از آبرنگ می توان برای ایجاد ترکیبات ظریف و پیچیده استفاده کرد - به ویژه برای مناظر عالی.
با تلاش برای ایجاد این ظاهر اسکاتلندی، می توانید با خیال راحت به مناظر بومی خود بروید. مناظر ما خط میانیتفاوت چندانی با انگلیسی ندارند شاید آنها راحت تر به نظر می رسند. اما این یک احساس ذهنی است. عینیت در این واقعیت نهفته است که تکنیک های نوشتاری که در این درس تسلط یافته اند به شما در خلاقیت مستقل کمک زیادی می کند.
هنگام کار بر روی این منظره اسکاتلندی، هنرمند ما از مجموعه معمول "جیب" آبرنگ استفاده کرد که مانع از انتقال کامل سایه های ظریف تن و بافت او نشد. اشیاء موجود در پیش زمینه (شاخه های درخت و ...) با یک برس نازک کار می شدند. در مقابل آنها، پس زمینه تصویر تعمیم یافته به نظر می رسد.
ویژگی های تکنولوژی.
چمن‌های پیش‌زمینه با ضربه‌های قلم موی سبک و پرنده، و شاخ و برگ بوته‌ها و درختان نقاشی شده است - لکه‌هایی از رنگ که روی کاغذ خیس پخش می‌شوند، که به خوبی سبزی را که زیر تندبادهای باد می‌چرخد، تکرار می‌کند.
عملا هیچ جزئیاتی در پس زمینه نقاشی وجود ندارد. در اینجا رنگ به صورت رگه‌های وسیع، شبیه به سطح رنگین کمانی یک دامنه کوه در سایه‌های مختلف قهوه‌ای، سبز و آبی استفاده شد. در همان زمان، هنرمند ما، با تغییر رنگ، به طور مداوم رنگ های جدید را به شستشوهای اصلی اضافه می کرد.
برای جلوگیری از تغییر رنگ، او اغلب برس را می شست و سپس با پاک کردن آن با یک حوله کاغذی یا تکان دادن آب روی روزنامه پخش شده، آن را خشک می کرد.
برای درس نقاشی با آبرنگ به موارد زیر نیاز دارید:
- یک ورق کاغذ برای آبرنگ به ابعاد 40 × 60 سانتی متر
- مداد HB
- برس های تخت شماره 2.6 و 8
- برس های گرد شماره 4 و 00
- ظرفی با آب
- 10 آبرنگ: اولترامارین، آبی کبالت، کارمین، عرق سوخته، سبز زمردی، اخرایی، نارنجی، سبز جنگلی، زرد کادمیوم، مشکی
1. ساخت طرح 
با استفاده از مداد HB، خطوط اصلی صحنه را ترسیم کنید. در مناطق سبک ترکیب، سعی کنید به سختی مداد را فشار دهید و خطوط توری شاخ و برگ را با خطوط کمی قابل توجه مشخص کنید. در قسمت‌های سایه‌دار نقاشی‌ها (نشان دهنده سایه‌ها)، مداد را بیشتر فشار دهید.
2. آماده سازی سایت «بهشتی». 
با استفاده از یک برس مسطح شماره 8، ناحیه کاغذی را که آسمان روی آن به تصویر کشیده می شود را با آب مرطوب کنید. در مصرف آب زیاده روی نکنید - آب اضافی می تواند کاغذ را چروک کند.
3. زیر نقاشی کردن آسمان 
مقداری اولترامارین و آبی کبالت را در آب روی پالت خود رقیق کنید. به سرعت رنگ را روی کاغذ مرطوب جایی که آسمان باید باشد بمالید. این کار باعث جاری شدن رنگ می شود. برس را بشویید. مقداری کارمین و عنبر سوخته را روی یک پالت در آب رقیق کنید و قسمت انتهایی ابرها را رنگ کنید.
کار را ادامه دهید
با تعیین خطوط اصلی صحنه و ایجاد زیر نقاشی از آسمان، می توانید مستقیماً به منظره بروید). به منظور ایجاد افکت های بافت متنوع، رنگ ها را اعمال می کنیم روش های مختلف- لکه ها، سکته ها و قطرات.
4. شروع به کار روی شاخ و برگ می کنیم 
کاغذ را در جایی که شاخ و برگ اصلی است با آب مرطوب کنید و با استفاده از برس شماره 4، رنگ سبز زمردی را با عصاره سوخته و اولترامارین بشویید. اجازه دهید لکه های رنگ جاری شده و با هم ترکیب شوند. در بعضی جاها، کاغذ سفید باید از طریق رنگ نمایان شود.
5. پیش زمینه تصویر را مشخص کنید 
پیش زمینه نقاشی را با آب مرطوب کنید. با استفاده از نوک یک برس مسطح شماره 8، چمن را با استفاده از شستشوی اخرایی و رنگ نارنجی و علف سوخته خط خطی کنید. رنگ را با ضربات "بافتی" شدید اعمال کنید، در نتیجه جزئیات اصلی پیش زمینه را آشکار کنید. در حین کار، رنگ های دیگری را به شستشو اضافه کنید - سبز زمردی، سبز جنگلی، زرد چوبی سوخته، اخرایی و زرد کادمیومی.
6. سایه ها را علامت گذاری کنید 
از همان قلم مو برای رنگ آمیزی در سایه های عمیق زیر بوته ها استفاده کنید، این بار با شستشوی اولترامارین و رنگ سبز جنگلی با رنگ مشکی کار کنید. این سایه ها مورب مهمی را تشکیل می دهند که بیننده را به اعماق نقاشی هدایت می کند. در امتداد لبه منطقه "علف‌دار"، رنگ را با حرکاتی که با ساقه‌های چمن که در برابر سایه برجسته هستند مطابقت دارد، بمالید.
