من دوره های طراحی را کامل نکردم و در موسسه طراحی مطالعه نکردم، اما موفق شدم دوره آموزشی خودم را در مدت 6 ماه به پایان برسانم، خاطرنشان می کنم که در طول دوره آموزشی به طور همزمان کار اصلی خود را به صورت تمام وقت انجام می دادم. اگرچه فکر نمی کردم از قبل آماده کار باشم شغل جدیدطراح، با این حال من بسیار خوش شانس بودم و توانستم یک مکان خوب پیدا کنم.

البته می‌دانم که مهارت‌های بسیاری از طراحان حرفه‌ای که چندین سال تحصیل کرده‌اند و تجربه کاری طولانی دارند، ندارم، با این حال، احساس می‌کنم که می‌توانم در سطح خوبی کار کنم و یک طراحی خوب ایجاد کنم. در حال حاضر مشغول طراحی سایت هستم.

این مقاله به طراحان مشتاق کمک می‌کند تا اولین قدم‌های خود را در یادگیری طراحی بردارند، در اینجا پیوندهایی به آن کتاب‌ها و منابعی خواهید یافت که به من در یادگیری کمک کردند و مفید بودند. متذکر می شوم که پیوندها به منابع انگلیسی زبانی اشاره می کنند که من برای خودآموزی از آنها استفاده کردم.

سطح اول: یادگیری دیدن

اشتباه اصلی طراحان مبتدی این است که سعی می کنند با یادگیری فتوشاپ و طراحی سریع طرح ها شروع کنند. اما فتوشاپ بیشتر از خریدن رنگ و قلم مو شما را یک هنرمند نخواهد کرد. بنابراین، بیایید با توسعه اصول اولیه طراحی شروع کنیم.

نقاشی را یاد بگیرید

برای تکمیل این کار، نیازی به تلاش زیاد یا ثبت نام در یک مدرسه هنری نخواهید داشت، نیازی به کشیدن طبیعت بی جان و نقاشی رنگ روغن نخواهید داشت، ما خود را به یادگیری اصول اولیه طراحی محدود می کنیم که برای ساختن آن کافی است. یک طرح روی کاغذ یکی به شما کمک خواهد کرد کتاب خوببرای نقاشی - چگونه در 30 روز نقاشی را یاد بگیریم. با نیم ساعت تمرین به مدت 30 روز می توانید اصول طراحی را یاد بگیرید.

آموزش تئوری طراحی گرافیک

- با کتاب شروع کنید - آن را بکشید. این کتاب به شما کمک می کند تا اصول طراحی را درک کنید.
- رنگ، تایپوگرافی و طراحی شبکه را بیاموزید.
- هر روز چند آموزش از این سایت را مرور کنید.

اصول اولیه تجربه کاربری را بیاموزید

کتاب های زیادی در این زمینه نوشته شده است، می توانید با این دو شروع کنید:
- "طراحی چیزهای روزمره".
- "مرا به فکر وادار نکن!"

یادگیری نوشتن

Abracadabra مانند Lorem Ipsum باید هشدار دهنده باشد، این نشانگر مستقیم یک طراح بد است. یک طراح خوب باید بتواند به خوبی با کاربران خود ارتباط برقرار کند، او کل فرآیند ارزیابی طرح خود را به عنوان یک کل می بیند و جزئیاتی مانند متن ارائه را از دست نمی دهد. هر کلمه با تفکر، عاقلانه انتخاب می شود و خود متن با این انتظار نوشته شده است که مردم آن را بخوانند. از زبان رکیکی که معلمان در مدرسه استفاده می کنند استفاده نکنید.

مطلقاً تمام کارهای خود را در نمونه کارها قرار ندهید، فقط بهترین را انتخاب کنید.
در مراحل اولیهسعی نکنید اصیل باشید، با گذشت زمان، با تجربه، با مهارت به دست می آید. در ابتدا همه اصول را یاد می گیرند و بعد از معلم چیزهای ساده را تکرار می کنند و وقتی تجربه کافی جمع شد می توانید به سراغ کارهای پیشرفته و مستقل بروید.

برای الهام گرفتن مراجعه کنید

طرح- مفهوم حجیم است و این شرایط هنگام تلاش برای ارائه یک تعریف بدون ابهام دشواری ایجاد می کند ، بنابراین کلمه "طراحی" معمولاً به معنای روش طراحی است. در یک کلام، طراحی نوعی فعالیت انسانی است که هدف آن ارضای نیازها و نیازها از طریق مبادله است. برای روشن شدن این تعریف، در نظر بگیرید مفاهیم زیر: نیاز، نیاز، درخواست، محصول، مبادله، معامله و بازار. بنابراین، ایده اولیه زیربنای طراحی، ایده مطلوبیت، زیبایی و ضرورت نیازهای انسان است، یعنی به زبان ساده، طراحی زیبایی و فایده است. و همچنین می توان گفت که طراحی سرگرم کننده است.

طراحی داخلی- هنر از نوع خاص. با سبکی که فضای داخلی طراحی شده است، می توان نه تنها سلیقه، شغل، وضعیت، تصویر، سرگرمی های ساکنان، بلکه شخصیت، ذهنیت، ملیت و همچنین تعداد افراد ساکن در آن را تعیین کرد. خانه همانطور که چهره هر فرد با دیگران متفاوت است، هرچند چهره های مشابه، حتی یک فضای داخلی معمولی نیز چهره خاص خود را دارد. برای ایجاد چهره خود از فضای داخلی، سبک، رنگ، روح آن - این وظیفه اصلی طراح است.

فضای داخلی، و همچنین "معماری، ما را با چشمان باز درک می کنیم، سر خود را برمی گردانیم و از مکانی به مکان دیگر حرکت می کنیم. معماری پدیده ای نیست که بلافاصله درک شود. از مجموعه ای از تصاویر که به طور متوالی در زمان و مکان روی یکدیگر قرار گرفته اند، مانند موسیقی ایجاد شده است... چشمان انسان در ارتفاع متوسط ​​1.6 متری از زمین قرار دارند. این ابزاری است که ما برای درک معماری داریم. میدان دید انسان بسیار محدود است. تا حد زیادی، توسط آگاهی محدود می شود، که با پیروی از دستگاه بینایی، تنها چیزی را که زمان کافی برای آن دارد، درک، ارزیابی و اندازه گیری می کند. لوکوربوزیه، طراح تجربی و معمار مبتکر، درک معماری را اینگونه توصیف کرد.

تعریف اهداف و مقاصد در طراحی.نیازهای مردم عملاً نامحدود است، اما منابع برای ارضای آنها محدود است، بنابراین فرد کالاهایی را انتخاب می کند که بیشترین رضایت را در حد توان مالی او به همراه دارد.

مردم از چیزهایی که این روزها از مد افتاده اند خسته می شوند و به خاطر تنوع به دنبال تنوع هستند. لازم است توانایی های خلاقانه و مالی خود را مشخص کنید (طراحی و بازاریابی مفاهیم مکمل یکدیگر هستند)، تا هدف مناسبی را برای خود تعیین کنید.

گام یک. شفاف سازی نیازها

گام دوم. روشن شدن احتمالات

مرحله سوم. تصمیم گیری در مورد آنچه مورد نیاز است.

مرحله چهارم انتخاب هدف

مرحله پنجم مشخصات هدف

مرحله ششم تعیین محدودیت های زمانی

مرحله هفتم کنترل دستاوردهای خود

هدف باید قابل اندازه گیری باشد، زیرا هر کیف پول محدودیت هایی دارد. هدف باید قابل دستیابی باشد (استفاده از فناوری های پیشرفته فضایی گران قیمت در فضای داخلی خانه احمقانه است)، یک هدف نتیجه گرا، محدود به زمان، زیرا تعمیرات طولانی مدت، بازسازی یا توسعه مجدد یک آپارتمان را به انبار مصالح ساختمانی تبدیل می کند و طراحی باعث می شود دیگر شادی نمی آورد پس از تعیین و انتخاب درست هدف، می خواهم بلافاصله شروع به اجرای طرح کنم. از کجا شروع کنیم؟ البته از روی چیدمان.

برنامه ریزی مسکن. پچیدمان داخلی (از interieur فرانسوی - فضای داخلی یک ساختمان یا یک اتاق در یک ساختمان: لابی، اتاق، سالن). چیدمان آپارتمان توزیع اتاق ها بر اساس هدف آنها است. چیدمان اتاق های فردی - "منطقه بندی" فیلم بر اساس عملکرد. چیدمان اولین قدم در چیدمان یک آپارتمان به صورت کلی یا اتاق های مجزا است.

گزینه های زیادی وجود دارد. شما می توانید مبلمان را هر طور که دوست دارید بچینید و هر طور که دوست دارید زندگی کنید و این نوع چیدمان را هر چه می خواهید بنامید. در طراحی معماری، انواع خاصی از چیدمان وجود دارد: رایگان، جهانی، خارق العاده، آپارتمان استودیویی.

بین چیدمان خانه، روابط خانوادگی، آرامش خاطر یک علامت مساوی است. این را باید قبل از برنامه ریزی یا بازسازی آپارتمان به خاطر بسپارید.

انسان به طور غریزی در آرزوی تنهایی در فضایی است که راهی برای بیگانگان نیست. خانه حتما باید حداقل یک اتاق کوچک داشته باشد که بتوانید با کتاب، بافتنی یا ... فقط با یک رویا با خودتان استراحت کنید، البته به شرطی که صدای تمدن شنیده نشود.

درست است که روانشناسی مردان و روانشناسی زنان وجود دارد و ارگانیسم ها هنگام محافظت از خود در برابر محرک های بیرونی متفاوت رفتار می کنند.

برای زنان، دنیای اطراف آنها پیچیده و پر از خطر به نظر می رسد. غریزه زنانه محیط را به عنوان یک کل درک می کند. نوع ماده کمتر محافظت شده در نظر گرفته می شود.

برعکس، مردان بر تکه تکه‌های هستی تمرکز می‌کنند و به نظر آنها چیزهای اضافی را دور می‌اندازند. این دسته از افرادی هستند که می توانند بخوانند، بنویسند، به کار خود بروند، به صدای موسیقی، گریه یک کودک، غرش جمعیت توجهی ندارند.

مهم است که نوع خود، نوع اعضای خانواده را در مرحله برنامه ریزی یک آپارتمان تعیین کنید، صرف نظر از اینکه چه کسی آپارتمان را طراحی می کند - یک طراح شایسته یا یک مالک آماتور. در نهایت، این طراح نیست که در خانه زندگی می کند، بلکه مالک است.

در این مرحله است که ماهیت فضای داخلی آینده - درگیری یا آرامش - مشخص می شود. باید همه عوامل را در نظر گرفت: تعداد بزرگسالان، کودکان، سن، عادات. نشانه های یک چیدمان خوب عبارتند از: وجود یک راهرو ورودی. آشپزخانه-اتاق غذاخوری؛ انبارها؛ روشنایی کافی اتاق ها، به ویژه کودکان؛ اتاق های شخصی؛ حمام جداگانه یا چندگانه

هنگام برنامه ریزی، مهم است که مکان اقلام "گران قیمت" را در نظر بگیرید، مانند یک صندلی مورد علاقه که از سبک عمومی خارج می شود، یک چرخ خیاطی قدیمی اما بسیار ضروری که در فضای داخلی مناسب نیست. چیزهای کوچک می توانند بسیار مهم باشند و بیشتر به همزیستی ساکنان کمک کنند یا موقعیت های نامطلوب ایجاد کنند.

انواع چیدمان

طرح بندی رایگان.این نوع "برش" یا در مورد طراحی یک اتاق "از ابتدا"، روی کاغذ، یا با امکان بازسازی اساسی، با قابلیت "حرکت" دیوارها، عمیق کردن کف ها، تغییر ارتفاع ظاهر می شود. سقف. ایده آل برای پرواز فانتزی. برگ برنده اصلی چیدمان رایگان این است که امکان استفاده منطقی از آن را فراهم می کند منطقه قابل استفادهاتاق - تغییر (افزایش یا کاهش) فضا.

