουμε μια ματιά σε 7 ακόμη καλλιτέχνες που δημιουργούν την τέχνη τους χρησιμοποιώντας το γυμνό ανθρώπινο σώμα.
Σε μια από τις πιο διάσημες παραστάσεις της, με τίτλο «Ρυθμός 0», η Αμπράμοβιτς στεκόταν ακίνητη στο κέντρο της αίθουσας. Οι θεατές είχαν στη διάθεσή τους μια ποικιλία αντικειμένων που προκαλούσαν ευχαρίστηση ή πόνο, τα οποία μπορούσαν να διαθέσουν σύμφωνα με τις επιθυμίες τους. κατά βούλησηκαι κάνε ό,τι θέλεις με την ακίνητη Μαρίνα Αμπράμοβιτς. Η παράσταση ολοκληρώθηκε με τα ρούχα της καλλιτέχνιδας σκισμένα και το σώμα της καλυμμένο με πολλά κοψίματα και αγκάθια από τριαντάφυλλα.
Στην παράσταση, με τίτλο «Σχέσεις στο Διάστημα», μια γυμνή Αμπράμοβιτς και ο εραστής της στριφογύριζαν και χτυπούσαν ο ένας τον άλλον μέχρι να εξαντληθούν εντελώς, προσπαθώντας να δείξουν σε τι οδηγεί μια σοβαρή σχέση μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας. Ένα άλλο συγκλονιστικό κόλπο του Αμπράμοβιτς ήταν η ιδέα να τοποθετήσει γυμνούς ανθρώπους στην είσοδο της έκθεσης με τέτοιο τρόπο ώστε οι επισκέπτες να πρέπει να στριμώχνονται μεταξύ τους.
Σε μια από τις τελευταίες εκδηλώσεις, ο καλλιτέχνης βγήκε εντελώς γυμνός στο κέντρο της Κολωνίας με μια αφίσα « Σεβαστείτε μας! Δεν είμαστε στόχοι επίθεσης, ακόμη και όταν είμαστε γυμνοί!», εκφράζοντας έτσι τη στάση τους απέναντι στους μετανάστες που επιτίθενται εναντίον αμάχων. Ωστόσο, το 2014 έγινε γνωστή για την ερμηνεία της, στην οποία ζωγράφιζε με τον κόλπο της. Ο Μουάρε άντλησε αυγά κοτόπουλουζωγράφισε χρησιμοποιώντας μια σύριγγα, τα τοποθέτησε στον κόλπο της και τα έριξε από ύψος στον καμβά. Το αποτέλεσμα είναι ένας πίνακας στο είδος της αφηρημένης ζωγραφικής.
Επιπλέον, η καλλιτέχνης γελοιοποίησε την αγάπη πολλών κατοίκων της Γης για selfies, καλώντας τους απλούς ανθρώπους στο Παρίσι και το Βερολίνο να βγάλουν φωτογραφίες μαζί της στο κέντρο της πόλης. Ο Μουάρε φωτογραφήθηκε φυσικά γυμνός.
Πόπι Τζάκσον
Η Poppy Jackson κάποτε κάθισε σε μια ταράτσα του Λονδίνου για τέσσερις ώρες. Σύμφωνα με την ίδια, με αυτή την ενέργεια ήθελε να βγάλει κόσμο από Εικονική πραγματικότηταστην πραγματική ζωή. Όπως είπε η Τζάκσον, η αλληλογραφία στα κοινωνικά δίκτυα έχει αντικαταστήσει την κανονική επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων και για να επαναφέρει την «οικειότητα» στη ζωή, ανέβασε αυτή την παράσταση. Πράγματι, οι Λονδρέζοι μπορούσαν να κάνουν ένα διάλειμμα από την οθόνη για λίγο και να θαυμάσουν το γυμνό σώμα της Poppy Jackson μέσα από το παράθυρο.
Κέισι Τζένκινς
Η φεμινίστρια Casey Jenkins έγινε γνωστή με το κολπικό της πλέξιμο σε μια αυστραλιανή γκαλερί. Για ένα μήνα, κάθε μέρα έβαζε μέσα της μια μπάλα μάλλινες κλωστές και έπλεκε ένα πουλόβερ από αυτές, χωρίς να κάνει διαλείμματα ακόμη και κατά την έμμηνο ρύση. Έτσι, η καλλιτέχνης προσπάθησε να μιλήσει ενάντια, κατά τη γνώμη της, στην εσφαλμένη αντίληψη της κοινωνίας για τα γυναικεία γεννητικά όργανα. Η Casey Jenkins πιστεύει ότι οι γυναίκες δεν πρέπει να ντρέπονται και να τις κρύβουν ντροπαλά.
