Τσάρλι Τσάπλιν, επώνυμο του Σερ Τσαρλς Σπένσερ Τσάπλιν, (γεννήθηκε στις 16 Απριλίου 1889, Αγγλία-πέθανε στις 25 Δεκεμβρίου 1977, Corsier-sur-Vevey, Ελβετία), Βρετανός κωμικός, παραγωγός, συγγραφέας, σκηνοθέτης και συνθέτης που θεωρείται ευρέως ως ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης κόμικ της οθόνης και ένας από τις πιο σημαντικές μορφές στην ιστορία της κινηματογραφικής ταινίας.
Γιατί είναι σημαντικός ο Τσάρλι Τσάπλιν;
Ο κωμικός, ηθοποιός, παραγωγός, συγγραφέας και σκηνοθέτης Τσάρλι Τσάπλιν θεωρείται ευρέως ως ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης κόμικς της οθόνης και μια από τις πιο σημαντικές φιγούρες της. Το 1972 έλαβε α ειδικό για«Η ανυπολόγιστη επίδραση που είχε στο να κάνει τις κινηματογραφικές ταινίες τη μορφή τέχνης αυτού του αιώνα».
Τι θυμάται ο Τσάρλι Τσάπλιν;
Ο Τσάρλι Τσάπλιν θυμάται περισσότερο για τον επαναλαμβανόμενο χαρακτήρα του «Ο Μικρός Αλήτης». Ντυμένος με ένα πολύ μικρό παλτό, πολύ μεγάλο παντελόνι, δισκέτα παπούτσια και ένα κακοποιημένο ντέρμπι, ο Τραμπ αποφεύχθηκε από την ευγενική κοινωνία και ήταν άτυχος στην αγάπη, αλλά ποτέ επιζών. Το κοινό λάτρεψε την αναιδή του, την απελπισία του, την απροσδόκητη γενναιότητά του και την ανθεκτικότητά του.
Ποια ήταν τα επιτεύγματα του Τσάρλι Τσάπλιν;
Ο Τσάρλι Τσάπλιν πρωταγωνίστησε, έγραψε και σκηνοθέτησε μερικές από τις πιο αξιομνημόνευτες ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου, συμπεριλαμβανομένων των (1921), (1925), (1931), (1936), (1940), για τις οποίες ήταν υποψήφιος για Ακαδημία Βραβείο καλύτερου ηθοποιού, Κύριε Βερντού(1947) και (1952).
Πώς ήταν τα παιδικά χρόνια του Τσάρλι Τσάπλιν;
Brown BrothersΣτην πραγματικότητα, ο Τσάπλιν δεν απεικόνιζε πάντα έναν αλήτη. σε πολλές από τις ταινίες του ο χαρακτήρας του εργαζόταν ως σερβιτόρος, υπάλληλος καταστήματος, σκηνοθέτης, πυροσβέστης και άλλα παρόμοια. Ο χαρακτήρας του θα μπορούσε να περιγραφεί καλύτερα ως ο κατεξοχήν απροσάρμοστος που αποφεύγεται από την ευγενική κοινωνία, άτυχος ερωτευμένος, φανατικός αλλά κύριος του κανενός. Ήταν επίσης ένας επιζών, αφήνοντας για πάντα πίσω του τις λύπες του παρελθόντος, ανακατεύοντας με χαρά σε νέες περιπέτειες. Η απήχηση του Τραμπ ήταν καθολική: το κοινό λάτρευε την αναιδή του, την απελπισία του, την περιστασιακή αγριότητά του, την απροσδόκητη γενναιότητά του και την ανθεκτικότητά του απέναντι στις αντιξοότητες. Μερικοί ιστορικοί εντόπισαν την προέλευση του Αλήτη στην παιδική ηλικία του Τσάπλιν, ενώ άλλοι πρότειναν ότι ο χαρακτήρας είχε τις ρίζες του στο μότο του μέντορα του Τσάπλιν, Φρεντ Κάρνο: «Keep it wistful, κύριοι, keep it wistful». Σε κάθε περίπτωση, μέσα σε λίγους μήνες μετά το ντεμπούτο του στον κινηματογράφο, ο Τσάπλιν ήταν το μεγαλύτερο αστέρι της οθόνης.
Οι 35 κωμωδίες του Keystone μπορούν να θεωρηθούν ως η περίοδος κύησης του Tramp, κατά την οποία μια καρικατούρα έγινε χαρακτήρας. Οι ταινίες βελτιώθηκαν σταθερά όταν ο Τσάπλιν έγινε σκηνοθέτης του εαυτού του. Το 1915 άφησε τον Sennett για να δεχτεί ένα εβδομαδιαίο συμβόλαιο $1.250 στα Essanay Studios. Εκεί άρχισε να εισάγει στοιχεία πάθους στην κωμωδία του, κυρίως σε μικρού μήκους όπως Ο Αλήτης(1915) και Μπουρλέσκ στην Κάρμεν(1915). Μετακόμισε σε μια ακόμη πιο προσοδοφόρα δουλειά (670.000 $ ετησίως) στην Mutual Company Film Corporation. Εκεί, κατά τη διάρκεια μιας περιόδου 18 μηνών, γύρισε τα 12 δίκυκλα που πολλοί θεωρούν τις καλύτερες ταινίες του, ανάμεσά τους και διαμάντια όπως Ένα Α.Μ. (1916), Το Παγοδρόμιο (1916), Ο αλήτης(1916), και Easy Street(1917). Ήταν τότε, το 1917, που ο Τσάπλιν βρέθηκε να δέχεται επίθεση για πρώτη (αν και σχεδόν την τελευταία) φορά από τον Τύπο. Επικρίθηκε επειδή δεν στρατεύτηκε για να πολεμήσει στο . Για να βοηθήσει την πολεμική προσπάθεια, ο Τσάπλιν συγκέντρωσε κεφάλαια για τα στρατεύματα μέσω δεσμεύσεων.
Το 1918 ο Τσάπλιν πήδηξε ξανά τα στούντιο, αποδεχόμενος μια προσφορά 1 εκατομμυρίου δολαρίων από την First National Film Corporation για οκτώ μικρού μήκους. Την ίδια χρονιά παντρεύτηκε την 16χρονη έξτρα του κινηματογράφου Mildred Harris - την πρώτη σε μια πομπή με παιδιά-νύφες. Για το νέο του στούντιο έφτιαξε σορτς όπως π.χ Μπράτσα ώμων(1918) και Ο Προσκυνητής(1923) και η πρώτη του πρωταγωνίστρια μεγάλου μήκους, (1921), όπου πρωταγωνίστησε ο ακαταμάχητος καθώς το παιδί έγινε φίλος και βοηθούμενος από τον Μικρό Αλήτη. Κάποιοι υποστήριξαν ότι το αυξημένο δραματικό περιεχόμενο αυτών των ταινιών είναι σύμπτωμα των προσπαθειών του Τσάπλιν να δικαιολογήσει τον έπαινο που του απέδωσε η κριτική διανόηση. Ένας επίπονος τελειομανής, άρχισε να αφιερώνει όλο και περισσότερο χρόνο στην προετοιμασία και την παραγωγή κάθε ταινίας. Και στην προσωπική του ζωή, ο Τσάπλιν ήταν ιδιαίτερος. Έχοντας χωρίσει από τη Mildred το 1921, ο Chaplin παντρεύτηκε το 1924 τη 16χρονη Lillita MacMurray, η οποία σύντομα θα γίνει γνωστή στον κόσμο ως η σταρ του κινηματογράφου Lita Grey. (Θα χώριζαν θορυβωδώς το 1927.)