7. یک کوه بکشید 
صبر کنید تا رنگ روی ناحیه "بهشتی" خشک شود. کوه را روی کاغذ خشک با شستن عرق سوخته با اضافه کردن کبالت آبی و اولترامارین رنگ می کنیم. دومی به مخلوط رنگ آبی می بخشد و به ایجاد یک چشم انداز مطبوع کمک می کند. رنگ را با حرکات بلند و صاف برس شماره 8 اعمال کنید. دنبال خطوط کوه مقدار بیشتری اولترامارین به مخلوط اضافه کنید و سمت راست کوه را بنویسید.
8. نوشتن شاخ و برگ
با همان قلم مو، لکه های کوچک رنگ سبز زمردی را با اضافه کردن اخر و عنبر سوخته "پرتاب" کنید - جایی که باید شاخ و برگ داشته باشیم. لبه های درختان را با "گودال های" رنگ سبز علامت گذاری کنید. کاغذ را به دهان خود بیاورید و به شدت روی رنگ باد کنید. رنگ اضافی را با دستمال کاغذی پاک کنید.
9. ما نشان دهنده تنه و شاخه های درخت هستیم 
یک برس گرد شماره 00 بردارید و تنه و شاخه های درخت را با عنبر سوخته رنگ کنید. در همان زمان، بخشی از شاخه ها در شکاف بین لکه های سبز شاخ و برگ قابل مشاهده است. به طور مداوم "ساختار" درخت را با تصویر عکاسی آن بررسی کنید. برای نوشتن نازک ترین شاخه ها.
10. به نوشتن درخت ادامه می دهیم 
برای ایجاد ناحیه ای با رنگ روشن، در امتداد خط تنه درخت با یک برس مرطوب مسواک بزنید. قلم مو را با دستمال کاغذی خشک کنید، سپس این مرحله را تکرار کنید تا رنگ بیشتر روشن شود. رنگ سبز جنگلی و اولترامارین را مخلوط کنید، مقدار کمی رنگ سیاه را به مخلوط اضافه کنید و سایه های نزدیک درخت را رنگ کنید. شاخ و برگ درخت و بوته ها را با رنگ سبز زمردی با افزودن اخر و عنبر سوخته تکثیر کنید. افزودن مقداری اخرای بیشتر به این مخلوط به برجسته شدن درخت کمک می کند.
حل مشکل
چگونه لکه های رنگ ناخواسته را پاک کنیم
اگر لکه های رنگ ناخواسته به طور تصادفی کار شما را خراب می کند، آنقدرها هم بد نیست. آنها را می توان به راحتی حذف کرد. فقط یک دستمال کاغذی تمیز را روی لکه فشار دهید. اگر از نتیجه راضی نیستید، روی لکه بچکانید آب خالصو دستمال را دوباره بمالید. این عمل تا زمانی که لکه به طور کامل از بین برود تکرار می شود.
11. "احیای" چمن در پیش زمینه
مقداری رنگ نارنجی و سبز زمردی را به رنگ اخرایی اضافه کنید و با قلموی شماره 6 برخی از نقاط شاخ و برگ را در پیش زمینه نقاشی رنگ کنید. برای "جان بخشیدن" به بافت، چند حرکت سبک در جهت ساقه های چمن - از پایین به بالا اعمال کنید. از روش زیر استفاده کنید - قلم مو را با رنگ پر کنید، آن را روی کاغذ بیاورید، موهای قلم مو را با دست آزاد خود عقب بکشید و آنها را رها کنید - در نتیجه رنگ در امتداد سطح کاغذ "پراکنده" می شود. به سرعت لکه های جوهر اضافی را با دستمال کاغذی پاک کنید.
12. پلان وسط تصویر را می نویسیم 
یک برس مسطح شماره 6 بردارید، کادمیوم زرد را با کمی عصاره سوخته مخلوط کنید و در قسمت میانی نقاشی رنگ کنید. مقداری رنگ نارنجی و نارنجی سوخته را به مخلوط اضافه کنید و از یک مسواک سفت برای مالیدن رنگ روی ناحیه "علفی" در پیش زمینه استفاده کنید - به این ترتیب می توانید تک تک ساقه های چمن را "تکرار" کنید.
13. عمق بخشیدن به سایه های روی درخت 
از نوک برس گرد شماره 4 برای رنگ آمیزی عمیق ترین سایه ها روی تنه و شاخه های درخت، با استفاده از رنگ سیاه و خاکستری سوخته استفاده کنید. رنگ مشکی را با احتیاط زیاد کنترل کنید! فقط برای به تصویر کشیدن جزئیاتی مانند سایه ها مناسب است.
14. شفاف سازی طرح کلی 
اگر از بیرون به تصویر نگاه کنید، تعادل تونال آن را ارزیابی کنید. از برس شماره 8 برای اصلاح طرح کلی عناصر اصلی منظره استفاده کنید. مناطق سایه دار کوه را با شستشوی اولترامارین با رنگ سیاه و کارمین عمیق کنید. کمی دیگر اولترامارین به مخلوط اضافه کنید و عمیق ترین سایه ها را رنگ کنید. قسمت بالای بوته ها را با رنگ سبز زمردی مخلوط و اخرایی به نسبت های مختلف "احیا" کنید.
15. جزئیات پس زمینه را اضافه کنید 
با استفاده از تکنیک توضیح داده شده در مرحله 10، مقداری رنگ از پایین یکی از بوته ها بردارید. با استفاده از یک برس گرد #00، روی آن ناحیه را با رنگ زرد کادمیوم و عصاره سوخته رنگ کنید. وقتی رنگ خشک شد، جزئیات بشکه را با رنگ مشکی رنگ کنید.
16. کار بر روی تعادل رنگ 
با استفاده از برس مسطح شماره 8، رنگ آبی کبالت، اولترامارین و سبز زمردی را به پایین کوه پشت درختان دور بمالید. روی تنه و شاخه های درخت در سمت چپ با استفاده از تکنیک توضیح داده شده در مرحله 13 رنگ کنید. با استفاده از برس مسطح شماره 6، نقاطی از مخلوط رنگ سبز جنگلی و اولترامارین را روی شاخ و برگ هر دو درخت رنگ کنید.