Σπένσερ Τούνικ
Ο Αμερικανός καλλιτέχνης είναι γνωστός κυρίως για τις μεγάλες ερμηνείες του, στις οποίες μερικές φορές συμμετέχουν χιλιάδες γυμνοί άνθρωποι. Η εκδήλωσή του που έσπασε το ρεκόρ ήταν στην Πόλη του Μεξικού το 2007, για την οποία ο καλλιτέχνης κατάφερε να συγκεντρώσει 18 χιλιάδες εθελοντές. Τότε σχεδόν ολόκληρη η πλατεία Συντάγματος της μεξικανικής πρωτεύουσας γέμισε με γυμνούς ανθρώπους. Την ίδια στιγμή, για την εγκατάσταση ανθρώπινων σωμάτων, ο Tunick ανάγκασε τους εθελοντές του να κουλουριαστούν σε μια εμβρυϊκή θέση στο έδαφος.
Σάρα Σμολ
Το πιο διάσημο γεγονός του καλλιτέχνη ήταν η παραγωγή του Tableau Vivant, το οποίο μπορεί να μεταφραστεί ως «ζωντανή εικόνα». Στην παράσταση συμμετείχαν περίπου 120 άτομα διαφορετικών φύλων, εθνικοτήτων, ηλικιών και κατηγοριών βάρους, τα περισσότερα από τα οποία ήταν εντελώς γυμνά. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης ήταν εν μέρει ο δημιουργός της μουσικής σειράς και έπαιξε επίσης τον κύριο ρόλο στην παραγωγή. Ο ζωντανός πίνακας της Sarah Small θύμισε σε πολλούς τόσο τα έργα των σουρεαλιστών όσο και τα έργα του Bosch.
Χίλντα Κρον Χιουζ
Μια από τις παραστάσεις της Νορβηγίδας καλλιτέχνιδας Hilda Krohn Hughes, τα έργα της οποίας είδαν στη νέα έκθεση τέχνης του Bloomberg, μετατράπηκε σε αμηχανία. Για να κάνει την εγκατάσταση βίντεο, ο Hughes άνοιξε την κάμερα, σκαρφάλωσε σε ένα δέντρο στο δάσος και κρέμασε από αυτό σε ένα σχοινί, με το κεφάλι κάτω. Ωστόσο, η Hughes δεν μπόρεσε να βγει από τον εαυτό της, οπότε έπρεπε να κρεμαστεί με αυτόν τον τρόπο για περισσότερες από τρεις ώρες μέχρι να σωθεί τελικά. Παρά το γεγονός ότι η παράσταση δεν πήγε όπως είχε προγραμματιστεί, η καλλιτέχνις δεν έχασε το κεφάλι της και σκέφτηκε μια νέα ιδέα για την εγκατάστασή της, η οποία, σύμφωνα με τον Hughes, τώρα απέδειξε την αδυναμία του καλλιτέχνη, η οποία είναι το κλειδί για την κατανόηση αληθινή τέχνη.
Εγγραφείτε στο Quibl στο Viber και στο Telegram για να ενημερώνεστε για τα πιο ενδιαφέροντα γεγονότα.
Ας ρίξουμε μια ματιά σε 7 ακόμη καλλιτέχνες που δημιουργούν την τέχνη τους χρησιμοποιώντας το γυμνό ανθρώπινο σώμα.
Σε μια από τις πιο διάσημες παραστάσεις της, με τίτλο «Ρυθμός 0», η Αμπράμοβιτς στεκόταν ακίνητη στο κέντρο της αίθουσας. Το κοινό είχε στη διάθεσή του πολλά αντικείμενα που προκαλούσαν ευχαρίστηση ή πόνο, τα οποία μπορούσε να τα διαθέσει μετά από δική του επιθυμία και να κάνει ό,τι ήθελε με την ακίνητη Μαρίνα Αμπράμοβιτς. Η παράσταση ολοκληρώθηκε με τα ρούχα της καλλιτέχνιδας σκισμένα και το σώμα της καλυμμένο με πολλά κοψίματα και αγκάθια από τριαντάφυλλα.
Στην παράσταση, με τίτλο «Σχέσεις στο Διάστημα», μια γυμνή Αμπράμοβιτς και ο εραστής της στριφογύριζαν και χτυπούσαν ο ένας τον άλλον μέχρι να εξαντληθούν εντελώς, προσπαθώντας να δείξουν σε τι οδηγεί μια σοβαρή σχέση μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας. Ένα άλλο συγκλονιστικό κόλπο του Αμπράμοβιτς ήταν η ιδέα να τοποθετήσει γυμνούς ανθρώπους στην είσοδο της έκθεσης με τέτοιο τρόπο ώστε οι επισκέπτες να πρέπει να στριμώχνονται μεταξύ τους.
Σε μια από τις τελευταίες εκδηλώσεις, ο καλλιτέχνης βγήκε εντελώς γυμνός στο κέντρο της Κολωνίας με μια αφίσα « Σεβαστείτε μας! Δεν είμαστε στόχοι επίθεσης, ακόμη και όταν είμαστε γυμνοί!», εκφράζοντας έτσι τη στάση τους απέναντι στους μετανάστες που επιτίθενται εναντίον αμάχων. Ωστόσο, το 2014 έγινε διάσημη για την ερμηνεία της, στην οποία ζωγράφιζε με τον κόλπο της. Η Moiret έβαλε μπογιά σε αυγά κοτόπουλου χρησιμοποιώντας μια σύριγγα, τα τοποθέτησε στον κόλπο της και τα έριξε από ύψος στον καμβά. Το αποτέλεσμα είναι ένας πίνακας στο είδος της αφηρημένης ζωγραφικής.
