15 ožujak

Akvareli se mogu koristiti za stvaranje suptilnih, razrađenih kompozicija - posebno izvrsnih za krajolike.

Nakon što ste se okušali u stvaranju ovog škotskog izgleda, možete sigurno otići u svoje rodne krajolike. Naši krajolici srednja traka ne razlikuju se puno od engleskog. Možda se čine ugodnijim. Ali ovo je subjektivan osjećaj. Objektivnost leži u činjenici da će vam tehnike pisanja koje ste savladali u ovoj lekciji puno pomoći u samostalnoj kreativnosti.

Radeći na ovom škotskom krajoliku, naš je umjetnik koristio uobičajeni "džepni" set akvarela, što ga nije spriječilo da savršeno prenese suptilne nijanse tona i teksture. Predmeti u prvom planu (grane drveća i sl.) obrađeni su tankim kistom. Za razliku od njih, pozadina slike izgleda generalizirano.

Značajke tehnologije.
Trava u prvom planu oslikana je laganim, letećim potezima kista, a lišće grmlja i drveća oslikano je mrljama boje koje se šire po mokrom papiru, koje prilično dobro ponavljaju zelenilo koje leprša pod naletima vjetra.
U pozadini slike praktički nema detalja. Ovdje je boja nanesena širokim potezima, oponašajući preljevnu površinu planinske padine u raznim nijansama smeđe, zelene i plave. U isto vrijeme, naš umjetnik, mijenjajući boju, stalno je dodavao nove boje glavnim pranjima.

Kako bi izbjegao promjenu boje, često je prao četku, a zatim ga sušio upijajući ga papirnatim ručnikom ili jednostavno otresajući vodu na raširenim novinama.

Za lekciju crtanja akvarelima trebat će vam:

• • List papira za akvarele dimenzija 40 × 60 cm
  • HB olovka
  • Ravne četke br. 2.6 i 8
  • Okrugle četke br. 4 i 00
  • Posuda s vodom
  • 10 akvarela: ultramarin, kobalt plava, karmin, spaljena umber, smaragdno zelena, oker, narančasta, šumsko zelena, kadmij žuta, crna

1. Izrada skice

Koristeći HB olovku, skicirajte glavne obrise scene. U svijetlim dijelovima kompozicije, pokušajte jedva pritisnuti olovku, ocrtavajući čipkaste konture lišća s blago primjetnim linijama. Na zasjenjenim područjima slika (koji označavaju sjene) pritisnite jače olovku.

2. Priprema "nebeskog" mjesta

Pomoću ravnog kista # 8 navlažite vodom područje papira na kojem će biti prikazano nebo. Nemojte pretjerivati ​​s vodom – višak vode može zgužvati papir.

3. Podslikavanje neba



Razrijedite malo ultramarina i kobalt plave u vodi na svojoj paleti. Brzo nanesite boju na vlažan papir gdje bi trebalo biti nebo. To će uzrokovati da boja teče. Isperite četku. Razrijedite malo karmina i spaljenog umbera u vodi na paleti i obojite dno oblaka.

NASTAVITI RAD
Nakon što ste uspostavili glavne obrise scene i napravili podslikavanje neba, možete ići izravno na krajolik) '. Kako bismo stvorili različite efekte teksture, nanijet ćemo boje različiti putevi- mrlje, udarci i kapi.

4. Počinjemo raditi na lišću

Navlažite papir vodom na mjestu gdje je glavno lišće i pomoću kista # 4 obojite smaragdno zelenu boju sa spaljenim umberom i ultramarinom. Pustite da se mrlje boje teku i pomiješaju se. Na nekim mjestima bi se bijeli papir trebao vidjeti kroz boju.

5. Ocrtajte prvi plan slike

Navlažite prednji plan slike vodom. Koristeći vrh ravne četke br. 8, nažvrljajte travu bojom oker i spaljenim umberom i narančastom bojom. Nanesite boju snažnim "teksturiranim" potezima, otkrivajući tako glavne detalje prednjeg plana. Dodajte druge boje pranju dok radite - smaragdno zelenu, šumsko zelenu, spaljeni umber, oker i kadmij žutu.

6. Označite sjene

Istim kistom slikajte duboke sjene ispod grmlja, ovaj put koristite ultramarin za pranje i šumsko zelenu boju crnom bojom. Te sjene čine važnu dijagonalu koja gledatelja vodi u dubinu slike. Uz rub "travnate" površine nanesite boju potezima koji odgovaraju stabljikama trave koje se ističu na sjeni.

