"Réquiem", una de las obras más importantes de Ajmátova, fue escrita en 1935-1940. El epílogo, última parte del poema, está fechado precisamente en el año 40. Pero "Réquiem" llegó al lector sólo en la segunda mitad de los años 50, ya que en 1946 Ajmátova fue objeto de duras críticas por parte de los funcionarios y fue excomulgada de la literatura durante mucho tiempo. Quizás Réquiem y los hechos en los que se basó fueron los culpables de esta excomunión.
El marido de Ajmátova fue acusado de participar en una conspiración antigubernamental y fue ejecutado cerca de Petrogrado en 1921. “Requiem” refleja los sentimientos que experimentó Akhmatova después de perder a su ser querido. Y aunque los acontecimientos descritos en “Réquiem” se remontan a la década de 1930, reflejan el dolor y la pena que experimentó la propia poetisa.
Según la composición, lo más probable es que “Réquiem” sea un poema. Los poemas individuales están unidos por una idea: una protesta contra la violencia. "Réquiem" reflejó no sólo los sentimientos y experiencias de la propia Ajmátova, no sólo el dolor de aquellos que fueron separados de sus seres queridos y encarcelados en celdas de prisión, sino también el dolor de aquellas mujeres, aquellas esposas y madres que Ajmátova vio en las terribles colas de la prisión. Es a estas mujeres que sufren a quienes se dirige la dedicación. Contiene la melancolía de una separación repentina, cuando una mujer desconsolada se siente arrancada, aislada del mundo entero con sus alegrías y preocupaciones.
La introducción del poema ofrece una descripción vívida y despiadada del tiempo. Los primeros capítulos reflejan el profundo y ilimitado abismo del dolor humano. Parece que estas líneas se hacen eco del grito de Yaroslavna, de luto tanto por su amado como por todos los soldados rusos.
La poesía de Ajmátova es evidencia de una persona que pasó por todas las pruebas a las que la condenó la "era de los lobos", evidencia de cuán terrible e injusto es el deseo de un puñado de personas de destruir. fundaciones naturales existencia humana, algo que ha evolucionado en el mundo a lo largo de siglos. Pero al mismo tiempo esto es evidencia de que vivir la vida, el presente, lo eterno en las personas no puede ser destruido. Y probablemente por eso la poesía de A. Ajmátova es tan importante y significativa para nosotros.
En el poema "Réquiem", A. Ajmátova integra sus experiencias en el contexto de la época. No es de extrañar que el poema comience así:
No, y no bajo un cielo extraño,
Y no bajo la protección de alas alienígenas.
Esta fue la elección final de la poetisa.
Ninguno de ellos (nuevas generaciones) está destinado a la mayor alegría:
¿Cada pausa, cada pírrica?
Korney Chukovsky.
"Solo que, lamentablemente, no hay poetas; sin embargo, tal vez esto no sea necesario", escribió V. Mayakovsky. Y en esta época se perseguía y fusilaba a poetas maravillosos que servían al arte y no a la clase. Al parecer, Vladimir Mayakovsky y Anna Andreevna Akhmatova no consideraban a Vladimir Mayakovsky un verdadero poeta.
Su destino es trágico incluso para nuestra época cruel. En 1921, su marido, el poeta Nikolai Gumilyov, fue fusilado, supuestamente por complicidad en una conspiración contrarrevolucionaria.
y, presuntamente por complicidad en una conspiración contrarrevolucionaria. ¿Y qué si ya estuvieran divorciados en ese momento? Todavía estaban conectados por su hijo Lev. La suerte del padre se repitió en su hijo. En los años treinta fue detenido por cargos falsos. “Durante los terribles años de la Yezhovshchina, pasé diecisiete meses en prisión en Leningrado”, recuerda Ajmátova en el prefacio de Réquiem.
Con un golpe terrible, una “palabra de piedra”, se pronunció la sentencia de muerte, que luego fue sustituida por los campos. Luego casi veinte años de espera por mi hijo.
En 1946 se publicó la “famosa” resolución de Zhdanov, que difamaba a Ajmátova y Zoshchenko y les cerraba las puertas de las revistas. Afortunadamente, la poetisa pudo resistir todos estos golpes, vivir una vida bastante larga y regalar a la gente obras maravillosas. Es muy posible estar de acuerdo con Paustovsky en que "Anna Akhmatova es toda una era en la poesía de nuestro país".
Es difícil analizar algo tan complejo como el poema "Réquiem". Y, por supuesto, sólo puedo hacerlo de forma superficial.