Από το 1923 έως το 1929 ο Τσάπλιν έκανε μόνο τρία χαρακτηριστικά: Μια γυναίκα του Παρισιού(1923), το οποίο σκηνοθέτησε αλλά δεν πρωταγωνίστησε (και το μοναδικό του δράμα). (1925), που θεωρείται ευρέως ως το αριστούργημά του. και (1928), μια υποτιμημένη ταινία που μπορεί να χαρακτηριστεί ως η πιο αστεία του. Και οι τρεις κυκλοφόρησαν από τον , η εταιρεία που συνίδρυσε το 1919 ο Τσάπλιν, σύζυγοι σούπερ σταρ και , και σκηνοθέτης. Από τις τρεις ταινίες, είναι μια από τις πιο αξιομνημόνευτες ταινίες της βωβής εποχής. Ο Τσάπλιν τοποθέτησε τον Μικρό Αλήτη στο επικό σκηνικό του Γιούκον, ανάμεσα σε αρκούδες, χιονοθύελλες και έναν τρομερό αναζητητή (Μακ Σουέιν). Το έρωτά του ήταν μια όμορφη βασίλισσα του χορού (Georgia Hale). Η σκηνή στην οποία ο Αλήτης πρέπει να φάει το παπούτσι του για να μείνει ζωντανός, αποτελεί την επιτομή του μείγματος της ταινίας από πλούσια κωμωδία και κερδισμένο πάθος.
Γεννήθηκε στο Walworth, στο Λονδίνο, στην Αγγλία από τον Charles Chaplin, Sr. και η Hannah Harriette Hill, και οι δύο διασκεδαστές του Music Hall. Οι γονείς του χώρισαν αμέσως μετά τη γέννησή του, αφήνοντάς τον στη φροντίδα της ολοένα και πιο ασταθούς μητέρας του. Το 1896, δεν μπόρεσε να βρει δουλειά. Ο Τσάρλι και ο μεγαλύτερος ετεροθαλής αδερφός του Σίδνεϊ έπρεπε να μείνουν στο εργαστήριο στο Λάμπεθ, μετακομίζοντας μετά από αρκετές εβδομάδες στο Σχολείο Χάνγουελ για ορφανά και άπορα παιδιά. Ο πατέρας του πέθανε αλκοολικός όταν ο Τσάρλι ήταν 12 ετών και η μητέρα του υπέστη ψυχική κατάρρευση και τελικά έγινε δεκτός στο Άσυλο Cane Hill στο Coulsdon, κοντά στο Croydon. Πέθανε το 1928.
Ο Τσάρλι ανέβηκε για πρώτη φορά στη σκηνή όταν, σε ηλικία 5 ετών, έπαιξε στο Music Hall το 1894, για να υποστηρίξει τη μητέρα του. Ως παιδί, ήταν κλεισμένος σε ένα κρεβάτι για εβδομάδες λόγω μιας σοβαρής ασθένειας, και, τη νύχτα, η μητέρα του καθόταν στο παράθυρο και έπαιζε τι γινόταν έξω. Το 1900, σε ηλικία 11 ετών, ο αδερφός του τον βοήθησε να πάρει τον ρόλο ενός κωμικού γάτου στην παντομίμα Cinderella στον Ιππόδρομο του Λονδίνου. Το 1903 εμφανίστηκε στο Jim, A Romance of Cockayne, και ακολούθησε η πρώτη του κανονική δουλειά, ως το αγόρι της εφημερίδας Billy στο Sherlock Holmes, ένα ρόλο που έπαιξε το 1906. Ακολούθησε η σειρά του Casey's Court Circus και το The following έτος, έγινε κλόουν στην κωμωδία του Fred Karno's Fun Factory.
Μετακόμιση στην Αμερική.
Σύμφωνα με τα αρχεία της μετανάστευσης, έφτασε στις ΗΠΑ με τον θίασο Karno στις 2 Οκτωβρίου 1912. Στην εταιρεία Karno ήταν ο Arthur Stanley Jefferson, ο οποίος αργότερα θα γίνει γνωστός ως Stan Laurel. Ο Τσάπλιν και η Λόρελ κατέληξαν να μοιράζονται ένα δωμάτιο σε μια πανσιόν. Ο Stan Laurel επέστρεψε στην Αγγλία αλλά ο Chaplin παρέμεινε στις ΗΠΑ. Την πράξη του είδε ο κινηματογραφικός παραγωγός Μακ Σένετ, ο οποίος τον προσέλαβε για το στούντιο του, την Keystone Film Company.
Ενώ ο Τσάπλιν αρχικά είχε δυσκολία προσαρμογής στο στυλ της κινηματογραφικής ηθοποιίας Keystone, σύντομα προσαρμόστηκε και άκμασε στο μέσο. Αυτό κατέστη δυνατό εν μέρει από τον Τσάπλιν που ανέπτυξε την χαρακτηριστική του περσόνα Tramp και τελικά κέρδισε τη σκηνοθεσία και τον δημιουργικό έλεγχο των ταινιών του, κάτι που του επέτρεψε να γίνει το κορυφαίο αστέρι και το ταλέντο του Keystone.
Το ιστορικό των μισθών του υποδηλώνει πόσο γρήγορα έγινε παγκοσμίως γνωστός και την ικανότητα του αδελφού του, Σίδνεϊ, να είναι διευθυντής της επιχείρησής του.
1914: Keystone, εργαζόταν για 150 $ την εβδομάδα.
1914-1915: Essanay Studios, στο Σικάγο, Ιλινόις, 1.250 $ την εβδομάδα, συν $10.000 μπόνους υπογραφής.
1916-1917: Αμοιβαία, 10.000 $ την εβδομάδα, συν 150.000 $ μπόνους υπογραφής.
1917: First National, συμφωνία 1 εκατομμυρίου δολαρίων - ο πρώτος ηθοποιός που κέρδισε ποτέ αυτό το ποσό. Δημιούργησε επίσης τη δική του ανεξάρτητη εταιρεία παραγωγής, την Charles Chaplin Film Corporation, η οποία τον έκανε έναν πολύ πλούσιο άνθρωπο.