7. Nacrtaj planinu

Pričekajte dok se boja na "nebeskom" području ne osuši. Planinu ćemo oslikati na suhom papiru ispiranjem izgorenog umbera s dodatkom kobalt plave i ultramarina. Potonji će smjesi dati plavi ton i pomoći u izgradnji prozračne perspektive. Nanesite boju dugim, ravnim potezima kista #8. prateći obrise planine. Dodajte još ultramarina u smjesu i napišite desnu stranu planine.

8. Pisanje lišća

Istim kistom "bacajte" male mrlje smaragdno zelene boje s dodatkom oker i spaljenog umbera - tamo gdje bismo trebali imati lišće. Označite rubove stabala "lokvicama" zelene boje. Prinesite papir ustima i snažno puhnite na boju. Uklonite višak boje papirnatim ručnikom.

9. Predstavljamo deblo i grane stabla



Uzmite okrugli kist s brojem 00 i obojite deblo i grane stabla spaljenim umberom. Istodobno, dio grana je vidljiv u prazninama između zelenih mrlja lišća. Stalno provjeravajte "strukturu" stabla s njegovom fotografskom slikom. Da ispišem najtanje grane.

10. Nastavljamo pisati stablo



Da biste stvorili područje svijetlih tonova, četkajte duž linije debla vlažnom četkom. Osušite kist papirnatim ručnikom, a zatim ponovite ovaj korak da dodatno posvijetlite boju. Pomiješajte šumsku zelenu boju i ultramarin, dodajte malu količinu crne boje u smjesu i obojite sjene u blizini stabla. Reproducirajte lišće stabla i grmlja smaragdno zelenom bojom s dodatkom oker i spaljenog umbera. Dodavanje još malo okera ovoj mješavini pomoći će da se drvo izvuče u prvi plan.

RJEŠAVANJE PROBLEMA
Kako ukloniti neželjene mrlje boje
Ako neželjene mrlje boje slučajno pokvare vaš rad, onda to i nije tako loše. Lako se mogu ukloniti. Samo pritisnite čisti papirnati ubrus na mrlju. Ako niste zadovoljni rezultatom, nakapajte na mrlju čista voda i ponovno nanesite salvetu. Operacija se ponavlja sve dok mrlja potpuno ne nestane.

11. "Oživite" travu u prvom planu

Dodajte malo narančaste i smaragdno zelene boje u oker i obojite četkom # 6 neke mrlje od lišća u prednjem planu slike. Kako biste „oživjeli“ teksturu, nanesite nekoliko laganih poteza u smjeru stabljika trave – odozdo prema gore. Upotrijebite sljedeću tehniku ​​– napunite kist bojom, prinesite ga papiru, slobodnom rukom povucite dlačice kista i otpustite ih – kao rezultat toga, boja se „rasprši“ po površini papira. Brzo uklonite višak mrlja od tinte papirnatim ručnikom.

12. Zapisujemo srednji plan slike

Uzmite pljosnati kist #6, pomiješajte žuti kadmij s malo spaljenog umbera i obojite srednje polje slike. U smjesu dodajte malo zagorjelog umbera i narančaste boje i tvrdom četkicom za zube utrljajte boju preko “travnate” površine u prvom planu – tako ćete moći “ponoviti” pojedine stabljike trave.

13. Produbljivanje sjena na stablu

Upotrijebite vrh okrugle četke br. 4 da obojite najdublje sjene na deblu i granama stabla, koristeći spaljeni umber i crnu boju. S crnom bojom rukujte krajnje oprezno! Prikladan je samo za prikaz detalja kao što su sjene.

14. Pojašnjavanje obrisa

Gledajući sliku kao izvana, procijenite njenu tonsku ravnotežu. Upotrijebite kist # 8 za pročišćavanje obrisa glavnih elemenata krajolika. Produbite zasjenjena područja planine ultramarinskim pranjem s crnom bojom i karminom. U smjesu dodajte još malo ultramarina i obojite najdublje sjene. "Oživite" vrh grmlja miješanjem smaragdno zelene boje i okera u različitim omjerima.

15. Dodajte detalje o pozadini

Uklonite malo boje s dna jednog od grmova tehnikom opisanom u koraku 10. Okruglim kistom # 00 obojite to područje kadmij žutom i spaljenim umberom. Kada se boja osuši, obojite detalje bačve crnom bojom.

16. Rad na balansu boja

Koristeći # 8 Flat Brush, nanesite kobalt plavu, ultramarin i smaragdno zelenu boju na dno planine iza udaljenih stabala. Obojite deblo i grane stabla s lijeve strane tehnikom opisanom u koraku 13. Koristeći 6. ravni kist, obojite mrlje mješavine šumske zelene boje i ultramarina na lišću oba stabla.