Primero un pequeño diccionario. héroe lírico(heroína) - la imagen del poeta en la letra, como si
La comparación es una comparación de dos objetos y fenómenos que tienen característica común, para explicar uno al otro. La comparación consta de dos partes, conectadas por las conjunciones como si, como si, como si y otras. Pero también puede ser no sindicalizado, por ejemplo, Ajmátova: "Y Leningrado rondaba sus prisiones como un perchero innecesario".
El epíteto es una definición artística. A menudo expresa la actitud del autor hacia el tema destacando algunas de las características más importantes para este autor. Por ejemplo, Ajmátova tiene "botas ensangrentadas". La definición habitual (botas de cuero) no
Epíteto.
La metáfora es el uso de palabras en sentido figurado y la transferencia de acciones y características de un objeto a otro, algo similar. Ajmátova: “Y la esperanza todavía canta en la distancia”, “Los pulmones vuelan durante semanas”. Una metáfora es una especie de comparación oculta cuando el objeto que se compara no tiene nombre. Por ejemplo, “la luna amarilla entra en casa” es una metáfora. Y si: “entra el mes amarillo” como un invitado (fantasma, etc.), entonces una comparación.
Antítesis - oposición: un cambio en el que se combinan conceptos e ideas marcadamente opuestos.
“... Y ahora no puedo decir quién es la bestia y quién es el hombre” (Ajmátova).
La hipérbole es una exageración que se basa en que lo que se dice no debe tomarse literalmente, sino que crea una imagen. Lo opuesto a la hipérbole es la subestimación (litote). Ejemplo de hipérbole:
El tipo apenas cabe en la silla.
Un puño: cuatro kilos.
Maiakovski.
La idea principal del poema "Réquiem" es la expresión del dolor del pueblo, un dolor sin límites. El sufrimiento del pueblo y la heroína lírica se fusionan. La empatía, la ira y la melancolía del lector, que se apoderan del lector al leer el poema, se consiguen por el efecto de una combinación de muchos
Medios artísticos. Curiosamente, entre estos últimos prácticamente no hay hipérbole.
sin hipérbole. Aparentemente, esto se debe a que el dolor y el sufrimiento son tan grandes que no hay necesidad ni oportunidad de exagerarlos.
Todos los epítetos se eligen de tal manera que evoquen horror y disgusto por la violencia, muestren la desolación de la ciudad y el campo y enfaticen el tormento. La melancolía es “mortal”, los pasos de los soldados son “pesados”, el ruso es “inocente”, “marusi negro” (coches de prisioneros, de lo contrario “cuervo(s) negro(s)”. El epíteto “piedra” se utiliza a menudo: “palabra de piedra”, “sufrimiento petrificado”, etc. Muchos epítetos se acercan a los populares: “lágrima caliente”, “gran río”, etc. En general, los motivos populares son muy fuertes en el poema, donde la conexión entre lo lírico La heroína y el pueblo es especial:
Y no estoy orando solo por mí,
Y sobre todos los que estuvieron ahí conmigo
Y en el frío intenso y en el calor de julio
Bajo la cegadora pared roja.
La última línea es digna de mención. Los epítetos “rojo” y “ciego” en relación con el muro crean la imagen de un muro rojo de sangre y cegado por las lágrimas derramadas por las víctimas y sus seres queridos.
Hay pocas comparaciones en el poema. Pero todos, de una forma u otra, enfatizan la profundidad del dolor, la magnitud del sufrimiento. Algunos se relacionan con el simbolismo religioso, que Ajmátova utiliza con frecuencia. En el poema hay una imagen cercana a todas las madres, la Madre de Cristo, silenciosamente recordada.
Llevando tu pena. Algunas comparaciones no se borrarán de la memoria:
El veredicto... E inmediatamente brotarán las lágrimas,
Ya distante de todos,
Como si la vida fuera arrancada del corazón con dolor...
Y nuevamente motivos populares: "Y la anciana aulló como un animal herido". "Como las mujeres streltsy, aullaré bajo las torres del Kremlin".
Debemos recordar la historia cuando Pedro 1 ejecutó a cientos de arqueros rebeldes. Ajmátova, por así decirlo, se personifica en la imagen de una mujer rusa de la época de la barbarie (siglo XVII), que regresó nuevamente a Rusia.
Me parece que, sobre todo, en el poema se utilizan metáforas. “Las montañas se inclinan ante este dolor...” El poema comienza con esta metáfora. Esta herramienta le permite lograr una brevedad y expresividad asombrosas. “Y las locomotoras cantaron una breve canción de despedida.