چیدمان جهانیراه حل جسورانه تر، یک فضای داخلی جهانی با پارتیشن های متحرک به جای دیوارها، با مرزهای "تار" است که به طور مشروط سالن ورودی را از اتاق نشیمن و اتاق خواب و اتاق نشیمن را از آشپزخانه جدا می کند. در این صورت اما داشتن سیستم تهویه مطبوع خوب، هود آشپزخانه مدرن و مبلمان کانورتیبل مناسب ضروری است.

یک تصمیم فوق العادهاستودیو آپارتمان - اکثر گزینه غیر معمولترتیب مسکن به طور کلی، همه چیز را می توان در اینجا انجام داد. تنها نقطه ضعف این گزینه این است که هیچ حریم خصوصی در استودیو وجود ندارد، بنابراین استودیو به احتمال زیاد دوستانه خانواده نیست.

یک آپارتمان استودیویی، مانند دیگر گزینه های چیدمان آپارتمان، دارای یک مرکز اصلی (گاهی دو یا بیشتر) است که فضای داخلی اطراف آن سازماندهی شده است. نقطه شروعی که کل فضا در اطراف آن "رقص" می کند، می تواند هر شیئی باشد که شایسته توجه ویژه است. این می تواند یک ستون حمایتی یا تزئینی، یک میز با شکل غیرمعمول، یک عنصر حیات وحش (به عنوان مثال یک کنده)، یک آکواریوم بزرگ (نه لزوما با ماهی)، یک تراریوم یا حتی وسایل لوله کشی باشد. با توجه به پیچیدگی تعمیر، به فعلی، آرایشی، سرمایه تقسیم می شود.

در حال تغییر دکوراسیون.تمیز کردن سطوح سقف، دیوار. بتونه کاری، سنباده کاری سقف، دیوارها. تعمیر کف، تعویض لوله کشی، روکش کاری. سیم کشی تغییر می کند. سمباده و لاک زدن پارکت. کفپوش مشمع کف اتاق، نقاشی روی تخته دامن. رنگ آمیزی رادیاتور و لوله های گرمایشی. نقاشی سقف. کاغذ دیواری. رنگ آمیزی پنجره ها، درب ها، تعویض شیشه های شکسته.

تعمیرات اساسی.بازسازی، چیدمان طاق ها، طاقچه ها، سقف های کاذب، کت واک. تمیز کردن سطوح سقف ها، دیوارها از پوشش های قدیمی. آماده سازی سطح دیوار و سقف. تعویض رادیاتور، لوله کشی، درب، پنجره. نصب منبع جدید آب سرد و گرم. نصب سیم کشی برق جدید، خطوط تلویزیون و TLF، دزدگیر. دستگاه گرمایش از کف. رو به حمام، کاشی آشپزخانه، پانل. نصب کفپوش های جدید (پارکت، کاشی و ...). اتمام لژیا، بالکن. تحویل مصالح ساختمانی. تخلیه، بارگیری و تخلیه زباله.

نوسازی خلاقانهتعمیر-طراحی-پروژه خلاقانه، توسعه مجدد و هماهنگی، حل مشکلات با REU، DEZ، HOA، همسایگان، پلیس منطقه و غیره، دفع زباله. متأسفانه هر چه تعمیر جدی‌تر باشد، مجوزها و مدارک بیشتری نیاز دارد. تماس اصلی با خدمات مشتری خواهد بود. طبق قانون مسکن فدراسیون روسیه، توسعه مجدد اماکن مسکونی که عملکرد و زندگی همه ساکنان خانه را بدتر می کند، مجاز نیست.

عناصر داخلیداخلی و مبلمان. فضای داخلی و مبلمان همیشه دست به دست هم داده اند. هر دوره سبک خاص خود را دارد. این در آداب، موسیقی، ادبیات، معماری منعکس شده است. همانطور که بدون مبلمان داخلی وجود ندارد، مبلمان بدون داخلی نیز وجود ندارد. مبلمان "شیک" یک کالای لوکس از اشراف بود و عمدتاً در نسخه های محدود تولید می شد. فقط از قرن 19 طبقه متوسط ​​گردش انبوه مبلمان را دریافت کرد. واضح است که تولید «کالاهای مصرفی» انحصاری نبوده و از آن پس سبک در تولید مبلمان به «مردم» تبدیل شده است. اما مهم نیست که مبلمان چه سبکی داشته باشد، اول از همه، شکلی سودمند دارد: برای ذخیره سازی، نشستن، دراز کشیدن. از نظر ساختاری، مبلمان به عنوان ثابت (غیرقابل جدا شدن)، کابینت (جمع شدن)، قابل تبدیل (تاشو) متفاوت است.

مبلمان ساخته شده است. همیشه آپارتمان متر "اضافی" ندارد. این مشکل را می توان با کمک مبلمان داخلی - کابینت، کابینت پارتیشن، نیم طبقه حل کرد. نکته مهمهنگام طراحی مبلمان داخلی، اینها پارامترهای انسان شناسی هستند، به عنوان مثال. تعیین صحیح ابعاد کابینت ها با در نظر گرفتن ویژگی های آناتومیکی یک فرد. نصب مبلمان توکار (مثلاً کمد لباس) منطقی است، حتی اگر اتاق به شما اجازه می دهد که مبلمان کابینت را بدون آسیب رساندن به فیلم جا دهید. اولاً شیک است، ثانیاً راحت است و ثالثاً لازم نیست به دنبال مکانی بگردید که بتوانید آینه ای را که در اتاق خواب بسیار ضروری است، آویزان کنید. "Meuble" (فرانسوی) - مبلمان، به معنای اموال منقول است. ویژگی بارز این نوع مبلمان دو منظوره بودن آن است. پارتیشن کمد هم برای نگهداری اشیا و هم برای تقسیم اتاق به مناطق با عملکردهای مختلف کار می کند.

کمدهای کشویی به لطف درهای کشویی به طور گسترده ای مورد استفاده قرار می گیرند. درهای کشویی به صرفه جویی در فضای قابل استفاده بسیار کمک می کنند. کمدهای کشویی به عنوان مبلمان برای راهرو، اتاق خواب، مهد کودک، آشپزخانه، دفتر، مطالعه استفاده می شود. کمد کشویی می تواند توکار و مجزا باشد. یک کمد لباس مستقل دارای تمام عناصر مبلمان کابینت (ازاره، کف، سقف، دیوارهای جانبی، دیوار پشتی) و با وجود درهای محفظه با آن تفاوت دارد. کمد توکار از دیوارها، کف، سقف اتاق به عنوان عناصر خود استفاده می کند. گزینه های طراحی برای کمدهای داخلی

هنگام طراحی داخلی، یک کمد کشویی را می توان با سایر عناصر مبلمان کابینت (بخش های باز، میز، قفسه کتاب و غیره) ترکیب کرد. پر کردن داخلی کمد به درخواست مشتری از نئوپان چند لایه، قفسه های لانه زنبوری فلزی و یا از ترکیبی از آنها طراحی شده است. اگر فضای خالی در آپارتمان (اتاق های تاریک و غیره) وجود داشته باشد، می توان یک اتاق رختکن برای ذخیره اشیا سازماندهی کرد. سه راه حل مختلف برای سازماندهی یک سیستم ذخیره سازی برای چیزها امکان پذیر است: یک سیستم ذخیره سازی با قاب نئوپان. سیستم ذخیره سازی با قاب ساخته شده از عناصر لانه زنبوری فلزی؛ سیستم ذخیره سازی با یک قاب مخلوط (نئوپان + پر کردن لانه زنبوری). هنگام سازماندهی یک اتاق رختکن در داخل یک اتاق بزرگ، می توان اتاق رختکن را از اتاق اصلی با درهای محفظه کشویی جدا کرد.

سقف هاروزی روزگاری در «قدیم»، حدود صد سال پیش، معماران و مشتریان می‌خواستند سقف‌های فوق‌العاده بلند، در صورت امکان «غیرقابل دسترس» را ببینند. در عین حال، هدفی که دنبال می شد متفاوت بود: از احساس بی اهمیتی یک فرد تا وسعت فکر، «تا فلک در هم نکوبد».

مبل هاتقریباً هیچ فضای داخلی بدون مبل کامل نمی شود - این قطعه مبلمان منحصر به فرد. منحصر به فرد بودن آن در تطبیق پذیری آن نهفته است. مبل یا مبل سه قرن است که شناخته شده است و از بستگان نیمکت های معمولی است. شکوفایی باشکوه فضای داخلی کاخ در قرن هفدهم انگیزه قدرتمندی به ظاهر صندلی های راحتی و مبل های نرم داد. از پشم به عنوان پرکننده استفاده می شد. در ابتدا، نیمکت هایی با روکش پارچه یا چرم با شیب قابل تنظیم تخته سر که به آن تخت خواب می گفتند، رایج بود. مبل یک آنالوگ شرقی یک کاناپه است، فقط مرسوم نبود که روی آن دراز بکشند، آنها فقط روی مبل نشستند، درست مانند یک کاناپه - یک کاناپه فرانسوی. علیرغم استفاده محدود از مبل، این نوع مبل با بالشتک های نرم پر شده از موی اسب "کامل" بود که بعداً با فنر جایگزین شد.

با گذشت قرن، طرح‌های قابل تغییر ظاهر شدند که امکان استفاده گسترده‌تر از انواع مختلف مبل‌ها را در مبلمان فراهم می‌کردند، و در یک فضای داخلی مدرن، مبل‌ها نقش مهمی را ایفا می‌کنند و نه تنها سبک خانه یک اتاق نشیمن، اتاق خواب یا آشپزخانه را دیکته می‌کنند یا تکمیل می‌کنند. ، بلکه سبک خشن دفاتر تجاری را نیز نرم کنید. انتخاب یک خانواده مدرن از مبل ها گسترده است - از ثابت سنتی سنگین تا ظریف سبک، که شامل تمام دستاوردهای صنعت مبلمان مدرن و پیچیدگی طراحی است. نرمی نشستن، دراز کشیدن با کمک بلوک فنری، لاستیک فوم، فوم پلی اورتان، تراشه های زمستانه ساز مصنوعی حل می شود. اثاثه یا لوازم داخلی، مانند کل ساختار، با پیشرفت های تکنولوژی متمایز شده است، اما در حال حاضر در زمینه منسوجات و شیمی، و پوششی مانند تفلون نه تنها مایعات، بلکه حتی نوشیدنی های گرم را نادیده می گیرد: دشمنان همه مبلمان قهوه و چای هستند. . مایع به سادگی زمان برای باقی گذاشتن آثار ندارد، تخلیه می شود. تا به امروز، این نوع اثاثه یا لوازم داخلی گران ترین است، و با دقت در حمل و نقل مبلمان و نوشیدنی ضروری ترین نیست. نه تنها طعم نوشیدنی ها مهم است، بلکه به طور کلی سبک آن مهم است که با انتخاب مبل مناسب می توان به آن کمک کرد.

ملیله.ملیله ها نقش ویژه ای در دکوراسیون داخلی دارند. کلمه ملیله (گوبلین فرانسوی) به معنی پارچه تزئینی با ارزش هنری بالا، ساخته شده با دست، به نام رنگرزان گوبلین (Gobelins) نامگذاری شده است، محصولات از سال 1662، از زمان تأسیس کارخانه ای به همین نام، شناخته شده است.

ملیله مدرن - بافت ژاکارد پنبه ای طبیعی با نقوش بافته شده به روش صنعتی. ملیله های تزئینی محصولاتی با اندازه مشخص با ترکیب نهایی هستند. در دکوراسیون داخلی مدرن، ملیله به عنوان یک محصول نساجی برای اهداف مختلف درک می شود، می توان آن را به عنوان یک محصول مستقل (پانل های تزئینی، نقاشی های دیواری، رومیزی، بالش) و به عنوان بخشی از کالای دیگر (پرده، پارچه فروشی) استفاده کرد. ) با تزئینات اضافی (پرده).