17. Dodajte detalje

Pripremite intenzivnu mješavinu spaljenog umbera i crne boje, upotrijebite ravnu četku # 2 i obojite grane koje nedostaju na velikom stablu. Naoštrite već ispisane grane na prednjoj strani stabla, ali ne dirajte udaljene grane – tako ćete moći naglasiti „trodimenzionalnost“ stabla.

18. Simulirajte kretanje lišća



S nekoliko poteza boje simulirajte kretanje lišća koje se njiše na vjetru. Upotrijebite okruglu četku #4 napunjenu mješavinom spaljenog umbera i okera kako biste dodali dinamiku travi koja se njiše.

Rezultat korak-po-korak online lekcije crtanja vodenim bojama.

Iluzija dubine prostora
Perspektivu na ovoj slici stvaraju hladne plave i zelene boje prisutne sa strane planine, dok se planina kao da se udaljava od nas, ti tonovi su u suprotnosti s toplim oker, narančastim i smeđim tonovima prednjeg plana.

B Kontrastne teksture
Živa tekstura trave reproducira se kroz poteze linija i prskanje boje. Ova tekstura je u suprotnosti s "glatkom" teksturom neba i skulpturalno isklesane planine.

B Jaka dijagonala
Crta drveća koja raste na padini (sredina) čini dinamičnu dijagonalu slike. Ova dijagonala odjekuje dijagonalom planinske padine.

Kategorije: 15. ožujka 2013

Gledajući slike poznatih umjetnika, nehotice se divimo njihovom radu, njihovoj sposobnosti da svijet oko sebe prikažu svijetlim bojama. Svatko od nas također može pokušati svladati umjetnost crtanja i učiniti ovaj hobi našom omiljenom razonodom. Ovdje su predstavljeni prekrasni crteži gvaša za početnike, oni će vam omogućiti da testirate svoj talent u slikanju i ovladate tehnikom crtanja bojama.

Što mladi umjetnici trebaju znati?

Da biste svladali tehniku ​​crtanja gvašom za početnike, morate imati za rad:

• Set od dvanaest boja gvaš boja.

• Papir.

• Par ravnih četkica od svinjske čekinje.

• Paleta i posuđe s vodom.

Svi znaju aromu gvaš boja iz djetinjstva. Nije teško razumjeti kako crtati gvašom, tehnika takvog crtanja je prilično jednostavna. Potrebno je crtati, počevši od skice crteža olovkom.

Paletni nož se koristi za nanošenje boje i miješanje. Može se koristiti za nanošenje boje ravnomjernim potezima.

Od malena gvašom slikamo jednostavan, nepretenciozan krajolik u albumu. Ali, takvim bojama možete slikati uzorke, cvijeće, planine, pa čak i gradske zgrade. Za početnike, rad s gvašom je savršen.

Crtajući skicu olovkom, moguće je izbjeći pogreške i uredno obaviti posao. Ako razmazujete i miješate boje izravno na platnu, onda samo dobivate prljavštinu na slici. Stoga u gvaš možete dodati malo vode i on će se pretvoriti u akvarel.

Da biste naučili kako lijepo slikati gvašom, morate se upoznati s tehnikom korak po korak. Ova tehnika se sastoji u činjenici da se tijekom crtanja gvaš nanosi samo vodoravno.

Prije svega, nacrtat ćemo tamne fragmente slike, a tek onda ćemo svijetlom bojom prikazati naglaske. Kao rezultat, dobivamo željenu boju bez tragova prljavštine.

Tehnike slikanja gvašom

Među tehnikama poznatim umjetnicima za slikanje slike gvašom, uobičajene su sljedeće:

1. S vlažnim slojem boje na sloju koji se još nije osušio. U tom slučaju, boja čvrsto leži i dugo se suši. Ova metoda je prikladnija za slikanje akvarelom.
2. Suhim četkom na osušeni sloj se nanose gvaš boje.
3. Uz pomoć spužve stvara se teksturirana slika. Ova tehnika je savršena kada slikamo jesenski krajolik, lako možete prikazati svijetle boje zlatne jeseni.
4. Tehnika prskanja boje na platnu razveselit će početnika i pomoći u prevladavanju uzbuđenja. Dovoljno je navlažiti kist u boji i prskati gvaš na papir ili platno. Rezultat je svijetla i lijepa slika. Svakako naučite ovu metodu nanošenja boje, koja pomaže u treniranju vaše ruke.

Naravno, nećemo slikati sliku bez pravog kista. Preporučljivo je odabrati četke od najlonske, kozje ili svinjske dlake.

U videu: kako lijepo slikati nebo gvašom.

Vrste gvaša

Gvaš je prikladan za slikanje na kartonu, papiru, platnu i drugim površinama. Ali nema svaki gvaš takva univerzalna svojstva. Razmotrite glavne vrste takvih boja:

• Pogodno za bojanje samo površina. Upija se u materijal i omogućuje vam nanošenje drugog sloja, čineći boje na slici bogatijima i življima.