Επιπλέον, η καλλιτέχνης γελοιοποίησε την αγάπη πολλών κατοίκων της Γης για selfies, καλώντας τους απλούς ανθρώπους στο Παρίσι και το Βερολίνο να βγάλουν φωτογραφίες μαζί της στο κέντρο της πόλης. Ο Μουάρε φωτογραφήθηκε φυσικά γυμνός.
Πόπι Τζάκσον
Η Poppy Jackson κάποτε κάθισε σε μια ταράτσα του Λονδίνου για τέσσερις ώρες. Σύμφωνα με την ίδια, με αυτή τη δράση ήθελε να βγάλει τους ανθρώπους από την εικονική πραγματικότητα στην πραγματική ζωή. Όπως είπε η Τζάκσον, η αλληλογραφία στα κοινωνικά δίκτυα έχει αντικαταστήσει την κανονική επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων και για να επαναφέρει την «οικειότητα» στη ζωή, ανέβασε αυτή την παράσταση. Πράγματι, οι Λονδρέζοι μπορούσαν να κάνουν ένα διάλειμμα από την οθόνη για λίγο και να θαυμάσουν το γυμνό σώμα της Poppy Jackson μέσα από το παράθυρο.
Κέισι Τζένκινς
Η φεμινίστρια Casey Jenkins έγινε γνωστή με το κολπικό της πλέξιμο σε μια αυστραλιανή γκαλερί. Για ένα μήνα, κάθε μέρα έβαζε μέσα της μια μπάλα μάλλινες κλωστές και έπλεκε ένα πουλόβερ από αυτές, χωρίς να κάνει διαλείμματα ακόμη και κατά την έμμηνο ρύση. Έτσι, η καλλιτέχνης προσπάθησε να μιλήσει ενάντια, κατά τη γνώμη της, στην εσφαλμένη αντίληψη της κοινωνίας για τα γυναικεία γεννητικά όργανα. Η Casey Jenkins πιστεύει ότι οι γυναίκες δεν πρέπει να ντρέπονται και να τις κρύβουν ντροπαλά.
Σπένσερ Τούνικ
Ο Αμερικανός καλλιτέχνης είναι γνωστός κυρίως για τις μεγάλες ερμηνείες του, στις οποίες μερικές φορές συμμετέχουν χιλιάδες γυμνοί άνθρωποι. Η εκδήλωσή του που έσπασε το ρεκόρ ήταν στην Πόλη του Μεξικού το 2007, για την οποία ο καλλιτέχνης κατάφερε να συγκεντρώσει 18 χιλιάδες εθελοντές. Τότε σχεδόν ολόκληρη η πλατεία Συντάγματος της μεξικανικής πρωτεύουσας γέμισε με γυμνούς ανθρώπους. Την ίδια στιγμή, για την εγκατάσταση ανθρώπινων σωμάτων, ο Tunick ανάγκασε τους εθελοντές του να κουλουριαστούν σε μια εμβρυϊκή θέση στο έδαφος.
Σάρα Σμολ
Το πιο διάσημο γεγονός του καλλιτέχνη ήταν η παραγωγή του Tableau Vivant, το οποίο μπορεί να μεταφραστεί ως «ζωντανή εικόνα». Στην παράσταση συμμετείχαν περίπου 120 άτομα διαφορετικών φύλων, εθνικοτήτων, ηλικιών και κατηγοριών βάρους, τα περισσότερα από τα οποία ήταν εντελώς γυμνά. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης ήταν εν μέρει ο δημιουργός της μουσικής σειράς και έπαιξε επίσης τον κύριο ρόλο στην παραγωγή. Ο ζωντανός πίνακας της Sarah Small θύμισε σε πολλούς τόσο τα έργα των σουρεαλιστών όσο και τα έργα του Bosch.
Χίλντα Κρον Χιουζ
Μια από τις παραστάσεις της Νορβηγίδας καλλιτέχνιδας Hilda Krohn Hughes, τα έργα της οποίας είδαν στη νέα έκθεση τέχνης του Bloomberg, μετατράπηκε σε αμηχανία. Για να κάνει την εγκατάσταση βίντεο, ο Hughes άνοιξε την κάμερα, σκαρφάλωσε σε ένα δέντρο στο δάσος και κρέμασε από αυτό σε ένα σχοινί, με το κεφάλι κάτω. Ωστόσο, η Hughes δεν μπόρεσε να βγει από τον εαυτό της, οπότε έπρεπε να κρεμαστεί με αυτόν τον τρόπο για περισσότερες από τρεις ώρες μέχρι να σωθεί τελικά. Παρά το γεγονός ότι η παράσταση δεν πήγε όπως είχε προγραμματιστεί, η καλλιτέχνις δεν έχασε το κεφάλι της και σκέφτηκε μια νέα ιδέα για την εγκατάστασή της, η οποία, σύμφωνα με τον Hughes, τώρα απέδειξε την αδυναμία του καλλιτέχνη, η οποία είναι το κλειδί για την κατανόηση αληθινή τέχνη.