بسته به ایده، بار عملکردی، ملیله ها را می توان با لبه های تزئینی، حلقه ها، چشمک ها تکمیل کرد و با حاشیه تزئین کرد.

پرده هادر روسی مدرن، مفهوم پرده شامل یک سری کامل از منسوجات پنجره، پلاستیک و آلومینیوم است. اول از همه، اینها پرده ها هستند (Gardine - آلمانی)، زیرا. آنها ترجمه شده اند و به معنای "پرده پنجره" هستند و همچنین از فرانسوی - پرده، پرده: حجاب، پرده، پرده، پرده. این شامل پرده، پرده، پرده های کوتاه، پرده ها ، توری ها ، که نه تنها برای تزئین پنجره ها خدمت می کنند ، بلکه عملکرد محافظتی نیز دارند.

پرده هااین نوع پرده عملکرد بیشتری دارد عملکرد تزئینی، اما تعدادی پرده خاص وجود دارد که می توانند نقش پرده های شل محافظ در برابر آفتاب را ایفا کنند - پرده هایی با آستر. پرده های ترکیبی از نور خورشید و نور در عین حال از مالک آپارتمان و پارچه واقعی که از آن ساخته شده اند محافظت می کند. هر پرده ای، مانند بسیاری از وسایل داخلی دیگر، می تواند فضای یک آپارتمان را به صورت بصری تغییر دهد. شکل پنجره نقش دارد (عریض یا باریک، کشیده افقی یا عمودی).

پرده هانوع بعدی دکوراسیون پنجره پرده ها است - پرده های نساجی که عملکردهای تزئینی و عملی را با هم ترکیب می کنند. در فضای داخلی کلاسیک، پرده های ساخته شده از پارچه های متراکم مانند مخمل، ابریشم متراکم با آستر به طور سنتی استفاده می شد که یا بر طرح رنگ بوم اصلی تأکید می کرد یا با آن متضاد بود. قسمت اصلی، جلو، می تواند ساده، طرح دار، کاربردی باشد. برای کامل کردن، یک عنصر تزئینی اضافی به طور گسترده استفاده می شود - حاشیه یا برس. در میان انواع دکوراسیون پنجره، پرده ها شاید از نظر تحمل آزمایش منحصر به فرد باشند. اغلب پرده های مدرن پارچه هایی با بافت های مختلف و رنگ های مشابه را ترکیب می کنند، علاوه بر این، می توان لهجه را از پارچه به یک قرنیز چوبی یا جعلی منتقل کرد. در طراحی پرده ها از روکش یک پارچه شفاف روی پارچه دیگر، مونتاژ ناهموار و آویزان استفاده می شود.

پرده های رومیتعداد زیاد و متنوع گزینه های مختلفپرده ها باعث ایجاد طرح ملی منسوجات برای تزئین پنجره ها، مانند پرده رومی یا پرده فرانسوی شد. پرده‌های رومی سنتی از همتایان خود به دلیل منحصربه‌فرد بودن در قرارگیری خاص در داخل قاب پنجره یا زیر سقف متمایز می‌شوند. بر خلاف پرده ها، آنها فقط به شما این امکان را می دهند که به آرامی خود را در چین های مرتب بلند کنید. در جایی که استفاده از پرده نامطلوب یا غیرممکن است، به عنوان مثال، در یک ایوان لعاب دار، دیدنی به نظر می رسند.

پرده های فرانسوی.پرده فرانسوی طیف وسیعی از کاربردهای سنتی تری دارد که عنصر جدایی ناپذیر سبک کلاسیک است. با این حال، برای نوع پرده‌های نساجی از این نوع، هیچ کانونی وجود ندارد، می‌تواند از جنس توری سبک و شفاف باشد، اما می‌توان از پارچه متراکم نیز استفاده کرد. معمولاً یک پرده به سبک فرانسوی فقط به عنوان دکوراسیون پنجره عمل می کند و در عین حال عنصری است که توجه را به خود جلب می کند. جالب توجه است که پرده های فرانسوی می توانند فضایی از احترام و استحکام را در یک دفتر تجاری یا یک روحیه رمانتیک در یک اتاق آرامش ایجاد کنند. همه چیز به رنگ، وظیفه، سلیقه و قرنیز بستگی دارد که برای انواع دکوراسیون پنجره استفاده می شود.

قرنیزها.هنگام پوشاندن پنجره ها ، توجه ویژه ای به قرنیزها می شود ، زیرا آنها نقش مهمی دارند. طیف قرنیزها گسترده است و در مواد، وزن، دکور متفاوت است، اما کل محدوده را می توان به دو نوع - پنهان و باز تقسیم کرد. پیشرفت های مدرن در زمینه الکترونیک امکان تولید قرنیزهای مجهز به الکترومکانیسم های کنترل از راه دور را فراهم کرده است و به شما این امکان را می دهد که تصویر دلخواه را از یک پنجره بلند یا شیبدار ایجاد کنید. قرنیزهای کلاسیک از چوب گرد یا بیضی شکل یا از باگت که به نوک ختم می شود ساخته می شوند.

سبک های داخلیهمانطور که یک فرد دارای دو نیمکره مغزی است - چپ و راست، سیاره زمین دارای دو نیمکره - شرقی و غربی است، بنابراین جهت ها در سبک های داخلی، به طور کلی، دو است - شرقی و غربی، که به نوبه خود، به خاص تر تقسیم می شود. شرقی: مصر باستان، بیزانس، مسلمان، چینی، ژاپنی. غربی: دوران باستان، معماری رومی. گوتیک (قرن XII-XV)، رنسانس (رنسانس)، باروک، کلاسیک، رمانتیسم، هنر نو (مدرن)، نئومدرن، هنر دکو، مدرنیسم، مینیمالیسم، تکنو هنر.

استایل چیست؟همانطور که در زندگی واقعی هر ملتی دو زبان دارد - محاوره ای انعطاف پذیر و ادبی صحیح، در معماری نیز تعاریف و ویژگی هایی از سبک ها وجود دارد که در واقع از نزدیک در هم تنیده شده اند. می توان با اطمینان گفت که سبک "ایده آل" وجود ندارد و نمی تواند باشد، زیرا. سبک، مانند همه چیز در زندگی واقعی، دائما در حال تغییر است.

"استایل یا استایل"- این یک تصویر تعمیم یافته از ابزار بیان هنری است، به دلیل وحدت تکنیک های خلاق. شما می توانید در مورد سبک کل دوره ها، به عنوان مثال، رنسانس صحبت کنید. شما می توانید در مورد یک سبک شخصی صحبت کنید، به عنوان مثال، سبک طراحی یک فضای داخلی خاص، که با وحدت اصول هنری و فیگوراتیو متحد شده است، و همه این بحث ها در مورد سبک خواهد بود. بنابراین، در کنار سبک های تاریخی پذیرفته شده کلی، سبک های فردی به موازات یکدیگر وجود دارند و در واقع، هیچ مرز روشنی بین سبک ها و همچنین دوران هایی که آنها را به وجود آورده است وجود ندارد، بنابراین، وقتی می گویند که فقط دو سبک وجود دارد - " کلاسیک" و "مدرن" - این یا دانش تنگ نظرانه است یا یک شیرین کاری تبلیغاتی.

سبک زبان معماری، طراحی، ترکیب بندی استو مانند هر زبان زنده دیگری، زبان ها، کلمات فردی را از جهت های دیگر می پذیرد. از این رو در هم تنیدگی سبک ها، رابطه آنها. با این حال، استقراض بیش از حد ایجاد می کند بهترین موردترکیبی التقاطی از سبک ها

طراحی داخلی

سبک سازی.یک جهت جدید در معماری در زمانی بوجود می آید که یک سبک قبلاً خودش را "کار کرده" و دیگری هنوز ظاهر نشده است. واضح است که این لحظه لحظه ای نیست و زندگی و معماری ساکن نیستند. در این زمان انتقالی. "بهترین ساعت" التقاط در راه است - وام گرفتن عناصر فردی از سبک های قبلی. طعم بد همیشه از این وینیگرت معماری به دست نمی آید؛ بیشتر اوقات، یک اثر چند سبک، اما "خوشمزه" هنوز متولد می شود.

می توان یک فضای داخلی شخصی را به سبک ترکیبی حل کرد، اما التقاط (آمیخته ای از سبک ها) با سبک کیچ (بد سلیقه، ضد هنر) بسیار متفاوت است و مرز بین آنها در امتداد همان مرز سلیقه است. بنابراین، بهتر است قبل از تصمیم گیری برای ایجاد یک طراحی جدید یا توسعه مجدد یک داخلی قدیمی، اصول اولیه گرایش ها یا سبک های معماری را بدانید و درک کنید.

مصر باستان.این سبک که برای 4000 سال وجود داشت، هسته اصلی خود را بر پرستش ابدیت بنا کرد. در طول وجود خود به سختی تغییر کرده است. نوع گیاهی سبک سازی بسیار مورد استفاده قرار گرفت. در بناهای مذهبی معمار از 3 نوع ستون استفاده می شد - نیلوفر آبی شکل (سرپخت به شکل گل یا غنچه نیلوفر آبی)، پاپیروس شکل (سرپخت به شکل دسته ای از پاپیروس) و گیتوریک (سرپخت با سرستون). تصویر سر یک الهه (نویسنده زنی با سر سگ است) با گذشت زمان، این سبک دموکراتیک تر شد، صحنه های تشییع جنازه با به تصویر کشیدن صحنه های زندگی احساساتی از زمان کشف مصر توسط اروپایی ها، فرهنگ جایگزین شد. یک تمدن باستانی آنقدر قوه تخیل را برانگیخته است که با اصلاح اصول اولیه آن، سبکی امپراتوری به نام امپراتوری ظاهر شد.

سبک های داخلی

دوران باستان.دوران باستان معمولاً به عنوان هنر روم باستان و یونان شناخته می شود. این سبک معیار هماهنگی و زیبایی است. هنر این سبک به موازات هنر و قوانین مصر باستان توسعه یافت، اما، با وجود ارتباط بین مردم یونان و مصر، به طور مستقل توسعه یافت.

متعاقباً، همان روندهای هماهنگ بعدی مانند رنسانس، کلاسیکیسم، نئوکلاسیک از دوران باستان و از کانن دفع شد. بر خلاف مصریان، یونانیان و رومی‌ها دیدگاهی تأییدکننده بر زندگی داشتند. تمام معماری و چیدمان داخلی سکونتگاه ها قوانین و تناسبات واقعی بود. در این امر ، علم دقیقی مانند هندسه نقش داشت که به لطف آن اشکال و تناسبات "ایده آل" در معماری و هنر ظاهر شد. در تلفیقی از علوم دقیق و هنر، سیستمی از تزئینات در معماری متولد شد: سازه های پست و تیر - راسته ها و ستون ها که امروزه نیز مورد استفاده قرار می گیرند. علاوه بر این، نقش تکیه گاه ها نه تنها توسط ستون های استوانه ای، "قرض گرفته شده" از طبیعت (تنه درختان)، بلکه به عنوان سرود برای انسان، ستون هایی به شکل چهره های خدایان - کاریاتیدها نیز انجام می شد.

باروکمیکل آنژ هم آخرین متولد و هم خالق سبک باروک در نظر گرفته می شود، زیرا او بود که عنصر شکل دهنده سبک - انعطاف پذیری دیوار را درک کرد. تاج خلقت او - کلیسای جامع سنت پیتر در رم - قبلاً به سبک باروک در نظر گرفته شده است.

روکوکوروند مد روز در دکوراسیون عمارت های نجیب از پایان قرن 19 لوکس اتاق های نشیمن، مملو از مجموعه های گران قیمت از آثار هنری نیمه دوم قرن 19 در نسخه روسی شکل گیری روکوکو، یعنی خدمات معماران در طراحی داخلی خود مالک با اتاقی به دلخواه خود شلوغی با دکور، تعداد متر و در نتیجه انزوای فضا - نمونه ای از بحران سبک این زمان است.