17. جزئیات را اضافه کنید 
مخلوطی شدید از رنگ سیاه و عصاره سوخته تهیه کنید، از یک برس مسطح شماره 2 استفاده کنید و شاخه های از دست رفته را روی یک درخت بزرگ رنگ کنید. شاخه های از قبل نوشته شده در جلوی درخت را تیز کنید، اما شاخه های دور را لمس نکنید - به این ترتیب می توانید بر "سه بعدی" درخت تأکید کنید.
18. حرکت شاخ و برگ را شبیه سازی کنید 
با چند ضربه رنگ، حرکت تاب خوردن شاخ و برگ در باد را شبیه سازی کنید. از یک برس گرد شماره 4 پر شده با مخلوطی از عصاره و اخر سوخته استفاده کنید تا پویایی به چمن تاب بخورد.
نتیجه آموزش آنلاین گام به گام طراحی با آبرنگ.
توهم عمق فضا
پرسپکتیو در این تصویر توسط آبی و سبزهای سرد موجود در کنار کوه ایجاد شده است - به نظر می رسد کوه از ما دور می شود، این تن ها با رنگ های گرم اخرایی، نارنجی و قهوه ای پیش زمینه تضاد دارند.
B بافت های متضاد
بافت زنده چمن از طریق خطوط خطی و پاشیدن رنگ بازتولید می شود. این بافت در تضاد با بافت "صاف" آسمان و کوه مجسمه سازی شده است.
B مورب قوی
خط درختانی که روی شیب رشد می کنند (زمین میانی) مورب پویا تصویر را تشکیل می دهند. این مورب تکرار مورب دامنه کوه است.
با نگاهی به نقاشی های هنرمندان مشهور، بی اختیار خلاقیت آنها، توانایی آنها در به تصویر کشیدن دنیای اطرافشان با رنگ های روشن تحسین می شود. هر یک از ما همچنین می توانیم سعی کنیم در هنر طراحی تسلط داشته باشیم و این سرگرمی را سرگرمی مورد علاقه خود کنیم. در اینجا نقاشی های گواش زیبایی برای مبتدیان ارائه شده است، آنها به شما امکان می دهند استعداد خود را در نقاشی آزمایش کنید و بر تکنیک طراحی با رنگ ها مسلط شوید.
هنرمندان نوپا چه چیزی باید بدانند؟
برای تسلط بر تکنیک نقاشی با گواش برای مبتدیان، باید برای کار داشته باشید:
- مجموعه دوازده رنگ رنگ گواش.
- کاغذ.
- یک جفت برس مسطح خوک.
- یک پالت و ظروف با آب.
همه از دوران کودکی عطر رنگ های گواش را می شناسند. درک نحوه کشیدن با گواش دشوار نیست، تکنیک چنین نقاشی بسیار ساده است. لازم است که با طرحی از نقاشی با مداد شروع به ترسیم کنید.
برای اعمال رنگ و مخلوط کردن آن از چاقوی پالت استفاده می شود. می توان از آن برای اعمال رنگ با ضربه های یکنواخت استفاده کرد.
ما از کودکی منظره ای ساده و بی تکلف را در آلبومی با گواش ترسیم می کنیم. اما، می توانید با این گونه رنگ ها، الگوها، گل ها، کوه ها و حتی ساختمان های شهر را نقاشی کنید. برای مبتدیان، کار با گواش بسیار عالی است.
با کشیدن طرح با مداد می توان از اشتباه جلوگیری کرد و کار را به صورت منظم انجام داد.اگر رنگ ها را مستقیماً روی بوم بمالید و مخلوط کنید، فقط روی تصویر کثیف می شوید. بنابراین می توانید کمی آب به گواش اضافه کنید و تبدیل به آبرنگ شود.
برای یادگیری نحوه نقاشی زیبا با گواش، باید با تکنیک گام به گام آشنا شوید. این تکنیک شامل این واقعیت است که در طول نقاشی، گواش فقط به صورت افقی اعمال می شود.
اول از همه، تکه های تیره تصویر را می کشیم و تنها پس از آن نقاط برجسته را با رنگ روشن به تصویر می کشیم. در نتیجه رنگ مورد نظر را بدون اثر کثیفی به دست می آوریم.
تکنیک های نقاشی گواش
در میان تکنیک های شناخته شده برای هنرمندان برای نقاشی یک تصویر با گواش، موارد زیر رایج است:
- با یک لایه رنگ مرطوب روی لایه ای که هنوز خشک نشده است. در این حالت، رنگ محکم می ماند و برای مدت طولانی خشک می شود. این روش بیشتر برای نقاشی با آبرنگ مناسب است.
- با یک برس خشک، رنگ های گواش روی لایه خشک شده اعمال می شود.
- یک تصویر بافت با کمک یک اسفنج ایجاد می شود. این تکنیک زمانی که ما در حال نقاشی منظره پاییزی هستیم عالی است، شما به راحتی می توانید رنگ های روشن یک پاییز طلایی را به تصویر بکشید.
- تکنیک پاشیدن رنگ روی بوم مبتدی را شاد می کند و به غلبه بر هیجان کمک می کند. کافی است قلم مو را در رنگ مرطوب کنید و گواش را روی کاغذ یا بوم اسپری کنید. نتیجه یک نقاشی روشن و زیبا است. این روش رنگ آمیزی را حتما یاد بگیرید که به تمرین دست شما کمک می کند.
البته ما بدون قلم موی مناسب تصویری نخواهیم کشید. توصیه می شود برس های ساخته شده از نایلون، موی بز یا خوک را انتخاب کنید.
در ویدیو: چقدر زیبا می توان آسمان را با گواش نقاشی کرد.
انواع گواش
گواش برای نقاشی روی مقوا، کاغذ، بوم و سطوح دیگر مناسب است. اما هر گواش چنین خواص جهانی ندارد. انواع اصلی چنین رنگ هایی را در نظر بگیرید:
- فقط برای رنگ آمیزی سطوح مناسب است. جذب مواد می شود و به شما امکان می دهد لایه دوم را اعمال کنید و رنگ های تصویر را غنی تر و زنده تر می کند.