Cuernos”, “Estrellas de la muerte se alzaban sobre nosotros”, “La inocente Rusia se retorcía”. Y aquí hay otro: "Y quema el hielo de Año Nuevo con tus lágrimas calientes". Recuerdo a Pushkin, el poeta favorito de Ajmátova, "Hielo y fuego". He aquí otro de sus motivos, muy simbólico: “Pero fuerte
Las puertas de la prisión y detrás de ellas las madrigueras de los presos…”, se hace eco del mensaje a los decembristas. También hay metáforas detalladas que representan imágenes completas:
Aprendí cómo caen las caras,
Cómo el miedo se asoma por debajo de tus párpados,
Como páginas duras cuneiformes
El sufrimiento aparece en las mejillas.
El mundo en el poema está, por así decirlo, dividido en bien y mal, en verdugos y víctimas, en alegría y sufrimiento.
Para alguien el viento sopla fresco
Para alguien, la puesta de sol está tomando el sol.
No lo sabemos, somos iguales en todas partes.
Sólo escuchamos el odioso chirriar de las llaves.
Sí, los pasos de los soldados son pesados.
Aquí incluso el guión enfatiza la antítesis. Este remedio se usa muy ampliamente. “Y en el frío intenso, y en el calor de julio”, “Y una palabra de piedra cayó sobre mi pecho aún vivo”, “Tú eres mi hijo y mi horror”, etc. El poema tiene muchos otros medios artísticos: alegorías, símbolos. , personificaciones, las combinaciones y combinaciones de ellas son asombrosas.
creaciones, combinaciones sorprendentes y combinaciones de ellas. Todo esto crea una poderosa sinfonía de sentimientos y experiencias.
Para crear el efecto deseado, Akhmatova utiliza casi todos los metros poéticos principales, así como diferentes ritmos y el número de pies en las líneas. Todos estos medios demuestran una vez más que la poesía de Anna Ajmátova es realmente “libre y alada”.
Composición de Akhmatov A. – Réquiem
Muestra de ensayo – Poema “Réquiem”
¡No! y no bajo un firmamento extraño,
Y no bajo la protección de alas alienígenas,
Yo estaba entonces con mi gente,
Donde estaba mi gente, lamentablemente.
A. Ajmátova
Anna Andreevna Akhmatova es una poeta de gran conciencia cívica. Su vida es trágica, como lo es la historia del país del que es imposible separarla. Las desgracias personales no quebraron a Ajmátova, pero la convirtieron en una gran poeta.
Las montañas se inclinan ante este dolor,
El gran río no fluye.
Pero las puertas de la prisión son fuertes,
Y detrás de ellos hay “agujeros de presos”
Y una melancolía mortal.
En mi opinión, la mejor obra de Ajmátova es el poema "Réquiem", que muestra una de las páginas más trágicas de la historia rusa: la época de la represión.
Fue cuando sonreí
Sólo muertos, contentos por la paz.
Y colgado como un colgante innecesario
Leningrado está cerca de sus prisiones.
Ajmátova supo mostrar, a través de la percepción del dolor personal, la tragedia de toda una generación, de todo el país.
Los silbidos de la locomotora cantaron,
Las estrellas de la muerte estaban sobre nosotros
Y la inocente Rusia se retorció
Bajo botas ensangrentadas
Y debajo de las llantas negras está marusa.
El poema fue escrito en diferentes épocas, desde 1935 hasta 1940. Es como si estuviera ensamblada a partir de fragmentos de un espejo: los capítulos individuales de la heroína de Ajmátova a veces se fusionan con la personalidad del narrador, el autor. Esta infortunada mujer, atormentada por el dolor, poco a poco llega a la convicción de que está obligada a contarlo todo a sus descendientes. No puedes llevarte la verdad sobre este terrible momento, guardar silencio, fingir que no pasó nada. Esto no debe volver a suceder.
Y no permitirá nada
Debería llevarlo conmigo.
(No importa cómo le ruegues
Y no importa cuánto me molestes con la oración.)
El dolor personal del poeta se ve intensificado por el conocimiento de que cientos, miles de personas también están sufriendo, que esto es una tragedia para todo un pueblo.
Una vez más se acercaba la hora del funeral.
Te veo, te oigo, te siento:
Y el que apenas fue llevado a la ventana,
Y el que no pisotea la tierra por el amado,
Y la que sacudió su hermosa cabeza.
Ella dijo: “¡Venir aquí es como volver a casa!”
Me gustaría nombrar a todos.
Sí, quitaron la lista y no hay lugar para averiguarlo.
Os asombra la fuerza y la resistencia de esta mujercita, sobre cuyos hombros recayeron pruebas tan difíciles. Akhmatova pudo soportar con dignidad todas las dificultades que le sobrevinieron, y no solo sobrevivirlas, sino también plasmarlas en poemas tan maravillosos, después de leerlos que es imposible olvidar:
Esta mujer está enferma.
Esta mujer está sola.
Marido en la tumba, hijo en prisión,
Reza por mí.