کلاسیک گرایینام برای خودش صحبت می کند. در قلب سبک از انواع سبک های قبلی جمع آوری شده است. تلاش برای ایجاد سبک کامل,

بیزانس.این نوع با دیوارهای قدرتمند مشخص می شود که توسط پنجره ها و قوس های کوچک بریده شده اند. فضای داخلی با فرش های رنگارنگ تزئین شده است.

گوتیک (قرن XII-XV).سبک گوتیک با نسبت های کشیده، اتاق های بزرگ و بیش از حد کشیده مشخص می شود، جایی که فرد احساس می کند موجودی ناچیز است.

فرانسه در قرن دوازدهم.برخلاف بی‌ارزش بودن گوشت، «توری سنگی» ساختمان‌های دیوار نازک در رنگ‌های شاداب شکوفا شد. گوتیک - زمان تولد پنجره های رنگی رنگی به شکل قوس های لانست این سیستم سازنده امکان دستیابی به ارتفاع بی سابقه ای از طاق ها را به لطف پنجره های بزرگ و روشنایی عالی فراهم می کند.

رنسانس (رنسانس).بزرگترین استاد این دوره میکل آنژ بووناروتی بود که بیشتر یک مجسمه ساز بود تا یک معمار. از این منظر، معماری را به‌عنوان پیش‌زمینه‌ای برنده برای مجسمه‌هایش خلق کرد. به ویژه، او ستون ها و ستون ها را دو برابر می کند، ریتم آنها را تغییر می دهد

سبک بیزانسیبرای قرن ها، اما برای همیشه. این ایده هر از گاهی دوباره متولد می شد و دوباره موضوعیت پیدا می کرد. تا به حال، این اصل جهانی در نظر گرفته شده است: "شما نمی دانید چگونه" کلاسیک را بسازید". استفاده از عناصر معماری باستانی در طراحی اماکن و نماها، توسعه سازماندهی به اصطلاح "نظم" دکور.

رمانتیسم.اشکال طبیعی دکور. سنگ وحشی، آهنگری، عناصر گوتیک. شام رمانتیک از ویژگی های طبیعت شاعرانه شمرده می شود.

نئومدرن.استفاده از فرم های پلاستیکی Art-Nouveau برای طراحی معماری اماکن بر اساس تکنولوژی مدرن. فقدان تقریباً کامل زیور آلات.

هنر دکو.پاریس بارها سبک و مد را تعیین کرده است. بین جنگ جهانی اول و دوم. سبکی و ظرافت دکور، تلاش برای درک سرعت و فشار عصر آینده ماشین‌ها، باعث ایجاد سبکی از هنر تزئینی به نام "آرت دکو" شد.

مدرنیسم.محصولی از کوبیسم و ​​مدرسه طراحی باهاوس آلمان. جست‌وجوی زیبایی‌شناسی عقلانی که ماهیت فن‌آورانه و سودگرایانه چیزها را آشکار می‌کند.

مینیمالیسم.بی توجهی به دکور به خاطر یافتن تناسبات ایده آل و روابط رنگی در اشکال اساسی.

تکنو-هنر.انتخاب سازه های باربرو ارتباطات دوباره پاریس پایان قرن XX. مرکز جی. پمپیدو.

هنر نو (هنر نو).سبکی که در معماری، هنر و طراحی اروپا در پایان قرن نوزدهم در تقابل با نئوگوتیک توسعه یافت. با خطوط سینوسی و صاف با تمایل واضح به عدم تقارن مشخص می شود. دکور مبلمان شامل نقوش طبیعی و گیاهی است. دکوراسیون به سبک آرت نوو با تصویر چهره های زن با جریان های موی روان مشخص می شود. در روسیه، این سبک با نام مدرن در تاریخ ثبت شد. نماد این سبک عناصری از پوشش گیاهی است، زنبق و ارکیده به ویژه مورد احترام بودند. با "شعر نفیس خطوط" مشخص می شود.

التقاط (التقاطی).استفاده از سبک های ترکیبی یا ترکیبی از اشیاء از ریشه ها، سبک ها و زمان های مختلف. اگر بر اساس اصل ترکیب بیش از دو یا سه نوع سبک، با رنگ، بافت و طراحی معماری متحد شده باشد، التقاط به یک سبک در فضای داخلی تبدیل می شود. این جهت از سبک، یا بهتر است بگوییم، غیبت به این شکل، معمولاً در زمانی شکوفا می شود که یک سبک قبلاً خود را "کار کرده است" و دیگری هنوز ظاهر نشده است. می توان گفت که زمان حال، پایان قرن بیستم - آغاز قرن بیست و یکم، زمان التقاط است. هر چیزی که دوست دارید یا از نظر عملکردی مناسب است، مد است.

هنر دکو (هنر دکو).هنر دکو، دهه 20-30، - ادامه مسیر هنر نو. در همان زمان، او تحت تأثیر کوبیسم، هنر عامیانه آمریکایی و طراحی صنعت ماشین آلات و هواپیماسازی به سرعت در حال توسعه در آن زمان قرار گرفت. این سبک با گوشه های گرد، خطوط عمودی سخت و اشکال عقب نشینی مشخص می شود. با استفاده از عناصر تزئینی به شکل زیگزاگ، دایره، مثلث، خورشید از همه سبک های مبلمان متمایز می شود.

سبک صنعتی (صنعتی).نزدیک به مینیمالیسم است. سبک صنعتی - با فضاهای باز استریل، انگار از یک فیلم علمی تخیلی. اشیاء فلزی شبیه وسایل و تجهیزات فوق العاده. سبک صنعتی در طراحی داخلی با وجود ارتباطات پنهان (لوله ها، دریچه ها، سیم ها) مشخص می شود، فرم های ساختمان در فضای داخلی قابل مشاهده است. اغلب از میزهای فلزی، صفحات چدنی روی زمین استفاده کنید. برای بسیاری، این سبک "غیرانسانی"، وحشی، غیر مسکونی به نظر می رسد، اما گاهی اوقات نه تنها در فضای اداری، بلکه در مناطق مسکونی نیز استفاده می شود. این سبک نوعی بازی در صنعت است.

تکنولوژی بالادر بریتانیا در 70s قرن XX (Eng. Higttech - فن آوری بالا) سرچشمه گرفته است. سبک و تئوری طراحی بر اساس استفاده از آخرین پیشرفت های تکنولوژی. یک ویژگی متمایز وجود عناصر سازه ای بیرون زده و تجهیزات مهندسی است. لوله های کروم، سطوح فلزی، لنگه های اتصال صیقلی، پیچ و مهره - همه چیزهایی که گواه بازتاب و مفاهیم مدرن فضاپیما هستند. همه ویژگی ها در فضای داخلی "فناوری های بالا" مورد تقاضا هستند. مد برای "Hi-Tech" در امواج، با ظهور مصالح ساختاری و تکمیلی جدید، یا از تقاضا برای فناوری های خاص، پدیدار می شود. بنابراین، به عنوان مثال، پلاستیک، محبوب در دهه 60 قرن گذشته، دوباره در صنعت مبلمان، دکور مورد تقاضا است. مواد ترکیبی ظاهر شد، ترکیبی از فیبر پلاستیکی و پنبه - نوعی بوم "فناوری بالا".

سقف های کشسان اکریلیک نیز از عناصر "Higttech" هستند.

نئوکلاسیک (نئوکلاسیک).نئوکلاسیک قرن بیستم به نئوکلاسیک قرن هفدهم تا هجدهم با جذابیت آن به سبک های یونانی و رومی باستان بازمی گردد. استفاده مدرن از نقوش کلاسیک شامل هر دو عتیقه سخت و اشکال باشکوه تر و عجیب و غریب در امپراتوری و روکوکو است. دکور نئوکلاسیک با تصاویری از برگ‌های آکانتوس، صدف‌ها و قطعات معماری مشخص می‌شود.

پست مدرنیسم (پست مدرن).در اواخر قرن بیستم در معماری و هنر در تقابل با رادیکالیسم مدرنیستی توسعه یافت پست مدرنیست ها از تلفیقی از سبک های مختلف گذشته استفاده می کنند. کلاسیک و باروک، اغلب با اثر کنایه آمیز. ویژگی این سبک به عنوان ابزاری برای ایجاد یک تصویر نمایشی واضح از محیط است.

کیچ (کیچ).تلفیقی از برخی جنبش‌های پست مدرن، مانند ممفیس، که از پتانسیل بد سلیقه و جذابیت‌های صنایع دستی احساساتی در بازار انبوه استفاده می‌کنند. این یک بازی ضد طراحی است که به عنوان یک روند اعتراضی در مد داخلی برای کسانی که آماده هستند محیط خود را نه چندان جدی بگیرند ظاهر شد.

سنتی (سنتی).مرسوم است که فضاهای داخلی محترمی که نظم زندگی بورژوایی را در بر می گیرد به عنوان سنتی طبقه بندی می کنند. این یک مبلمان جامد و محکم به سبک دوران گذشته است، داخلی متشکل از مواردی که همیشه وابستگی تاریخی دارند.

خارجی.فضای داخلی، مبله و تزئین شده، با اقلام اصیل فرهنگ‌های قومی در رایج‌ترین جلوه‌هایشان با پژواک‌هایی از زندگی دور و ناشناخته تلطیف شده است. واضح است که برای هر کشور، فرهنگی، اصطلاح "غیربیان" مستقل است. به قول معروف "آنچه برای یک روسی خوب است برای یک آلمانی مرگ است."

سبک عتیقه (کک).مفهوم سبک Antiquarian از نظر زمانی بسیار مبهم است. آنچه امروز مدرن است و ارزش تاریخی ندارد، در 40 سال به مفهوم "عتیقه" تعلق دارد. اخیراً، فیل ها مد شده بودند، و مکان آنها در تلویزیون ها و رادیوهای بیضی شکل یکی از ویژگی های ضروری خانواده های شوروی بود. امروزه این طلسم های چینی کمیاب هستند و کاملاً با مفهوم سبک آنتیک مطابقت دارند.

سبک مدرن.هر نوآوری در صنعت، تکنولوژی باعث ایجاد سبک و مد خاص خود می شود. مد بر مواد تأثیر می گذارد، مواد بر مد تأثیر می گذارد. بنابراین، در سیستم اشتراکی اولیه، سنگ طبیعی "در مد بود". در همان زمان یک درخت در حال ساخت بود. از مشتقات درخت پاپیروس است. نه تنها برای ارتباط از راه دور، بلکه برای تزئین نیز استفاده می شد. بعدها، با کشف فلز، در زندگی روزمره در ابتدا موادی مانند مس، سپس برنز "متداول شد". شیشه توسط تمدن اختراع شد و پلاستیک آن و مشخصات فیزیکیدر دکوراسیون منزل

چندین قرن گذشت، تولید انبوه، شیمی صنعتی ظاهر شد و در نتیجه "پیروزی انسان بر طبیعت"، مواد مصنوعی در ساخت و ساز و دکوراسیون مورد تقاضا هستند. عصر پلاستیک هنوز هم در فضای داخلی، چه در فضای عمومی و چه در خصوصی، کاملاً وجود دارد.

چین

اف. هِینلی، متخصص حماسه‌های شرقی و بارد، با شناخت دقیق ماهیت فلسفه چینی، نوشت: «...لباس چینی تو با اژدهای طلایی آراسته شده است...». بهسازی خانه چینی ها از نظر سبک با سایر مردم شرق بسیار متفاوت است. شیوه زندگی سنجیده و نگرش فلسفی به هر آنچه اتفاق افتاده است در این امر نقش داشته است. حکمت چینی می گوید: «شما در زمان و مکان زندگی می کنید و ما فقط در فضا زندگی می کنیم.