Εγγραφείτε στο Quibl στο Viber και στο Telegram για να ενημερώνεστε για τα πιο ενδιαφέροντα γεγονότα.
Το γυμνό είδος είναι μια εικόνα γυμνής φύσης. Η ερωτική και η πορνογραφία είχαν απαγορευτεί στη Σοβιετική Ένωση. Οι λάτρεις της φράουλας θα μπορούσαν πολλά χρόνιαορμήστε στα στρατόπεδα. Αλλά η καλλιτεχνική απεικόνιση του γυμνού δεν ήταν απαγορευμένη, αν και ήταν στα άκρα.
Εάν εμφανιστεί καλή εσωτερικός κόσμοςχαρακτήρα, τότε η εικόνα ενός γυμνού μεταδίδει την ομορφιά του ανθρώπινου σώματος, την ελαφρότητα και τη χάρη του.
Η ζωγραφική της σοβιετικής περιόδου θεωρείται γενικά άκρως ηθική. Δεν είναι όμως έτσι. Η απεικόνιση της γυμνής φύσης είχε μεγάλη ζήτηση. Το όμορφο γυναικείο σώμα πάντα ενέπνεε τους καλλιτέχνες. Ένα όμορφο σώμα μπορεί να δημιουργήσει μια αναταραχή συναισθημάτων.
Απεικόνιση της γυμνής φύσης ως είδος καλών τεχνών
Δεν πρέπει να νομίζετε ότι ένα γυμνό είναι απλώς μια εικόνα ενός γυμνού σώματος. Κάθε εποχή γεμίζει γυμνούς πίνακες με τα δικά της χαρακτηριστικά. Κοιτάζοντας τους πίνακες διαφορετικές εποχές, μπορούμε να δούμε πώς έχει αλλάξει η ιδέα της ομορφιάς με τα χρόνια. Ξεκινώντας από τους πίνακες του Ρούμπενς, στους οποίους βλέπουμε γυναίκες με καμπύλες, μέχρι τους μοντέρνους πίνακες, όπου οι καλλιτέχνες δείχνουν χάρη και όχι φόρμα. Κατά τη σοβιετική περίοδο, όλοι οι πίνακες, συμπεριλαμβανομένου αυτού του είδους, ζωγραφίστηκαν σύμφωνα με τους κανόνες του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. ζωγράφιζαν αθλητές και αθλήτριες, αγρότισσες σε διακοπές, κ.λπ. Πολύ συχνά, το γυμνό ήταν στοιχείο κάποιας σύνθεσης, για παράδειγμα, χαλάρωση σε ένα ποτάμι ή πλύσιμο σε ένα λουτρό σε τέτοιους πίνακες, οι καλλιτέχνες προσπαθούσαν να δείξουν το γυμνό ως α αρμονικό στοιχείο. Η ιδιαιτερότητα των γυμνών έργων ζωγραφικής στο πνεύμα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού είναι ότι η ομορφιά του γυναικείου σώματος μεταδόθηκε αυστηρά για καλλιτεχνικούς σκοπούς, χωρίς σεξουαλικές προεκτάσεις. Ένα άλλο χαρακτηριστικό είναι η εικόνα πολλών μοντέλων σε δυναμική.
Οι πίνακες των δασκάλων απολαμβάνουν τη χάρη και την ομορφιά των σωμάτων τους θα φέρουν μια ατμόσφαιρα οικειότητας στο εσωτερικό. Αυτή είναι μια άξια επιλογή για μια προσωπική συλλογή.
Ένας γυμνός πίνακας είναι μια εξαιρετική ιδέα για ένα πρωτότυπο δώρο. Τα έργα που παρουσιάζονται στην ιστοσελίδα μας γράφτηκαν από ταλαντούχους καλλιτέχνες. Αυτό που τους δίνει ιδιαίτερη αξία είναι ότι είναι αναγνωρισμένοι δάσκαλοι μιας περασμένης εποχής.
Οι δεκαετίες του 1930 και του 40 ήταν η περίοδος του θριάμβου του σοσιαλιστικού ρεαλισμού. Αν και υπήρχαν άλλες κατευθύνσεις. Τα κύρια θέματα κατά την απεικόνιση γυμνών παρέμειναν «μοντέλα στο στούντιο» και θεραπείες νερού- παραλίες, κολύμπι και σάουνα. Εκτός από το στούντιο - για χάρη της τέχνης, κατά τη διάρκεια υγιεινής κολύμβησης και ηλιοθεραπείας για τη βελτίωση της υγείας, ήταν, φυσικά, ακατάλληλο για ένα Σοβιετικό άτομο να καμαρώνει γυμνό.
Λοιπόν, ας ξεκινήσουμε με τους λουόμενους.
K. Somov. «Λουόμενοι στον ήλιο», 1930.
Στο Κοβαλένκο, «Στην παραλία», 1930.
Τώρα ας περάσουμε στα στούντιο των καλλιτεχνών.
Ο πίνακας του Β. Μπουκοβέτσκι ονομάζεται «Στο στούντιο». 1930
Πιοτρ Κοντσαλόφσκι. «Μοντέλο» (σκίτσο). 1930.