Anna Akhmatova tiene suficiente fuerza de voluntad para recordar su maravillosa juventud y sonreír amargamente ante su pasado despreocupado. Quizás de él sacó fuerzas para sobrevivir a este horror y capturarlo para la posteridad.
Debería mostrarte, burlador
Y el favorito de todos los amigos.
Al alegre pecador de Tsarskoye Selo,
¿Qué pasará con tu vida?
Como un trescientos con transmisión,
Estarás debajo de las cruces
Y con mis lágrimas calientes
Quema el hielo de Año Nuevo.
Gracias al coraje cívico de Akhmatova, Solzhenitsyn, Shalamov y otras personas honestas, sabemos la verdad sobre este momento, esperamos que esto nunca vuelva a suceder. De lo contrario, ¿por qué todos estos sacrificios? ¿Es realmente en vano?
He estado gritando durante diecisiete meses,
te estoy llamando a casa
Me arrojé a los pies del verdugo,
Eres mi hijo y mi horror.
Todo está arruinado para siempre
Y no puedo entenderlo
Ahora, ¿quién es la bestia, quién es el hombre?
¿Y cuánto tiempo habrá que esperar para la ejecución?
¡No! y no bajo un cielo extraño
Y no bajo la protección de alas alienígenas,
Yo estaba entonces con mi gente,
Donde estaba mi gente, lamentablemente.
EN LUGAR DE UN PRÓLOGO
Durante los terribles años de la Yezhovshchina, pasé diecisiete meses en prisión en Leningrado. Un día alguien me “identificó”. Entonces una mujer de labios azules parada detrás de mí, que, por supuesto, nunca había escuchado mi nombre en su vida, despertó del estupor que nos caracteriza a todos y me preguntó al oído (todos allí hablaban en un susurro):
– ¿Puedes describir esto?
Y yo dije:
Entonces algo parecido a una sonrisa cruzó lo que una vez había sido su rostro.
DEDICACIÓN
Las montañas se inclinan ante este dolor,
El gran río no fluye
Pero las puertas de la prisión son fuertes,
Y detrás de ellos hay “agujeros de presos”
Y una melancolía mortal.
Para alguien el viento sopla fresco
Para algunos, disfrutar del atardecer -
No lo sabemos, somos iguales en todas partes.
Sólo escuchamos el odioso chirriar de las llaves.
Sí, los pasos de los soldados son pesados.
Se levantaron como para asistir a misa temprana,
Caminaron por la capital salvaje,
Allí nos encontramos, más muertos sin vida,
El sol está más bajo y el Neva está nublado,
Y la esperanza todavía canta a lo lejos.
El veredicto... E inmediatamente brotarán las lágrimas,
Ya separado de todos,
Como si con dolor le quitaran la vida del corazón,
Como si lo hubieran derribado bruscamente,
Pero ella camina... Se tambalea... Sola.
¿Dónde están ahora los amigos involuntarios?
¿Mis dos años locos?
¿Qué se imaginan en la tormenta de nieve siberiana?
¿Qué ven en el círculo lunar?
A ellos les envío mis saludos de despedida.
INTRODUCCIÓN
Fue cuando sonreí
Sólo muertos, contentos por la paz.
Y se balanceó con un colgante innecesario.
Leningrado está cerca de sus prisiones.
Y cuando, enloquecido por el tormento,
Los regimientos ya condenados marchaban,
Y una breve canción de despedida.
Los silbidos de la locomotora cantaron,
Las estrellas de la muerte estaban sobre nosotros
Y la inocente Rusia se retorció
Bajo botas ensangrentadas
Y debajo de las llantas negras está marusa.
1
Te llevaron al amanecer
Te seguí, como para llevar,
Los niños lloraban en el cuarto oscuro,
La vela de la diosa flotó.
Hay íconos fríos en tus labios
Sudor de muerte en la frente... ¡No lo olvides!
Seré como las esposas Streltsy,
Aúlla bajo las torres del Kremlin.Otoño de 1935, Moscú
2
El tranquilo Don fluye tranquilamente
La luna amarilla entra en la casa.Entra con el sombrero inclinado.
Ve la sombra de la luna amarilla.esta mujer esta enferma
Esta mujer está sola.Marido en la tumba, hijo en prisión,
Reza por mí.
3
No, no soy yo, es otra persona la que sufre,
No pude hacer eso, pero ¿qué pasó?
Deja que la tela negra cubra
Y que nos quiten las linternas...
Noche.
4
Debería mostrarte, burlador
Y el favorito de todos los amigos,
Al alegre pecador de Tsarskoye Selo,
¿Qué pasará con tu vida? -
Como un trescientos, con transmisión,
Estarás debajo de las cruces
Y con tus lágrimas calientes
Quema el hielo de Año Nuevo.