مسکن چینیدر فضای داخلی چینی گوشه های تیز، مبلمان حجیم وجود ندارد و آنچه وجود دارد بسیار متنوع نیست. به عنوان ماده ای برای ساخت مبلمان و اقلام مختلف دیگر، بامبو بادوام اما الاستیک به طور گسترده ای استفاده می شود. مبلمان با تکنیک پیچیده لاک زدن چند لایه تزئین شده است. برای تزیین از حکاکی روی لاک مشکی استفاده شده است. همه می‌دانند و همیشه از چینی‌های چینی با تصاویری که صحنه‌های روزمره، طبیعت، اژدهاهای افسانه‌ای، حیوانات واقعی را نشان می‌دهند، بسیار ارزشمند بوده‌اند. برخلاف سادگی زاهدانه ژاپن، چینی‌ها از فضای داخلی به‌طور کامل‌تری استفاده می‌کنند و طاقچه‌ها و طاق‌هایی را برای اشیاء تزئینی و اسباب‌بازی‌ها تشکیل می‌دهند. در مقابل مبلمان جلو، کابینت ها وسایل ساده خانه بودند. محیط زندگی غنی را میزهای لاکی با تزئینات نفیس با کنده کاری های بادوام تکمیل می کند که روی آنها تزئینات و گلدان هایی قرار داده شده بود.

به طور معمول مبلمان چینی نوع ملی، چهارپایه های لاکی با طرح اصلی هستند که درون یکدیگر قرار می گیرند یا روی هم قرار می گیرند و به طور جداگانه به عنوان میز گل، میز سرو، میز چای استفاده می شوند. از تکنیک لاک در ساخت چترها و پرده های متنوع با نقش و نگار استفاده می شد که پارچه های ابریشمی رنگارنگ گلدوزی شده بر زیبایی آن افزوده شد. کاغذ دیواری کاغذیبرای چسباندن دیوارها اولین بار در چین ظاهر شد و در دوره روکوکو به اروپا آورده شد. در مبلمان، تکنیک معروف و اروپایی اینترسیا به طور گسترده ای مورد استفاده قرار می گیرد - تزئینی که از آن ساخته شده است نازک ترین تخته سه لاسایه های مختلف روی سطح میزها، کابینت ها. اما برخلاف اروپایی که یک سطح با هواپیمای اصلی دارد، چینی از سطح بیرون زده است.

مبلمان خانه‌های چینی‌های اصیل با مبلمان مردم عادی متفاوت بود. اقلام داخلی اصلی در میان مبلمان یک صندلی، صندلی و میز بود. همه اقلام با استفاده از بامبو ساخته شده بودند و بیشتر مستطیل شکل بودند. یکی دیگر از ویژگی های متمایز، تا به امروز، شاید، تنها در چین، عدم وجود پرده بر روی پنجره ها است، و هیچ لوستری در خانه ها وجود ندارد، اگرچه برق، البته، خانه ها را روشن می کند، اما با کمک وسایل معمولی. لامپ های روشنایی

ایده اصلی بهبود خانه چینی این است که واقعیت را با اسطوره در هم آمیزد، جایی که اصلی است بازیگراژدها ظاهر می شود - قوی ترین از همه حیوانات. رنگ "اصلی" در زندگی چینی قرمز "انتصاب" است - رنگ اژدهای آتشین، رنگ انرژی.

ژاپن

نوع ژاپنی طراحی خانه، اگرچه تابع قوانین خاصی است، اما همچنان روح فردی دنیای خود را منعکس می کند. علاوه بر این، هر دو ویژگی اول و دوم هنوز زنده هستند. ویژگی بارز طعم ژاپنی تمایل به سادگی و عدم تقارن است. به نظر می رسد فضای داخلی نفس می کشد. اگر در سبک چینی صفحه نمایش به طور گسترده ای به عنوان پارتیشن استفاده می شود، در ژاپن، همراه با صفحه نمایش، از تشک استفاده می شود. علاوه بر این، نه تنها برای "منطقه بندی" محل، بلکه به عنوان تزئینات دیوار، و همچنین برای کفپوش، که ساکنان جزیره مدت طولانی از زندگی خود را روی آن می گذرانند - صحبت می کنند، غذا می خورند، کارهای خانه را انجام می دهند، می خوابند.

وظیفه اصلی صاحب خانه انزوای کامل از دنیای بیرون است که با عملکرد واضح اتاق ها تسهیل می شود. هیچ مبلمانی وجود ندارد. از طاقچه های دیوارها (شبیه کمدهای توکار) به عنوان کابینت و قفسه استفاده می شود که نه تنها کمد لباس، بلکه ملافه و تزئینات داخلی مانند گلدان نیز در آن قرار دارد. کمدها و صندوقچه ها هنوز در تعداد محدودی در خانه وجود دارد، اما، مانند هر چیز ژاپنی، آنها یک اثر هنری هستند. مینیاتورهای لاکی سنتی به طور گسترده در وسایل مبلمان و تابوت ها، با زیورآلات نامتقارن و تکرار شونده متناوب، عمدتاً مربوط به دنیای گیاهان، استفاده می شود.

سبک مسلمان

این سبک نوعی ترکیب است، دسته گلی که بر اساس سبک های قبلی ایجاد شده است: مصری، بیزانسی، رومی. ویژگی متمایز این جهت زیور آلات پیچیده است. دین اسلام تصویر طبیعت معنوی را ممنوع کرده است، از این رو تصویر «رمز شده» از زندگی.

این دکور از فونت معروف عربی با این فرهای بی پایان متولد شد. به همین دلیل دیوارها جلوه فرش های مجلل ایرانی به خود گرفت که اغلب برای تزئین خانه های عرب نیز استفاده می شد.

اما مبلمان در زندگی مسلمانان نقش نسبتاً ناچیزی داشت. اعراب ترجیح می دادند به جای خواب، روی فرش و بالش بنشینند تخت های چوبیاستفاده از عثمانی پوشیده از فرش و پارچه های ابریشمی. به جای کمد از طاقچه های دیواری با در استفاده کردند. درها در بیشتر موارد دارای شبکه ای از قفسه های چوبی اسکنه دار معمولی عرب بودند.

میزها کم و کوچک، بسیار حکاکی شده، گرد، چهار، شش و هشت ضلعی بودند. کانترها از چوب با اینترسیا یا مس چکشی (ظروف مسی) ساخته می شدند. علاوه بر این، اثاثیه خانه ها شامل صندوقچه، پرده و چیزهای دیگر بود.

مبلمان تأثیر معماری دارد. غالباً ستون‌ها، طاق‌ها با طاق‌های نعل اسبی، طاق‌های استالاکتیتی و به‌عنوان پایان تزئینی، عناصر تراشه‌دار، انواع پیچیده‌ای از شبکه‌ها وجود دارد. مروارید مادر اغلب برای اینترزیا استفاده می شد. این تکنیک در ایتالیا و اسپانیا رواج یافته است. مبلمان منبت کاری شده (موزاییک کرتوسی در ونیز) موضوع تقلید شد.

برای اثاثه یا لوازم داخلی مبلمان (پشت صندلی یا سینه)، از چرم کوردوان با برجسته کاری و اغلب (مانند صحافی کتاب) تذهیب استفاده می شد. اغلب، این محصول روی اثاثه یا لوازم داخلی چرمی با روکش های فلزی روباز پردازش می شد.

با این حال، زیور معروف مسلمانان بیشترین تأثیر را در هنر اروپایی داشت. قدرت، فضل، شجاعت او در عین حال هم به فانتزی و هم به طرز تفکر ریاضی شهادت می دهد. سبک تزئینی عرب-موری دنیایی از اشکال عجیب، ناآشنا و مستقل است. تأثیر قوی آن هنر قرون وسطی را حتی از میراث کلاسیک دورتر کرد و قرون وسطی را که قبلاً از فقر فانتزی رنج نمی برد، با عناصر تزئینی متعدد و تاکنون ناشناخته و خارق العاده غنی کرد.

کشور (کشور).به اصطلاح سبک قومی نه چندان عجیب و غریب، بلکه عجیب و غریب است، داخلی که بر اساس قوانین یک دوره خاص ساخته شده است. یکی از این سبک های عامیانه را می توان سبک "کشور" در نظر گرفت که هم در اروپا و هم در آمریکا، هم در عرض های جغرافیایی جنوبی و هم در شمال، رایج است. این سبک شبیه به "کلاسیک" است، بنابراین از نظر ارگانیک در طراحی آپارتمان های شهری و روستایی، خانه ها، فقط محله های زندگی می گنجد.

نام این سبک از انگلیسی COUNTRY-rustic گرفته شده است. «سبک کانتری» به قدری محبوب است که کل صنعت کار برای بازار داخلی شروع به تولید اقلام به سبک «قلاب» کرده است. «کشور» تجسم دنیای عینی و عاطفی در روح قرن نوزدهم پیش از گذشته است. سبک کانتری آنقدر جهانی و محبوب است که در بسیاری از کشورها و در تمام نیمکره ها طرفداران خود را دارد. با این حال، اگرچه "Country" به عنوان روستایی ترجمه شده است، اما هیچ ارتباطی با سبک روستایی روسی ندارد.

کشور آمریکااین جهت از راه حل سبک داخلی با مبلمان به طور عمدی خشن، تخته های عریض و بیهوده ای که کف را می پوشانند، با فرش های خانگی و آماتور پوشانده شده است. کشور - بیشترین چیزی که هیچ کدام سبک نیست - "سینه مادربزرگ": آنچه قدیمی تر است بهتر است، تقریباً شبیه "سبک کک" است، اما بر خلاف آنتیک، نیازهای تصفیه شده تری دارد.

سبک جنوب غربی آمریکایی (Soutng-West آمریکایی).او رنگ های طبیعی و طبیعی را ترجیح می دهد - رنگ اخرایی ماسه، رنگ پوشش گیاهی طبیعی - سبز، آبی، خلوص بهشتی. عتیقه جات نیز وجود دارد - شومینه، ویژگی های فرهنگ هند.

کشور انگلیسی (سبک کانتری انگلیسی).به گفته دکوراتور بریتانیایی جان فاولر، فضای داخلی "سبک کانتری انگلیسی" ظاهری "فرسوده" را ترکیب می کند. اینها فرش های فرسوده هستند خود ساختهبر مستضعفین کفپوش های چوبی. مبلمان، البته، ساخته شده از چوب کاج صد ساله، راه راه، مبلمان جلا محو شده است. مبل ها و صندلی های راحتی باید با شال های قدیمی، شنل های پشمی پوشانده شوند.

فرانسوی (فرانسه COUNTRY).این نوع سبک گاهی اوقات به دلیل علاقه به رنگ های روشن با منشاء طبیعی "آفتابی" نامیده می شود: زرد روشن، سبز، آبی آسمانی، قرمز نافذ. مبلمان خشن بدون زواید نیز به طبیعت "نزدیک" است.

آدیرونداک.بنابراین در ایالات متحده آنها اشتیاق به مواد طبیعی خشن مورد استفاده در داخل خانه ها را نامیدند. این مبلمان ساخته شده از شاخه ها، تراشه ها، تخته ها، چوب های فرآوری نشده با گره های بیرون زده، صندلی های نامناسب، میزی با صفحه میز طرح دار اما صیقلی نشده است.

سبک روستایی مدرناگر کف و دیوارها جدید هستند، آنها به طور خاص "عتیقه" مالیده می شوند و ظاهری مخروبه به آنها می دهند. بر خلاف سبک عتیقه، که شامل اقلام معتبر نیم قرن یا یک قرن است، سبک آدیرونداک اشیایی را ایجاد می کند که یا به سادگی قدیمی یا کاملاً مدرن هستند و به طور مصنوعی قدیمی هستند.

سبک اسکاندیناوی. در میان "سبک های کشور"، به اصطلاح "سبک اسکاندیناوی" با خلوص و کامل بودن خط، مبلمان جامد ساخته شده از چوب جامد با درهای پانل شده، و الگوهای شابلون بر روی دیوارها متمایز می شود. با این حال، سبک "اجازه می دهد" استفاده از مواد مدرن.