• Ima bogatiji pigment i svijetlu sposobnost bojanja. Koristi se za ukrašavanje kazališne kulise. Dječji gvaš sadrži PVA ljepilo, pa se brzo suši. Prikladno je raditi s takvim gvašom na šperploči, keramici ili platnu. Ali akrilna boja savršeno pristaje na bilo koju površinu, a nakon sušenja ne ispire se i ne gubi svoju izvornu boju.

• Fluorescentni gvaš. Nevjerojatan po svojim svojstvima i kvaliteti. Pod utjecajem ultraljubičastih zraka svijetli. Boja je presvijetla, što slici daje posebnu ljepotu.

Metoda korak-po-korak pomaže razumjeti osnove slikanja gvaša, čak i za djecu. Takve lekcije omogućit će vam da ovladate ovom prekrasnom kreativnošću i naučite kako crtati u određenom slijedu, odabrati prave boje koje odražavaju stvarnu ljepotu prirode, predstavnike flore i faune na platnu.

Za stvaranje slika prirode, poput crteža na bilo koju drugu temu, potrebno je iz skice olovkom. Najlakši način za crtanje je početak od vrha platna ili lista papira. U pravilu je nebo na vrhu, koje je obojano plavom bojom duž kontura olovke.

Oblaci su obojani bjelilom, nanošenjem kista s bijelim naglascima po plavom nebu.

Planine su prikazane smeđim bojama, a vegetacija zelenim tonovima. Stabla ispod prikazana su svjetlijim ili tamnozelenim gvašom. Glavna stvar je da boje na slici izgledaju kao u stvarnosti. Boje se mogu miješati izravno na lim povremenom promjenom vode. Da biste prikazali tanke linije, morate odabrati pravi kist.

Kada koristite gvaš, morate se pridržavati sljedećih savjeta:

• Možete kupiti gvaš u tubama ili u staklenkama, svatko odabire najprikladniju ambalažu za sebe.
• Boje koje trebate odabrati su one koje su potrebne za rad na slici.
• Uzorke je potrebno napraviti na paleti, samo odabirom željene boje, prenijeti je na platno.
• Ako boja pukne, dodajte joj malo arapske gume i dobro promiješajte.
• Da biste nanijeli sljedeći sloj, morate pričekati dok se prethodni ne osuši.
• Preporučljivo je lakirati sliku nakon sušenja.

Shvativši tehniku ​​crtanja, možete postići uspjeh u umjetničkom stvaranju. Krećući se korak po korak, od jednostavnog do složenog, umjetnici početnici postupno svladavaju tehniku ​​slikanja gvašom. Ispod su video tutoriali, čiji je zadatak pomoći da se odabrana parcela prikaže na platnu što je točnije. Ovaj pristup korak po korak omogućuje vam da brzo naučite kako raditi s bojama kao što je gvaš.

Lekcije slikanja gvašom za početnike (2 videa)

Više ideja za crteže (27 fotografija)

U ljetnom danu, more neprestano mijenja boju od svijetloplave do smaragdno zelene i tamno tirkizne. Ne. ne čudi što se umjetnici iznova vraćaju temi mora, nastojeći uhvatiti čaroliju valova i svjetlosti na platnu.

Da biste naslikali ovaj veličanstveni morski krajolik, potrebne su vam boje koje mogu prenijeti njegove nevjerojatne tonove - ftalocijaninsko plava i ftalocijaninsko zelena. Razlikuju se ne samo po svjetlini i intenzitetu, već i po sebi, ali kada se pomiješaju u jednakim omjerima, tvore prekrasnu smaragdnu boju.

Ftalocianinske boje
Ftalocianin plava boja daje hladnu prozirnu boju i vrlo je dobra kada se miješa kako bi se dobio vrh koji se može koristiti za bojanje hladnih, maglovitih udaljenih područja mora. Ftalocianin zelena boja omogućuje miješanje širokog raspona nijansi potrebnih za slikanje morskih valova.

Ftalocianinski pigmenti toliko intenzivne da izgledaju pretamne ako se ne pomiješaju s bjelilom. Uvijek počnite s bijelom i postupno im dodajte boju. Ako učinite drugačije, možda će vam trebati ogromna količina bijelog! Korisno je zapamtiti da akrilne, a posebno ftalocijaninske, boje uvijek potamne kada se osuše.

Nacrtaj more
Nebo na slici trebalo bi biti svjetlije od mora koje se susreće na horizontu. Obojite nebo svjetlijim bojama nego što bi trebalo biti na gotovoj slici. Sjetite se osobitosti akrilnih boja da potamne kada se osuše.