Allí se mece el álamo de la prisión,
Y ni un sonido, pero ¿cuánto hay?
Se están acabando vidas inocentes...final del fragmento introductorio
¡Atención! Este es un fragmento introductorio del libro.
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En 1987, los lectores soviéticos conocieron por primera vez el poema "Réquiem" de A. Akhmatova.
Para muchos amantes de los poemas líricos de la poetisa, esta obra fue un verdadero descubrimiento. En él, una “mujer frágil... y delgada” - como la llamó B. Zaitsev en los años 60 - dejó escapar un “grito femenino y maternal”, que se convirtió en un veredicto sobre el terrible régimen estalinista. Y décadas después de su redacción, no se puede leer el poema sin que el alma se estremezca.
¿Cuál fue el poder de la obra, que durante más de veinticinco años se mantuvo exclusivamente en la memoria de la autora y de 11 personas cercanas en quienes ella confiaba? Esto ayudará a comprender el análisis del poema "Réquiem" de Ajmátova.
Historia de la creación
La base del trabajo fue la tragedia personal de Anna Andreevna. Su hijo, Lev Gumilyov, fue arrestado tres veces: en 1935, 1938 (condenado a 10 años, luego reducido a 5 trabajos forzados) y en 1949 (condenado a muerte, luego reemplazado con el exilio y luego rehabilitado).
Fue durante el período comprendido entre 1935 y 1940 cuando se escribieron las partes principales del futuro poema. Ajmátova primero tuvo la intención de crear un ciclo lírico de poemas, pero más tarde, ya a principios de los años 60, cuando apareció el primer manuscrito de las obras, se decidió combinarlas en una sola obra. Y, de hecho, a lo largo de todo el texto se puede rastrear la inconmensurable profundidad del dolor de todas las madres, esposas y novias rusas que experimentaron una terrible angustia mental no solo durante los años de la Yezhovshchina, sino a lo largo de todos los tiempos de la existencia humana. Así lo demuestra el análisis capítulo por capítulo del “Réquiem” de Ajmátova.
En un prefacio prosaico del poema, A. Akhmatova habló de cómo fue "identificada" (un signo de los tiempos) en una fila de prisión frente a las Cruces. Entonces una de las mujeres, despertando de su estupor, le preguntó al oído - entonces todos lo dijeron -: “¿Puedes describir esto?” La respuesta afirmativa y la obra creada se convirtieron en el cumplimiento de la gran misión de un verdadero poeta: decir siempre y en todo a la gente la verdad.
Composición del poema "Réquiem" de Anna Akhmatova
El análisis de una obra debe comenzar con la comprensión de su construcción. Un epígrafe fechado en 1961 y "En lugar de un prefacio" (1957) indican que los pensamientos sobre la experiencia no abandonaron a la poetisa hasta el final de su vida. El sufrimiento de su hijo se convirtió también en su dolor, que no cejó ni un momento.
A esto le siguen la “Dedicación” (1940), la “Introducción” y diez capítulos de la parte principal (1935-40), tres de los cuales tienen el título: “Sentencia”, “A muerte”, “Crucifixión”. El poema termina con un epílogo de dos partes, de carácter más épico. Las realidades de los años 30, la masacre de los decembristas, las ejecuciones de Streltsy que pasaron a la historia, finalmente, una apelación a la Biblia (capítulo "Crucifixión") y en todo momento el incomparable sufrimiento de las mujeres: esto es lo que escribe Anna Akhmatova. acerca de
"Réquiem" - análisis del título
Misa de funeral, discurso a poderes superiores pidiendo gracia para el difunto... La gran obra de W. Mozart es una de las obras musicales favoritas de la poetisa... Tales asociaciones evocan en la mente humana el nombre del poema "Réquiem" de Anna Akhmatova. El análisis del texto lleva a la conclusión de que se trata de dolor, recuerdo, tristeza por todos los “crucificados” durante los años de represión: los miles que murieron, así como aquellos cuyas almas “murieron” de sufrimiento y experiencias dolorosas por sus seres queridos. unos.
"Dedicación" e "Introducción"
El comienzo del poema introduce al lector en la atmósfera de los "años frenéticos", cuando el gran dolor, ante el cual "las montañas se doblan, el gran río no fluye" (las hipérboles enfatizan su escala) entró en casi todos los hogares. Aparece el pronombre "nosotros", centrando la atención en el dolor universal: "amigos involuntarios" que estaban en las "Cruces" esperando el veredicto.
Un análisis del poema "Réquiem" de Ajmátova llama la atención sobre un enfoque inusual para representar su amada ciudad. En la “Introducción”, la sangrienta y negra Petersburgo se le aparece a la mujer exhausta como un “apéndice innecesario” de las prisiones esparcidas por todo el país. Por más aterrador que parezca, las “estrellas de la muerte” y los presagios de problemas, los “marusi negros” que conducen por las calles se han convertido en algo común.
