Πίσω μπροστά

Προσοχή! Οι προεπισκοπήσεις διαφανειών είναι μόνο για ενημερωτικούς σκοπούς και ενδέχεται να μην αντιπροσωπεύουν όλα τα χαρακτηριστικά της παρουσίασης. Εάν ενδιαφέρεστε για αυτό το έργο, κατεβάστε την πλήρη έκδοση.

Σκοπός και στόχοι του μαθήματος:

• εισάγει τους μαθητές στα χαρακτηριστικά της δημιουργικής μεθόδου του ποιητή.
• Δείξτε την εθνικότητα της δημιουργικότητας του S. A. Yesenin.
• να αναπτύξουν αρχικές δεξιότητες στην ανάλυση ενός λυρικού έργου, εκφραστική ανάγνωση;
• να καλλιεργήσουν ενδιαφέρον για την ποιητική δημιουργικότητα, την αγάπη και τον σεβασμό για τη φύση.

Εξοπλισμός:

• πορτρέτα και φωτογραφίες του S. A. Yesenin.
• παρουσίαση για το μάθημα (μετάδοση στην οθόνη με χρήση προβολέα).
• κάρτες με εργασίες για εργασία στην τάξη, με εργασίες για το σπίτι.

ΚΑΤΑ ΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

Το πουπουλένιο γρασίδι κοιμάται. Ο κάμπος είναι ακριβός.
Και η μολυβένια φρεσκάδα της αψιθιάς.
Καμία άλλη πατρίδα
Δεν θα χύσει τη ζεστασιά μου στο στήθος μου.

Ι. Ο λόγος του δασκάλου

Στην ιστορία της ρωσικής ποίησης, ο Yesenin κατατάσσεται απόλυτα ιδιαίτερο μέροςως ψυχής στιχουργός της γενέτειράς του, στην οποία αφιέρωσε το έργο του. Η Πατρίδα και η φύση της - όλα τα καλύτερα στους στίχους του ποιητή συνδέονται με αυτά τα δύο θέματα: «Οι στίχοι μου είναι ζωντανοί με μια μεγάλη αγάπη - την αγάπη για την πατρίδα. Το αίσθημα της πατρίδας είναι θεμελιώδες στη δουλειά μου».
Σήμερα στην τάξη θα διαβάσουμε, θα μελετήσουμε, θα αναλύσουμε τα ποιήματα του Yesenin, θα προσπαθήσουμε να διεισδύσουμε στον κόσμο ποιητική λέξη, ας μάθουμε να αντιλαμβανόμαστε τα λεκτικά ποιητικά σκίτσα μέσα από καλλιτεχνικές εικόνες, δίνοντας προσοχή στη σύνδεση ανθρώπου και φύσης.
Ας διαβάσουμε την αυτοβιογραφία του, που έγραψε ο ίδιος λίγο πριν πεθάνει, τον Οκτώβριο του 1925. (Διαβάστε το «Σχετικά με εμένα»). Ο Yesenin είναι τόσο "δικός" που μας φαίνεται ότι γνωρίζουμε τα πάντα γι 'αυτόν. Κι όμως αυτός ο άνθρωπος είναι πολύ σύντομη ζωήάφησε μια λογοτεχνική κληρονομιά που, όπως αποδεικνύεται, περιέχει πολλά περισσότερα μυστήρια. Υπάρχει κάτι φυσικό, δάσος, άνοιξη στον ίδιο τον ήχο του επωνύμου του - ο ποιητής δεν χρειαζόταν καν ψευδώνυμα, τόσο δημοφιλή στην εποχή του.

II. Έκθεση μαθητή για τη βιογραφία του Yesenin(με προβολή της παρουσίασης).

III. Ανάγνωση και ανάλυση πρώιμων ποιημάτων

«Άρχισα να γράφω ποίηση νωρίς, σε ηλικία εννέα ετών», λέει ο ποιητής στην αυτοβιογραφία του. Τα πρώτα του ποιητικά πειράματα ήταν, φυσικά, αδύναμα, αλλά ήδη σε αυτά μπορούσε κανείς να παρατηρήσει την πρωτοτυπία της κοσμοθεωρίας του συγγραφέα, τη δημιουργική του ατομικότητα, που εκδηλώνεται σε ένα ασυνήθιστο σύστημα εικόνων, στην καινοτομία των συγκρίσεων, των μεταφορών, των επιθέτων:

Εκεί που είναι οι λαχανόκοκκοι
Η ανατολή χύνει κόκκινο νερό,
Μικρό γατάκι μέχρι τη μήτρα
Ο πράσινος μαστός είναι χάλια.

Σχεδόν όλα τα πρώτα ποιήματα του Yesenin είναι αφιερωμένα στην περιγραφή της φύσης. Και πώς θα μπορούσε να είναι διαφορετικά - άλλωστε, ο νεαρός ποιητής από την παιδική του ηλικία περιβαλλόταν από το μεγαλείο των ανοιχτών χώρων και του πλούτου της πατρίδας του. Η ποίηση του Yesenin είναι φωτεινή και πολύχρωμη, γεμάτη ήχους και μυρωδιές. Ακούγεται το λευκό κουδούνισμα των σημύδων, οι καμπάνες χτυπούν, τα καλάμια θροΐζουν, τα ξημερώματα φουντώνουν, τα άλση σκεπάζονται με μπλε σκοτάδι, η χρυσαφένια πρασινάδα καίει, μυρίζει μήλα και μέλι, τα έλατα ρίχνουν τη μυρωδιά του θυμιάματος - τέτοια είναι ο φωτεινός και όμορφος κόσμος της φύσης στο Yesenin. Αυτός ο κόσμος δεν είναι απερίσκεπτα εύθυμος, υπάρχει πάντα κάτι λυπηρό κρυμμένο κάπου στα βάθη που δύσκολα εκφράζεται με λόγια. Ίσως αυτή η θλίψη να αφορά την ευθραυστότητα, την ευθραυστότητα κάθε τι γήινου. Και επομένως κάθε τι όμορφο στη ζωή γίνεται ακόμα πιο κοντά, πιο ξεκάθαρο και πιο πολύτιμο.

Διαβάζοντας το ποίημα «In the Hut» (1914)

Αυτό το ποίημα έγινε γεγονός στη ρωσική ποίηση. Δεν υπάρχουν φωτεινά χρώματα εδώ. Προσχημάτιστες εικόνες, όλα είναι συνηθισμένα, αυθεντικά... Κι όμως ελκύει: με την ακρίβεια των σκίτσων, την ειλικρίνεια του τονισμού. Η στάση του συγγραφέα δεν εκφράζεται ρητά, αλλά λάμπει στην ειλικρίνεια, την εμπιστοσύνη και τη μελωδία του στίχου.

Διαβάζοντας ποιήματα 2-4 (Παράρτημα 1 )

– Πώς απεικονίζει ο Yesenin τη φύση;

Η φύση προσωποποιείται και πνευματοποιείται από τον Yesenin. Η εικόνα της ζωντανής φύσης δημιουργείται, για παράδειγμα, από εκκλήσεις - βρείτε τις στο κείμενο...
Η ποίηση του Yesenin περιέχει επίσης ήσυχους ήχους - δώστε παραδείγματα ("θρόισμα των καλαμιών", "πράος λόγος", "αναστεναγμός"...) - και σφυρίχτρες, και βουητό, και κραυγές, και προσευχή, και τραγούδι, και πολλές άλλες ηχητικές εικόνες .