Ο Τσάπλιν ως συγγραφέας.
Ο Τσάπλιν έχτισε το δικό του στούντιο στο Χόλιγουντ το 1918 και απέκτησε απαράμιλλο βαθμό καλλιτεχνικής και οικονομικής ανεξαρτησίας σε σχέση με τις παραγωγές του. Χρησιμοποιώντας αυτό την ανεξαρτησία, τα επόμενα 35 χρόνια δημιούργησε ένα αξιόλογο, διαχρονικό έργο που παραμένει διασκεδαστικό και επιδραστικό. Αυτές περιλαμβάνουν κωμωδίες μικρού μήκους (όπως A Dog's Life (1918) και Pay Day (1922)), μεγαλύτερες ταινίες (Shoulder Arms (1918) και The Pilgrim (1923)) και τις μεγάλες βωβές ταινίες μεγάλου μήκους του: The Kid (1921) , A Woman of Paris (1923), The Gold Rush (1925) και The Circus (1928) Μετά την άφιξη των ηχητικών ταινιών, γύρισε το City Lights (1931) και το Modern Times (1936), ουσιαστικά βωβές ταινίες Η δική του μουσική και τα ηχητικά εφέ του που έγιναν στο Χόλιγουντ ήταν ο Μεγάλος Δικτάτορας (1940), ο Monsieur Verdoux (1947) και το Limelight (1952).
Το Modern Times (1936), μια βουβή ταινία, περιείχε κάποιους διαλόγους. Στην πραγματικότητα είναι η πρώτη του ταινία όπου ακούγεται η δική του φωνή. Ωστόσο, εξακολουθεί να είναι, κυρίως και ουσιαστικά, μια βωβή ταινία.
Το 1919 ίδρυσε την εταιρεία διανομής ταινιών United Artists με τους Mary Pickford, Douglas Fairbanks και D. W. Griffith και υπηρέτησε στο διοικητικό συμβούλιο της UA μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1950.
Παρόλο που τα "ομιλούμενα" έγιναν ο κυρίαρχος τρόπος δημιουργίας ταινιών αμέσως μετά την εισαγωγή τους το 1927, ο Τσάπλιν αντιστάθηκε στη δημιουργία μιας ομιλίας καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930. Είναι ένας φόρος τιμής στην ευελιξία του Τσάπλιν ότι έχει επίσης μια ταινία για χορογραφία για την ταινία Limelight του 1952, και μια πίστωση ως τραγουδιστής για τη μουσική του τίτλου της ταινίας The Circus του 1928 Τα πιο γνωστά από πολλά τραγούδια που συνέθεσε είναι ". Smile», που καλύφθηκε διάσημα από τον Nat King Cole, μεταξύ άλλων, και το θέμα από το Limelight, το οποίο κέρδισε καθυστερημένα Όσκαρ καλύτερης ταινίας το 1973.
Η πρώτη του φωτογραφία διαλόγου, The Great Dictator (1940) ήταν μια πράξη περιφρόνησης κατά του Αδόλφου Χίτλερ και του φασισμού, που γυρίστηκε και κυκλοφόρησε στις Ηνωμένες Πολιτείες ένα χρόνο πριν εγκαταλείψει την πολιτική του απομονωτισμού για να μπει στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο Τσάπλιν έπαιξε έναν φασίστα δικτάτορα με ξεκάθαρο πρότυπο τον Χίτλερ (επίσης με κάποια φυσική ομοιότητα), καθώς και έναν Εβραίο κουρέα που διώκεται σκληρά από τους Ναζί. Ο Χίτλερ, ο οποίος ήταν μεγάλος λάτρης των ταινιών, είναι γνωστό ότι είχε δει την ταινία δύο φορές (κρατήθηκαν αρχεία με ταινίες που είχαν παραγγελθεί για το προσωπικό του θέατρο). Μετά τον πόλεμο και την αποκάλυψη του Ολοκαυτώματος, ο Τσάπλιν δήλωσε ότι δεν θα μπορούσε να κάνει τέτοια αστεία για το ναζιστικό καθεστώς αν γνώριζε για την πραγματική έκταση του πογκρόμ.
Chaplin: The Later Years.
Ο Τσάπλιν κέρδισε δύο φορές το τιμητικό Όσκαρ. Όταν απονεμήθηκαν τα πρώτα Όσκαρ στις 16 Μαΐου 1929, οι διαδικασίες ελέγχου της ψηφοφορίας που υπάρχουν τώρα δεν είχαν ακόμη τεθεί σε εφαρμογή και οι κατηγορίες ήταν ακόμα πολύ ρευστές. Ο Τσάπλιν είχε αρχικά προταθεί τόσο για Καλύτερο Ηθοποιό όσο και Καλύτερη Κωμωδία Σκηνοθεσίας για την ταινία του The Circus, αλλά το όνομά του αποσύρθηκε και η Ακαδημία αποφάσισε να του δώσει ένα ειδικό βραβείο «για την ευελιξία και την ιδιοφυΐα στην υποκριτική, το σενάριο, τη σκηνοθεσία και την παραγωγή του The Circus. " αντι αυτου. Η άλλη ταινία που έλαβε ειδικό βραβείο εκείνη τη χρονιά ήταν ο τραγουδιστής της τζαζ.
Το δεύτερο τιμητικό βραβείο του Τσάπλιν ήρθε 44 χρόνια αργότερα, το 1972, και ήταν για «την ανυπολόγιστη επίδραση που είχε στο να κάνει τις κινηματογραφικές ταινίες τη μορφή τέχνης αυτού του αιώνα. Βγήκε από την εξορία του και έλαβε το βραβείο του λιγότερο από ένα μήνα πριν από το θάνατο». του J. Edgar Hoover Με την παραλαβή του βραβείου, ο Τσάπλιν έλαβε το μεγαλύτερο χειροκρότημα στην ιστορία των Βραβείων Όσκαρ, που διήρκεσε πέντε ολόκληρα λεπτά από το ενθουσιασμένο, συναρπαστικό κοινό του στούντιο.
Ο Τσάπλιν προτάθηκε επίσης χωρίς επιτυχία για Καλύτερη Ταινία, Καλύτερο Ηθοποιό και Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο για τον Μεγάλο Δικτάτορα και ξανά για Καλύτερο Πρωτότυπο Σεναρίου για τον Monsieur Verdoux (1947).
Το 1973, έλαβε ένα Όσκαρ Καλύτερης Μουσικής σε Πρωτότυπο Δραματικό Μουσικό για την ταινία του 1952 Limelight, στην οποία συμπρωταγωνίστησε η Claire Bloom. Η ταινία περιλαμβάνει επίσης ένα καμέο με τον Μπάστερ Κίτον, που ήταν η πρώτη και τελευταία φορά που εμφανίστηκαν ποτέ μαζί οι δύο μεγάλοι κωμικοί. Λόγω των δυσκολιών του Τσάπλιν με τον Μακαρθισμό, η ταινία δεν άνοιξε στο Λος Άντζελες όταν παρήχθη για πρώτη φορά. Αυτό το κριτήριο υποψηφιότητας εκπληρώθηκε μέχρι το 1972.