Desarrollo del tema principal en la parte principal.
El poema continúa la descripción de la escena del arresto del hijo. No es casualidad que aquí exista una similitud con el lamento popular, cuya forma utiliza Ajmátova. "Réquiem" - el análisis del poema lo confirma - desarrolla la imagen de una madre que sufre. Un cuarto oscuro, una vela derretida, “sudor mortal en la frente” y una frase terrible: “Te seguía como si me estuvieran sacando”. Al quedarse sola, la heroína lírica es plenamente consciente del horror de lo sucedido. La calma externa es reemplazada por el delirio (parte 2), que se manifiesta en palabras confusas, no dichas, recuerdos del pasado. vida feliz alegre "burlón". Y luego, una fila interminable bajo las Cruces y 17 meses de dolorosa espera por el veredicto. Para todos los familiares de los reprimidos, se convirtió en una faceta especial: antes - todavía hay esperanza, después - el fin de toda vida...
Un análisis del poema "Réquiem" de Anna Akhmatova muestra cómo las experiencias personales de la heroína adquieren cada vez más la escala universal del dolor humano y la increíble resistencia.
La culminación del trabajo.
En los capítulos “Sentencia”, “A muerte”, “Crucifixión” condición emocional La madre alcanza su clímax.
¿Qué le espera? ¿La muerte, cuando ya no temes a una concha, a un niño con fiebre tifoidea o incluso a un “top azul”? Para una heroína que ha perdido el sentido de la vida, se convertirá en una salvación. ¿O la locura y el alma petrificada que te permite olvidarte de todo? Es imposible expresar con palabras lo que siente una persona en ese momento: “... es otra persona la que sufre. No podría hacer eso…”
El lugar central del poema lo ocupa el capítulo “Crucifixión”. Este historia bíblica la crucifixión de Cristo, que fue reinterpretada por Ajmátova. “Requiem” es un análisis de la condición de una mujer que ha perdido a su hijo para siempre. Este es el momento en que “los cielos se derritieron en fuego”, señal de una catástrofe a escala universal. La frase está llena de un profundo significado: “Y donde la Madre estaba en silencio, nadie se atrevía a mirar”. Y las palabras de Cristo, tratando de consolarse ser amado: “No llores por mí, Mati...” “Crucifixión” suena como un veredicto para cualquier régimen inhumano que condene a una madre a un sufrimiento insoportable.
"Epílogo"
El análisis de la obra "Réquiem" de Ajmátova completa la determinación del contenido ideológico de su parte final.
El autor plantea en el "Epílogo" el problema de la memoria humana: ésta es la única forma de evitar los errores del pasado. Y esto también es un llamado a Dios, pero la heroína no pregunta por ella misma, sino por todos los que estuvieron a su lado en el muro rojo durante 17 largos meses.
La segunda parte del “Epílogo” se hace eco del famoso poema de A. Pushkin “Me erigí un monumento…”. El tema de la poesía rusa no es nuevo: es la determinación del poeta de su propósito en la Tierra y un cierto resumen de los resultados creativos. El deseo de Anna Andreevna es que el monumento erigido en su honor no se encuentre en la orilla del mar donde nació, ni en el jardín de Tsarskoye Selo, sino cerca de los muros de las Cruces. Fue aquí donde pasó los días más terribles de su vida. Como miles de personas de toda una generación.
El significado del poema "Réquiem".
"Estas son 14 oraciones", dijo A. Akhmatova sobre su trabajo en 1962. Réquiem: el análisis confirma esta idea, no solo para su hijo, sino para todos los ciudadanos inocentemente destruidos, física o espiritualmente, de un país grande: así es exactamente como el lector percibe el poema. Este es un monumento al sufrimiento del corazón de una madre. Y una terrible acusación lanzada contra el sistema totalitario creado por el “Usach” (definición de la poetisa). Es deber de las generaciones futuras no olvidar nunca esto.
¡No! y no bajo un firmamento extraño,
Y no bajo la protección de alas alienígenas,
Yo estaba entonces con mi gente,
Donde estaba mi gente, lamentablemente. A. Ajmátova
Anna Andreevna Akhmatova es una poeta de gran conciencia cívica. Su vida es trágica, como lo es la historia del país del que es imposible separarla. Las desgracias personales no quebraron a Ajmátova, pero la convirtieron en una gran poeta.
Ante este dolor las montañas se doblan, el gran río no fluye. Pero las puertas de la prisión son fuertes, y detrás de ellas hay “agujeros de convictos” y una melancolía mortal.