Μερικές φορές τα μοντέλα δεν άντεχαν και αποκοιμήθηκαν. Ν. Τύρσα. "Sleeping Model", 1930.
Αυτός δεν φαίνεται να έχει αποκοιμηθεί ακόμα. Αλλά στα πρόθυρα. Νικολάι Μάκο, «Ξαπλωμένο γυμνό», 1930.
Γ. Γκορέλοφ. "Γυμνό από την πλάτη", 1930.
Αλεξάντερ Σαμοχβάλοφ. «Κορίτσι με πετσέτα», 1930. Η εικόνα είναι η πιο ακίνδυνη, αλλά τώρα, φοβάμαι, θα κατηγορηθεί ο καημένος ο καλλιτέχνης για το διάολο...
Ο Yuri Annenkom ζωγράφισε έναν πίνακα το 1930 για να τιμήσει τη 10η επέτειο από τον θάνατο του Amedeo Modigliani. «Στη μνήμη του Μοντιλιάνι».
Vladimir Lebedev, "Γυμνό", 1932.
Και άλλος ένας πίνακας του ίδιου καλλιτέχνη, της ίδιας χρονιάς και με τον ίδιο τίτλο.
Εκτός από τις σκηνές στούντιο και το νερό, άρχισαν να εμφανίζονται εικόνες του είδους "γυμνό" με θέμα "πρωί". Αυτή η κατεύθυνση θα γίνει ιδιαίτερα δημοφιλής αργότερα, ξεκινώντας από τα μεταπολεμικά χρόνια.
K. Somov, «Καλοκαιρινό πρωινό», 1932.
Αλέξανδρος Δεϊνέκα, πού θα ήμασταν χωρίς αυτόν; "Κορίτσια του μπάνιου", 1932.
Και πάλι - "Πρωί". Ο δικός μας Αλέξανδρος Δεϊνέκα, 1933.
Μερικές φορές οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν ανδρικές φιγούρες. P. Konchalovsky. “Students in the Workshop”, 1932. Είναι ενδιαφέρον ότι είχαν μαθήματα εκεί. Αλλά τότε οι άνθρωποι ήταν παρθένοι, και τίποτα τέτοιο δεν θα μπορούσε καν να σκεφτεί κανέναν.
Ωστόσο, οι καλλιτέχνες προτιμούσαν τη γυναικεία φύση. Γ. Γκορέλοφ. "Ξαπλωτό κορίτσι", 1934.
Όμως ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός δεν πέρασε τη νύχτα εδώ. David Burliuk, "Γυμνό", 1933.
A. Samokhvalov, “After the cross-country”, 1935. Αθλητής και πιθανότατα μέλος της Komsomol...
B. Yakovlev. "Girl on the Stone", 1936.
Πίνακας του Vl Pebedev με τον απροσδόκητο τίτλο "Ταμείο", 1936.
Ένα χρόνο αργότερα, ο καλλιτέχνης σχεδιάζει την ίδια ταμία, αλλά με τον τίτλο «Γυναίκα με σταυρωμένα χέρια».
Νικολάι Τύρσα, «Καθισμένο μοντέλο», 1937.
Η καλλιτέχνης Tatyana Mavrina σαφώς απομακρύνθηκε από τις αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού και υποβλήθηκε σε εξωγήινες επιρροές. "Γυμνοί με μια μπλε τσαγιέρα", 1936.
Δικό της, «Portrait of Olga Hildebrant», 1937. Τίποτα σαν πορτρέτο, σωστά;
Όλγα Αμόσοβα-Μπουνάκ, «Πικραλίδα», 1939.
Και πάλι το νερό και το πλύσιμο έχει σημασία. N. Bogdanov-Belsky, «Tug of War», 1939.
Ο Alexander Gerasimov, προφανώς, ήταν λάτρης του λουτρού. Ειδικά γυναικεία. «Στο λουτρό», 1940.
Το «Λουτρό» του χρονολογείται κάπως περίεργα: 1938-1956.
V. Dreznina, «Rest on the Shore», 1940.
Και πάλι Alexander Deineka, “Running Girls”, 1941.
Arkady Plastov, "Tractor Drivers", 1942. Οι άντρες πολέμησαν, και οι γυναίκες κατέκτησαν επαγγέλματα που δεν ήταν καθόλου θηλυκά...
Η ομορφιά του γυναικείου σώματος ήταν και παραμένει επιθυμητό αντικείμενο για απεικόνιση από καλλιτέχνες όλων των εποχών και των λαών.
Το πιο γραφικό γυμνό μας χάρισε φυσικά η Αναγέννηση, όταν η μεγαλοπρέπεια των γυμνών σωμάτων δοξάστηκε δυναμικά σύμφωνα με τους αρχαίους κανόνες. Ωστόσο, οι δάσκαλοι των μεταγενέστερων εποχών δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτεροι σε επιδέξια παρουσίαση γυναικεία εικόνα. Οι τεχνικές και τα μέρη με τα οποία απεικονίζονταν τα κορίτσια άλλαξαν και οι ίδιες οι μούσες άρχισαν να αποκτούν διαφορετικά χαρακτηριστικά με την πάροδο του χρόνου. Αλλά η απεικόνιση της γυναικείας φύσης εξακολουθεί να είναι ένα ιδιαίτερο θέμα που ενθουσιάζει τη συνείδηση όλων των οπαδών της φυσικής ομορφιάς.
