ვალერი შუბინსკი

გარდაიცვალა პოეტი ვასილი ფილიპოვი. დროთა განმავლობაში მისი გამარჯვების შესახებ - VALERY SHUBINSKY

მე არასოდეს ვიცოდი ვასილი ფილიპოვი (თუმცა ძალიან კარგად შეიძლებოდა ყოფილიყო: ერთი ქალაქი, მიმდებარე ლიტერატურული წრეები, შედარებით ახლო ასაკი; თუმცა, რა თქმა უნდა, ოცდაათი და ოცდაათი მანძილი ბევრად მეტია, ვიდრე ორმოცდარვა და ორმოცდათვრამეტი წლის განმავლობაში). და (რაც მთავარია) ვკითხულობდი მის ლექსებს (ძირითადად დაწერილია 1984-1986 წლებში) ხუთიდან შვიდ წლამდე დაგვიანებით.

იქნებ ეს ქმნის სწორ მანძილს? ლექსები ნამდვილი ლექსებია - ბოლოს და ბოლოს, არა მათთვის, ვინც ძალიან საფუძვლიანად იცის, რის შესახებისინი (არა ლიტერატურათმცოდნეებისთვის? - მაგრამ მათი ცოდნა, როგორც წესი, მოჩვენებითია). ამასთან, ამ შემთხვევაში მკითხველთა უმეტესობამ კიდევ უფრო ნაკლები იცის და ახსოვს. მაგალითად, მაინტერესებს როგორ აღიქვამს ფილიპოვის ლექსს "საღამო მწერალთა კავშირში" ადამიანის მიერ, რომელიც არ იყო ელენა შვარცისა და ვიქტორ კრივულინის ამ საღამოს 1985 წელს და ზუსტად არ ახსოვს როგორ

ბოტვინიკის ბიჭი
თავზე პოეტები მისცა

(სინამდვილეში, არა "ბიჭი", რა თქმა უნდა, არამედ ძველი საბჭოთა მწერალი, გულწრფელად შეშინებული არნახული არსებით - ნამდვილი პოეტები თავიანთი არაპროგნოზირებადი ენით და მეტაფორებით, რომლებიც მკითხველის ნათელ წარმოსახვას მოითხოვს) კრედო ახსნილია მცირე ზომის ე.წ. შირალურად?

იგივე შვარცის პოეზიის გასაგებად, ყველა ეს დეტალი არაფერს ნიშნავს. მისი პოეზია, ისევე, როგორც თითქმის ნებისმიერი დიდი პოეზია, აღემატება რეალობას, გაათავისუფლა მისგან ჭეშმარიტად მაღალი, ისევე როგორც კაბალისტი ათავისუფლებს ღვთიურ ნაპერწკლებს კლიპისგან, აშენებს პატარა სამყაროს საკუთარი შინაგანი სივრცით, საკუთარი დროის დინით. მომავალი თაობის მრავალი პოეტისთვის - ფილიპოვზე მხოლოდ რამდენიმე წლით უმცროსი - არსებითად მოძრაობა იყო დაშლა, მოძრაობა სიცარიელეში, სიბნელეში და მათი მიზანი იყო ცირკულარული, დახურული, დროის შესაჩერებელი სტრუქტურების შექმნა გარემომცველი სინამდვილისგან მაქსიმალურად დაშორებით ( მათ შორის საკუთარი შინაგანი სამყაროს არა ლირიკული ნაწილიდან) - რიტმული, სტროფი, ენობრივი.

ფილიპოვი, როგორც ჩანს, არ კამათობდა და არც კომპრომისზე წასულა გარე დრო - ის შეუერთდა მას, თვითონ ამოიცნო. ამიტომ, განმეორება არ არის - ლირიკული აზროვნების მოძრაობა შეესაბამება იმას, რასაც (ლიტერატურული ტერმინის ვულგარიზაციის მაგალითი) უწოდებენ ცნობიერების ნაკადის.ტექსტიდან ტექსტზე გადასვლა შეესაბამება ცხოვრების დინებას, რომელშიც შედის სიყვარული, კითხვა, ვთქვათ, პრუსტი ან პლატონოვი, მეგობრებთან ურთიერთობა, პოეზიის საღამოებისა და ბოჰემური ყავის სახლების მონახულება (ლამაზი? მაგრამ აქ ისევ უცხოელებს ვერაფერს აუხსნით, უნდა გვახსოვდეს მაშინდელი ნეტარი და საშინელი გემო პატარა ორეული და ალექსანდროვსკის ზოლებიდა ამ კარიბჭეების სუნი და ამ ტროტუარების სიცარიელე და ...) - და პერიოდული დარტყმები ფსიქიატრიულ საავადმყოფოებში. მაგრამ ახლა არ მსურს ამაზე ლაპარაკი, სიგიჟეზე.