En mi opinión, la mejor obra de Ajmátova es el poema "Réquiem", que muestra una de las páginas más trágicas de la historia rusa: la época de la represión.
Fue cuando sonreí
Sólo muertos, contentos por la paz.
Y colgado como un colgante innecesario
Leningrado está cerca de sus prisiones.
Ajmátova supo mostrar, a través de la percepción del dolor personal, la tragedia de toda una generación, de todo el país.
Los silbidos de la locomotora cantaron,
Las estrellas de la muerte estaban sobre nosotros
Y la inocente Rusia se retorció
Bajo botas ensangrentadas
Y debajo de las llantas negras está marusa.
Y no permitirá nada
Debería llevarlo conmigo.
(No importa cómo le ruegues
Y no importa cuánto me molestes con la oración.)
El dolor personal del poeta se ve intensificado por el conocimiento de que cientos, miles de personas también están sufriendo, que esto es una tragedia para todo un pueblo.
Una vez más se acercaba la hora del funeral.
Te veo, te oigo, te siento:
Y el que apenas fue llevado a la ventana,
Y el que no pisotea la tierra por el amado,
Y la que sacudió su hermosa cabeza.
Ella dijo: “¡Venir aquí es como volver a casa!”
Me gustaría nombrar a todos.
Sí, quitaron la lista y no hay lugar para averiguarlo.
Os asombra la fuerza y la resistencia de esta mujercita, sobre cuyos hombros recayeron pruebas tan difíciles. Akhmatova pudo soportar con dignidad todas las dificultades que le sobrevinieron, y no solo sobrevivirlas, sino también plasmarlas en poemas tan maravillosos, después de leerlos que es imposible olvidar:
Esta mujer está enferma.
Esta mujer está sola.
Marido en la tumba, hijo en prisión,
Reza por mí.
Anna Akhmatova tiene suficiente fuerza de voluntad para recordar su maravillosa juventud y sonreír amargamente ante su pasado despreocupado. Quizás de él sacó fuerzas para sobrevivir a este horror y capturarlo para la posteridad.
Debería mostrarte, burlador
Y el favorito de todos los amigos.
Al alegre pecador de Tsarskoye Selo,
¿Qué pasará con tu vida?
Como un trescientos con transmisión,
Estarás debajo de las cruces
Y con mis lágrimas calientes
Quema el hielo de Año Nuevo.
Gracias al coraje cívico de Akhmatova, Solzhenitsyn, Shalamov y otras personas honestas, sabemos la verdad sobre este momento, esperamos que esto nunca vuelva a suceder. De lo contrario, ¿por qué todos estos sacrificios? ¿Es realmente en vano?
He estado gritando durante diecisiete meses,
te estoy llamando a casa
Me arrojé a los pies del verdugo,
Eres mi hijo y mi horror.
Todo está arruinado para siempre
Y no puedo entenderlo
Ahora, ¿quién es la bestia, quién es el hombre?
¿Y cuánto tiempo habrá que esperar para la ejecución?
(Aún no hay calificaciones)
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Anna Ajmátova
¡No! y no bajo un firmamento extraño Y no bajo la protección de alas ajenas - Yo estaba entonces con mi gente, Donde mi gente, lamentablemente, estaba. 1961
EN LUGAR DE UN PRÓLOGO
Durante los terribles años de la Yezhovshchina, pasé diecisiete meses en prisión en Leningrado. Un día alguien me “identificó”. Entonces una mujer de labios azules parada detrás de mí, que, por supuesto, nunca había escuchado mi nombre en su vida, despertó del estupor que nos caracteriza a todos y me preguntó al oído (todos allí hablaban en un susurro):
– ¿Puedes describir esto?
Y yo dije:
Entonces algo parecido a una sonrisa cruzó lo que una vez había sido su rostro.
DEDICACIÓN
Ante este dolor las montañas se doblan, el gran río no fluye, pero las puertas de la prisión son fuertes, y detrás de ellas hay “agujeros de presidiarios” y melancolía mortal. Para algunos sopla el viento fresco, para otros el atardecer está tomando el sol. No lo sabemos, somos iguales en todas partes, solo escuchamos el odioso ruido de las llaves y los pesados pasos de los soldados. Se levantaron como para una misa temprana, caminaron por la capital salvaje, allí se encontraron, más muertos sin vida, el sol está más bajo y el Neva está brumoso, y la esperanza todavía canta en la distancia. El veredicto... Y enseguida brotan las lágrimas, Ya separada de todos, Como si le hubieran arrancado la vida del corazón con dolor, Como bruscamente derribada, Pero ella camina... Se tambalea... Sola. ¿Dónde están ahora los amigos involuntarios de mis dos años de locura? ¿Qué ven en la ventisca siberiana? ¿Qué ven en el círculo de la luna? A ellos les envío mis saludos de despedida. marzo de 1940
INTRODUCCIÓN
Fue cuando sólo los muertos sonreían, contentos por la paz. Y Leningrado se balanceaba como una pretensión innecesaria cerca de sus prisiones. Y cuando, enloquecidos por el tormento, los regimientos ya condenados caminaban, y los silbidos de las locomotoras cantaron una breve canción de despedida, las estrellas de la muerte se alzaban sobre nosotros, y la inocente Rusia se retorcía bajo las botas ensangrentadas y bajo los neumáticos del negro Marus.