U ovom morskom obliku tekstura je od velike važnosti. Nastaje kontrastom između pjenušavih morskih valova, glatke pješčane plaže i brežuljaka u pozadini. Da biste poboljšali učinak volumena, koristite gustu boju koja nije razrijeđena. Nanesite velike valove i pjenaste češljeve paletnim nožem, a male mreške u vodi vrhom četke.
Čiste boje
Vrlo je važno da boje na ovoj slici budu čiste i žive, stoga ne zaboravite temeljito isprati kist prije miješanja nove boje. Bolje je slikati preliminarni crtež konture - mrlje ostaju na platnu od meke olovke ili ugljena.

Za sat crtanja akrilne boje trebat će:
Platno razvučeno na dasku dimenzija 41 x 51 cm
Četke: okrugle # 4; stan br.6
8 akrilnih boja:
ftalocijanin plava, ftalocijanin zelena, spaljena sijena, kadmij žuta, azurno plava, titan bijela, svijetlo kadmij crvena, ultramarin.

1 Crtanje referentnih linija

Pomiješajte jednake količine ftalocijaninske plave boje i spaljene sijene, razrijedivši smjesu do konzistencije vode. Upotrijebite kist #4 da naslikate mrežu s devet mreža na platnu kako biste lakše prilagodili elemente kompozicije. Skicirajte sastav buduće slike - označite liniju horizonta, koja bi trebala biti oko trećine od gornjeg ruba platna, i meku krivulju plaže.

2 Nanesite osnovne boje

Uzmite ravnu četku # 6 i ocrtajte glavna područja boje. Pokrijte brda slojem žutog kadmija dodanog mješavini ftalocijaninske plave boje i spaljene sijene. Ne brinite ako boja ne odgovara onome što želite vidjeti na gotovoj slici – u ovoj fazi rada nije toliko bitna boja koliko ton. Obojite more u prvom planu dugim vodoravnim potezima ftalocijanin plave boje, razrijeđene do konzistencije tekućeg vrhnja.

3 Miješanje boja za nebo i pijesak

Obojite nebo mješavinom jednaki dijelovi plava azurna i ftalocijanin plava boja s dodatkom kapi bijele. Za bojanje ravne površine plaže pomiješajte bijelu s kadmijem žutom i spaljenom sienom te obojite vodoravnim potezima. Dok se ova boja ne osuši, dodajte još u istu smjesu
spaljena sijena i kap crvenog kadmija. Obojite rub obale novom bojom, nanoseći je izravno preko prethodne žute boje. Ovaj smećkasti ton omogućit će vam da definirate liniju mokrog pijeska koja se uvijek može vidjeti na rubu plaže.

4 Pišemo valove koji se kotrljaju po plaži

Za slikanje valova u plitkoj vodi, pomiješajte tirkiznu boju, dodajući malo zelene boje i spaljene sijene u bjelilo. Kretanje valova pomoći će prenijeti horizontalne poteze boje.

Sada kada su glavna područja boja ocrtana, možete se pozabaviti morem. Gusto nanesene akrilne boje pomoći će prenijeti teksturu valova i morske pjene.

5 Davanje nebu dodatnih nijansi

Prepišite nebo mješavinom otprilike jednog dijela plavog azura s četiri dijela bijele. Smjesi dodajte još malo bijele i nekoliko snažnih poteza obojite oblake koji jure po nebu. Podizanjem kista na kraju svakog poteza možete stvoriti lagani, tekući trag koji prenosi kretanje oblaka. Koristeći isti blijedi ton, nanesite nekoliko dugih poteza prema gore od horizonta - oni će stvoriti iluziju sunčeva svjetlost.

Kako provjeriti boju akrilne boje
Akrilne boje potamne kada se osuše. Da biste provjerili jeste li ispravno pomiješali boje, nanesite nekoliko poteza na običan list papira i ostavite da se osuše. Nakon što se uvjerite da je boja ispravna, slikajte na platnu.

Kada pišete ftalocijaninskim bojama, koje su vrlo intenzivne, uzmite prvo potreban iznos bijele, a zatim im dodajte malo boje dok ne dobijete željenu nijansu.

6 Registriramo pozadinu

Da biste naslikali brežuljke u daljini, dodajte kapljicu ultramarina u boju kojom ste slikali nebo i slikajte brda labavim, širokim potezima kista. Zatim u istu smjesu dodajte malo žutog kadmija i tom bojom obojite izbočene dijelove brežuljaka kako biste dočarali njihov reljef.

7 Pišemo vodu

Daleke, hladne tonove mora potrebno je obojiti debelom trećinom ftalocijanin plave boje i bjelilom. Boju nanesite vodoravnim potezima, a između poteza će se pojaviti nabori koji prikazuju pojedine valove mora. Dok se spuštate niz platno, postupno dodajte ftalocijanin zelenu boju u smjesu kako biste produbili ton.