- دارای رنگدانه غنی تر و توانایی رنگ آمیزی روشن است. او مناظر تئاتر را تزئین می کند. گواش کودکان حاوی چسب PVA است، بنابراین به سرعت خشک می شود. کار با چنین گواش روی تخته سه لا، سرامیک یا بوم راحت است. اما رنگ اکریلیک کاملاً روی هر سطحی قرار می گیرد و پس از خشک شدن شسته نمی شود و رنگ اصلی خود را از دست نمی دهد.
- گواش فلورسنت.در خواص و کیفیت آن شگفت انگیز است. تحت تأثیر اشعه ماوراء بنفش می درخشد. رنگ بسیار روشن است که زیبایی خاصی به تصویر می دهد.
روش گام به گام به درک اصول نقاشی گواش حتی برای کودکان کمک می کند. چنین درس هایی به شما این امکان را می دهد که بر این خلاقیت شگفت انگیز تسلط داشته باشید و یاد بگیرید که چگونه در یک دنباله خاص ترسیم کنید ، رنگ های مناسب را برای انعکاس زیبایی واقعی طبیعت ، نمایندگان گیاهان و جانوران روی بوم انتخاب کنید.
برای ایجاد تصاویر طبیعت، مانند نقاشی های هر موضوع دیگری، از یک طرح مداد لازم است.ساده ترین راه برای کشیدن این است که از بالای بوم یا ورق کاغذ شروع کنید. به عنوان یک قاعده، آسمان در بالا قرار دارد که در امتداد خطوط مداد به رنگ آبی رنگ شده است.
ابرها با رنگ سفید رنگ آمیزی شده اند و یک قلم مو با برجسته های سفید در سراسر آسمان آبی اعمال می شود.
کوه ها با رنگ های قهوه ای و پوشش گیاهی با رنگ های سبز به تصویر کشیده شده اند. درختان زیر با گواش سبز روشن تر یا تیره به تصویر کشیده شده اند.نکته اصلی این است که رنگ های موجود در تصویر در واقعیت به نظر می رسند. رنگ ها را می توان با تغییر دوره ای آب به طور مستقیم روی ورق مخلوط کرد. برای به تصویر کشیدن خطوط نازک، باید قلم مو مناسب را انتخاب کنید.
هنگام استفاده از گواش، باید نکات زیر را رعایت کنید:
- می توانید گواش را در لوله یا شیشه بخرید ، هر کس راحت ترین بسته بندی را برای خود انتخاب می کند.
- رنگ هایی که باید انتخاب کنید آنهایی هستند که برای کار بر روی تصویر مورد نیاز هستند.
- نمونه ها باید روی یک پالت انجام شوند، فقط رنگ مورد نظر را انتخاب کنید، آن را به بوم منتقل کنید.
- اگر رنگ ترک خورد، کمی صمغ عربی به آن اضافه کنید و کاملا هم بزنید.
- برای اعمال لایه بعدی باید صبر کنید تا لایه قبلی خشک شود.
- توصیه می شود نقاشی را پس از خشک شدن لاک بزنید.
با درک تکنیک طراحی، می توانید در آفرینش هنری به موفقیت برسید. هنرمندان مبتدی با حرکت گام به گام، از ساده به پیچیده، به تدریج بر تکنیک نقاشی با گواش تسلط پیدا می کنند. در زیر آموزش های ویدیویی وجود دارد که وظیفه آن کمک به ترسیم طرح انتخاب شده بر روی بوم با دقت هر چه بیشتر است.این رویکرد گام به گام به شما امکان می دهد تا به سرعت نحوه کار با رنگ هایی مانند گواش را یاد بگیرید.
آموزش نقاشی گواش برای مبتدیان (2 فیلم)
ایده های بیشتر برای طراحی (27 عکس)
در یک روز تابستان، دریا مدام رنگ خود را از آبی روشن به سبز زمردی و فیروزه ای تیره تغییر می دهد. خیر جای تعجب نیست که هنرمندان بارها و بارها به موضوع دریا باز می گردند و در تلاش برای ثبت جادوی امواج و نور بر روی بوم هستند.
برای رنگ آمیزی این منظره دریایی باشکوه، به رنگ هایی نیاز دارید که بتوانند رنگ های شگفت انگیز آن را منتقل کنند - آبی فتالوسیانین و سبز فتالوسیانین. آنها نه تنها در روشنایی و شدت، بلکه در خود متفاوت هستند، اما هنگامی که به نسبت مساوی مخلوط می شوند، رنگ زمردی زیبایی را تشکیل می دهند.
رنگ های فتالوسیانین
رنگ آبی فتالوسیانین یک رنگ شفاف خنک می دهد و وقتی مخلوط می شود بسیار خوب است تا سطحی را به دست آورد که می تواند مناطق دورافتاده سرد و مه آلود دریا را رنگ کند. رنگ سبز فتالوسیانین به شما امکان می دهد طیف گسترده ای از سایه های مورد نیاز برای رنگ آمیزی امواج دریا را مخلوط کنید.
رنگدانه های فتالوسیانینآنقدر شدید هستند که اگر با رنگ سفید مخلوط نشوند خیلی تیره به نظر می رسند. همیشه از رنگ سفید شروع کنید و به تدریج رنگ را به آنها اضافه کنید. اگر غیر از این انجام دهید، ممکن است به مقدار زیادی سفید نیاز داشته باشید! یادآوری این نکته مفید است که رنگهای اکریلیک و به‌ویژه فتالوسیانین هنگام خشک شدن همیشه تیره می‌شوند.
دریا را بکش
آسمان در نقاشی باید روشن تر از دریایی باشد که در افق با آن روبرو می شود. آسمان را با رنگ های روشن تر از آنچه باید در نقاشی تمام شده باشد رنگ کنید. به یاد داشته باشید که رنگ های اکریلیک در هنگام خشک شدن تیره می شوند.