– Βρείτε παραδείγματα έγχρωμων εικόνων. Ποια χρώματα κυριαρχούν στα ποιήματα του Yesenin;

Στα ποιήματα του Yesenin υπάρχουν διάφορες αποχρώσεις του κόκκινου: ροζ, κόκκινο, βυσσινί, βυσσινί. πολλά απο Πράσινο χρώμα, μπλε, γαλάζιο και χρυσό. Υπάρχει και ένα λευκό. Και τα μαύρα και τα γκρίζα χρώματα... αλλά γενικά τα ποιήματα του Yesenin είναι ζωγραφισμένα σε καθαρά, καθαρά χρώματα και αποχρώσεις.

– Οι στίχοι του Yesenin περιέχουν κίνηση, ήχους και χρώματα του κόσμου. Υπάρχουν και μυρωδιές. Βρείτε παραδείγματα εικόνων μυρωδιάς.

«Η μυρωδιά του μελιού από αθώα χέρια», «μυρίζει ρητινώδες πεύκο», «πυρωμένη βελανιδιά», «πικάντικη βραδιά»...

– Ποια φυσικά φαινόμενα απεικονίζει πιο συχνά ο Yesenin;

Ηλιοβασιλέματα, αυγές, σύννεφα, λίμνες, άνεμος, ποτάμια... Ο Yesenin ζωγραφίζει και τον φυσικό κόσμο και τον κόσμο των ζώων... Η εικόνα ενός δέντρου είναι ιδιαίτερα κοινή. Η εικόνα ενός κοριτσιού συνδέεται συνεχώς με την εικόνα μιας λεπτής σημύδας, την εικόνα λυρικός ήρωας- με σφενδάμι... Ας βρούμε παραδείγματα.

IV. Ανάλυση των μεταεπαναστατικών ποιημάτων του Yesenin

Αργότερα, ο ποιητής απομακρύνθηκε κάπως από τα θέματα τοπίων. Όπως κάθε μεγάλος καλλιτέχνης, δεν μπορούσε να περιοριστεί σε αυτό το είδος. Ο Yesenin θέλει να είναι όχι μόνο τραγουδιστής, αλλά και πολίτης. Και το θέμα της Πατρίδας αρχίζει σταδιακά να ακούγεται στα ποιήματά του. Είναι εμποτισμένοι με ένα αίσθημα μεγάλης αγάπης για τη χώρα τους:

Αγαπώ την πατρίδα μου
Αγαπώ πολύ την Πατρίδα μου!

Ο Yesenin μιλάει για τον εαυτό του ως χωρικό ποιητή, και η Ρωσία του είναι αγροτική, αγροτική Ρωσία. Υπάρχουν πολλά πατριαρχικά και θρησκευτικά πράγματα σε αυτό: ροζ εικόνες, ο Ιησούς Χριστός, η Μητέρα του Θεού, φωτεινές καλύβες, αρχαίοι θρύλοι, τελετουργίες που συνδέονται με την αγροτική ζωή. Ωστόσο, τα ποιήματα του Yesenin δεν περιέχουν μόνο μύθους και εθνογραφικές περιγραφές, αλλά και... καλλιεργήσιμες εκτάσεις, καλλιεργήσιμες εκτάσεις, καλλιεργήσιμες εκτάσεις, θλίψη Kolomna...

Στέπα και άνεμοι,
Κι εσύ, το πατρικό μου σπίτι.

Δοξάζοντας την Πατρίδα, ο Yesenin επιστρέφει φυσικά στο αρχικό θέμα, στις περιγραφές τοπίων. Το έργο του συνδυάζει την αγάπη για την Πατρίδα και την αγάπη για τη φύση της:

Σχετικά με τη Ρωσία - χωράφι με βατόμουρο
Και το μπλε που έπεσε στο ποτάμι -
Σε αγαπώ μέχρι χαράς και πόνου
Η μελαγχολία της λίμνης σου.

Δεν μπορεί να είναι διαφορετικά για τον Yesenin: όπως και για άλλους καλλιτέχνες η αγάπη για τη χώρα του σημαίνει αγάπη για την ιστορία, τον πολιτισμό, τη γλώσσα, για τον ίδιο τον συγγραφέα, η προσκόλληση στη Ρωσία σημαίνει, πρώτα απ 'όλα, προσκόλληση στη φύση της.
Η εικόνα της ρωσικής σημύδας διατρέχει όλο το έργο του ποιητή. Αυτό περιλαμβάνει «τη λευκή σημύδα κάτω από το παράθυρό μου» και τις συγκινητικές γραμμές:

Είμαι για πάντα για ομίχλη και δροσιά
Ερωτεύτηκα τη σημύδα,
Και οι χρυσές πλεξούδες της,
Και το σαλαμάκι της από καμβά.

Ο ποιητής αποκαλεί τη Ρωσία «η χώρα της σημύδας τσίτι». Έτσι, σε μια εικόνα συνδύασε τις έννοιες που είναι πιο αγαπητές στην καρδιά του: γι 'αυτόν, η σημύδα είναι το ίδιο το δέντρο, και όλη η ρωσική φύση γενικά, και η προσωποποίηση της πατρίδας του.

Διαβάζοντας ποιήματα 5-9 (Παράρτημα 1 )

Την παραμονή της επανάστασης, ο Yesenin δημιουργεί πολλά ποιήματα στα οποία προσπαθεί να δείξει το μέλλον της Ρωσίας. Νιώθει ότι έρχεται μεγάλη καταιγίδα. Προφητεύει για τη Ρωσία το ρόλο του «γραφέα της τρίτης Διαθήκης». Ταυτόχρονα, πιστεύει ότι η πορεία της χώρας είναι «με μια αγροτική προκατάληψη». Στην εισβολή του «ατσάλινου ιππικού» βλέπει τον θάνατο της δικής του, χωρικής Ρωσίας. Ωστόσο, η ιστορική διαδρομή της χώρας δεν ήταν αυτή που περίμενε ο ποιητής. Και επομένως ο ήρωας των μεταεπαναστατικών του ποιημάτων σημειώνει πικρά:

Η ποίησή μου δεν χρειάζεται πια εδώ,
Και, ίσως, ούτε εγώ χρειάζομαι εδώ...

Όμως, όσο λυπηρό, όσο οδυνηρό κι αν είναι να νιώθεις άχρηστος στην πατρίδα του, ο συγγραφέας δεν πικραίνεται. Ξέρει:

Καμία άλλη πατρίδα
Δεν θα χύσει τη ζεστασιά μου στο στήθος μου.

Και θέλει «να πεθάνει εν ειρήνη στην αγαπημένη του πατρίδα, αγαπώντας τα πάντα». Ως εκ τούτου, ο ποιητής όχι μόνο συμβιβάζεται με την πραγματικότητα, αλλά προσπαθεί επίσης να βρει σε αυτήν αυτό που είναι κοντά του και συνεχίζει να τραγουδά

Με όλο το είναι στον ποιητή
Έκτο της γης
Με σύντομο όνομα "Rus".

V. Συνοψίζοντας το μάθημα

Καθ 'όλη τη δημιουργική καριέρα του Yesenin, η εικόνα της Ρωσίας στα ποιήματά του υφίσταται επίσης αλλαγή. ΣΕ πρώιμη περίοδοδημιουργικότητα, η Ρωσία είναι αγροτική, πατριαρχική, αν και άθλια, αλλά γεμάτη κρυφή γοητεία και δύναμη. Έχοντας ερωτευτεί τη «φτωχή» Ρωσία μετά την επιστροφή του από την Αμερική, ο ποιητής, σύμφωνα με την εικόνα του για τη Νέα Ρωσία, διατήρησε και εξέφρασε με νέο τρόπο τη γοητεία της πατρίδας του. Προσπαθεί να δει την εικόνα μιας άλλης χώρας μέσα από «πέτρα και ατσάλι»:
Τώρα μου αρέσει κάτι άλλο...
Όμως, παρά αυτά τα λόγια, ο Yesenin δεν εγκαταλείπει το αγαπημένο του θέμα, το θέμα της χωρικής Ρωσίας...