Οι τελευταίες του ταινίες ήταν Ο Βασιλιάς στη Νέα Υόρκη (1957) και η Κοντέσα από το Χονγκ Κονγκ (1967), με πρωταγωνιστές τη Σοφία Λόρεν και τον Μάρλον Μπράντο.
Οι επαγγελματικές επιτυχίες του Τσάπλιν επισκιάστηκαν επανειλημμένα από την ιδιωτική του ζωή, ιδιαίτερα όσον αφορά την πολιτική του και τις σχέσεις του με τις νεαρές γυναίκες Το παιδί, ο Νόρμαν Σπένσερ Τσάπλιν, ο οποίος πέθανε στη βρεφική ηλικία. Είχαν δύο γιους, τους ηθοποιούς Τσαρλς Τσάπλιν Τζούνιορ (1925-1968) και Σίδνεϊ Ερλ Τσάπλιν Η δημοσίευση των αρχείων του δικαστηρίου, που περιελάμβανε πολλές προσωπικές λεπτομέρειες, οδήγησε σε μια εκστρατεία εναντίον του και η ηθοποιός Paulette Goddard συμμετείχαν σε μια ρομαντική και επαγγελματική σχέση μεταξύ 1932 και 1940, με τον Γκόνταρντ. στο σπίτι του στο Μπέβερλι Χιλς το μεγαλύτερο μέρος αυτού του χρόνου. Μετά το τέλος της σχέσης, ο Τσάπλιν έκανε δημόσιες δηλώσεις ότι είχαν παντρευτεί κρυφά το 1936, αλλά κατ' ιδίαν ισχυρίστηκε ότι στην πραγματικότητα δεν είχαν παντρευτεί ποτέ επίσημα. Σε κάθε περίπτωση, ο κοινός γάμος τους έληξε φιλικά το 1942, με τον Γκόνταρντ να λαμβάνει διαζύγιο και συμβιβασμό. Στη συνέχεια, ο Τσάπλιν έβγαινε για λίγο με την ηθοποιό Τζόαν Μπάρι, αλλά το τελείωσε όταν εκείνη άρχισε να τον παρενοχλεί και να εμφανίζει σημάδια σοβαρής ψυχικής ασθένειας. Τον Μάιο του 1943, υπέβαλε μήνυση πατρότητας εναντίον του. Οι εξετάσεις αίματος απέδειξαν ότι ο Τσάπλιν δεν ήταν ο πατέρας, αλλά καθώς οι αιματολογικές εξετάσεις ήταν απαράδεκτες αποδείξεις στο δικαστήριο, διατάχθηκε να πληρώνει 75 $ την εβδομάδα μέχρι το παιδί να γίνει 21 ετών. Λίγο αργότερα, γνώρισε την Oona O"Neill, κόρη του Eugene O"Neill, και την παντρεύτηκε στις 16 Ιουνίου 1943. Ήταν 54 ετών. ήταν 17. Αυτός ο γάμος ήταν μακρύς και ευτυχισμένος, με οκτώ παιδιά. Είχαν τρεις γιους Christopher Chaplin, Eugene Chaplin και Michael Chaplin και πέντε κόρες Geraldine Chaplin, Josephine Chaplin, Jane Chaplin, Victoria Chaplin και Annette-Emilie Chaplin.
Τον Απρίλιο του 1972, ο Τσάπλιν επέστρεψε στην Αμερική για να λάβει ένα τιμητικό βραβείο Όσκαρ. Η παρουσίαση θυμάται ως ένα από τα συναισθηματικά highlights σε όλη την ιστορία των βραβείων Όσκαρ. Η εβδομαδιαία επιστροφή του Τσάπλιν στις ΗΠΑ, η τελευταία του, περιελάμβανε επίσης πολλές διακρίσεις τόσο στη Νέα Υόρκη όσο και στο Λος Άντζελες.
Στις 4 Μαρτίου 1975 τιμήθηκε ως Ιππότης της Βρετανικής Αυτοκρατορίας από τη Βασίλισσα Ελισάβετ Β'. Η τιμή προτάθηκε για πρώτη φορά το 1956, αλλά άσκησε βέτο από το βρετανικό Υπουργείο Εξωτερικών με το επιχείρημα ότι συμπαθούσε την αριστερά και ότι θα έβλαπτε τις βρετανικές σχέσεις με τις Ηνωμένες Πολιτείες, στο αποκορύφωμα του Ψυχρού Πολέμου και με τον σχεδιασμό για την αρρώστια. υπέστη εισβολή στο Σουέζ σε εξέλιξη.
Ο Τσάπλιν πέθανε την ημέρα των Χριστουγέννων του 1977 στο Vevey της Ελβετίας, μετά από εγκεφαλικό, σε ηλικία 88 ετών, και ενταφιάστηκε στο νεκροταφείο Corsier-Sur-Vevey στο Corsier-Sur-Vevey, Vaud. Την 1η Μαρτίου 1978, το σώμα του έκλεψαν σε μια προσπάθεια να εκβιάσουν χρήματα από την οικογένειά του. Η πλοκή απέτυχε. Οι ληστές συνελήφθησαν και το πτώμα ανασύρθηκε 11 εβδομάδες αργότερα κοντά στη λίμνη της Γενεύης. Υπάρχει ένα άγαλμα του Τσάπλιν μπροστά από το alimentarium στο Vevey για να τιμήσει το τελευταίο μέρος της ζωής του.
Η βιογραφία του Τσάρλι Τσάπλιν στα αγγλικά θα σας βοηθήσει να προετοιμαστείτε για το μάθημα. Η βιογραφία του Τσάπλιν στα αγγλικά θα πει για τη ζωή και το έργο του διάσημου κινηματογραφικού ηθοποιού.
Βιογραφία του Τσάρλι Τσάπλιν στα αγγλικά
Τσάρλι Τσάπλινήταν ένας Άγγλος ηθοποιός κόμικ, σκηνοθέτης και συνθέτης που έγινε γνωστός στην εποχή του βωβού. Είναι γνωστός κυρίως για την προσωπικότητά του στην οθόνη «το τ αναβαθμίδα" .
Γεννημένος στις 16 Απριλίου 1889 στο Λονδίνο, ο Τσάπλιν θεωρείται μια από τις πιο σημαντικές προσωπικότητες στην ιστορία της κινηματογραφικής βιομηχανίας. Ήταν παραγωγικός και δημιουργικός κινηματογραφιστής για περίπου 75 χρόνια πριν πεθάνει το 1977.