در این فرم دریایی، بافت از اهمیت بالایی برخوردار است. این تضاد بین امواج کف آلود دریا، ساحل شنی صاف و تپه ها در پس زمینه ایجاد شده است. برای افزایش اثر حجم، از رنگ غلیظی که رقیق نشده است استفاده کنید. امواج بزرگ و شانه های فوم را با یک چاقوی پالت، و موج های کوچک در آب با نوک یک برس اعمال کنید.
رنگ های خالص
تمیز و زنده بودن رنگ های این نقاشی بسیار مهم است، بنابراین به یاد داشته باشید که قبل از مخلوط کردن رنگ جدید، قلم مو را کاملاً بشویید. بهتر است نقاشی اولیه کانتور را رنگ کنید - لکه ها از یک مداد نرم یا زغال چوب روی بوم باقی می مانند.
برای درس نقاشی رنگ های اکریلیکنیاز خواهد داشت:
بوم کشیده روی تخته ای به ابعاد 41×51 سانتی متر
برس: دور # 4; آپارتمان شماره 6
8 رنگ اکریلیک:
فتالوسیانین آبی، فتالوسیانین سبز، سینا سوخته، زرد کادمیوم، آبی لاجوردی، سفید تیتانیوم، قرمز کادمیوم روشن، اولترامارین.
1 ترسیم خطوط مرجع
مقادیر مساوی از رنگ آبی فتالوسیانین و سینا سوخته را با هم مخلوط کنید و مخلوط را تا قوام آب رقیق کنید. از یک برس شماره 4 برای رنگ آمیزی شبکه 9 مش روی بوم استفاده کنید تا به شما کمک کند تا عناصر ترکیب را مقیاس کنید. ترکیب نقاشی آینده را ترسیم کنید - خط افق را که باید حدود یک سوم از لبه بالایی بوم باشد و منحنی نرم ساحل را علامت بزنید.
2 رنگ های اصلی را اعمال کنید
یک برس مسطح شماره 6 بردارید و قسمت های اصلی رنگ را مشخص کنید. تپه ها را با لایه ای از کادمیوم زرد که به مخلوطی از رنگ آبی فتالوسیانین و سینا سوخته اضافه شده است بپوشانید. نگران نباشید اگر رنگ با آنچه می خواهید در نقاشی تمام شده ببینید مطابقت نداشته باشد - در این مرحله از کار، رنگ آنقدر مهم نیست که تن آن اهمیت دارد. دریا را در پیش زمینه با خطوط افقی بلند آبی فتالوسیانین که به قوام کرم مایع نازک شده است، رنگ کنید.
3 ترکیب رنگ برای آسمان و شن
با مخلوطی بر فراز آسمان نقاشی کنید قسمت های مساویرنگ آبی لاجوردی و فتالوسیانین آبی با افزودن یک قطره سفید. برای رنگ آمیزی سطح صاف ساحل، سفید را با زرد کادمیوم و سینا سوخته مخلوط کنید و با خطوط افقی رنگ کنید. تا زمانی که این رنگ خشک شود، مقدار بیشتری به همان مخلوط اضافه کنید
سینا سوخته و یک قطره کادمیوم قرمز. لبه خط ساحلی را با رنگ جدید رنگ آمیزی کنید و آن را مستقیماً روی رنگ زرد قبلی بمالید. این رنگ مایل به قهوه ای به شما این امکان را می دهد که خط ماسه مرطوبی را که همیشه در لبه ساحل دیده می شود مشخص کنید.
4 امواجی را می نویسیم که در ساحل می غلتند
برای رنگ آمیزی امواج در آب کم عمق، رنگ فیروزه ای را با هم مخلوط کرده و مقداری رنگ سبز و سینا سوخته را به وایت واشر اضافه کنید. حرکت امواج به انتقال خطوط افقی رنگ کمک می کند.
اکنون که قسمت‌های اصلی رنگ مشخص شده‌اند، می‌توانید با دریا مقابله کنید. رنگ های اکریلیک متراکم به انتقال بافت امواج و کف دریا کمک می کند.
5 دادن سایه های اضافی به آسمان
آسمان را با مخلوطی از حدود یک قسمت آبی لاجوردی با چهار قسمت سفید بازنویسی کنید. کمی بیشتر سفید به مخلوط اضافه کنید و ابرهایی را که در سراسر آسمان می چرخند با چند حرکت قوی رنگ آمیزی کنید. با بلند کردن قلم مو در پایان هر ضربه، می توانید یک مسیر سبک و روان ایجاد کنید که حرکت ابرها را منتقل می کند. با استفاده از همان لحن رنگ پریده، چند حرکت بلند از افق به سمت بالا اعمال کنید - آنها این توهم ایجاد می کنند. نور خورشید.
نحوه بررسی رنگ رنگ اکریلیک
رنگ های اکریلیک وقتی خشک می شوند تیره می شوند. برای بررسی اینکه آیا رنگ ها را به درستی با هم ترکیب کرده اید، چند ضربه روی یک ورق کاغذ معمولی بزنید و بگذارید خشک شوند. پس از اطمینان از درست بودن رنگ، روی بوم نقاشی کنید.وقتی با رنگ های فتالوسیانین می نویسید که بسیار شدید هستند، اول آن را بگیرید مقدار مورد نیازسفید و سپس کمی رنگ به آنها اضافه کنید تا به رنگ دلخواه برسید.
6 پس زمینه را ثبت می کنیم
برای رنگ آمیزی تپه های دوردست، یک قطره اولترامارین را به رنگی که برای رنگ آمیزی آسمان استفاده کردید اضافه کنید و با قلم موهای آزاد و پهن روی تپه ها نقاشی کنید. سپس مقداری کادمیوم زرد را به همان مخلوط اضافه کنید و قسمت های بیرون زده تپه ها را با این رنگ رنگ آمیزی کنید تا تسکین آن ها نشان داده شود.
7 آب می نویسیم
رنگ های دور و سرد دریا باید با یک سوم غلیظ رنگ آبی فتالوسیانین و سفید رنگ آمیزی شوند. رنگ را با حرکات افقی اعمال کنید و چین‌هایی بین ضربه‌ها ظاهر می‌شود که امواج منفرد دریا را به تصویر می‌کشد. همانطور که روی بوم به سمت پایین حرکت می کنید، به تدریج رنگ سبز فتالوسیانین را به مخلوط اضافه کنید تا رنگ آن عمیق تر شود.