VII. Εργασία για το σπίτι

Εκτέλεση συγκριτική ανάλυσηΤα ποιήματα του Yesenin "Birch" (1913) και "Green Hairstyle, Maiden Breasts..." (1918) (

Η εποχή μας είναι μια εποχή σκληρών δοκιμασιών για τον άνθρωπο και την ανθρωπότητα. Έγινε σαφές ότι η αντιπαράθεση ανθρώπου και φύσης είναι γεμάτη θανάσιμο κίνδυνο και για τους δύο. Τα ποιήματα του Yesenin, εμποτισμένα με αγάπη για τη φύση, βοηθούν ένα άτομο να βρει μια θέση σε αυτό.

Ήδη στην πρώιμη περίοδο του έργου του S. Yesenin, το πιο προφανές δυνατό σημείοτο ποιητικό του ταλέντο είναι η ικανότητα να ζωγραφίζει εικόνες της ρωσικής φύσης. Τα τοπία του Yesenin δεν είναι έρημοι πίνακες σε αυτά, όπως το έθεσε ο Γκόρκι, υπάρχει πάντα "ένα πρόσωπο που παρεμβάλλεται" - ο ίδιος ο ποιητής, ερωτευμένος με την πατρίδα του. Ο φυσικός κόσμος τον περιβάλλει από τη γέννησή του.

Γεννήθηκα με τραγούδια σε μια κουβέρτα χόρτο,
Οι ανοιξιάτικες αυγές με έστριψαν σε ουράνιο τόξο.
Ωρίμασα, εγγονός της νύχτας Kupala,
Η σκοτεινή μάγισσα προφητεύει την ευτυχία για μένα.

Είσαι το πεσμένο σφενδάμι μου, παγωμένο σφενδάμι,
Γιατί στέκεσαι, σκύβοντας, κάτω από μια λευκή χιονοθύελλα;
Ή τι είδες; Ή τι άκουσες;
Είναι σαν να βγήκες μια βόλτα έξω από το χωριό.

Η κερασιά του «κοιμάται σε μια άσπρη κάπα», οι ιτιές κλαίνε, οι λεύκες ψιθυρίζουν, «ένα σύννεφο έχει δέσει τη δαντέλα στο άλσος», «τα ελατόπουλα είναι λυπημένα», «η νυσταγμένη γη χαμογέλασε στον ήλιο, ” κλπ. Σαν να κοιτούσε τα παιδιά μιας μητέρας Γης, είναι στην ανθρωπότητα, στη φύση, στα ζώα. Η τραγωδία του σκύλου-μάνας πλησιάζει πολύ την ανθρώπινη καρδιά, τονίζοντας το αίσθημα της ανθρώπινης συγγένειας με όλη τη ζωή στη γη. Ο ποιητής μιλάει για αυτούς, για τα μικρότερα αδέρφια μας, με μεγάλη αγάπη πολύ συχνά. Όταν διαβάζετε το «Kachalov’s Dog», εκπλαγείτε με την ικανότητά του να μιλάει στο ζώο με σεβασμό, με φιλικό τρόπο, ως ίσοι. Είναι προφανές ότι του αρέσουν πολύ τα πάντα σχετικά με τον σκύλο: «...να αγγίζει τη βελούδινη γούνα σου», «Δεν έχω ξαναδεί τέτοιο πόδι στη ζωή μου». Μπορείτε να μιλήσετε στον Jim για οτιδήποτε: αγάπη, χαρά, λύπη, ακόμα και για τη ζωή. Ο ποιητής έχει την ίδια αίσθηση για έναν συνηθισμένο μιγαδό:

Και εσύ αγάπη μου,
Κανείς δεν είναι πιστός σκύλος;

Με ποια αγάπη απευθύνεται ο ποιητής στο καλπάζον πουλάρι στο «Σοροκούστ»: «Αγαπητέ, αγαπητέ αστείο ανόητο». Στις πιο δύσκολες στιγμές του, ο Yesenin παραμένει πάντα άνθρωπος:

Απλώνοντας τα επιχρυσωμένα ματ ποιήματα, θέλω να σας πω κάτι τρυφερό.

Για ποιον είναι αυτό το «εσύ»; Στους ανθρώπους, στην ανθρωπότητα. Το ποίημα «Τώρα φεύγουμε σιγά σιγά» είναι για τη ζωή, την αγάπη και το πόσο αγαπητοί είναι οι άνθρωποι στον ποιητή:

Γι' αυτό οι άνθρωποι μου είναι αγαπητοί,
Ότι ζουν μαζί μου στη γη.

Υπάρχει κάτι στην ποίηση του Yesenin που κάνει τον αναγνώστη όχι μόνο να κατανοήσει την πολυπλοκότητα του κόσμου και το δράμα των γεγονότων που διαδραματίζονται σε αυτόν, αλλά και να πιστέψει σε ένα καλύτερο μέλλον για τον άνθρωπο. Θα έρθει, φυσικά, και δεν θα υπάρχει χώρος σε αυτό για αδιαφορία, σκληρότητα ή βία.

Η δημιουργική κληρονομιά του S. Yesenin είναι πολύ κοντά στις τρέχουσες ιδέες μας για τον κόσμο, όπου ο άνθρωπος είναι μόνο ένα σωματίδιο της ζωντανής φύσης. Έχοντας διεισδύσει στον κόσμο των ποιητικών εικόνων του S. Yesenin, αρχίζουμε να νιώθουμε σαν αδέρφια μιας μοναχικής σημύδας, ενός παλιού σφενδάμου, ενός θάμνου σορβιού. Αυτά τα συναισθήματα θα πρέπει να βοηθήσουν στη διατήρηση της ανθρωπότητας, άρα και της ανθρωπότητας.

(315 λέξεις) Ο Σεργκέι Γιεσένιν είναι ένας άνθρωπος με πρωταρχικά ρωσική ψυχή. Γεννήθηκε σε μια απλή αγροτική οικογένεια, στο μικρό αλλά γραφικό χωριό Κωνσταντίνοβο, όπου σχηματίστηκε η απέραντη αγάπη του για την Πατρίδα. Πολλά από τα ποιήματα του Yesenin είναι το αποτέλεσμα της άφθαρτης ένωσης του ποιητή και της ρωσικής φύσης ως ζωντανού πλάσματος. Να γιατί εσωτερικός κόσμοςο λυρικός ήρωας αντηχεί σχεδόν πάντα με την ουσία της, την πολύπλευρη ψυχή της. Αντικατοπτρίζεται στα μάτια ενός ατόμου που συλλογίζεται όλη την ακατανόητη ομορφιά της Ρωσίας και ακούγεται σαν μια μεθυστική φωνή στην καρδιά του. Ας βουτήξουμε επίσης σε αυτή τη μαγευτική συμφωνία που δημιουργήθηκε από την ποιητική ιδιοφυΐα του Yesenin.