Πρώιμη ζωή
Ο Τσάπλιν υπέφερε από φτώχεια και κακουχίες στην παιδική του ηλικία. Τον έστειλαν σε ένα εργαστήριο δύο φορές πριν από την ηλικία των εννέα ετών. Η μητέρα του υπέφερε οικονομικά όταν ο πατέρας του έλειπε. Όταν ήταν 14 ετών, η μητέρα του στάλθηκε σε ψυχιατρείο.
Καριέρα
Οι πρώτες παραστάσεις του Τσάπλιν ήταν σε χολ της μουσικής ως ηθοποιός και κωμικός σε ηλικία 19 ετών. Πήγε στις ΗΠΑ, όπου τον έκαναν ανίχνευση για την κινηματογραφική βιομηχανία και άρχισε να εμφανίζεται το 1914 για Keystone Studios. Σύντομα αναπτύχθηκε ο Αλήτης πρόσωπο και σχημάτισε μια μεγάλη βάση θαυμαστών. Ο Τσάπλιν σκηνοθέτησε τις δικές του ταινίες από νωρίς και συνέχισε να βελτιώνει την τέχνη του. Μέχρι το 1918, ήταν μια από τις πιο γνωστές προσωπικότητες της κινηματογραφικής βιομηχανίας.
Ο Τσάπλιν έγραψε, σκηνοθέτησε, έκανε παραγωγή, μοντάζ, πρωταγωνίστησε και συνέθεσε τη μουσική για τις περισσότερες ταινίες του. Ήταν τελειομανής και η οικονομική του ανεξαρτησία του επέτρεψε να αφιερώσει χρόνια στην ανάπτυξη και την παραγωγή μιας φωτογραφίας.
Το 1919, ο Τσάπλιν συνίδρυσε την εταιρεία διανομής United Artists, που του έδωσε τον απόλυτο έλεγχο των ταινιών του. Το πρώτο του μεγάλου μήκουςήταν:
- Το παιδί (1921),
- Μια γυναίκα του Παρισιού (1923),
- Ο πυρετός του χρυσού (1925),
- και Το τσίρκο (1928).
Στη δεκαετία του 1930, ο Τσάπλιν αρνήθηκε να ασχοληθεί με τις ταινίες ήχου. Αντ' αυτού παρήγαγε:
- Φώτα της πόλης (1931)
- και Μοντέρνοι καιροί (1936)
Και τα δύο χωρίς διάλογο.
Αργότερα οι ταινίες του έγιναν πιο πολιτικές με την παραγωγή, Ο μεγάλος δικτάτορας(1940) όπου σατίριζε τον Αδόλφο Χίτλερ.
Αμφισβήτηση
Η δεκαετία του 1940 ήταν μια δεκαετία που σημαδεύτηκε με διαμάχες για τον Τσάπλιν και η δημοτικότητά του μειώθηκε ραγδαία. Κατηγορήθηκε για κομμουνιστικές συμπάθειες, ενώ η εμπλοκή του σε κοστούμι πατρότητας και γάμοι με πολύ νεότερες γυναίκες προκάλεσαν σκάνδαλο. Ξεκίνησε έρευνα του FBI και ο Τσάπλιν αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τις Ηνωμένες Πολιτείες και να εγκατασταθεί στην Ελβετία.
Οι τελευταίες του ταινίες
Ο Τσάρλι Τσάπλιν εγκαταλείφθηκε ο Αλήτης στις μεταγενέστερες ταινίες του, που περιλαμβάνουν Κύριε Βερντού (1947), Δημοσιότητα (1952), Ένας βασιλιάς στη Νέα Υόρκη(1957), και Μια κόμισσα από το Χονγκ Κονγκ (1967).
Σύντομη βιογραφία του Τσάρλι Τσάπλιν
Ο Τσαρλς Σπένσερ Τσάπλιν γεννήθηκε το 1889 στο νότιο Λονδίνο. Ο πατέρας του πέθανε όταν ήταν παιδί, και η οικογένειαδεν είχε πολλά χρήματα. Ο Τσάρλι εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου σε ηλικία πέντε ετών.
Αφού εντάχθηκε στην εταιρεία του Frank Karno, πήγε στις ΗΠΑ το 1914 και τον πρώτο χρόνο του εκεί έπαιξε σε 35 από τις πρώτες ταινίες του Χόλιγουντ. Αυτές ήταν «βουβές ταινίες»: πριν από την εφεύρεση του κινηματογραφικού ήχου - οι ηθοποιοί δεν μπορούσαν να μιλήσουν, αλλά έπαιρναν τα συναισθήματά τους στα πρόσωπα και τις κινήσεις τους. Ο Τσάρλι Τσάπλιν έγινε ένας από τους πιο διάσημους ηθοποιούς στον κόσμο και όλοι γνώριζαν και λάτρεψαν τον ρόλο που έπαιζε: ένας άντρας με μαύρο καπέλο, μεγάλα παπούτσια, λίγο μουστάκι και ασυνήθιστο περπάτημα.
Γεννήθηκε στο Walworth, στο Λονδίνο, στην Αγγλία από τον Charles Chaplin, Sr. και η Hannah Harriette Hill, και οι δύο διασκεδαστές του Music Hall. Οι γονείς του χώρισαν αμέσως μετά τη γέννησή του, αφήνοντάς τον στη φροντίδα της ολοένα και πιο ασταθούς μητέρας του. Το 1896, δεν μπόρεσε να βρει δουλειά. Ο Τσάρλι και ο μεγαλύτερος ετεροθαλής αδερφός του Σίδνεϊ έπρεπε να μείνουν στο εργαστήριο στο Λάμπεθ, μετακομίζοντας μετά από αρκετές εβδομάδες στο Σχολείο Χάνγουελ για ορφανά και άπορα παιδιά. Ο πατέρας του πέθανε αλκοολικός όταν ο Τσάρλι ήταν 12 ετών και η μητέρα του υπέστη ψυχική κατάρρευση και τελικά έγινε δεκτός στο Άσυλο Cane Hill στο Coulsdon, κοντά στο Croydon. Πέθανε το 1928.
Ο Τσάρλι ανέβηκε για πρώτη φορά στη σκηνή όταν, σε ηλικία 5 ετών, έπαιξε στο Music Hall το 1894, για να υποστηρίξει τη μητέρα του. Ως παιδί, ήταν κλεισμένος σε ένα κρεβάτι για εβδομάδες λόγω μιας σοβαρής ασθένειας, και, τη νύχτα, η μητέρα του καθόταν στο παράθυρο και έπαιζε τι γινόταν έξω. Το 1900, σε ηλικία 11 ετών, ο αδερφός του τον βοήθησε να πάρει τον ρόλο μιας κωμικής γάτας στην παντομίμα
Η Σταχτοπούτα στον Ιππόδρομο του Λονδίνου. Το 1903 εμφανίστηκε στο Jim, A Romance of Cockayne, και ακολούθησε η πρώτη του κανονική δουλειά, ως το αγόρι της εφημερίδας Billy στο Sherlock Holmes, ένα ρόλο που έπαιξε το 1906. Ακολούθησε η σειρά του Casey's Court Circus, και την επόμενη χρονιά , έγινε κλόουν στην κωμωδία της κωμικής εταιρείας Fun Factory του Fred Karno.