8 تغییر رنگ آفتمن هستم
در ادامه اعمال رنگ ضخیم با حرکات افقی، به تدریج رنگ سبز فتالوسیانین را اضافه کرده و با نزدیک شدن به پیش زمینه، سفید کنید.
9 نحوه کشیدن موج سواری
یک قطره رنگ سبز فتالوسیانین را با سفید کننده رقیق نشده مخلوط کنید تا تاج های موجی کف آلود را با این مخلوط رنگ کنید. رنگ را در امتداد لبه موج سواری بمالید.
10 تابش خیره کننده را به امواج بمالید
مقداری آبی فتالوسیانین به رنگ موج سواری اضافه کنید تا رنگ آبی مایل به سبز کم رنگ شود. قلم مو خود را به رنگ آغشته کنید و یک خط در امتداد داخل امواجی که به ساحل برخورد می کنند بکشید. همان رنگ را روی موج سواری به صورت ضرباتی موازی بمالید تا نوری را که روی امواج در ساحل پخش می شود، ثبت کنید.
11 لبه موج سواری را بکشید
به برس گرد شماره 4 برگردید و سفیده را با یک قطره کادمیوم زرد مخلوط کنید. بدون اینکه رنگ را پخش کنید، آن را روی قلم مو قرار دهید و یک خط ثابت در امتداد لبه موج سواری بکشید. سپس در امتداد لبه موج سواری با خطوط سفید ضخیم رنگ کنید که از طریق آنها ماسه زرد ساحل باید در مکان هایی خود را نشان دهد.
12 بر امواج سایه افکند
با استفاده از برس شماره 6، سایه های فیروزه ای تیره را در پایین موج ها رنگ کنید. برای رسیدن به رنگ دلخواه، حدود دو سوم رنگ سفید را با یک سوم رنگ آبی فتالوسیانین مخلوط کرده و یک قطره رنگ سبز فتالوسیانین به آن اضافه کنید.
اکنون می توان منظره دریایی را به عنوان یک کل تمام شده در نظر گرفت، اما می توانید با افزودن بافت، آن را حتی بیشتر زنده کنید. استفاده از چاقوی پالت به شما این امکان را می دهد که تصویر را به طور اساسی تغییر دهید و هنگام اضافه کردن جزئیات در مرحله نهایی کار بیشترین تأثیر را دارد.
13 کار را با چاقوی پالت شروع می کنیم
رنگ سفید کشف نشده را با یک قطره کادمیوم زرد مخلوط کنید، سپس با لبه تیغه چاقوی پالت رنگ کنید تا خطوط باریک و برجسته روی امواج دور را به تصویر بکشید.
14 رنگ را با انگشت خود صاف کنید
یک یا دو موج در اعماق دریا انتخاب کنید و با صاف کردن رنگ خیس با انگشت، خطوط کشیده شده با چاقوی پالت را نرم کنید.
15 قاچ های سفید را اضافه کنید
برای جان بخشیدن به تصویر، چاقوی پالت را با رنگ سفید که یک قطره کادمیوم زرد به آن اضافه شده است، پر کنید و با سمت صاف تیغه، برش های پهنی از فوم را که در امتداد تاج های امواج می شکند به هوا بمالید. ساحل
نحوه رفع خطا هنگام نقاشی با رنگ های اکریلیک
رنگ های اکریلیک به سرعت خشک می شوند، بنابراین اصلاح اشتباه انجام شده دشوار نیست. اگر رنگ را اشتباه زدید، فقط کمی صبر کنید تا خشک شود و سپس آن قسمت از نقاشی را با رنگ مورد نظر خود بنویسید.
16 کارهای پایانی با چاقوی پالت
در نهایت همان مخلوط اخرای سفید و زرد را روی امواجی که روی ماسه پخش می شوند بمالید. سپس، با سمت صاف چاقوی پالت، نوارهای پهنی از نور خورشید را بر روی تپه ها قرار دهید. برای انجام این کار، شما نیاز به سفید کردن با افزودن قطره های کادمیوم زرد و رنگ آبی فتالوسیانین دارید.
یک درس گام به گام در طراحی گام به گام با رنگ های اکریلیک - نتیجه
آ رنگهای روشندریاها
رنگهای آبی و سبز فتالوسیانین آب را با رنگی شدید رنگ می‌کنند: از دور دریا آبی روشن به نظر می‌رسد و در پیش‌زمینه رنگ آن به فیروزه‌ای روشن تغییر می‌کند.
B لکه های ضخیم رنگ
ضربه های ضخیم رنگ که با یک چاقوی پالت اعمال می شود، سطح نقاشی را زنده می کند. آنها کاملاً بافت تپه ها و امواج کف آلودی که در لبه ساحل در حال اجرا هستند را منتقل می کنند.
در دو صدای آسمان
آسمان اینجا تنها با دو سایه آبی روشن رنگ آمیزی شده است. لحن تیره‌تر خود آسمان را به تصویر می‌کشد و رنگ روشن‌تر ابرهایی را که روی آن شناور هستند.
«هنر مانند طبیعت است. اگر اجازه ندهی او وارد در شود،
وارد پنجره خواهد شد."
باتلر اس.
شاعران و نویسندگان قدردانی خود را از طبیعت با کلمات، آهنگسازان با ترکیبی از صداها و هنرمندان با به تصویر کشیدن مناظر، نقاشی طبیعت ابراز می کنند. هر کس ابزار منحصر به فرد و در دسترس خود، فردیت خاص خود را دارد. شاید تنها چیزی که مورد تحسین قرار می گیرد (خود طبیعت) و طیف بی نظیری از احساسات است که این یا آن اثر هنری در فرد ایجاد می کند.
طبیعت! این چیزی است که همیشه جذب می کند، چشم را جذب می کند، باعث می شود متوقف شوید، تحسین کنید، تحسین کنید.