چه سبک داخلی را انتخاب کنید، چه موادی - سنتی، مدرن یا ترکیبی برای استفاده در هنگام بازسازی یا تعمیر، چه اصل هماهنگی را به عنوان پایه انتخاب کنید - هر مالک باید مستقل تصمیم بگیرد، اما با دانستن اصول طراحی و اجرای طراحی، مهم است که قوانین ترکیب، معیار طعم، سهولت استفاده را فراموش نکنید، که در نهایت منجر به یک "چهره آپارتمان" منحصر به فرد و به یاد ماندنی می شود، که نتیجه نهایی هر گونه است. راه حل های داخلی,

به طور خلاصه، لازم است اصول اولیه طراحی داخلی را تعریف کنیم:

1. هر داخلی باید مرکز اصلی ترکیب را داشته باشد.

2. محلول رنگیمطابق با سبک مورد نظر است.

3. در صورت امکان، نباید جزئیات تصادفی وجود داشته باشد.

4. زیبا طرحی است که کاربردی باشد.

یک ضرب‌المثل ژاپنی اصول زیبایی و سود را حتی ساده‌تر توضیح می‌دهد: هر کاری را ساده‌تر انجام دهید - اگر نمی‌توانید آن را ساده انجام دهید - آن را به زیبایی انجام دهید ... اگر نمی‌دانید چگونه زیبا باشید - آن را غنی انجام دهید.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. آگوستون. رنگ در فعالیت انسان M.2000.

2. بیلوگوروف وی.پی.، چمیر وی. کتاب راهنمای یک نقاش جوان. م.، 1988.

3. بورو یو. زیبایی شناسی. م، 1988.

4. دیریباره. رنگ در فعالیت انسان م.، 1998.

5. برای خانه، برای خانواده. لنیزدات. 1990.

6. Dobroklonsky M.V. تاریخ هنر کشورهای خارجی. م.، 1961.

7. نوسازی. م.، 1998.

8. Zaitsev A. علم رنگ. م.، 1986.

9. زینگر بی.آی. مبلمان توکار در آپارتمان شما. م.، 1990.

10. زینگر بی.آی. پارتیشن های کشویی، درب ها و دستگاه های محافظ در برابر آفتاب. م.، 1976.

11. کانتور. زیبایی و فایده. م.، 1989.

12. کاتلر اف بازاریابی. م.، 1991.

13 Kusl F., Kramerius F. "کارگاه خانگی". م.، "مهندسی"، 1369.

14. لو کاربوزیه. مدولور. م.، 1976.

15. Lontkovskaya R.A. آپارتمان شما بازسازی را خودتان انجام دهید. روستوف-آن-دون، 1998.

16. Lusher M. علائم شخصیت. بازی های نقش آفرینیو انگیزه های آنها ورونژ، 1993.

17. Mazova E. اسرار گیاهان داخلی. - م، 2000.

18. Miloslavovich R. چگونه یک آپارتمان را مبله کنیم، M.، 1991.

19. Mikhailov S. تاریخچه طراحی. م.، 2000.

20. Morozova E. فنگ شویی. م.، 2002.

21. Ponomareva E.S. رنگ و فضای داخلی. مینسک، 1984

22. دایره المعارف هنر عامه پسند M., 1986.

23. پروتوپوپوف V.V. طراحی داخلی. تئوری و عمل سازمان داخلی خانه. مارس، ام.، روستوف-آن-دون، 2004.

24. استانکووا یا.، پخار اول. توسعه هزار ساله معماری. م.، استروییزدات، 1376.

25. Frieling G. Man. رنگ. فضا. M " 1973.

26. Shepelev A.M. "فهرست راهنما استاد خانه". M Stroyizdat 1991.

27. Shepelev A.M. "کارهای تزئینی و هنری گچ". م.، دبیرستان، 1360.

طراحی داخلی

زمان صرف شده در خانه برای همه ارزش دارد. اینجا زندگی می کنیم - می خوابیم، استراحت می کنیم، غذا می خوریم، وقت خود را با خانواده می گذرانیم و غیره. طراحی داخلیموسسات عمومی مختلف - مغازه ها، مدارس، ساختمان های اداری، دفاتر، تئاترها، با مسئولیت های عملکردی آنها از پیش تعیین شده است. در مقابل آنها، محل زندگی باید برای انواع مختلف فعالیت های انسانی مناسب باشد.

ایجاد چنین فضای داخلی چند منظوره وظیفه اصلی طراحان و دکوراتورها است. باید موارد زیادی را در نظر گرفت - از ساختار و ویژگی های معماری سازه گرفته تا ویژگی های فردی افراد ساکن در خانه. به طراحی داخلیبه خانه تمام جذابیت یک ناز داد اجاق، باید از عملکرد هر اتاق مراقبت کنید، چیدمان را به دقت در نظر بگیرید، فضای نشیمن را به طور منطقی مشخص کنید و خدمات کارآمد ارائه دهید.

باید مراقب هماهنگی و آسایش کامل زندگی بود. به عنوان مثال، باید در نظر داشت که گاهی اوقات، برخی از مناطق مسکونی برای اهداف دیگری استفاده می شود. این گزینه باید از قبل برای اجرای آن در طراحی پیش بینی و اندیشیده شود. در مورد اهمیت شکل گیری نیز باید گفت طراحی داخلیبا مبلمان راحتی استفاده از اتاق بستگی به انتخاب صحیح تعداد و ابعاد قطعات مبلمان دارد. ابعاد انتخاب نادرست گران ترین و نفیس ترین مبلمان ممکن است خراب شود طراحی داخلیهر اتاقی.

گاهی اوقات، به منظور تحقق کامل الزامات برای طراحی داخلی، لازم است اتاق های موجود را دوباره توسعه دهید. این به ویژه برای آپارتمان های کوچکبا فضای کوچک به عنوان یک قاعده، پارتیشن های داخلی حذف می شوند، که به شما امکان می دهد چندین اتاق را در یک اتاق ترکیب کنید. و اکنون فقط به مهارت طراح بستگی دارد که چگونه مناطق برای سرگرمی های مختلف در یک اتاق ترکیب شوند. باید به خاطر داشت که همانطور که می گویند باید به توسعه مجدد نزدیک شد ، زیرا فقط برداشتن همه دیوارها و تعمیر کافی نیست. فقط با منطقه بندی صحیح اتاق، ترکیب عناصر مختلف طراحی داخلی، می توانید به راحتی و راحتی استفاده دست یابید.

درست طراحی داخلیبه شما امکان می دهد درک فضای محل را کنترل کنید، نقص های معماری را اصلاح کنید و بر نکات مفید تأکید کنید. به عنوان مثال، با استفاده از راه حل های طراحیمی توانید تأکید را از نسبت ها و ابعاد اتاق به عناصر دکوراسیون یا مبلمان تغییر دهید. استفاده از تکنیک های مختلف طراحی طراحی داخلیهمانطور که می گویند اجازه می دهد تا خانه را متحول کند. در این دوره نصب سقف های فیگور، استفاده از ترکیب رنگ های متنوع، نصب تیرآهن سقفی تزئینی، تریبون، ترکیبی از انواع کفپوش ها می باشد. خانه شما چیزی بیش از یک فضای نشیمن است که توسط دیوارها، کف ها و سقف ها تعریف شده است. اینجا جایی است که زندگی شما در آن پیش می‌رود، و اگر چنین است، باید مطمئن شوید که پویا است، دائماً تغییر می‌کند و بر سبک فردی شما تأکید می‌کند. بنابراین، به طراحی داخلیباید با دقت و مسئولانه برخورد کرد.

نمای بالکن، تراس یا پنجره ها نیز نقش مهمی در شکل دادن به طراحی دارد. باید همراه با جزئیات داخلی داخلی - مبلمان، وسایل تزئینی و عناصر تزئینی در نظر گرفته شود. برای همه کسانی که دارای تخیل و تفکر خلاق هستند، برنامه ریزی طراحی داخلیافق های بی سابقه ای را برای پرواز اندیشه می گشاید. خوشبختانه، به لطف مصالح ساختمانی مدرن، امروز هر یک از رویاهای شما می تواند محقق شود.

پناهندگان و آوارگان داخلی: تعریف قانونی، کسب وضعیت، وضعیت حقوقی اولیه

بتن و خواص آن انواع و طبقه بندی بتن. پایه های فیزیکی و شیمیایی مقاومت بتن

از جایی که طراحی داخلی آغاز می شود

مبانی ترکیب

فضای داخلی آپارتمان، صرف نظر از تمایل شخصی که در آن زندگی می کند، گوهر درونی آن را منعکس می کند.

بنابراین، بسیار مهم است که آرزوها، ترجیحات و سلایق خود را فرموله کنید. فقط با درک این موضوع، می توانید شروع به تغییر فضای داخلی آپارتمان خود کنید.

طراحی هنری است که در آن احساسات و افکار شما باید به طور هماهنگ تجسم یابد. فقط در این مورد می توان فضای داخلی ایجاد کرد که به بهترین وجه با شخصیت و خلق و خوی یک فرد مطابقت داشته باشد.

برای سازماندهی فضا، تعریف مناطق اصلی، قرار دادن لهجه ها، لازم است ایده ای در مورد ترکیب داشته باشید (از ترکیب لاتین - "ترکیب، ترکیب، اتصال، اتصال"). ترکیب یک عنصر سازمان دهنده است که به لطف آن عناصر منفرد به یک کل واحد تبدیل می شوند.

مانند هر سیستمی، ترکیب قوانین خاص خود را دارد، بدون اینکه رعایت کند کدام را ایجاد کند داخلی هماهنگغیر ممکن

یکی از قوانین اساسی، تخصیص منطقه بندی اصلی و فرعی فضایی است. اغلب می توانید یک ترکیب مرکزی از خانه پیدا کنید. به عنوان مثال، در یک جامعه بدوی، مرکزی که زندگی خانواده در آن متمرکز بود، یک آتشدان سنگی در یک غار بود. این قاعده هنوز هم به قوت خود باقی است. بنابراین، تعیین مرکز ترکیب آنها در طول ساخت و ساز یا توسعه مجدد یک خانه یا آپارتمان بسیار مهم است. معمولاً تبدیل به اتاق نشیمن یا ناهارخوری می شود.

مرکز ترکیبی اتاق ناهار خوری یا اتاق نشیمن چه خواهد بود، شما خودتان مطابق با سبک زندگی خود تصمیم می گیرید. خیلی به چیدمان آپارتمان و همچنین به وظیفه عملکردی که طراح با آن روبروست بستگی دارد. همه اینها با هم بر روی طرح رنگ، دکوراسیون، دکور، نور تاثیر می گذارد.

پس از تکمیل منطقه بندی فضا، می توانید شروع به قرار دادن لهجه های ترکیبی اصلی و اضافی کنید.

انتخاب بهینه ترکیب رنگ ها می تواند مناطق مجزا را متحد کند یا برعکس آنها را در مقابل یکدیگر قرار دهد و در ترکیب با سیستم نورپردازی می تواند فضا را گسترش یا باریک کند و جلوه احساسی مورد نظر را ایجاد کند. در این مورد، لازم است برخی از جنبه های روانشناختی ادراک را در نظر گرفت. برای مثال، درک اشکال ساده آسان‌تر است. عناصر متقارن مانند یک کل به نظر می رسند، همین امر در مورد اجسام نزدیک به هم صدق می کند. کنتراست ادراک را افزایش می دهد و غیره.

ایجاد یک مرکز ترکیبی شامل متحد کردن عناصر فردی مبلمان، تجهیزات و جزئیات هنر تزئینی است که بر اساس قوانین تقارن و عدم تقارن انجام می شود.

تقارن با یک یا چند محور مرتبط است که نسبت به آنها ساخت و ساز انجام می شود. به عنوان یک تکنیک ترکیبی، حس نظم، آرامش، آرامش، رسمیت را به فرد می دهد.

اما در برخی از قسمت های کاربردی می توان استفاده از تقارن را ضروری دانست، مثلاً در اتاق کودکی که برای دو کودک طراحی شده است یا در اتاق خواب والدین. حس تقارن با تقارن چیدمان میزهای کنار تخت، چراغ‌های رومیزی و حتی آینه‌ای که روی دیوار روبروی پنجره آویزان شده است، تقویت می‌شود.

عدم تقارن، بر خلاف تقارن، با چنین مفاهیمی همراه است که آزادی و پویایی خاصی را به فضای داخلی می بخشد.