Μετακόμιση στην Αμερική.
Σύμφωνα με τα αρχεία της μετανάστευσης, έφτασε στις ΗΠΑ με τον θίασο Karno στις 2 Οκτωβρίου 1912. Στην εταιρεία Karno ήταν ο Arthur Stanley Jefferson, ο οποίος αργότερα θα γίνει γνωστός ως Stan Laurel. Ο Τσάπλιν και η Λόρελ κατέληξαν να μοιράζονται ένα δωμάτιο σε μια πανσιόν. Ο Stan Laurel επέστρεψε στην Αγγλία αλλά ο Chaplin παρέμεινε στις ΗΠΑ. Την πράξη του είδε ο κινηματογραφικός παραγωγός Μακ Σένετ, ο οποίος τον προσέλαβε για το στούντιο του, την Keystone Film Company.
Ενώ ο Τσάπλιν αρχικά είχε δυσκολία προσαρμογής στο στυλ της κινηματογραφικής ηθοποιίας Keystone, σύντομα προσαρμόστηκε και άκμασε στο μέσο. Αυτό κατέστη δυνατό εν μέρει από τον Τσάπλιν που ανέπτυξε την χαρακτηριστική του περσόνα Tramp και τελικά κέρδισε τη διεύθυνση και τον δημιουργικό έλεγχο
Πάνω από τις ταινίες του, που του επέτρεψαν να γίνει το κορυφαίο αστέρι και το ταλέντο του Keystone.
Το ιστορικό των μισθών του υποδηλώνει πόσο γρήγορα έγινε παγκοσμίως γνωστός και την ικανότητα του αδελφού του, Σίδνεϊ, να είναι διευθυντής της επιχείρησής του.
1914: Keystone, εργαζόταν για 150 $ την εβδομάδα.
1914-1915: Essanay Studios, στο Σικάγο, Ιλινόις, 1.250 $ την εβδομάδα, συν $10.000 μπόνους υπογραφής.
1916-1917: Αμοιβαία, 10.000 $ την εβδομάδα, συν 150.000 $ μπόνους υπογραφής.
1917: First National, συμφωνία 1 εκατομμυρίου δολαρίων - ο πρώτος ηθοποιός που κέρδισε ποτέ αυτό το ποσό. Δημιούργησε επίσης τη δική του ανεξάρτητη εταιρεία παραγωγής, την Charles Chaplin Film Corporation, η οποία τον έκανε έναν πολύ πλούσιο άνθρωπο.
Ο Τσάπλιν ως συγγραφέας.
Ο Τσάπλιν έχτισε το δικό του στούντιο στο Χόλιγουντ το 1918 και απέκτησε απαράμιλλο βαθμό καλλιτεχνικής και οικονομικής ανεξαρτησίας σε σχέση με τις παραγωγές του. Χρησιμοποιώντας αυτό την ανεξαρτησία, τα επόμενα 35 χρόνια δημιούργησε ένα αξιόλογο, διαχρονικό έργο που παραμένει διασκεδαστικό και επιδραστικό. Αυτά περιλαμβάνουν κωμωδίες μικρού μήκους και Ημέρα πληρωμής), μεγαλύτερες ταινίες και The Pilgrim) και τις μεγάλες βωβές ταινίες μεγάλου μήκους του: The Kid, A Woman of Paris, The Gold Rush και The Circus. Μετά την άφιξη των ηχητικών ταινιών, έφτιαξε το City Lights και το Modern Times, ουσιαστικά βωβές ταινίες με τη δική του μουσική και ηχητικά εφέ. Οι ταινίες διαλόγου του που έγιναν στο Χόλιγουντ ήταν οι The Great Dictator, Monsieur Verdoux και Limelight.
Το Modern Times, μια βουβή ταινία, περιείχε κάποιους διαλόγους. Στην πραγματικότητα είναι η πρώτη του ταινία όπου ακούγεται η δική του φωνή. Ωστόσο, εξακολουθεί να είναι, κυρίως και ουσιαστικά, μια βωβή ταινία.
Το 1919 ίδρυσε την εταιρεία διανομής ταινιών United Artists με τους Mary Pickford, Douglas Fairbanks και D. W. Griffith και υπηρέτησε στο διοικητικό συμβούλιο της UA μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1950.
Αν και τα «ομιλούμενα» έγιναν ο κυρίαρχος τρόπος δημιουργίας ταινιών αμέσως μετά την εισαγωγή τους το 1927, ο Τσάπλιν αντιστάθηκε στη δημιουργία ομιλίας καθ' όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930. Αποτελεί φόρο τιμής στην ευελιξία του Τσάπλιν ότι έχει επίσης μια ταινία για χορογραφία για την ταινία Limelight του 1952 και μια πίστωση ως τραγουδιστής για τη μουσική του τίτλου της ταινίας The Circus του 1928. Το πιο γνωστό από πολλά τραγούδια που συνέθεσε είναι το "Smile", που διασκευάστηκε διάσημα από τον Nat King Cole, μεταξύ άλλων, και το θέμα από το Limelight, το οποίο κέρδισε καθυστερημένα Όσκαρ καλύτερης ταινίας το 1973.
Η πρώτη του φωτογραφία διαλόγου, Ο μεγάλος δικτάτορας, ήταν μια πράξη περιφρόνησης κατά του Αδόλφου Χίτλερ και του φασισμού, που γυρίστηκε και κυκλοφόρησε στις Ηνωμένες Πολιτείες ένα χρόνο πριν εγκαταλείψει την πολιτική του απομονωτισμού για να μπει στον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Ο Τσάπλιν υποδύθηκε έναν φασίστα δικτάτορα με ξεκάθαρο πρότυπο τον Χίτλερ, καθώς και έναν Εβραίο κουρέα που διώκεται σκληρά από τους Ναζί. Ο Χίτλερ, ο οποίος ήταν μεγάλος λάτρης των ταινιών, είναι γνωστό ότι είχε δει την ταινία δύο φορές. Μετά τον πόλεμο και την αποκάλυψη του Ολοκαυτώματος, ο Τσάπλιν δήλωσε ότι δεν θα μπορούσε να κάνει τέτοια αστεία για το ναζιστικό καθεστώς αν γνώριζε για την πραγματική έκταση του πογκρόμ.
Chaplin: The Later Years.