در نقاشی چشم انداز- میتوانست باشد فرم کلیهر محل؛ نقاشی ها یا نقاشی هایی که طبیعت، انواع و جلوه های مختلف آن، پدیده های طبیعی فردی را به تصویر می کشند.
هنرمند با به تصویر کشیدن هر منظره ای، مطمئناً روح خود را در این فرآیند قرار می دهد. او به دنبال کپی کامل طرح نیست، بلکه آن را از طریق خود می گذراند دنیای درونی، چشم انداز شما، سرمایه گذاری بخشی از خود در روند ترسیم طبیعت. به همین دلیل است که می گویند یک منظره زیبا، نه تصویر، تصویر یا کپی برداری از طبیعت، بلکه روح خود نویسنده اثر است.
به همین دلیل است که تصویر مشابهی که توسط افراد مختلف گرفته شده است، کاملاً متفاوت به نظر می رسد و احساس می شود.
این بدان معنا نیست که در ترسیم طبیعت هیچ الگو و قانون وجود ندارد. آن ها هستند. و با توجه به این الگوها است که می توانید به راحتی تقریباً هر طرح منظره ای را که دوست دارید تکرار کنید (البته با عبور از دنیای درونی خود ، فردیت خود) و تصویر منحصر به فرد ، کل نگر و "زنده" خود را بدست آورید.
با اجازه شما می خواهیم چند درس مهم در طراحی طبیعت به شما ارائه دهیم. ما امیدواریم که آنها به شما در ایجاد و بیان خود کمک کنند و مناظر و حالات منحصر به فردی را در اطراف خود ایجاد کنند.
ترسیم طبیعت از کجا شروع می شود؟
اول از همه، شما باید بفهمید که دقیقاً چه چیزی را می خواهید به تصویر بکشید. طرح، ترکیب تصویر آینده را پیدا کنید و تصمیم بگیرید.
در اینجا می توان به شما کمک کرد: تخیل خود، یک تصویر واقعی از طبیعت در خارج از پنجره، شاید طرحی که قبلاً کشیده شده است یا یک عکس زیبا.
به هر حال، ایده نقاشی یک منظره از یک عکس بسیار خوب است. در هر صورت دیگر نمی توانید نگران تغییر آب و هوا و تغییر رنگ ها باشید. می توانید با آرامش روند خلاقیت را قطع کنید و به راحتی دوباره در آن غوطه ور شوید، بدون اینکه سعی کنید تمام جزئیات منظره را در ذهن خود نگه دارید. شما فقط باید به طرح عکاسی که از شما الهام گرفته است نگاه کنید و به روند بازگشته اید!
خط افق
به محض اینکه مشخص شد، خط افق را روی برگه ترسیم و ترسیم می کنیم. علاوه بر این، شما آن را در هر کجا که فکر می کنید لازم است خرج می کنید (این همه به ایده شما یا طرحی که انتخاب کرده اید بستگی دارد). با این حال، توجه کنید - بهتر است خط افق را درست در بالا یا کمی زیر وسط ورق بکشید، ورق را دقیقاً به نصف تقسیم نکنید. اگر تصویر به قسمت های مساوی تقسیم شود، احساس مصنوعی بودن و غیر طبیعی بودن تصویر به وجود می آید.
سپس تمام نقشه های دیگر ترسیم می شود. در عین حال، به یاد داشته باشید که نزدیک ترین پلان به بیننده باید در آخر ترسیم شود. بر این اساس، ابتدا پس زمینه ترسیم می شود، پلان بالای خط افق است. همانطور که شاهکار شما متولد می شود، به طور طبیعی می توانید جزئیات را به هر یک از هواپیماها اضافه کنید.
چرا مناظر اینقدر مسحورکننده هستند؟ آنها چشم را به خود جلب می کنند و به نظر می رسد که ما در تصویر فرو می رویم.
چه چیزی بیننده را به همان احساس «سرزندگی»، طبیعی بودن تصویر تبدیل می کند؟
چه چیزی یکپارچگی ادراک را ایجاد می کند، وقتی به یک منظره فکر می کنیم، احساس عمق و تعادل از کجا می آید؟
در درس های ما از طراحی طبیعت به نکات زیر توجه ویژه ای داشته باشید که به شما کمک می کند تا "سرزنده" و طبیعی بودن را به تصویر خود اضافه کنید. ما معتقدیم که آنها به شما کمک می کنند تا خط داستانی منحصر به فرد خود را ایجاد کنید.
طرح ها و چشم انداز
شات از راه دور:
- از رنگ های سردتر استفاده می شود (معمولاً با اضافه کردن رنگ های سفید و خاکستری ، خاکستری-آبی) - این کاملاً به شما امکان می دهد توهم عمق فضا را در تصویر ایجاد کنید.
- روشن کمتر، اشباع کمتر (از جمله سایه های اشیاء کمتر اشباع شده است)؛
- جزئیات بیشتر تعمیم یافته است، هیچ نقاشی واضحی از اشیاء وجود ندارد (آنها به سختی قابل تشخیص هستند، اما قابل تشخیص هستند).
- ما آن را به گونه ای می بینیم که گویی در مه هوا، گویی از میان لایه ای از هوا نگاه می کنیم.
این موضوع در نمونه مناظر کوهستانی (آبی-کوهی) به وضوح دیده می شود.
شوت متوسط:
- تصویر کمتر روشن، آبدار کمتر است.
- کمتر واضح، بدون جزئیات بیش از حد و جزئیات ترسیم.
- اشیاء بسیار کوچکتر؛
- جزئیات ظریف
بستن طرح:
- معمولاً در رنگ های گرم تر رنگ می شوند.
- نقاط روشن متضاد را می توان شناسایی کرد.
- سکته مغزی ممکن است گویاتر باشد.
- اشیاء، اشیا روشن تر و واضح تر، بزرگتر ترسیم می شوند.
- از سایه های تیره استفاده می شود.
پلان پیش زمینه یا نزدیک از این جهت متفاوت است که در پس زمینه طرح های دیگر، اشکال متمایزتری به خود می گیرد. و این را می توان هم از طریق ترسیم واضح جزئیات و هم از طریق راه حل های نور و سایه به دست آورد.