وارد کردن مقداری عدم تقارن در طرح متقارن، فضای داخلی را غنی تر، غنی تر و جالب تر می کند.

در صورت نیاز به تخصیص یک منطقه مطابق با نیاز عملکردی، به ساخت نامتقارن متوسل می شود.

در ترکیب، هر دو تکنیک به یک اندازه قابل اجرا هستند و شامل استفاده از ابزار ترکیبی زیر می شوند:

1) تکرار؛

3) کنتراست.

تکرار ارتباط نزدیکی با تقارن دارد که در آن اشیاء یکسان در دو طرف محور قرار دارند.

هنگامی که تکرار می شود، رنگ، بافت، مواد، اندازه بدون تغییر باقی می ماند، اما اگر انحرافات کوچکی در یکی از اجزای ارائه شده وجود داشته باشد، تفاوت ظریفی ایجاد می شود، در حالی که یک تغییر شدید تضاد ایجاد می کند.

با تغییر اندازه، شکل را می توان حفظ کرد.

تفاوت در اندازه اشکال مشابه بر اساس یک پیشرفت هندسی یا حسابی است.

تفاوت بین اولین و آخرین شکل در یک پیشرفت هندسی بسیار قابل توجه است، بنابراین، می توان در مورد تضاد روابط صحبت کرد. با پیشرفت حسابی، تفاوت در اندازه ارقام می تواند ملایم تر باشد، به این معنی که ما در مورد تفاوت های ظریف صحبت می کنیم. در فضای داخلی خانه، آخرین تغییرات ترجیح داده می شود.

موقعیت اولیه ای که از آن نسبت های اتاق ایجاد می شود ورودی آن است. از اینجا می توانید ببینید که آیا فضا به اعماق اتاق هدایت می شود یا در سراسر محور اصلی دید قرار دارد.

در عین حال، نسبت های فضای زندگی را می توان با توهمات بصری اصلاح کرد.

انتخاب سردبیر

آموزش طراحی وب از ابتدا - راهنمای گام به گام برای مبتدیان (ده مرحله)

بسیاری از جوانان می خواهند حرفه آینده خود را با توسعه وب سایت مرتبط کنند. طبیعتاً همه نمی خواهند برنامه نویس شوند، برخی از آنها از طراحی وب کاملا راضی هستند.

یادگیری این حرفه از ابتدا کار ساده ای نیست، زیرا علاوه بر مهارت های کاری، باید فردی خلاق باشید، حداقل اطلاعات کمی در مورد کد داشته باشید (سی اس اس و ) را داشته باشید، بتوانید با مشتری در ارتباط باشید. همان زبان و غیره

قبل از شروع آشنایی با اصول اولیه این حرفه، تعدادی سوال مطرح می شود و پاسخ آنها را باید خودتان جستجو کنید.انجام این کار به دلیل کمبود تجربه آسان نیست، مطالب از اینترنت همیشه مفید نیستند و گاهی اوقات برعکس، آنها فقط سؤالات جدیدی را اضافه می کنند و همه یک دوست با تجربه ندارند.

بیایید بفهمیم که یادگیری طراحی وب را از کجا شروع کنیم، به چه دانشی برای خلاقیت نیاز دارید، از کجا و به چه ترتیبی آن را بدست آورید، چقدر زمان برای تمرینات عملی اختصاص دهید، نحوه دریافت اولین تجربه و سفارش ... و با انبوه سوالات مرتبط.

محتوا:

مرحله اول - دریابید که چرا می خواهید این کار را انجام دهید

از یک طرف، این یک سوال ساده است، زیرا اکثر افراد به دلیل پرداخت خوب، تمایل به طراحی وب دارند.

ساخت وب سایت یک تجارت بسیار سودآور است و پیدا کردن یک توسعه دهنده با تجربه و مهمتر از همه باهوش در بعدازظهرها همیشه آسان نیست.

اگرچه موارد زیادی وجود دارد که شخصی می خواهد دقیقاً این کار را انجام دهد، اما بدون دانش ایجاد یک موتور گرافیکی وب سایت، برنامه ریزی آن آسان نیست.

و سومین دلیل متداول که باعث می شود افراد به طراحی وب علاقه مند شوند، جذابیت به هنرهای زیبا است.

و این حوزه می تواند به عنوان وسیله ای عالی برای تحقق استعدادهای آنان در عمل و کسب منافع مالی از این امر باشد.

مهم!برای هر هدفی که با طراحی وب آشنا شدید، به یاد داشته باشید که هم یادگیری و هم کار باید جالب باشد، با میل و لذت انجام شود، اما به یک روال تبدیل نشود.

از آنجایی که گرافیست است حرفه جوان، هنوز تعریف دقیقی از آن وجود ندارد و بسیاری از کارشناسان این مفهوم را به روش خود تفسیر می کنند.

اگر قبلاً این شخص مجبور بود صفحات را زیبا و چشم نواز کند، اکنون باید مهارت های یک کدنویس را داشته باشد، بازاریابی را درک کند و درکی از ارتقاء سئو داشته باشد.

بدون راه حل های منحصر به فرد، ایده های اصلی و فردی خلاقیتکار حل نشده است

طراح وب سایتیک هنرمند فنی است که روی ظاهر و احساس بهینه سازی بارگذاری وب سایت و برنامه های وب کار می کند.

وظایف این افراد عبارتند از:

• روی ساختار منطقی صفحه کار کنید- به طوری که همه چیز برای هر کاربر مبتدی روشن باشد، او توانست چیزی را که برای اولین بار به دنبالش بود پیدا کند، همه پیوندهای مهم باید در معرض دید باشند.
• توسعه منطقی ترین روش ارائه محتوا- توانایی علاقه مند کردن بازدید کننده، ماندن طولانی تر در منبع، ورق زدن صفحات سایت.
• طراحی گرافیکی- کجا چه عناصری قرار می گیرد، دکمه ها و کتیبه ها پس از کلیک چیست، چگونه تعامل با مشتری انجام می شود، چگونه و چه چیزی در طول کار بازدید کننده، زوم کردن و غیره تغییر می کند.

بنابراین به طور خلاصه متوجه شدیم که چرا مردم می خواهند با بخش گرافیکی سایت ها سر و کار داشته باشند.

برای برنامه نویسان آینده، کافی است با اصول طراحی بصری منابع وب آشنا شوند، حداقل به صورت سطحی به ویرایشگرهای گرافیکی، چیدمان قالب تسلط پیدا کنند.

کسانی که مشتاق هستند سال های زیادی از زندگی خود را صرف ایجاد رابط کاربری صفحات اینترنتی کنند و حرفه مناسب را بدست آورند، ابتدا باید سخت تلاش کنند و این مقاله به آنها اختصاص دارد.

مرحله دوم - جهت طراحی وب را که می خواهید خودتان در آن امتحان کنید انتخاب کنید

فناوری‌های اینترنتی به سرعت در حال توسعه هستند و با آن‌ها نیازهای توسعه‌دهندگان نیز در حال افزایش است. در ابتدا، یک صفحه زیبای زیبا و روشن وظیفه هنرمند بود.

امروز آنها را متمایز می کنند به اندازه هفت جهت در طراحی آنها، و اینها تنها موارد اصلی هستند.

سخت

قدیمی به عنوان سایت خود نوع طراحی صفحهبدون دردسر، مناسب برای مبتدیان

نکته اصلی این است که تمام عناصر منبع در سلول های مجازی جدول قرار می گیرند اندازه های ثابتکه توسط طراح تعیین می شود.

چنین صفحه ای بدون در نظر گرفتن پلت فرم و اندازه صفحه نمایش، در همه دستگاه ها دقیقاً یکسان به نظر می رسد.

و این بدان معنا نیست که چنین منبعی عقب مانده است، زیرا یک توسعه دهنده باتجربه با استفاده از یک طراحی سفت و سخت می تواند یک سایت با طراحی زیبا ایجاد کند و در این مورد چند دقیقه طول می کشد تا چیزی را اصلاح کند.

قابل انعطاف

همچنین طراحی جدولی، اما عرض سلول های جدول مجازی به طور دقیق مشخص نشده است، بلکه به اندازه صفحه نمایش (نسبت تصویر، وضوح) بستگی دارد. اشیاء سعی می کنند کل فضای سلول را پر کنند و اندازه آن را تغییر دهند. ویژگی اصلیچنین تصمیمی- بهبود راحتی درک بصری داده ها به دلیل تغییر پویا پارامترهای نمایش. هیچ مکان خالی و خالی از محتوا در چنین صفحاتی وجود ندارد.

چالش های این طراحی عبارتند از:

• هیچ تضمینی وجود ندارد که در "مربع" قدیمی و نمایشگرهای عریض بزرگ، این منبع وجود داشته باشد به درستی نمایش داده خواهد شدبدون کشش یا کوچک شدن محتوا؛
• همه مرورگرها خوب کار نمی کنندبا پردازش سلول های به اصطلاح انعطاف پذیر و مرورگرهای اینترنتی ایجاد شده در موتورهای مختلف این کار را به روش خود انجام می دهند.
• تنظیم و رساندن پروژه به ایده آل زمان زیادی می برد.

ترکیب شده

ترکیب دو روش قبلی: اگر ابعاد مانیتور (نسبت تصویر آن) با پارامترهای نمایشی که هنگام ایجاد سایت استفاده شده است بسیار متفاوت باشد، یک طراحی انعطاف پذیر اعمال می شود، در غیر این صورت بسته به در دسترس بودن فضای خالی در آنها، از هر دو سلول استفاده می شود.

متن

هنگام طراحی منابع و سایت های تک صفحه ای استفاده می شود، که نشان دهنده کسب و کارها و شرکت های کوچک در شبکه دیجیتال جهانی است. از ویژگی های این طراحی عدم وجود عناصر گرافیکی کاربردی است که تاثیر مثبتی بر سرعت بارگذاری صفحه دارد. بازی با فونت ها، رنگ های متن و قرارگیری متن خوب به جذابیت پروژه کمک می کند.

چاپ

اکثر تقاضا در توسعه منابع شرکتی و بازاریابیجایی که محتوای احساسی حرف اول را می زند. طراح باید تا حد امکان خلاق باشد و با خلاقیت تصاویر پیکسلی را برای طراحی صفحه انتخاب کند.

نقطه ضعف طراحی چاپ کاهش سرعت بارگذاری سایت استبه دلیل وجود، به عنوان یک قاعده، تعداد زیادی از نقاشی های شطرنجی، و حتی در وضوح بالا.

رابط

اغلب صنعتگران با تجربه به او مراجعه می کنند.وظیفه آنها برآورده کردن تمام درخواست های کاربر است، معمولاً با به حداقل رساندن کد برنامه، بهینه سازی عناصر گرافیکی و ایجاد یک سیستم ناوبری مناسب با منوهای واقع در بالای صفحه. چنین منابعی به سرعت بارگیری می شوند، کار با آنها هم از رایانه و هم از دستگاه های تلفن همراه آسان است.

.

پویا

زمان برترین و پیچیده ترین گزینه های طراحی برای صفحات وب.این نوع طراحی شامل قرار دادن محتوای پویا در صفحه (انیمیشن، اسکریپت، عناصر متحرک و تغییر، ویدئوهای عریض) است.

برای اجرای برنامه ها باید خیلی عرق کنید و برای اینکه بازدیدکننده راضی باشد و همه چیز طبق برنامه پیش برود، نه تنها به تسلط به ویرایشگرهای گرافیکی نیاز دارید، بلکه به مهارت های بهینه سازی نیز نیاز دارید، کسی که می خواهد مدت طولانی صبر کند. زمان برای ظاهر شدن هر دکمه سه بعدی رنگارنگ. اما یک منبع به خوبی توسعه یافته همیشه با زیبایی، اصالت و راه حل های هنری خود، صرف نظر از محتوا، جذب می شود.