Ας μετακομίσουμε στην περιοχή Ryazan, όπου το χωριό Konstantinovo βρίσκεται στη δεξιά όχθη του Oka. Απόγευμα. Εδώ σταγόνες δροσιάς αστράφτουν στο γρασίδι, κάπου μακριά μπορείς να ακούσεις το τραγούδι ενός αηδονιού - σαν να αποχαιρετά τη μέρα που φεύγει. Το φως του φεγγαριού χύνεται στη στέγη του σπιτιού, κοντά στην οποία υπάρχουν σημύδες που μοιάζουν με «μεγάλα κεριά», αυτό το κάνει ζεστό και άνετο. Και κάπου απέναντι από το ποτάμι, ένας φύλακας με ένα «νεκρό σφυρί» φυλάει την ειρήνη αυτής της γαλήνιας περιοχής. Έτσι βλέπουμε το Κωνσταντίνοβο μέσα από τα μάτια ενός δεκαπεντάχρονου ποιητή, που κατέλαβε το χωριό του στο ποίημα «Είναι ήδη βράδυ. Δροσιά…», και μόλις δύο χρόνια μετά τη συγγραφή του, ο Yesenin εγκαταλείπει για πάντα το σπίτι του πατέρα του. Στην ίδια περίοδο χρονολογείται και το έργο «Ο Χειμώνας τραγουδάει και καλεί...». Το φωτεινό τοπίο της πιο κρύας και ανελέητης εποχής του χρόνου ζωντανεύει σε απλές γραμμές, γεννώντας υπέροχες εικόνες στο κεφάλι. Μπορούμε ακόμη και να παρατηρήσουμε τον αγώνα ανάμεσα στον κακό και σκληρό χειμώνα και την όμορφη και χαμογελαστή άνοιξη, που στο τέλος κερδίζει πάντα. Ήδη, ενώ βρισκόταν στη Μόσχα, ο Yesenin θα έγραφε «Έφυγα από το πατρικό μου σπίτι», αλλά τώρα εδώ η αίσθηση ηρεμίας αντικαθίσταται από απεριόριστη μελαγχολία. Ο ποιητής δεν θα ξαναβρεί ποτέ τη «γαλάζια Ρωσία» του όπως ήταν στην παιδική του ηλικία. Στο ποίημα αυτό ο λυρικός ήρωας αντιλαμβάνεται τον κόσμο γύρω του και τους ανθρώπους μέσα από το πρίσμα των φυσικών μορφών και φαινομένων. Επιπλέον, εδώ εμφανίζεται μια συγκριτική εικόνα, που αντικατοπτρίζει τον ίδιο τον ποιητή: «...Επειδή εκείνο το παλιό σφενδάμι / το κεφάλι μου μοιάζει».

Είναι εύκολο να παρατηρήσετε ότι το θέμα της φύσης στους στίχους του Yesenin είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με το θέμα της πατρίδας του, που είναι η ενσάρκωση όλης της χωρικής Ρωσίας, οδυνηρά αγαπημένης από τον ποιητή.

Ενδιαφέρων; Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

ΕΙΣΑΓΩΓΗ 2

ΤΟ ΘΕΜΑ ΤΗΣ ΦΥΣΗΣ ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ YESENIN 3

ΛΑΪΚΑ ΜΟΤΙΦΑ ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ Σ. ΕΣΕΝΙΝ 7

Εικόνες ζώων και «ξυλώδη μοτίβα» στους στίχους του Yesenin 10

"Ξύλινα μοτίβα" στίχοι S. Yesenin 10

Εικόνες ζώων στους στίχους του S. Yesenin. 21

Αναφορές: 31

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Σεργκέι Γιεσένιν - ο πιο δημοφιλής, πιο διαβασμένος ποιητής στη Ρωσία.

Το έργο του S. Yesenin ανήκει στις καλύτερες σελίδες όχι μόνο των ρωσικών, αλλά και. την παγκόσμια ποίηση, στην οποία μπήκε ως λεπτός, ψυχή στιχουργός.

Η ποίηση του Yesenin διακρίνεται από την εξαιρετική δύναμη της ειλικρίνειας και του αυθορμητισμού στην έκφραση των συναισθημάτων και την ένταση των ηθικών αναζητήσεων. Τα ποιήματά του είναι πάντα μια ειλικρινής συζήτηση με τον αναγνώστη και τον ακροατή. «Μου φαίνεται ότι γράφω τα ποιήματά μου μόνο για τους καλούς μου φίλους», είπε ο ίδιος ο ποιητής.

Ταυτόχρονα, ο Yesenin είναι ένας βαθύς και πρωτότυπος στοχαστής. Ο κόσμος των συναισθημάτων, των σκέψεων και των παθών του λυρικού ήρωα των έργων του - σύγχρονου μιας πρωτόγνωρης εποχής τραγικής κατάρρευσης των ανθρώπινων σχέσεων - είναι σύνθετος και αντιφατικός. Ο ίδιος ο ποιητής είδε επίσης τις αντιφάσεις του έργου του και τις εξήγησε ως εξής: «Τραγουδούσα όταν η γη μου ήταν άρρωστη».

Πιστός και ένθερμος πατριώτης της Πατρίδας του, ο Σ. Γιεσένιν ήταν ποιητής, ζωτικά συνδεδεμένος με την πατρίδα του, με τους ανθρώπους, με την ποιητική του δημιουργικότητα.

ΤΟ ΘΕΜΑ ΤΗΣ ΦΥΣΗΣ ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ YESENIN

Η φύση είναι το περιεκτικό, κύριο στοιχείο του έργου του ποιητή και ο λυρικός ήρωας συνδέεται με αυτήν εγγενώς και δια βίου:

Γεννήθηκα με τραγούδια σε μια κουβέρτα χόρτο.

Οι ανοιξιάτικες αυγές με έστριψαν σε ένα ουράνιο τόξο"

(«Η μητέρα περπάτησε μέσα στο δάσος με το μαγιό της...», 1912);

«Είθε να είσαι ευλογημένος για πάντα,

τι ήρθε να ανθίσει και να πεθάνει»

(«Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω...», 1921).

Η ποίηση του S. Yesenin (μετά τους N. Nekrasov και A. Blok) είναι το πιο σημαντικό στάδιο στη διαμόρφωση του εθνικού τοπίου, το οποίο, μαζί με τα παραδοσιακά μοτίβα της θλίψης, της ερήμωσης και της φτώχειας, περιλαμβάνει εκπληκτικά φωτεινά, αντίθετα χρώματα, σαν βγαλμένο από δημοφιλείς εκτυπώσεις:

«Γαλανός ουρανός, χρωματιστό τόξο,

<...>

Η χώρα μου! Αγαπημένες Ρωσία και Μόρντβα!»

«Βάλτοι και βάλτοι,

Μπλε σανίδα του ουρανού.

Κωνοφόρα επιχρύσωση

Το δάσος κουδουνίζει»·

«Oh Rus' - ένα χωράφι με βατόμουρο

Και το μπλε που έπεσε στο ποτάμι...»

"Το μπλε ρουφάει τα μάτια"? «μυρίζει μήλο και μέλι» «Ω, Ρωσίδα μου, γλυκιά πατρίδα, γλυκιά ανάπαυση στο μετάξι των κούπιρων». “Δαχτυλίδι, δαχτυλίδι, χρυσή Ρωσία…”

Αυτή η εικόνα μιας φωτεινής και ηχητικής Ρωσίας, με γλυκές μυρωδιές, μεταξένια χόρτα, γαλάζια δροσιά, εισήχθη στην αυτοσυνείδηση ​​των ανθρώπων από τον Yesenin.

Πιο συχνά από οποιονδήποτε άλλον ποιητή, ο Yesenin χρησιμοποιεί τις ίδιες τις έννοιες «γη», «Rus», «πατρίδα» («Rus», 1914; «Go you, Rus», αγαπητέ μου...», 1914· «Love land Στην καρδιά ονειρεύομαι...», 1914· «Τα κομμένα κέρατα άρχισαν να τραγουδούν...», «Ω, πιστεύω, πιστεύω, υπάρχει ευτυχία...», 1917· «Ω, η γη! της βροχής και της κακοκαιρίας...»,).