Σάντρο Μποτιτσέλι
«Γέννηση της Αφροδίτης» 1482-1486
Πίτερ Πολ Ρούμπενς
Ο Ρούμπενς ήταν εξαιρετικός ζωγράφος πορτρέτων, ζωγράφιζε τοπία και πίνακες με θρησκευτικά θέματα, ίδρυσε το μπαρόκ στυλ, αλλά το ευρύ κοινό γνωρίζει καλύτερα τον Ρούμπενς από τις εικόνες του γυμνών γυναικών και ανδρών, για να το θέσω ήπια, όχι ασθενικής σωματικής διάπλασης.
"Ένωση γης και νερού", 1618
"Οι Τρεις Χάριτες", 1639
Φρανσίσκο Γκόγια
"Maja Nude", περίπου το 1800
Δεν γνωρίζουν όλοι ότι το Maha δεν είναι καθόλου όνομα, αλλά όνομα για τις κοινές ισπανικές αστοί του 18ου και 19ου αιώνα.
Ο Μάχα, του οποίου η εικόνα αναπτύχθηκε στην Ανδαλουσία, με τον καιρό άρχισε να γίνεται αντιληπτός ως η πεμπτουσία της Ισπανίδας. Λόγω ρομαντισμού, γραφικότητας, έντονης εθνικής προφοράς και βίαιου πάθους.
Ευγένιος Ντελακρουά
"Liberty Leading the People", 1830
Ο Ντελακρουά δημιούργησε τον πίνακα βασισμένο στην Επανάσταση του Ιουλίου του 1830, η οποία έβαλε τέλος στο καθεστώς αποκατάστασης της μοναρχίας των Βουρβόνων. Σε μια επιστολή προς τον αδελφό του στις 12 Οκτωβρίου 1830, ο Ντελακρουά γράφει: «Αν δεν αγωνίστηκα για την Πατρίδα μου, τότε τουλάχιστον θα γράψω γι' αυτήν».
Υπάρχουν γυμνά στήθη στην εικόνα για κάποιο λόγο. Συμβολίζει την αφοσίωση του γαλλικού λαού εκείνης της εποχής, που πήγαινε γυμνόστηθος εναντίον του εχθρού.
Ζυλ Ζοζέφ Λεφέβρ
Ο Lefebvre ήταν ένας Γάλλος καλλιτέχνης σαλονιού που ειδικευόταν στην απεικόνιση όμορφων κοριτσιών. Χάρη στην εικόνα γυναικεία ομορφιάκατέλαβε μια πολύ περίοπτη θέση ως κομψός, αν και κάπως μορφωμένος, σχεδιαστής.
«Η Μαρία Μαγδαληνή στο Σπήλαιο», 1836
Ο πίνακας «Mary Magdalene in the Grotto» έχει τη δική του ιδιαίτερη ιστορία. Μετά την έκθεση το 1876, αγοράστηκε από τον Αλέξανδρο Δουμά τον γιο. Μετά τον θάνατό του, στάλθηκε στην Αγία Πετρούπολη για έκθεση το 1896. Ο Νικόλαος Β' το απέκτησε για τα Χειμερινά Ανάκτορα και τώρα η «Μαρία Μαγδαληνή» φαίνεται ανάμεσα στους θησαυρούς του Ερμιτάζ.
Εντουάρ Μανέ
Στο σαλόνι του Παρισιού του 1865, ο πίνακας έγινε η αιτία ενός από τα μεγαλύτερα σκάνδαλα στην ιστορία της τέχνης. Οι σύγχρονοι δεν μπορούσαν να δουν τον όγκο της εικονιζόμενης φιγούρας και θεώρησαν ότι η σύνθεση της εικόνας ήταν τραχιά και επίπεδη. Ο Μανέ κατηγορήθηκε για ανηθικότητα και χυδαιότητα. Ο πίνακας προσέλκυσε εκατοντάδες ανθρώπους που ήρθαν στην έκθεση μόνο για να βρίσουν τον πίνακα και να τον φτύσουν. Ως αποτέλεσμα, ο πίνακας μεταφέρθηκε στην πιο απομακρυσμένη αίθουσα του Σαλονιού σε τέτοιο ύψος που ήταν σχεδόν αόρατος. Πόσο νευρικοί ήταν οι άνθρωποι εκείνες τις μέρες.
Pierre-Auguste Renoir
Ο Ρενουάρ είναι γνωστός κυρίως ως δεξιοτέχνης της κοσμικής προσωπογραφίας, που δεν στερείται συναισθηματισμού. ήταν ο πρώτος από τους ιμπρεσιονιστές που κέρδισε επιτυχία μεταξύ των πλούσιων Παριζιάνων. Το γυμνό ήταν ένα από τα αγαπημένα είδη του Ρενουάρ.