Ο Τσάπλιν κέρδισε δύο φορές το τιμητικό Όσκαρ. Όταν απονεμήθηκαν τα πρώτα Όσκαρ στις 16 Μαΐου 1929, οι διαδικασίες ελέγχου της ψηφοφορίας που υπάρχουν τώρα δεν είχαν ακόμη τεθεί σε εφαρμογή και οι κατηγορίες ήταν ακόμα πολύ ρευστές. Ο Τσάπλιν είχε αρχικά προταθεί τόσο για Καλύτερο Ηθοποιό και Καλύτερη Κωμωδία Σκηνοθεσίας για την ταινία του The Circus, αλλά το όνομά του αποσύρθηκε και η Ακαδημία αποφάσισε να του δώσει ένα ειδικό βραβείο «για την ευελιξία και την ιδιοφυΐα στην υποκριτική, το σενάριο, τη σκηνοθεσία και την παραγωγή του The Circus. " αντι αυτου. Η άλλη ταινία που έλαβε ειδικό βραβείο εκείνη τη χρονιά ήταν ο τραγουδιστής της τζαζ.
Το δεύτερο τιμητικό βραβείο του Τσάπλιν ήρθε 44 χρόνια αργότερα, το 1972, και ήταν για «την ανυπολόγιστη επίδραση που είχε στο να κάνει τις κινηματογραφικές ταινίες τη μορφή τέχνης αυτού του αιώνα». Βγήκε από την εξορία του και παρέλαβε το βραβείο του λιγότερο από ένα μήνα πριν από το θάνατο του J. Edgar Hoover. Με την παραλαβή του βραβείου, ο Τσάπλιν έλαβε το μεγαλύτερο χειροκρότημα στην ιστορία των Βραβείων Όσκαρ, που διήρκεσε πέντε ολόκληρα λεπτά από το ενθουσιασμένο, ενθουσιασμένο με αστέρια στούντιο κοινό.
Ο Τσάπλιν προτάθηκε επίσης χωρίς επιτυχία για Καλύτερη Ταινία, Καλύτερο Ηθοποιό και Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο για τον Μεγάλο Δικτάτορα και ξανά για Καλύτερο Πρωτότυπο Σενάριο για τον Monsieur Verdoux.
Το 1973, έλαβε ένα Όσκαρ Καλύτερης Μουσικής σε Πρωτότυπο Δραματικό Μουσικό για την ταινία του 1952 Limelight, στην οποία συμπρωταγωνίστησε η Claire Bloom. Η ταινία περιλαμβάνει επίσης ένα καμέο με τον Μπάστερ Κίτον, που ήταν η πρώτη και τελευταία φορά που εμφανίστηκαν ποτέ μαζί οι δύο μεγάλοι κωμικοί. Λόγω των δυσκολιών του Τσάπλιν με τον Μακαρθισμό, η ταινία δεν άνοιξε στο Λος Άντζελες όταν πρωτοπαράγεται. Αυτό το κριτήριο για το διορισμό δεν πληρούνταν παρά το 1972.
Οι τελευταίες του ταινίες ήταν ο Ένας βασιλιάς στη Νέα Υόρκη και η Κοντέσα από το Χονγκ Κονγκ, με πρωταγωνιστές τη Σοφία Λόρεν και τον Μάρλον Μπράντο.
Οι επαγγελματικές επιτυχίες του Τσάπλιν επισκιάστηκαν επανειλημμένα από την ιδιωτική του ζωή, ιδιαίτερα όσον αφορά την πολιτική του και το πρότυπο των σχέσεών του με τις νεαρές γυναίκες. Στις 23 Οκτωβρίου 1918, ο 28χρονος Τσάπλιν παντρεύτηκε τη 16χρονη Μίλντρεντ Χάρις. Είχαν ένα παιδί, τον Νόρμαν Σπένσερ Τσάπλιν, ο οποίος πέθανε σε βρεφική ηλικία. χώρισαν το 1920. Στα 35 του, έμπλεξε με τη 16χρονη Lita Gray κατά τη διάρκεια των προετοιμασιών για το The Gold Rush. Παντρεύτηκαν στις 26 Νοεμβρίου 1924 αφού έμεινε έγκυος. Απέκτησαν δύο γιους, τους ηθοποιούς Charles Chaplin Jr. και του Σίδνεϊ Ερλ Τσάπλιν. Το ασυνήθιστα πικρό διαζύγιό τους το 1928 έκανε τον Τσάπλιν να πληρώσει στον Γκρέι έναν διακανονισμό 825.000 δολαρίων που έσπασε τότε. Το άγχος του συγκλονιστικού διαζυγίου, που επιδεινώθηκε από μια φορολογική διαμάχη, φέρεται να άσπρισαν τα μαλλιά του. Η δημοσίευση δικαστικών πρακτικών, που περιελάμβαναν πολλές προσωπικές λεπτομέρειες, οδήγησε σε εκστρατεία εναντίον του. Ο Τσάπλιν και η ηθοποιός Πωλέτ Γκόνταρντ είχαν μια ρομαντική και επαγγελματική σχέση μεταξύ 1932 και 1940, με τον Γκόνταρντ να ζούσε με τον Τσάπλιν στο σπίτι του στο Μπέβερλι Χιλς το μεγαλύτερο μέρος αυτού του χρόνου. Μετά το τέλος της σχέσης, ο Τσάπλιν έκανε δημόσιες δηλώσεις ότι είχαν παντρευτεί κρυφά το 1936, αλλά κατ' ιδίαν ισχυρίστηκε ότι στην πραγματικότητα δεν είχαν παντρευτεί ποτέ επίσημα. Σε κάθε περίπτωση, ο κοινός γάμος τους έληξε φιλικά το 1942, με τον Γκόνταρντ να λαμβάνει διαζύγιο και συμβιβασμό. Στη συνέχεια, ο Τσάπλιν έβγαινε για λίγο με την ηθοποιό Τζόαν Μπάρι, αλλά το τελείωσε όταν εκείνη άρχισε να τον παρενοχλεί και να εμφανίζει σημάδια σοβαρής ψυχικής ασθένειας. Τον Μάιο του 1943, υπέβαλε μήνυση πατρότητας εναντίον του. Οι εξετάσεις αίματος απέδειξαν ότι ο Τσάπλιν δεν ήταν ο πατέρας, αλλά καθώς οι αιματολογικές εξετάσεις ήταν απαράδεκτες αποδείξεις στο δικαστήριο, διατάχθηκε να πληρώνει 75 $ την εβδομάδα μέχρι το παιδί να γίνει 21 ετών. Λίγο αργότερα, γνώρισε την Oona O'Neill, κόρη του Eugene O'Neill, και την παντρεύτηκε στις 16 Ιουνίου 1943. Ήταν 54 ετών. ήταν 17. Αυτός ο γάμος ήταν μακρύς και ευτυχισμένος, με οκτώ παιδιά. Είχαν τρεις γιους Christopher Chaplin, Eugene Chaplin και Michael Chaplin και πέντε κόρες Geraldine Chaplin, Josephine Chaplin, Jane Chaplin, Victoria Chaplin και Annette-Emilie Chaplin.