Ο Yesenin απεικονίζει ουράνια και ατμοσφαιρικά φαινόμενα με έναν νέο τρόπο - πιο γραφικά, γραφικά, χρησιμοποιώντας ζωομορφικές και ανθρωπόμορφες συγκρίσεις. Έτσι, ο άνεμος του δεν είναι κοσμικός, αναδύεται από τα αστρικά ύψη, όπως του Μπλοκ, αλλά Ζωντανό ον: «κόκκινος τρυφερός γάιδαρος», «νιότης», «σχέμνικ», «λεπτόχειλος», «χορεύει το τρεπάκ». Μήνας - "πουλάρι", "κοράκι", "μοσχάρι" κ.λπ. Από τα φωτιστικά σώματα, στην πρώτη θέση είναι η εικόνα του φεγγαριού-μήνα, η οποία βρίσκεται περίπου σε κάθε τρίτο έργο του Yesenin (σε 41 από τα 127 - πολύ υψηλός συντελεστής· βλ. στο «αστέρι» Fet, από 206 έργα, 29 περιλαμβάνουν εικόνες αστεριών). Επιπλέον, στα πρώιμα ποιήματα μέχρι περίπου το 1920, κυριαρχεί ο «μήνας» (18 από 20), και στα μεταγενέστερα - το φεγγάρι (16 από 21). Ο μήνας τονίζει, πρώτα απ 'όλα, την εξωτερική μορφή, τη φιγούρα, τη σιλουέτα, βολική για όλα τα είδη αντικειμένων - "πρόσωπο αλόγου", "αρνί", "κέρατο", "kolob", "βάρκα". το φεγγάρι είναι, πρώτα απ 'όλα, φως και η διάθεση που προκαλεί - "λεπτό φως του φεγγαριού", "μπλε φως του φεγγαριού", "το φεγγάρι γέλασε σαν κλόουν", "άβολη υγρή σεληνότητα". Ο μήνας είναι πιο κοντά στη λαογραφία, είναι ένας παραμυθένιος χαρακτήρας, ενώ το φεγγάρι εισάγει ελεγειακά, ρομαντικά μοτίβα.

Ο Yesenin είναι ο δημιουργός ενός μοναδικού «μυθιστορήματος δέντρου», του οποίου ο λυρικός ήρωας είναι ένας σφενδάμι και οι ηρωίδες είναι η σημύδα και η ιτιά. Οι ανθρωποποιημένες εικόνες των δέντρων είναι κατάφυτες με "πορτρέτο" λεπτομέρειες: η σημύδα έχει "μέση", "γοφούς", "στήθος", "πόδι", "χτένισμα", "στρίφωμα" ο σφένδαμος έχει "πόδι", "κεφάλι". ” (“Είσαι ένα σφενδάμι”) το πεσμένο, παγωμένο σφενδάμι μου...”· “Περιπλανώμαι στο πρώτο χιόνι...” “Το μονοπάτι μου” “Πράσινο χτένισμα...” κ.λπ.). Η σημύδα, σε μεγάλο βαθμό χάρη στον Yesenin, έγινε το εθνικό ποιητικό σύμβολο της Ρωσίας. Άλλα αγαπημένα φυτά είναι η φλαμουριά, η σορβιά και η κερασιά.

Με μεγαλύτερη συμπάθεια και ψυχή από ό,τι σε προηγούμενη ποίηση, αποκαλύπτονται οι εικόνες των ζώων, που γίνονται ανεξάρτητα υποκείμενα τραγικά έγχρωμων εμπειριών και με τα οποία ο λυρικός ήρωας έχει μια συγγένεια αίματος, όπως με τα «μικρότερα αδέρφια» («Τραγούδι του σκύλου» , «Ο σκύλος του Κατσάλοφ», «Αλεπού», «Αγελάδα», «Σκύλος γιος», «Δεν θα εξαπατήσω τον εαυτό μου...», κ.λπ.).

Τα μοτίβα τοπίων του Yesenin συνδέονται στενά όχι μόνο με την κυκλοφορία του χρόνου στη φύση, αλλά και με τη ροή της ανθρώπινης ζωής που σχετίζεται με την ηλικία - το αίσθημα της γήρανσης και του ξεθωριάσματος, τη θλίψη για την προηγούμενη νεολαία ("Αυτή η θλίψη δεν μπορεί να διασκορπιστεί τώρα... », 1924, «Το χρυσό άλσος με απέτρεψε…», 1924. Ένα αγαπημένο μοτίβο, που ανανέωσε ο Yesenin σχεδόν για πρώτη φορά μετά τον E. Baratynsky, είναι ο χωρισμός από το σπίτι του πατέρα του και η επιστροφή στη «μικρή του πατρίδα»: εικόνες της φύσης χρωματίζονται με ένα αίσθημα νοσταλγίας, διαθλώνται μέσα από το πρίσμα των αναμνήσεων ( «Έφυγα από το σπίτι μου…», «Εξομολόγηση ενός Χούλιγκαν», 1920 «Αυτός ο δρόμος είναι οικείος για μένα...», «Περπατώ η κοιλάδα Στο πίσω μέρος του καπέλου μου...», 1925· , 1925).

Για πρώτη φορά με τόση οξύτητα - και πάλι μετά τον Baratynsky - ο Yesenin έθεσε το πρόβλημα της οδυνηρής σχέσης μεταξύ της φύσης και του νικηφόρου πολιτισμού: «το ατσάλινο άρμα νίκησε τα ζωντανά άλογα». «...στρίμωξαν το χωριό από το λαιμό // Πέτρινα χέρια του αυτοκινητόδρομου»; «σαν με ζουρλομανδύα, μεταφέρουμε τη φύση σε μπετόν» («Sorokoust», 1920· «I ο τελευταίος ποιητήςχωριά...», 1920· «Κόσμος μυστήριος, ο αρχαίος μου κόσμος...», 1921). Ωστόσο, στα μεταγενέστερα ποιήματα ο ποιητής φαίνεται να αναγκάζει τον εαυτό του να αγαπήσει την «πέτρα και το ατσάλι», να πάψει να αγαπά τη «φτώχεια του τα χωράφια" ("Άβολο υγρό φως του φεγγαριού" ,).

Σημαντική θέση στο έργο του Yesenin καταλαμβάνουν φανταστικά και κοσμικά τοπία, σχεδιασμένα με το ύφος των βιβλικών προφητειών, αλλά αποκτούν ανθρωπο-θεϊκό και θεομαχητικό νόημα:

«Τώρα στις κορυφές των αστεριών

Ανακινώ τη γη για σένα!»

«Τότε θα κουδουνίσω τις ρόδες μου

Ο ήλιος και το φεγγάρι είναι σαν βροντή..."

Η ποίηση της φύσης του Yesenin, η οποία εξέφραζε «αγάπη για όλα τα έμβια όντα στον κόσμο και έλεος» (Μ. Γκόρκι), είναι επίσης αξιοσημείωτη στο ότι για πρώτη φορά επιδιώκει με συνέπεια την αρχή της παρομοίωσης της φύσης με τη φύση, αποκαλύπτοντας από μέσα τον πλούτο. των εικονιστικών του δυνατοτήτων: «Το φεγγάρι είναι σαν χρυσός βάτραχος // Απλωμένο σε ήρεμο νερό...»· "Η σίκαλη δεν κουδουνίζει με το λαιμό ενός κύκνου" «Αρνί με σγουρά μαλλιά - μήνας // Περπάτημα στο μπλε γρασίδι», κ.λπ.