اگر در حال نقاشی هستید، از جمله برخی از پدیده های طبیعی، به عنوان مثال، بارش برف یا مه، پس پرسپکتیو هوایی. در این حالت، عکس‌های میانی و دور حتی یکدست‌تر می‌شوند، در مقایسه با عکس نزدیک (اصلی) محو می‌شوند، حتی با خطوط به سختی قابل درک، تار می‌شوند.
اندازه و مکان جسم
این یک نوع شی خواهد بود، به اصطلاح مرکز توجه، علاقه. باز هم، همه چیز به ایده شما بستگی دارد!
به طور معمول اصلی یک شیمنظره با موارد زیر برجسته می شود:
- رنگ ها - شیء نباید روشن تر باشد، بلکه لزوماً رنگ متنوع تر، اشباع تر است.
- اندازه - شی می تواند بیشتر تصویر را اشغال کند (اما نه لزوما - باید، همه چیز بسیار فردی است)
- مکان - شی در پیش زمینه قرار دارد، اما نه لزوما در مرکز تصویر.
- محیط ها - برعکس، ناحیه اطراف جسم اصلی باید کمی کمتر قابل توجه باشد، کمتر روشن، کمتر چشم نواز باشد،
نکته این است که ابتدا روی جسم تمرکز کنید!
برای اینکه منظره بازی کند و جان بگیرد، چندین نکته وجود دارد که باید به آنها توجه ویژه ای داشته باشید و از این "گوشه های تیز" در تصویر اجتناب کنید.
در به تصویر کشیدن اشیا از چه چیزهایی باید اجتناب کرد
برای اینکه توجه پراکنده نشود و نگاه (همانطور که ظاهراً نویسنده منظره تصور کرده است) به یک شی گره خورده باشد، به طوری که احساس هماهنگی (و نه ناهماهنگی) ایجاد شود، باید بدون ابهاماجتناب کردن:
- خطوط یکسان (به عنوان مثال، دو درخت کاملاً یکسان مستقیم یا خمیده در یک جهت، گل ها، تیغه های چمن و غیره)
- اندازه و شکل یکسان (به عنوان مثال، دو قله کوه یکسان، دو پنجره کاملاً یکسان در یک خانه، دو یا چند حیوان یکسان و غیره).
اگر شی مرکزی را متشکل از چندین شی (مثلاً چند حیوان یا انسان) تصور کرده اید - اضافه کنید شکل های گوناگون، به این اجسام حرکت دهید. به عنوان مثال، یکی ممکن است بیشتر باشد، دیگری کمتر. یکی می تواند حرکت کند، دیگری می تواند بایستد یا دراز بکشد. نکته اصلی این است که آنها باید در موقعیت های مختلف، اندازه های مختلف و غیره باشند.
اگر از رودخانه یا جاده به عنوان یک شی استفاده می کنید، به این نکته توجه کنید که خطوط مستقیم نیستند، بلکه برعکس، منحنی تر هستند، گویی نگاه را به تصویر "رهنمون می کنند".
به یاد داشته باشید که آب، جاده ها حس حرکت را ایجاد می کنند. سپس وقتی خطوط کمتر مستقیم هستند، نگاه، همانطور که بود، پشت خط حرکت می کند و روی تصویر باقی می ماند. اگر برعکس، جاده خیلی مستقیم باشد، نگاه فرد برای مدت طولانی روی آن متوقف نمی شود، اما، همانطور که بود، "دور می شود" و به سرعت می لغزد.
خطوط مستقیم نسبتاً مستقیم، به طور کلی، داستانی بسیار جالب و مجزا، با قوانین خاص خود.
توجه کنید، اگر نیاز به استفاده از "خطوط مستقیم" به عنوان یک شی دارید - به عنوان مثال، یک پل، پست، دکل یک کشتی، دیوار خانه یا بخشی از سقف را می کشید - پس نباید آنها را خیلی مساوی به تصویر بکشید. در امتداد خط". برعکس، آنها را جسورانه کج کنید (این ظاهر طبیعی تری به شما می دهد)، خطوط بیش از حد مستقیم را بپوشانید (به عنوان مثال، دیوار مستقیم یک خانه را می توان با پوشش گیاهی، یک نیمکت پوشانید). ستون های مستقیم نزدیک پل می توانند کمی خمیده باشند.
بهتر است به هیچ وجه از مربع، دایره، مثلث به شکل هندسی «خالص» استفاده نکنید. این بدان معنا نیست که همیشه باید پنجره ها، درها را منحنی نشان دهید، اما در برخی مکان ها می توانید به سادگی شکل هندسی را قطع کنید. به عنوان مثال، می توانید یک گل را در یک گلدان روی یک پنجره مستطیلی قرار دهید، که در حال حاضر سرزندگی و هماهنگی را به منظره می بخشد.
رنگ
در مورد انتخاب رنگ، در اینجا نیز نکات مهمی وجود دارد که (امیدوارم بسیار) به شما در ایجاد یک تصویر "زنده" و هماهنگ کمک می کند.
قانون اساسی ترکیب رنگ هاست! سعی کنید هرگز از رنگ خالص آنطور که دارید استفاده نکنید. اجازه روشنایی!
با خیال راحت رنگ ها را با یکدیگر مخلوط کنید! نکته اصلی این است که رنگ کثیف نمی شود، با یک نامفهوم رنگ خاکستری... و هر چیز دیگری خوش آمد و کاملا قابل قبول است.
انتخاب رنگ نیز باید به شما حس هماهنگی بدهد. وقتی آن را انتخاب می کنید، آن را از طریق دنیای درونی خود، از طریق دید خود از منظره عبور می کنید. بنابراین، سعی نکنید طرح رنگی را که چشم شما درک می کند (اگر سوژه را مثلاً از یک عکس منتقل می کنید) انتخاب کنید. نکته اصلی این است که شما، اول از همه، رنگی را که هنگام مخلوط کردن رنگ ها به دست می آورید، دوست دارید.