Τον Απρίλιο του 1972, ο Τσάπλιν επέστρεψε στην Αμερική για να λάβει ένα τιμητικό βραβείο Όσκαρ. Η παρουσίαση θυμάται ως ένα από τα συναισθηματικά highlights σε όλη την ιστορία των βραβείων Όσκαρ. Η εβδομαδιαία επιστροφή του Τσάπλιν στις ΗΠΑ, η τελευταία του, περιελάμβανε επίσης πολλές διακρίσεις τόσο στη Νέα Υόρκη όσο και στο Λος Άντζελες.
Στις 4 Μαρτίου 1975 τιμήθηκε ως Ιππότης της Βρετανικής Αυτοκρατορίας από τη Βασίλισσα Ελισάβετ Β'. Η τιμή προτάθηκε για πρώτη φορά το 1956, αλλά άσκησε βέτο από το βρετανικό Υπουργείο Εξωτερικών με το επιχείρημα ότι συμπαθούσε την αριστερά και ότι θα έβλαπτε τις βρετανικές σχέσεις με τις Ηνωμένες Πολιτείες, στο αποκορύφωμα του Ψυχρού Πολέμου και με τον σχεδιασμό για την αρρώστια. υπέστη εισβολή στο Σουέζ σε εξέλιξη.
Οι εφευρέτες του κινηματογράφου ήταν Γάλλοι, όχι Αμερικανοί. Ο κινηματογράφος έγινε δημοφιλής πολύ γρήγορα. Το 1908 οι ΗΠΑ είχαν 10.000 κινηματογράφους.
Ο Τσάπλιν γεννήθηκε στην Αγγλία το 1889. Η μητέρα του ήταν τόσο φτωχή που δεν μπορούσε να τον φροντίσει. Ξεκίνησε όμως την υποκριτική σε ηλικία πέντε ετών και σύντομα έγινε επιτυχημένος κόμικς στο θέατρο. Όταν πήγε στην Αμερική ασχολήθηκε με τον κινηματογράφο και έγινε σταρ αμέσως.
Το 1916, ο Τσάπλιν κέρδιζε 10.000 δολάρια την εβδομάδα και επιπλέον 150.000 δολάρια ανά ταινία. Το 1929 η εποχή του βωβού κινηματογράφου έφτασε στο τέλος της. Μια νέα τεχνολογία κατέστησε δυνατή την εγγραφή ήχου και εικόνων μαζί. Αλλά κάποιοι παλιοί σκηνοθέτες δεν μπορούσαν να αλλάξουν το στυλ τους. Και κάποιοι μεγάλοι βουβοί ηθοποιοί είχαν τρομερές φωνές. Δεν μπορούσαν να πάρουν μέρη σε κανονικές ταινίες.
Η φωνή του Τσάπλιν ήταν καλή, αλλά δεν ήθελε πραγματικά να μιλάει σε τέτοιες ταινίες. Η αγάπη του ήταν οι βωβοί ταινίες. Το 1931 γύρισε μια άλλη κλασική ταινία, τα φώτα της πόλης, αλλά και πάλι ήταν βουβή. Στο «Kid» (1921) ο Τσάρλι Τσάπλιν είναι επισκευαστής παραθύρων. Το αγοράκι τον βοηθά σπάζοντας τζάμια! Στις περισσότερες ταινίες του, ο Τσάπλιν υποδύεται έναν φτωχό στους δρόμους. Όμως ο ηθοποιός ήταν εκατομμυριούχος. Οι βωβές ταινίες του ήταν τέλεια έργα τέχνης. Δημιούργησε μια γλώσσα με το πρόσωπο και το σώμα του. Χωρίς λόγια μπορούσε να πει τα πάντα.
Ερωτήσεις:
1. Τι είναι ο βωβός κινηματογράφος;
2. Ποιος ήταν ο εφευρέτης του;
3. Ο Τσάπλιν γεννήθηκε στην Αγγλία, έτσι δεν είναι;
4. Πότε έφτασε στο τέλος της η εποχή του βωβού κινηματογράφου;
5. Ποια γλώσσα δημιούργησε ο Τσάπλιν;
Λεξιλόγιο:
εφευρέτης - εφευρέτης
αμέσως - αμέσως
τεχνολογία - τεχνολογία
Τσάρλι Τσάπλιν
Οι ιδρυτές του κινηματογράφου ήταν οι Γάλλοι και όχι οι Αμερικανοί. Η ταινία έγινε δημοφιλής πολύ γρήγορα. Το 1908 υπήρχαν 10.000 κινηματογραφικές αίθουσες στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Ο Τσάπλιν γεννήθηκε το 1889 στην Αγγλία. Η μητέρα του ήταν τόσο φτωχή που δεν μπορούσε να τον υποστηρίξει. Ξεκίνησε όμως την υποκριτική σε ηλικία πέντε ετών και έγινε επιτυχημένος κωμικός στο θέατρο. Όταν ήρθε στην Αμερική και άρχισε να παίζει σε ταινίες και σύντομα έγινε σταρ. Το 1916, ο Τσάπλιν κέρδιζε δέκα χιλιάδες δολάρια την εβδομάδα και επιπλέον εκατόν πενήντα χιλιάδες δολάρια ανά ταινία. Το 1929 τελείωσε η εποχή του βωβού κινηματογράφου. Οι νέες τεχνολογίες έχουν κάνει δυνατή την ταυτόχρονη αναπαραγωγή ήχου και εικόνας. Κάποιοι ηθοποιοί όμως δεν μπορούσαν να αλλάξουν το στυλ τους. Και κάποιοι μεγάλοι βουβοί ηθοποιοί είχαν τρομερές φωνές. Δεν μπορούσαν να παίξουν σε κανονικές ταινίες.
Η φωνή του Τσάπλιν ήταν καλή, αλλά δεν ήθελε να μιλάει σε τέτοιες ταινίες. Η αγάπη του ήταν ο βωβός κινηματογράφος. Το 1931 σκηνοθέτησε μια άλλη κλασική ταινία, το City Lights, αλλά και πάλι ήταν τόσο βουβό στο μικροσκοπικό (1921), ο Τσάρλι Τσάπλιν είναι υαλοπίνακας. Το αγοράκι τον βοηθά σπάζοντας τα τζάμια! Στις περισσότερες ταινίες του, ο Τσάπλιν υποδύεται έναν φτωχό από το δρόμο. Όμως ο ηθοποιός ήταν εκατομμυριούχος. Οι βωβές ταινίες του ήταν ένα υψηλό έργο τέχνης. Δημιούργησε τη γλώσσα του προσώπου και του σώματος. Μπορούσε να πει τα πάντα χωρίς λόγια.