ΛΑΪΚΑ ΚΙΝΗΤΡΑ ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ S. YESENIN

Η αγάπη για την πατρίδα του, την αγροτική γη του, για το ρωσικό χωριό, για τη φύση με τα δάση και τα χωράφια της διαποτίζει όλο το έργο του Yesenin. Για τον ποιητή, η εικόνα της Ρωσίας είναι αδιαχώριστη από το εθνικό στοιχείο. Οι μεγάλες πόλεις με τα εργοστάσιά τους, την επιστημονική και τεχνολογική τους πρόοδο, την κοινωνική και πολιτιστική ζωή δεν προκαλούν ανταπόκριση στην ψυχή του Yesenin. Αυτό, βέβαια, δεν σημαίνει ότι ο ποιητής δεν ασχολήθηκε καθόλου με τα προβλήματα της εποχής μας ή ότι κοιτάζει τη ζωή με ροζ γυαλιά. Βλέπει όλα τα δεινά του πολιτισμού απομονωμένα από τη γη, από τις απαρχές της λαϊκή ζωή. Το "Revived Rus" είναι αγροτική Ρωσία. Τα χαρακτηριστικά της ζωής για τον Yesenin είναι η «άκρη του ψωμιού» και το «κέρατο του βοσκού». Δεν είναι τυχαίο που ο συγγραφέας στρέφεται τόσο συχνά στη μορφή των δημοτικών τραγουδιών, των επών, των θρυλικών, των γρίφων και των ξόρκων.

Είναι σημαντικό ότι στην ποίηση του Yesenin, ο άνθρωπος είναι ένα οργανικό μέρος της φύσης, είναι διαλυμένο σε αυτήν, είναι χαρούμενα και απερίσκεπτα έτοιμος να παραδοθεί στη δύναμη των στοιχείων: «Θα ήθελα να χαθώ στο πράσινο με τα εκατό δακτυλίδια », «τα ξημερώματα της άνοιξης με έπλεξαν σε ένα ουράνιο τόξο».

Πολλές εικόνες δανεισμένες από τη ρωσική λαογραφία αρχίζουν να ζουν τη δική τους ζωή στα ποιήματά του. Φυσικά φαινόμεναεμφανίζονται στις εικόνες του με ζώα, που φέρουν τα χαρακτηριστικά της καθημερινής ζωής του χωριού. Αυτή η εμψύχωση της φύσης κάνει την ποίησή του παρόμοια με την παγανιστική κοσμοθεωρία των αρχαίων Σλάβων. Ο ποιητής συγκρίνει το φθινόπωρο με μια «κόκκινη φοράδα» που «ξύνει τη χαίτη της». Ο μήνας του είναι δρεπάνι. Περιγράφοντας ένα τόσο συνηθισμένο φαινόμενο όπως το φως του ήλιου, ο ποιητής γράφει: «Το λάδι του ήλιου χύνεται στους πράσινους λόφους». Το δέντρο, ένα από τα κεντρικά σύμβολα της παγανιστικής μυθολογίας, γίνεται αγαπημένη εικόνα της ποίησής του.

Η ποίηση του Yesenin, ακόμη και ντυμένη με παραδοσιακές εικόνες της χριστιανικής θρησκείας, δεν παύει να είναι παγανιστική στην ουσία της.

Θα πάω στο παγκάκι, φωτεινό καλόγερο,

Στέπα μονοπάτι προς τα μοναστήρια.

Έτσι αρχίζει και τελειώνει το ποίημα με τις λέξεις:

Με ένα χαμόγελο χαρούμενης ευτυχίας

Θα πάω σε άλλες ακτές,

Έχοντας γευτεί το αιθέριο μυστήριο

Προσευχή στις θημωνιές και στις θημωνιές.

Εδώ είναι, η θρησκεία του Yesenin. Η αγροτική εργασία και η φύση αντικαθιστούν τον Χριστό για τον ποιητή:

Προσεύχομαι για τις κόκκινες αυγές,

κοινωνώ δίπλα στο ρέμα.

Αν ο Κύριος εμφανίζεται στο ποίημά του, είναι τις περισσότερες φορές ως μεταφορά κάποιου φυσικού φαινομένου («Το σχήμα-μοναχός-άνεμος, με προσεκτικό βήμα/ Συνθλίβει τα φύλλα κατά μήκος των προεξοχών του δρόμου, / Και φιλάει στο θάμνο της σορβιάς/ Κόκκινες πληγές του αόρατου Χριστού») ή στην εικόνα ενός απλού ανθρώπου:

Ο Κύριος ήρθε να βασανίσει ερωτευμένους ανθρώπους.

Βγήκε στο χωριό ως ζητιάνος,

Ένας γέρος παππούς σε ένα ξερό κούτσουρο σε ένα άλσος βελανιδιάς,

Μασούσε μια μπαγιάτικη κρούστα με τα ούλα του.

Ο Κύριος πλησίασε κρύβοντας θλίψη και μαρτύριο:

Προφανώς, λένε, δεν μπορείς να ξυπνήσεις τις καρδιές τους...

Και ο γέρος είπε απλώνοντας το χέρι του:

«Ορίστε, μάσησε το… θα γίνεις λίγο πιο δυνατός».

Εάν οι ήρωές του προσεύχονται στον Θεό, τότε τα αιτήματά τους είναι αρκετά συγκεκριμένα και έχουν έναν ευδιάκριτο γήινο χαρακτήρα:

Προσευχόμαστε επίσης, αδελφοί, για πίστη,

Για να ποτίσει ο Θεός τα χωράφια μας.

Και εδώ είναι καθαρά παγανιστικές εικόνες:

Ουρανός που γεννά

Γλείφει μια κόκκινη γκόμενα.

Πρόκειται για μια μεταφορά για τη σοδειά, το ψωμί, που αποθεώνεται από τον ποιητή. Ο κόσμος του Yesenin είναι ένα χωριό, το ανθρώπινο επάγγελμα είναι η αγροτική εργασία. Το πάνθεον του χωρικού είναι μάνα γη, αγελάδα, θερισμός. Ένας άλλος σύγχρονος του Yesenin, ο ποιητής και συγγραφέας V. Khodasevich, είπε ότι ο Χριστιανισμός του Yesenin «δεν είναι περιεχόμενο, αλλά μορφή, και η χρήση της χριστιανικής ορολογίας πλησιάζει σε μια λογοτεχνική τεχνική».

Στρέφοντας στη λαογραφία, ο Yesenin καταλαβαίνει ότι το να αφήνεις τη φύση, τις ρίζες σου, είναι τραγικό. Ως αληθινά Ρώσος ποιητής, πιστεύει στην προφητική του αποστολή, στο γεγονός ότι τα ποιήματά του «τρέφονται με μινιόν και μέντα» θα βοηθήσουν στον σύγχρονο άνθρωποεπιστροφή στο Βασίλειο του ιδανικού, που για τον Yesenin είναι ο «αγροτικός παράδεισος».

Εικόνες ζώων και «ξυλώδη μοτίβα» στους στίχους του Yesenin

«Ξύλινα μοτίβα» στίχοι S. Yesenin

Πολλά από τα πρώιμα ποιήματα του S. Yesenin είναι εμποτισμένα με την αίσθηση μιας άρρηκτης σύνδεσης με τη ζωή της φύσης (" Η μητέρα με το μαγιό…", "Δεν μετανιώνω, μην τηλεφωνώ, μην κλαίω..."). Ο ποιητής στρέφεται συνεχώς στη φύση όταν εκφράζει τις πιο οικείες σκέψεις για τον εαυτό του, για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του. Στα ποιήματά του, ζει μια πλούσια ποιητική ζωή. Σαν ένα άτομο, γεννιέται, μεγαλώνει και πεθαίνει, τραγουδά και ψιθυρίζει, λυπάται και χαίρεται.

Σεργκέι Γιεσένιν - ο πιο δημοφιλής, πιο διαβασμένος ποιητής στη Ρωσία.

Το έργο του S. Yesenin ανήκει στις καλύτερες σελίδες όχι μόνο των ρωσικών, αλλά και. την παγκόσμια ποίηση, στην οποία μπήκε ως λεπτός, ψυχή στιχουργός.