«Γυμνό μέσα ηλιακό φως", 1876
Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη Δεύτερη Έκθεση Ιμπρεσιονιστών το 1876, όπου έλαβε πολύ σκληρές κριτικές από τους κριτικούς: «Ενσταλάξτε στον κ. Ρενουάρ ότι το γυναικείο σώμα δεν είναι ένας σωρός από σάπια σάρκα με πράσινες και μοβ κηλίδες, που δείχνουν ότι το πτώμα ήδη σαπίζει σε πλήρη εξέλιξη!"
"Big Bathers", 1887
Και αυτή η εικόνα σηματοδότησε τη μετάβαση του Ρενουάρ από τον καθαρό ιμπρεσιονισμό στον κλασικισμό και τον εγγρισμό. Το "Large Bathers" είναι φτιαγμένο με πιο καθαρές γραμμές, πιο ψυχρά χρώματα και όταν ζωγράφιζε αυτόν τον πίνακα, ο Renoir χρησιμοποίησε σκίτσα και σκίτσα για πρώτη φορά.
Vladislav Podkovinsky
"Γυναικείος οργασμός", 1894
Από τον τίτλο είναι ξεκάθαρο ότι ο Πολωνός καλλιτέχνης Vladislav Podkovinsky απεικόνισε στο έργο του... Η έκθεση του πίνακα ξεκίνησε με ένα τεράστιο σκάνδαλο και κράτησε 36 ημέρες. Μη μπορώντας να αντέξει την πίεση, την 37η μέρα ο Ποντκοβίνσκι ήρθε με ένα μαχαίρι και έκοψε ολόκληρο τον καμβά. Ο καλλιτέχνης πέθανε από φυματίωση σε ηλικία 29 ετών. Μετά το θάνατό του, αποφασίστηκε η αποκατάσταση του πίνακα.
Adolphe-William Bouguereau
Τζον Κόλιερ
Το φάσμα των θεμάτων στους πίνακες του Άγγλου ζωγράφου Collier είναι πολύ ευρύ. Ωστόσο, κέρδισε τη μεγαλύτερη δημοτικότητα λόγω της χρήσης εικόνων στην αληθινά ρομαντική παράδοση όμορφες γυναίκεςαπό θρύλους, μύθους, λογοτεχνία και ιστορία ως κύριο θέμα για τους πίνακές του.
Η Lady Godiva βασίστηκε στον θρύλο. Η γυμνή καλλονή που απεικονίζεται στον πίνακα (Lady Godiva) παρακάλεσε τον ισχυρό και κυριαρχικό σύζυγό της (Count Leofric) να μειώσει τους φόρους στους φτωχούς στην επικράτειά του. Στο οποίο πρόσφερε ένα σχεδόν χαμένο στοίχημα. Υποσχέθηκε να μειώσει τους φόρους αν η κυρία του περνούσε γυμνή στο χωριό του Κόβεντρι πάνω σε ένα άλογο, κάτι που έκανε η γυναίκα του.
Χέρμπερτ Τζέιμς Ντρέιπερ
«Ο Οδυσσέας και οι Σειρήνες», 1909
Ντέιβιντ Στέρενμπεργκ
"Γυμνό", 1908
Γκούσταβ Κλιμτ
Όλες οι λεπτομέρειες που σχετίζονται με τη μυθολογική πλοκή αφαιρούνται από την εικόνα, αφήνοντας μόνο τη σκηνή της γονιμοποίησης από τη χρυσή βροχή στην οποία στράφηκε ο Δίας. Η επιλογή της πόζας και η παραμορφωμένη οπτική γωνία δίνουν στο σώμα της Δανάης μια ασυνήθιστη σεξουαλικότητα.
Σε κανένα άλλο έργο ο καλλιτέχνης δεν έφερε τη γυναικεία σεξουαλικότητα σε τέτοια υπερτροφία - αυτό είναι πόθος που απορροφάται από τον εαυτό του.
Χέρμπερτ Τζέιμς Ντρέιπερ
Ο Χέρμπερτ Τζέιμς Ντρέιπερ ήταν ένας καλλιτέχνης γνωστός για τα έργα του σε ιστορικά και μυθολογικά θέματα. Αν και ο Ντρέιπερ κέρδισε την αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής του, το έργο του έχει πλέον ξεχαστεί άδικα και σπάνια εμφανίζεται σε δημοπρασία.
«Βουνό της ομίχλης», 1912
Το «Mountain of Mists» είναι ένα από τα πιο δυνατά, αισθησιακά και μαγευτικά από όλες τις εικόνες του καλλιτέχνη. Τα γυμνά κορίτσια που παρουσιάζονται είναι τόσο όμορφα όσο οι νύμφες του Waterhouse, αν και σε αντίθεση με τις δικές του femme fatalesδελεάζοντας τους άνδρες στο θάνατο.
Μπόρις Κουστόντιεφ
Γραφική πλαστικότητα, έμφαση στην τέχνη του μοντέλου και φωτεινά χαρακτηριστικά εμφάνισης - αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά του έργου του Boris Kustodiev.