Te llevaron al amanecer, Te siguieron como si se los llevaran, Los niños lloraban en el cuarto oscuro, La vela del santuario flotaba. Hay iconos fríos en tus labios, sudor mortal en tu frente... ¡No lo olvides! Como las mujeres streltsy, aullaré bajo las torres del Kremlin. Otoño de 1935, Moscú El tranquilo Don fluye silenciosamente, La luna amarilla entra en la casa. Entra con el sombrero inclinado. Ve la sombra de la luna amarilla. Esta mujer está enferma, esta mujer está sola. Esposo en la tumba, hijo en prisión, ruega por mí. No, no soy yo, es otra persona la que está sufriendo, no podría hacer eso, pero qué pasó, Que lo cubran con un paño negro, Y que le quiten los faroles... Noche. 1939 Ojalá pudiera mostrarte a ti, el burlón y el favorito de todos los amigos, el alegre pecador de Tsarskoe Selo, lo que sucederá con tu vida. Como el trescientos, con la transferencia, te pararás bajo las Cruces y quemarás el hielo de año nuevo con tus lágrimas calientes. Allí se balancea el álamo de la prisión, Y ni un sonido, y cuántas vidas inocentes terminan allí... 1938 Llevo diecisiete meses gritando, Llamándote a casa, Arrojándome a los pies del verdugo, Eres mi hijo y mi horror. Todo está siempre mezclado, y ahora no puedo entender quién es la bestia, quién es el hombre y cuánto tiempo habrá que esperar hasta la ejecución. Y sólo flores exuberantes, y el repique del incienso, y huellas de algún lugar a ninguna parte. Y me mira directamente a los ojos y una enorme estrella amenaza con una muerte inminente. 1939 Los pulmones vuelan durante semanas. No entiendo lo que pasó, ¿Cómo miraste tú, hijo, dentro de la cárcel? Las noches blancas miraron, Cómo vuelven a mirar con ojo caliente de halcón, Sobre tu cruz alta Y hablan de la muerte. Primavera de 1939
ORACIÓN
Vendrás de todos modos, ¿por qué no ahora? Te estoy esperando, es muy difícil para mí. Apagué la luz y te abrí la puerta, tan sencilla y maravillosa. Adopte cualquier forma para esto, irrumpa con un caparazón envenenado, o acerque sigilosamente con un peso como un bandido experimentado, o envenene con un niño con tifus. O un cuento de hadas inventado por usted y familiar para todos hasta el punto de provocar náuseas, para que pudiera ver la parte superior de la gorra azul y al administrador del edificio, pálido de miedo. No me importa ahora. El Yenisei gira, la estrella polar brilla. Y el brillo azul de los ojos amados oscurece el último horror. 19 de agosto de 1939, Fountain House Madness ya ha cubierto la mitad del Alma con su ala, Y se alimenta con vino de fuego, Y llama al valle negro. Y me di cuenta de que debía cederle la victoria, escuchando mi propio delirio, como el de otra persona. ¡Y no me permitirá llevarme nada (por mucho que le ruegues y por mucho que lo molestes con oración)! Ni los ojos terribles del hijo, el sufrimiento petrificado, ni el día en que llegó la tormenta, ni la hora de la reunión en la prisión, ni el dulce frescor de las manos, ni las sombras preocupadas de los tilos, ni el sonido de la luz lejana, las últimas palabras. consuelo. 4 de mayo de 1940, Casa de la Fuente
CRUCIFIXIÓN
“No llores por Mí, Madre, me verás en la tumba”
1 El coro de ángeles alabó la gran hora, Y los cielos se derritieron en fuego. Le dijo a su padre: "¡Por qué me dejaste!" Y a la Madre: “Oh, no llores por Mí...” 1938 2 Magdalena luchaba y sollozaba, El discípulo amado se convertía en piedra, Y donde la Madre permanecía en silencio, Nadie se atrevía a mirar. 1940, Casa de la Fuente
1 Aprendí cómo caen los rostros, cómo el miedo se asoma por debajo de los párpados, cuán duras las páginas cuneiformes trae el sufrimiento a