Η ποίηση του Yesenin διακρίνεται από την εξαιρετική δύναμη της ειλικρίνειας και του αυθορμητισμού στην έκφραση των συναισθημάτων και την ένταση των ηθικών αναζητήσεων. Τα ποιήματά του είναι πάντα μια ειλικρινής συζήτηση με τον αναγνώστη και τον ακροατή. «Μου φαίνεται ότι γράφω τα ποιήματά μου μόνο για τους καλούς μου φίλους», είπε ο ίδιος ο ποιητής.

Ταυτόχρονα, ο Yesenin είναι ένας βαθύς και πρωτότυπος στοχαστής. Ο κόσμος των συναισθημάτων, των σκέψεων και των παθών του λυρικού ήρωα των έργων του - σύγχρονου μιας πρωτόγνωρης εποχής τραγικής κατάρρευσης των ανθρώπινων σχέσεων - είναι σύνθετος και αντιφατικός. Ο ίδιος ο ποιητής είδε επίσης τις αντιφάσεις του έργου του και τις εξήγησε ως εξής: «Τραγουδούσα όταν η γη μου ήταν άρρωστη».

Πιστός και ένθερμος πατριώτης της Πατρίδας του, ο Σ. Γιεσένιν ήταν ποιητής, ζωτικά συνδεδεμένος με την πατρίδα του, με τους ανθρώπους, με την ποιητική του δημιουργικότητα.

ΤΟ ΘΕΜΑ ΤΗΣ ΦΥΣΗΣ ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ YESENIN

Η φύση είναι το περιεκτικό, κύριο στοιχείο του έργου του ποιητή και ο λυρικός ήρωας συνδέεται με αυτήν εγγενώς και δια βίου:

Γεννήθηκα με τραγούδια σε μια κουβέρτα χόρτο.

Οι ανοιξιάτικες αυγές με έστριψαν σε ένα ουράνιο τόξο"

(«Η μητέρα περπάτησε μέσα στο δάσος με το μαγιό της...», 1912);

«Είθε να είσαι ευλογημένος για πάντα,

τι ήρθε να ανθίσει και να πεθάνει»

(«Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω...», 1921).

Η ποίηση του S. Yesenin (μετά τους N. Nekrasov και A. Blok) είναι το πιο σημαντικό στάδιο στη διαμόρφωση του εθνικού τοπίου, το οποίο, μαζί με τα παραδοσιακά μοτίβα της θλίψης, της ερήμωσης και της φτώχειας, περιλαμβάνει εκπληκτικά φωτεινά, αντίθετα χρώματα, σαν βγαλμένο από δημοφιλείς εκτυπώσεις:

«Γαλανός ουρανός, χρωματιστό τόξο,

<...>

Η χώρα μου! Αγαπημένες Ρωσία και Μόρντβα!»

«Βάλτοι και βάλτοι,

Μπλε σανίδα του ουρανού.

Κωνοφόρα επιχρύσωση

Το δάσος κουδουνίζει»·

«Oh Rus' - ένα χωράφι με βατόμουρο

Και το μπλε που έπεσε στο ποτάμι...»

"Το μπλε ρουφάει τα μάτια"? «μυρίζει μήλο και μέλι» «Ω, Ρωσίδα μου, γλυκιά πατρίδα, γλυκιά ανάπαυση στο μετάξι των κούπιρων». “Δαχτυλίδι, δαχτυλίδι, χρυσή Ρωσία…”

Αυτή η εικόνα μιας φωτεινής και ηχητικής Ρωσίας, με γλυκές μυρωδιές, μεταξένια χόρτα, γαλάζια δροσιά, εισήχθη στην αυτοσυνείδηση ​​των ανθρώπων από τον Yesenin.

Πιο συχνά από οποιονδήποτε άλλον ποιητή, ο Yesenin χρησιμοποιεί τις ίδιες τις έννοιες «γη», «Rus», «πατρίδα» («Rus», 1914; «Go you, Rus», αγαπητέ μου...», 1914· «Love land Στην καρδιά που ονειρεύεται...», 1914· «Τα κομμένα κέρατα άρχισαν να τραγουδούν...»,<1916>; «Ω, πιστεύω, πιστεύω, υπάρχει ευτυχία...», 1917; «Ω χώρα της βροχής και της κακοκαιρίας...»,<1917>).

Ο Yesenin απεικονίζει ουράνια και ατμοσφαιρικά φαινόμενα με έναν νέο τρόπο - πιο γραφικά, γραφικά, χρησιμοποιώντας ζωομορφικές και ανθρωπόμορφες συγκρίσεις. Έτσι, ο άνεμος του δεν είναι κοσμικός, που αιωρείται από τα αστρικά ύψη, όπως αυτός του Μπλοκ, αλλά ένα ζωντανό ον: «ένας κόκκινος, στοργικός γάιδαρος», «ένας νέος», «σχήμα μοναχός», «λεπτόχειλος», « χορεύοντας trepak." Μήνας - "πουλάρι", "κοράκι", "μοσχάρι" κ.λπ. Από τα φωτιστικά σώματα, στην πρώτη θέση είναι η εικόνα του φεγγαριού-μήνα, η οποία βρίσκεται περίπου σε κάθε τρίτο έργο του Yesenin (σε 41 από τα 127 - πολύ υψηλός συντελεστής· βλ. στο «αστέρι» Fet, από 206 έργα, 29 περιλαμβάνουν εικόνες αστεριών). Επιπλέον, στα πρώιμα ποιήματα μέχρι περίπου το 1920, κυριαρχεί ο «μήνας» (18 από 20), και στα μεταγενέστερα - το φεγγάρι (16 από 21). Ο μήνας τονίζει πάνω από όλα εξωτερικό σχήμα, φιγούρα, σιλουέτα, βολικό για όλα τα είδη θεματικών συσχετισμών - "πρόσωπο αλόγου", "αρνί", "κέρατο", "kolob", "βάρκα". το φεγγάρι είναι, πρώτα απ 'όλα, φως και η διάθεση που προκαλεί - "λεπτό φως του φεγγαριού", "μπλε φως του φεγγαριού", "το φεγγάρι γέλασε σαν κλόουν", "άβολη υγρή σεληνότητα". Ο μήνας είναι πιο κοντά στη λαογραφία, είναι ένας παραμυθένιος χαρακτήρας, ενώ το φεγγάρι εισάγει ελεγειακά, ρομαντικά μοτίβα.

Ο Yesenin είναι ο δημιουργός ενός μοναδικού «μυθιστορήματος δέντρου», του οποίου ο λυρικός ήρωας είναι ένας σφενδάμι και οι ηρωίδες είναι η σημύδα και η ιτιά. Οι ανθρωποποιημένες εικόνες των δέντρων είναι κατάφυτες με "πορτρέτο" λεπτομέρειες: η σημύδα έχει "μέση", "γοφούς", "στήθος", "πόδι", "χτένισμα", "στρίφωμα" ο σφένδαμος έχει "πόδι", "κεφάλι". ” (“Είσαι ένα σφενδάμι”) το πεσμένο, παγωμένο σφενδάμι μου...”· “Περιπλανώμαι στο πρώτο χιόνι...” “Το μονοπάτι μου” “Πράσινο χτένισμα...” κ.λπ.). Η σημύδα, σε μεγάλο βαθμό χάρη στον Yesenin, έγινε το εθνικό ποιητικό σύμβολο της Ρωσίας. Άλλα αγαπημένα φυτά είναι η φλαμουριά, η σορβιά και η κερασιά.

Με μεγαλύτερη συμπάθεια και ψυχή από ό,τι σε προηγούμενη ποίηση, αποκαλύπτονται οι εικόνες των ζώων, που γίνονται ανεξάρτητα υποκείμενα τραγικά έγχρωμων εμπειριών και με τα οποία ο λυρικός ήρωας έχει μια συγγένεια αίματος, όπως με τα «μικρότερα αδέρφια» («Τραγούδι του σκύλου» , «Ο σκύλος του Κατσάλοφ», «Αλεπού», «Αγελάδα», «Σκύλος γιος», «Δεν θα εξαπατήσω τον εαυτό μου...», κ.λπ.).