8 Variranje boja pošasti Ja sam

Nastavljajući nanositi gustu boju vodoravnim potezima, postupno dodajte ftalocijanin zelenu boju i bjelilo kako se približavate prednjem planu.

9 Kako nacrtati surfanje

Pomiješajte kap ftalocijaninske zelene boje s nerazrijeđenim bjelilom kako biste ovom smjesom obojili pjenaste vrhove valova. Nanesite boju duž ruba daske.

10 Nanesite odsjaj na valove

Dodajte malo ftalocijanin plave boje za surfanje za blijedo plavo-zeleni ton. Umočite kist u boju i povucite liniju duž unutarnje strane valova koji se razbijaju o obalu. Nanesite istu boju na dasku u paralelnim potezima kako biste uhvatili svjetlost koja se igra na valovima na obali.

11 Nacrtajte rub daska

Vratite se na okrugli kist br. 4 i pomiješajte bijelu s kapljicom žutog kadmija. Bez širenja boje, nanesite je na kist i povucite punu liniju uz sam rub daske. Zatim obojite rub daske debelim bijelim linijama kroz koje bi se mjestimice trebao prozirati žuti pijesak plaže.

12 Zasjeniti valove

Koristeći kist #6, obojite tamne tirkizne sjene na dnu valova. Da biste postigli željenu boju, pomiješajte oko dvije trećine bijele boje s jednom trećinom ftalocijanin plave boje i dodajte kap ftalocijanin zelene boje.

Sada se morski pejzaž može smatrati kao cjelina završenim, ali ga možete još više oživjeti dodavanjem teksture. Korištenje paletnog noža omogućuje vam radikalnu promjenu slike i najučinkovitije je pri dodavanju detalja u završnoj fazi rada.

13 Počinjemo raditi s paletnim nožem

Pomiješajte neotkrivenu bijelu s kapljicom žutog kadmija, a zatim obojite oštricom paletnog noža kako biste uhvatili uske, uzdignute linije na udaljenim valovima.

14 Prstom izravnajte boju

Odaberite jedan ili dva vala u morskim dubinama i omekšajte linije povučene paletnim nožem tako da prstom izgladite mokru boju.

15 Dodajte bijele kriške

Da biste oživjeli sliku, napunite paletar bjelilom u koju je dodana kap žutog kadmija i ravnom stranom oštrice nanesite široke klinove pjene bačene u zrak uz vrhove valova koji se razbijaju o poduprijeti

Kako ispraviti grešku pri slikanju akrilnim bojama
Akrilne boje se brzo suše, pa nije teško ispraviti učinjenu pogrešku. Ako ste nanijeli pogrešnu boju, samo pričekajte malo da se osuši, a zatim prepišite taj dio slike bojom koju želite.

16 Završni detalji s paletnim nožem

Na kraju nanesite istu mješavinu bijelog i žutog okera na valove koji se šire po pijesku. Zatim, ravnom stranom paletara, položite široke pruge sunčeve svjetlosti koje su padale na njih na brežuljcima. Da biste to učinili, trebate bjelilo s dodatkom kapljica žute kadmijeve i ftalocijaninske plave boje.

Korak po korak lekcija crtanja korak po korak akrilnim bojama - rezultat

A Svijetle boje morima
Ftalocianin plave i zelene boje boje vodu intenzivnom bojom: u daljini more izgleda svijetlo plavo, a u prvom planu njegova boja mijenja se u svijetlo tirkiznu.

B Debele mrlje boje
Gusti potezi boje nanesene paletnim nožem oživljavaju površinu slike. Savršeno prenose teksturu brežuljaka i pjenastih valova koji teku na rubu obale.

U dva tona neba
Nebo je ovdje obojano u samo dvije nijanse svijetloplave. Tamniji ton prikazuje samo nebo, a svjetliji oblake koji plutaju po njemu.

Kategorije: 9. rujna 2011

“Umjetnost je poput prirode. Ako ga ne pustiš na vrata,

ući će u prozor."

Butler S.

Pjesnici i pisci svoju zahvalnost prirodi izražavaju riječima, skladatelji kombinacijom zvukova, a umjetnici prikazivanjem krajolika, slikanjem prirode. Svatko ima svoj jedinstveni i pristupačan alat, svoju individualnost. Jedina stvar je, možda, predmet divljenja (sama priroda) i jedinstven raspon osjećaja koje ovo ili ono umjetničko djelo izaziva u osobi.

Priroda! To je ono što uvijek privlači, privlači poglede, tjera vas da stanete, divite se, divite se.