«Ρωσική Αφροδίτη» 1925-1926
Η "Ρωσική Αφροδίτη" απεικονίζει μια παχουλή γυναίκα σε ένα λουτρό, αλλά σε αντίθεση με τη θεά, το γυμνό κορίτσι περιβάλλεται όχι από αφρό θάλασσας, αλλά από σύννεφα ατμού από ένα ρωσικό λουτρό. Οι φυσαλίδες ουράνιου τόξου σε έναν ξύλινο πάγκο επιβεβαιώνουν ότι αυτή είναι η Αφροδίτη. Η θεά γεννήθηκε από αφρό Μεσόγειος θάλασσα! Και εδώ στη Ρωσία - από αφρό μπάνιου...
Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι
Ο Modigliani θεωρείται δικαίως η τραγουδίστρια της ομορφιάς του γυμνού γυναικείου σώματος. Ήταν από τους πρώτους που απεικόνισε γυμνά με πιο ρεαλιστικό συναισθηματικό τρόπο. Ήταν αυτή η συγκυρία που κάποτε οδήγησε στο κλείσιμο με αστραπή την πρώτη του προσωπική έκθεση στο Παρίσι. Οι γυμνοί πίνακες του Μοντιλιάνι θεωρούνται το μαργαριτάρι της δημιουργικής του κληρονομιάς.
"Seated Nude", 1916
Έγκον Σίλε
Οι πίνακες και τα γραφικά του Egon Schiele είναι νευρικοί, εκλεπτυσμένοι, δραματικοί και πολύ σέξι. Έντονα επηρεασμένος από την ψυχανάλυση του Σίγκμουντ Φρόιντ, ο Σίλε έδωσε ελεύθερα τα δικά του συμπλέγματα και αμφιβολίες στη δουλειά του, και πολλά από τα έργα του είχαν απροκάλυπτα σεξουαλικό χαρακτήρα. Αυτό οδήγησε ακόμη και στη φυλάκιση του καλλιτέχνη για «δημιουργία ανήθικων σχεδίων».
«Γυμνό στα γόνατα», 1917
«Ξαπλωμένη γυναίκα», 1917
Άντερς Ζορν
Ένας Σουηδός ζωγράφος και γραφίστας που έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στην ατομικότητα του γυμνού μοντέλου, στην πρωτοτυπία των εκφράσεων του προσώπου, των χειρονομιών και των εκφράσεων του προσώπου του, που αποτυπώνονται έντονα στα έργα του.
«Στο κωπηλατικό σκάφος του Βέρνερ», 1917
"Ανακλάσεις", 1889
Zinaida Serebryakova
Η Zinaida Evgenievna Serebryakova είναι μια από τις πρώτες Ρωσίδες που πέρασαν στην ιστορία της ζωγραφικής. Χρησιμοποιώντας εικονογραφικά μέσα, ο καλλιτέχνης παρουσίασε την εικόνα ενός καθαρού γυναικείου σώματος. Τα μοντέλα της δεν είχαν αθλητική κατασκευή, δεν υπήρχε ακαμψία ή ευκρίνεια, αλλά μόνο μια ομαλή αρμονία με το περιβάλλον.
Στο "Bath", η Serebryakova απεικόνισε γυμνές γυναίκες χωρίς εξωραϊσμό, εμφανίστηκαν αργότερα στο έργο της.
"Ξαπλωμένο γυμνό", πορτρέτο της Nevedomskaya, 1935
Στο μεταγενέστερο έργο της Serebryakova, το θέμα των έργων που απεικονίζουν γυμνά μοντέλα αυξανόταν ολοένα και περισσότερο και η Serebryakova παρέμεινε πιστή στο είδος "γυμνό". Στο “Reclining Nude” νιώθει ότι τα καταφέρνει σε αυτό το θέμα και το αντιμετωπίζει συνεχώς.
"Μοντέλο ύπνου", 1941
Igor Emmanuilovich Grabar
Ο Igor Emmanuilovich Grabar είναι ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού του 20ου αιώνα. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του είναι το πορτρέτο της Φλώρας.
Alexander Mikhailovich Gerasimov
Άλλος ένας διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης που, σε αντίθεση με τον προηγούμενο, ασχολήθηκε με την απεικόνιση της τραχιάς και απλοποιημένης ερωτικής.
«Χωριάτικο λουτρό», 1938
Ο καλλιτέχνης έγραψε πολλά σκίτσα «για τον εαυτό του» με θέμα το «Λουτρό του χωριού» εδώ και πολλά χρόνια. Ο πίνακας περιέχει πολλά γυμνά γυναικεία σώματα που συνδέονται με μια σύνθετη δομική σύνθεση. Κάθε φιγούρα είναι μια εικόνα, ένας ξεχωριστός χαρακτήρας.
Arkady Alexandrovich Plastov
Arkady Plastov - "τραγουδιστής της σοβιετικής αγροτιάς". Στα έργα του έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στο πατριωτικό έργο των γυναικών κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Πατριωτικός Πόλεμος. Ο καλλιτέχνης απαθανάτισε την πολύχρωμη εικόνα και την απλότητα στον πίνακα "Tractor Drivers"
"Tractor Drivers", 1943