مرحله سوم - دریابید که کدام برنامه های طراحی وب در حال حاضر ترند هستند

قبل از دانلود کتاب در یک ویرایشگر گرافیکی خاص، باید عناصری را که در طراحی گرافیکی سایت ها استفاده می شود به وضوح درک کنید: اشکال، رنگ ها، اشکال، بازی نور و سایه، خطوط - اینها عناصر اساسی هستند که کل ترکیب ایجاد می شود.

به هر حال، دانش جداول آبشاری و نشانه گذاری فرامتن تقریبا در وهله اول مورد نیاز است.

طراح همچنین به دانشی در زمینه انیمیشن کامپیوتری، محبوب، سئو و شاید مدلسازی سه بعدی نیاز دارد.

توجه!علاوه بر دشواری در تسلط، برنامه همچنین باید برای عملیات کامل خریداری شود، اگرچه برای اهداف آموزشی می توان با دور زدن حفاظت از برنامه تقلب کرد.

مورد دوم با قابلیت هایی که در ده ها منطقه مورد تقاضا است، بیش از حد رشد کرده است و بچه ها توجه کمی به افزایش فرصت ها در مورد طراحی وب دارند.

طرح موضوع دیگری است - برای ترسیم رابط های گرافیکی از ابتدا تیز شده است، یک عنصر اضافی ندارد، یادگیری آن آسان تر است و از نظر شاخص های اساسی به راحتی از فتوشاپ پیشی می گیرد.

مطمئن شوید که راحت ترین موردی را انتخاب کنید که از نحو و برجسته سازی پشتیبانی می کند: , Sublime , Axure RP .

مرحله چهارم - کتاب های مفید برای طراحان وب مشتاق را کاوش کنید

اینترنت خوب است زیرا به شما امکان می دهد کتاب هایی را به صورت رایگان دریافت کنید، که ده ها سال پیش مجبور بودید آنها را بخرید یا به دنبال افراد همفکر بگردید.

با رایج شدن حرفه طراحی وب، تعداد کتاب های این موضوع افزایش یافته است. بدون مربی و معلم، یک کتاب - بهترین راهبه دست آوردن دانش.

یادگیری طراحی وب از ابتدا باید با ادبیات شروع شود که در آن مفاهیم اساسی، تئوری و وظایف عملی کوچک آورده شده است:

عناصر اصلی عبارتند از:

لوگو- به عنوان یک قاعده، بخش مرکزی صفحه را اشغال می کند و منبع را از سایرین متمایز می کند.

عناصر ناوبری- در بالای صفحه به صورت افقی، کمتر - به صورت عمودی قرار می گیرد و حاوی پیوندهایی به بخش های اصلی است.

بلوک اصلی که محتوا در آن قرار می گیرد- قسمت اصلی صفحه را اشغال می کند، متن همیشه با شکل ها، جداول، نمودارها، انیمیشن ها و غیره همراه است.

شبکه مدولار

قبل از توسعه یک طرح پروژه، باید خود مفهوم یک شبکه مدولار را درک کنید. این روشی برای توزیع اطلاعات در ستون ها است، این چارچوب سایت آینده است.

استفاده از یک شبکه مدولار، طرح بندی بیشتر را بسیار ساده می کند.برای شناختن او وقت بگذارید

مرحله ششم - آموزش های آنلاین

• شرکت در سمینارها و دوره های آموزشی؛
• شرکت در آموزش آنلاین (از راه دور).

بر اساس دانش، تجربه و جهتی که در آن پتانسیل خلاقیت خود را به دست می آورید، کلاس های مناسب را انتخاب کنید. در طول دوره، تثبیت نظریه در عمل جذاب است.

1 آموزش طراحی وب برای مبتدیان

توسعه دهندگان با تجربه تر داشتن زبان انگلیسی, حتما باید با دوره های همکاران غربی آشنا شوند. همانطور که در مورد کتاب ها، هنرمندان فنی غربی به استفاده از فناوری ها و راه حل های جدید در این زمینه می پرداختند و ثانیاً، مفهوم کار در بین طراحان خارجی می تواند کاملاً متفاوت باشد و همیشه آموختن از تجربه دیگران مفید است. مردم از دوره‌های آموزشی پول بیشتری دریافت می‌کنند تا ده‌ها کتابی که می‌خوانند.با توجه به مهارت های عملی

مرحله هفتم - افراد همفکر را پیدا کنید

در زندگی کاری، مهم است که با افرادی ارتباط برقرار کنید که کاری را که شما انجام می دهید انجام می دهند.

بنابراین نه تنها می توانید دوست شوید، بلکه می توانید به اشتراک گذاشتن تجربه، دانش، مشاوره، ارائه کمک و ارزیابی پروژه ها یک به یک.

رقابت سالم- موتور پیشرفت، به شما امکان می دهد توسعه پیدا کنید، تلاش کنید بهتر از یک دوست انجام دهید، چیز جدیدی را به پروژه بیاورید. و هنگام یادگیری طراحی وب از ابتدا، قطعاً باید با توسعه دهندگان با تجربه تری ارتباط برقرار کنید.

مرحله هشتم - روندها و روندها را دنبال کنید

برای اینکه هنگام کار با مشتری در منطقه ای که روزی بدون محصولات جدید نمی گذرد برای هر کاری آماده باشید، باید به طور مداوم پیشرفت ها، راه حل ها و فناوری های جدید را زیر نظر داشته باشید.

آنها برای بهتر شدن تغییر می کنند و بارگذاری منبع را بهینه می کنند و جذابیت احساسی صفحه را افزایش می دهند.

ساده ترین راه برای بازدید از منابع، جایی که طراحان باتجربه و نه چندان باتجربه آثار خود را به نمایش گذاشته اند:

مرحله نهم - دست خود را در یک صرافی مستقل امتحان کنید

شما می توانید به عنوان یک هنرمند فنی هم به تنهایی و هم برای هر شرکتی کار کنید. برای کاربران تازه کار، بهتر است در مبادلات آزاد تجربه کسب کنند:

ما در ابتدا ارزان کار می کنیم: ما سفارشات ارزان قیمت می گیریم و برای انجام آنها تا رضایت مشتری تلاش طولانی و سختی می کنیم.

پروژه های موفق نه تنها در طراحی، بلکه در ارتباط با مشتریان مختلف نیز تجربه هستند. نمونه کارها خالیآثار.

به پرکردن مشخصات و قیمت کار بیشتر دقت کنید.

طرح‌بندی‌های ساده، اما به یادماندنی را می‌توان با در نظر گرفتن پروژه‌های مشابهی که برای فروش ارائه می‌شوند، فروخت.

مهم!به راحتی سؤال بپرسید، به سایت هایی که مشتری بیشتر دوست دارد علاقه مند شوید تا جایی برای پیمایش وجود داشته باشد. شما نباید عجله کنید و کار را با نقص انجام دهید یا ضرب الاجل ها را دست کم بگیرید و سپس مشتری را منتظر و عصبی کنید.

مرحله دهم - تبدیل طراحی وب از یک سرگرمی به یک حرفه

طراحی سایت معمولا توسط دانشجویان و جوانان شروع می شود که این فعالیت برای آنها تبدیل به یک سرگرمی می شود.

آنها آخر هفته ها و شب ها را به شغل مورد علاقه خود اختصاص می دهند و وقتی کمی تجربه کسب می کنند و سرگرمی اولین درآمد را به همراه دارد، به طور جدی به تغییر شغل خود فکر می کنند.

این فقط کار خود را رها کنید و به سراغ نان مجانی بروید یا شغل فعلی خود را با یک صندلی راحت در دفتر در رایانه جایگزین کنید. خیلی ها می ترسند

در اینجا فقدان تجربه و شانس کم برای یافتن مشتری یا به دست آوردن مشتریان معمولی تأثیر می گذارد و هیچکس درآمد پایدار را در مورد کار و انجمن های مربوطه تضمین نمی کند.

برنج. 15- با گذشت زمان، طراحی وب باید به یک حرفه تبدیل شود

و با این حال، اگر شغل توسعه رابط های گرافیکی سایت ها را به خود جلب کند، قطعا ارزش آن را دارد که آن را به حرفه اصلی تبدیل کنید و نیازی به تأخیر در آن نیست.

با گذشت زمان، دانش و تجربه و دستورات دائمی ظاهر می شود.

و اگر ثبات بیشتری می خواهید، به کار در دفتر در بین افراد همفکر با فرصت کار از راه دور هر از چند گاهی توجه کنید.

نکته اصلی این است که تلاش کنید تا بهتر شوید، دائماً پیشرفت کنید و از کاری که انجام می دهید لذت ببرید!

بچه ها ما روحمون رو گذاشتیم تو سایت با تشکر از آن
برای کشف این زیبایی با تشکر از الهام بخشیدن و الهام گرفتن
به ما بپیوندید در فیس بوکو در تماس با

طراحی داخلی یک چیز پیچیده اما جذاب است. زیرا این یک ماجراجویی واقعی با عناصر درام است - برای درک تمام پیچیدگی های سازماندهی فضای زندگی. و در مقابل همسایه ها از نتیجه خجالت نکشیم.

سایت اینترنتیبرای شما راهنمای کوتاهی در مورد سبک های داخلی محبوب ایجاد کرد. اکنون قطعا پروونس را با هنر نو اشتباه نخواهید گرفت.

هنر دکو (آرت دکو)

در چنین اتاقی نمی دانید خود را کجا قرار دهید - همه چیز می درخشد، می درخشد، می درخشد و فریاد می زند. مجسمه زهره در سمت چپ، بی‌حال، پیچیده شده در پارچه‌های ابریشمی، غمگین است، در سمت راست، گانشا هندی می‌خندد، و حتی ماسک اسرارآمیز آفریقایی اینجا جایی پیدا کرد. زیرا هنر دکو مخلوطی از همه چیز و همه چیز است. نکته اصلی این است که گران و غنی است. همسایه ها حسودی می کنند.

تکنولوژی بالا

اگر همه چیز در اطراف است، حتی دستگیره درها، توکار، سطوح همه کاملاً کروم اند و به طور کلی احساس می کنید سوار بر یک سفینه فضایی هستید، و اسپاک در حال ظاهر شدن از گوشه و کنار با ژست امضایش است، پس این سبک با تکنولوژی بالا او می تواند بسیار شیرین باشد، و شما باید او را دوست داشته باشید - چیزی به ما می گوید که او آینده است.

سبک کلاسیک

کلاسیک در آفریقا نیز کلاسیک است. همه چیز اینجا بسیار باشکوه و مجلل است. کاغذ دیواری با حلقه‌ها، ستون‌ها، مبلمانی که نشستن روی آن ترسناک است (چه می‌شود اگر چیزی باشد)، نقاشی‌های روی دیوارها - درست مانند یک پذیرایی سلطنتی. البته به جای پادشاه، شما. و این چیزی است که راحت است: در چنین فضای داخلی، هیچ کس متوجه نمی شود که پادشاه برهنه است.

نوین

اگر احساس عجیبی دارید که از یک طرف داخل نقاشی سالوادور دالی بودید و از طرف دیگر در یک کلیسای جامع کاتولیک در حال اعتراف بودید، همه چیز با شما خوب است - شراب را رد نکردید. امشب این فقط مدرن است - سبکی که توسط خطوط S شکل و پنجره های شیشه ای رنگی غالب است. خیلی دنج

هنر پاپ

اندی وارهول، مونرو و انواع قوطی های حلبی روی دیوارها، صندلی ها و میزهای پلاستیکی و رنگ های روشن در چشم ها خیره می شود - نه، شما در نمایشگاه هنر معاصر نیستید. این دوست شماست که تصمیم گرفت آپارتمان خود را به سبک پاپ آرت بازسازی کند. خب در مورد سلیقه بحثی نیست.

اکو استایل

با همین موفقیت، شما می توانید در یک جنگل در یک چادر زندگی کنید، اما طراحان یک سبک زیست محیطی را ارائه کردند. بامبو، خاک رس، چوب، آب - همه چیز همانطور که باید باشد، سازگار با محیط زیست و سالم است. و آب گرم با گرمایش وجود دارد. حیف که نمی توانید کباب کنید.