U slikarstvu krajolik- to bi mogao biti opći oblik bilo koji lokalitet; slike ili crteži koji prikazuju prirodu, njezine različite vrste i manifestacije, pojedine prirodne pojave.

Prikazujući bilo koji krajolik, umjetnik svakako ulaže svoju dušu u proces. On ne nastoji potpuno kopirati radnju, već je provlači kroz svoju unutrašnji svijet, svoju viziju, ulaganje djelića sebe u proces crtanja prirode. Zato kažu da slikoviti krajolik nije toliko slika, slika ili preslikavanje prirode, već duša samog autora djela.

Zbog toga će ista slika koju su snimili različiti ljudi izgledati i osjećati se potpuno drugačije.

To ne znači da u crtanju prirode ne postoje obrasci i pravila. Oni su. I upravo obraćajući pažnju na te uzorke, lako možete ponoviti gotovo bilo koju radnju krajolika koja vam se sviđa (naravno, proći kroz svoj unutarnji svijet, svoju individualnost) i dobiti svoju jedinstvenu, cjelovitu i „živu“ sliku.

Uz vaše dopuštenje, željeli bismo vam ponuditi neke važne lekcije o crtanju prirode. Nadamo se da će vam pomoći u stvaranju i izražavanju, stvarajući jedinstvene krajolike i raspoloženja oko sebe.

Gdje počinje crtanje prirode?

Prije svega, morate razumjeti što točno želite prikazati. Pronađite i odlučite o zapletu, sastavu buduće slike.

Ovdje vam može pomoći: vlastita mašta, prava slika prirode izvan prozora, možda nečija već nacrtana parcela ili prekrasna fotografija.

Usput, ideja slikanja krajolika s fotografije je vrlo dobra. U svakom slučaju, više ne možete brinuti o promjeni vremena i boja. Možete mirno prekinuti kreativni proces i lako se ponovno uroniti u njega, a da ne pokušavate zadržati sve detalje krajolika u glavi. Morate samo pogledati fotografski zaplet koji vas je inspirirao i ponovno ste u procesu!

Linija horizonta

Čim je jasno, ocrtavamo i nacrtamo liniju horizonta na listu. Štoviše, trošite ga gdje god smatrate da je potrebno (sve ovisi o vašoj ideji ili parceli koju ste odabrali). Međutim, obratite pažnju - bolje je nacrtati liniju horizonta malo iznad ili malo ispod sredine lista, nemojte dijeliti list točno na pola. Ako je slika podijeljena na jednake dijelove, postoji osjećaj umjetnosti i neprirodnosti slike.

Tada se crtaju svi ostali planovi. Istodobno, zapamtite da plan koji je najbliži gledatelju treba nacrtati zadnji. U skladu s tim, pozadina se prvo crta, plan je iznad linije horizonta. Kako se vaše remek-djelo rađa, prirodno ćete moći dodati detalje u bilo koji od aviona.

Zašto su krajolici tako očaravajući? Privlače pogled i kao da uranjamo u sliku.

Što kod gledatelja čini upravo taj osjećaj "živosti", prirodnosti slike?

Što stvara cjelovitost percepcije, odakle dolazi osjećaj dubine i ravnoteže kada promatramo krajolik?

Obratite posebnu pozornost u našim lekcijama crtanja prirode na sljedeće točke, koje će pomoći vašoj slici dodati "živost" i prirodnost. Vjerujemo da će vam pomoći u stvaranju vlastite jedinstvene priče.

Planovi i perspektiva

Hitac iz daljine:

• koriste se hladnije boje (obično s dodatkom bijele i sive, sivo-plave boje) - to vam savršeno omogućuje stvaranje iluzije dubine prostora na slici;
• manje svijetle, manje zasićene (uključujući sjene od objekata manje zasićene);
• detalji su generaliziraniji, nema jasnog crtanja predmeta (teško se razlikuju, ali se mogu prepoznati);
• vidimo ga kao u izmaglici zraka, kao da gledamo kroz sloj zraka.

To se vrlo jasno vidi na primjeru planinskih (vodno-planinskih) krajolika.

Srednji snimak:

• slika je manje svijetla, manje sočna;
• manje jasno, bez pretjeranih detalja i crtanja detalja;
• znatno manji objekti;
• suptilne detalje.

Zatvori plan:

• obično obojana u toplijim bojama;
• mogu se identificirati kontrastne svijetle točke;
• potezi mogu biti izražajniji;
• predmeti, predmeti se crtaju svjetlije i jasnije, veći;
• koriste se tamne sjene.

Prvi ili bliski plan razlikuje se po tome što u pozadini drugih planova poprima izrazitije oblike. A to se može postići kako jasnim crtanjem detalja, tako i rješenjima svjetla i sjene.