Τα μοτίβα τοπίου του Yesenin συνδέονται στενά όχι μόνο με την κυκλοφορία του χρόνου στη φύση, αλλά και με το πέρασμα της ηλικίας ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη- ένα αίσθημα γήρανσης και ξεθώριασμα, θλίψη για την περασμένη νιότη («Αυτή η θλίψη δεν μπορεί να διασκορπιστεί τώρα...», 1924· «Το χρυσό άλσος αποθάρρυνε...», 1924· «Τι νύχτα! Δεν μπορώ.. .», 1925). Ένα αγαπημένο μοτίβο, που ανανέωσε ο Yesenin σχεδόν για πρώτη φορά μετά τον E. Baratynsky, είναι ο χωρισμός από το σπίτι του πατέρα του και η επιστροφή στη «μικρή του πατρίδα»: εικόνες της φύσης χρωματίζονται με ένα αίσθημα νοσταλγίας, διαθλώνται μέσα από το πρίσμα των αναμνήσεων ( «Έφυγα από το σπίτι μου…», 1918 «Εξομολόγηση ενός Χούλιγκαν», 1920 «Αυτός ο δρόμος μου είναι οικείος...»,<1923>; «Χαμηλό σπίτι με μπλε παντζούρια...»,<1924>; «Περπατώ μέσα από την κοιλάδα Στο πίσω μέρος του κεφαλιού μου είναι ένα καπέλο...», 1925. «Άννα Σνεγκίνα», 1925).

Για πρώτη φορά με τόση οξύτητα - και πάλι μετά τον Baratynsky - ο Yesenin έθεσε το πρόβλημα της οδυνηρής σχέσης μεταξύ της φύσης και του νικηφόρου πολιτισμού: «το ατσάλινο άρμα νίκησε τα ζωντανά άλογα». «...στρίμωξαν το χωριό από το λαιμό // Πέτρινα χέρια του αυτοκινητόδρομου»; «Σαν με ζουρλομανδύα παίρνουμε τη φύση σε μπετόν» («Σοροκούστ», 1920· «Είμαι ο τελευταίος ποιητής του χωριού...», 1920· «Ο κόσμος είναι μυστήριος, αρχαίος μου κόσμος...», 1921 ). Ωστόσο, στα μεταγενέστερα ποιήματα ο ποιητής φαίνεται να αναγκάζει τον εαυτό του να ερωτευτεί την «πέτρα και το ατσάλι», να πάψει να αγαπά τη «φτώχεια των χωραφιών» («Άβολο υγρό φως του φεγγαριού»,<1925>).

Σημαντική θέση στο έργο του Yesenin καταλαμβάνουν φανταστικά και κοσμικά τοπία, σχεδιασμένα με το ύφος των βιβλικών προφητειών, αλλά αποκτούν ανθρωπο-θεϊκό και θεομαχητικό νόημα:

«Τώρα στις κορυφές των αστεριών

Ανακινώ τη γη για σένα!»

«Τότε θα κουδουνίσω τις ρόδες μου

Ο ήλιος και το φεγγάρι είναι σαν βροντή..."

Η ποίηση της φύσης του Yesenin, η οποία εξέφραζε «αγάπη για όλα τα έμβια όντα στον κόσμο και έλεος» (Μ. Γκόρκι), είναι επίσης αξιοσημείωτη στο ότι για πρώτη φορά επιδιώκει με συνέπεια την αρχή της παρομοίωσης της φύσης με τη φύση, αποκαλύπτοντας από μέσα τον πλούτο. των εικονιστικών του δυνατοτήτων: «Το φεγγάρι είναι σαν χρυσός βάτραχος // Απλωμένο σε ήρεμο νερό...»· "Η σίκαλη δεν κουδουνίζει με το λαιμό ενός κύκνου" «Αρνί με σγουρά μαλλιά - μήνας // Περπάτημα στο μπλε γρασίδι», κ.λπ.

ΛΑΪΚΑ ΚΙΝΗΤΡΑ ΣΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ S. YESENIN

Η αγάπη για την πατρίδα του, την αγροτική γη του, για το ρωσικό χωριό, για τη φύση με τα δάση και τα χωράφια της διαποτίζει όλο το έργο του Yesenin. Για τον ποιητή, η εικόνα της Ρωσίας είναι αδιαχώριστη από το εθνικό στοιχείο. Οι μεγάλες πόλεις με τα εργοστάσιά τους, την επιστημονική και τεχνολογική τους πρόοδο, την κοινωνική και πολιτιστική ζωή δεν προκαλούν ανταπόκριση στην ψυχή του Yesenin. Αυτό, βέβαια, δεν σημαίνει ότι ο ποιητής δεν ασχολήθηκε καθόλου με τα προβλήματα της εποχής μας ή ότι κοιτάζει τη ζωή με ροζ γυαλιά. Βλέπει όλα τα δεινά του πολιτισμού απομονωμένα από τη γη, από τις απαρχές της ζωής των ανθρώπων. Το "Revived Rus" είναι αγροτική Ρωσία. Τα χαρακτηριστικά της ζωής για τον Yesenin είναι η «άκρη του ψωμιού» και το «κέρατο του βοσκού». Δεν είναι τυχαίο που ο συγγραφέας στρέφεται τόσο συχνά στη μορφή των δημοτικών τραγουδιών, των επών, των θρυλικών, των γρίφων και των ξόρκων.

Είναι σημαντικό ότι στην ποίηση του Yesenin, ο άνθρωπος είναι ένα οργανικό μέρος της φύσης, είναι διαλυμένο σε αυτήν, είναι χαρούμενα και απερίσκεπτα έτοιμος να παραδοθεί στη δύναμη των στοιχείων: «Θα ήθελα να χαθώ στο πράσινο με τα εκατό δακτυλίδια », «τα ξημερώματα της άνοιξης με έπλεξαν σε ένα ουράνιο τόξο».

Πολλές εικόνες δανεισμένες από τη ρωσική λαογραφία αρχίζουν να ζουν τη δική τους ζωή στα ποιήματά του. Φυσικά φαινόμενα εμφανίζονται στις εικόνες του με τη μορφή ζώων, που φέρουν τα χαρακτηριστικά της καθημερινής ζωής του χωριού. Αυτή η εμψύχωση της φύσης κάνει την ποίησή του παρόμοια με την παγανιστική κοσμοθεωρία των αρχαίων Σλάβων. Ο ποιητής συγκρίνει το φθινόπωρο με μια «κόκκινη φοράδα» που «ξύνει τη χαίτη της». Ο μήνας του είναι δρεπάνι. Περιγράφοντας ένα τόσο συνηθισμένο φαινόμενο όπως το φως του ήλιου, ο ποιητής γράφει: «Το λάδι του ήλιου χύνεται στους πράσινους λόφους». Το δέντρο, ένα από τα κεντρικά σύμβολα της παγανιστικής μυθολογίας, γίνεται αγαπημένη εικόνα της ποίησής του.

Η ποίηση του Yesenin, ακόμη και ντυμένη με παραδοσιακές εικόνες της χριστιανικής θρησκείας, δεν παύει να είναι παγανιστική στην ουσία της.

Θα πάω στο παγκάκι, φωτεινό καλόγερο,

Στέπα μονοπάτι προς τα μοναστήρια.

Έτσι αρχίζει και τελειώνει το ποίημα με τις λέξεις:

Με ένα χαμόγελο χαρούμενης ευτυχίας

Θα πάω σε άλλες ακτές,

Έχοντας γευτεί το αιθέριο μυστήριο