Ako crtate, uključujući neki prirodni fenomen, na primjer, snijeg ili maglu, onda zračna perspektiva. U tom slučaju srednji i udaljeni kadrovi postaju još homogeniji, izblijedjeli u usporedbi s bliskim (glavnim) snimkom, još više zamagljeni s jedva zamjetljivim konturama.

Veličina i lokacija objekta

Ovo će biti svojevrsni objekt, takozvani centar pažnje, interesa. Opet, sve ovisi o vašoj ideji!

Obično glavni objekt krajolik je istaknut sa:

• boje - objekt ne mora biti svjetliji, ali nužno raznolikiji u boji, zasićeniji;
• veličina - objekt može zauzeti većinu slike (ali ne nužno - trebao bi, sve je vrlo individualno);
• lokacija - objekt se nalazi u prvom planu, ali ne nužno u središtu slike;
• okruženja - područje oko glavnog objekta, naprotiv, treba biti nešto manje uočljivo, manje svijetlo, manje privlačno,

Poanta je da se prvo usredotočite na objekt!

Kako bi se krajolik zaigrao i zaživio, postoji nekoliko točaka na koje treba obratiti posebnu pozornost i izbjegavati ove "oštre kutove" na slici.

Što izbjegavati u prikazivanju objekata

Da se ne bi raspršila pažnja i pogled (kako je tobože zamislio autor krajolika) bio prikovan za jedan predmet, tako da se javlja osjećaj sklada (a ne nesklada), treba nedvosmisleno Izbjegavajte:

• identične linije (na primjer, dvije potpuno identične ravne ili savijene u jednom smjeru stabla, cvijeće, vlati trave itd.),
• iste veličine i oblika (npr. dva identična planinska vrha, dva potpuno identična prozora u kući, dvije ili više identičnih životinja itd.).

Ako ste zamislili da se središnji objekt sastoji od nekoliko objekata (na primjer, nekoliko životinja ili ljudi) - dodajte različitih oblika, dati kretanje tim objektima. Jedan, na primjer, može biti više, drugi manje. Jedan se može kretati, drugi može stajati ili ležati mirno. Glavna stvar je da budu u različitim položajima, različitih veličina i tako dalje.

Koristite li rijeku ili cestu kao objekt, obratite pažnju na to da linije nisu ravne, već, naprotiv, više zakrivljene, kao da "vode" pogled u sliku.

Zapamtite da voda, ceste - stvaraju osjećaj kretanja. Onda kada su linije manje ravne, tada se pogled, takoreći, pomiče iza crte i zadržava se na slici. Ako je, naprotiv, cesta previše ravna, tada se pogled osobe ne zaustavlja na njoj dugo vremena, već, takoreći, "bježi" i brzo izmiče.

Relativno ravne linije, općenito, vrlo zanimljiva i zasebna priča, sa svojim pravilima.

Obratite pažnju, ako trebate koristiti "ravne linije" kao objekt - na primjer, nacrtate most, stup, jarbol broda, zid kuće ili dio krova - onda ih ne biste trebali prikazivati ​​previše ravnomjerno " duž linije". Naprotiv, učinite ih hrabro zakrivljenim (to će dati prirodniji izgled), maskirajte previše ravne linije (na primjer, ravan zid kuće može se maskirati vegetacijom, klupom). Ravni stupovi u blizini mosta mogu biti blago zakrivljeni.

Bolje je uopće ne koristiti kvadrate, krugove, trokute u "čistom" geometrijskom obliku. To ne znači da uvijek morate prikazati zakrivljene prozore, vrata, ali na nekim mjestima možete jednostavno prekinuti geometrijski oblik. Na primjer, možete staviti cvijet u lonac na pravokutni prozor, što će već unijeti živost i sklad u krajolik.

Boja

Što se tiče izbora boje, evo i nekoliko važnih savjeta koji će vam (vrlo se nadamo) pomoći u stvaranju "žive" i skladne slike.

Osnovno pravilo je miješanje boja! Pokušajte nikada ne koristiti čistu boju kakvu imate. Dopustite svjetlinu!

Slobodno miješajte boje jedna s drugom! Glavna stvar je da boja ne postane prljava, s nerazumljivim siva nijansa... A sve ostalo je dobrodošlo i sasvim prihvatljivo.

Izbor boje također bi trebao dati osjećaj sklada. Kada ga odaberete, prolazite kroz svoj unutarnji svijet, kroz svoju viziju krajolika. Stoga nemojte težiti točnom odabiru sheme boja koju vaše oko percipira (ako prenosite subjekt, na primjer, s fotografije). Glavna stvar je da vam se, prije svega, sviđa boja koju dobijete miješanjem boja.