თვითიდენტიფიკაცია არ ნიშნავს, რომ დროის სვლა არ აღიქმება, როგორც გახრწნა.

ისტორია მოსკოვში გაიქცა
და ის თანდათან ჩერდება,
ჯერკები,
სენილური გული.

და უკვე ცნობილია:

ლენინგრადში მხატვრები და პოეტები ცხოვრობენ თავიანთ ბურუსებში,
ჩამოდი სცენიდან
და ციკლამენები აღზრდიან ბავშვებს ქალის სახეებით.

დიახ, მხოლოდ ამ გზით. უიმედობა. ამავდროულად, ნდობა არის ნდობა იმისა, თუ რა იქნება დაშლის მეორე მხარეს. რწმენა, რომ ეს არ არის დასასრული, რომ იქ, სიკვდილის ზღვარს მიღმა, სხვა ამბავი გველოდება:

ხვალ ბრინჯაოს მხედარი დაანგრიეს
და ეგენი დაბრუნდებიან.

ნდობა ნიშნავს ენისადმი ნდობასაც. არ ცდილობს შექმნას სხვაენა, მეტნაკლებად წინააღმდეგობრივი ყოველდღიური ცხოვრების ენასთან ან საშუალო წიგნთან მიმართებაში, და გამბედაობა ჩაბარდეს ამ ენას და დაიჟესოს და აღადგინოს იგი "მოგზაურობაში": არ გადააქციოთ იგი შიგნით, პაროდირება ან ნახევრად პაროდირება ობერიუტში, არამედ უბრალოდ გააღვიძოთ თქვენი გონივრული გულუბრყვილო სუნთქვით ის, რაც, როგორც ჩანს, არანაირად არ ცოცხლდება. იწყება ლექსი "ისტორია და ლენინგრადი" (ციტირებულია ზემოთ ორჯერ) - რა საშინელებაა! - ხაზი:

ტოტალიტარულ სახელმწიფოში პოეტი ...

ეს ხელს არ უშლის არაფერს - შესანიშნავ პოეზიას.

ესქატოლოგიური დაძაბულობით სავსე ტექსტების ასეთი კონცენტრაცია შეიძლება გაუსაძლისი აღმოჩნდეს თუნდაც სრულიად ჯანმრთელი გონებისთვის.

თუ გჯერათ, რომ ფილიპოვი არის, როგორც იტყვიან, "" მეორე კულტურის კოლექტიური არაცნობიერი ", ეს ასეა: ნდობა სწრაფად მიედინება დროში (და ამ დროის სიტყვებით), იმის საფუძველზე, რომ ეს დრო შეიძლება იყოს ეს უკანასკნელი სამყაროსთან და ღმერთთან არის (რაც ნიშნავს რომ ის რეალური და მნიშვნელოვანია). დღეს ძნელია ამის დაჯერება, მაგრამ „ბოლო ჟამის“ განცდა, განსჯის მოახლოებული საათი ოთხმოციან წლებში საკმაოდ გავრცელებული იყო. თუ მოგეწონებათ, ამის დადასტურება შესაძლებელია ციტატებით. ფილიპოვზე - კარგად, მაგალითად:

ყველაფერი დაბნეულია - ჩერნიშევსკის ბროლის სასახლე
და სტალინური სახლი.

და შენც იქ იქნები, ჰორიზონტის მიღმა
სადაც ჩემი სიტყვები არ აღწევს
მაგრამ ჩემი გაჭრილი თავი იქაა გადაჭიმული.

არა, რა თქმა უნდა, ეს საერთოდ არ არის კოლექტიური არაცნობიერი. ეს მხოლოდ ერთი პოეტის გზაა, ასევე, თურმე, შეუძლია წარმართოს და მიაღწიოს გამარჯვებას - დროთა განმავლობაში გამარჯვება. ამ შემთხვევაში შიგნიდან. და მე არ მინდა სიგიჟეზე ვისაუბრო, ისე რომ არავინ არ ჩათვალოს ეს მონუმენტური და დახვეწილი სიტყვიერი "ნაპრალი" "არტ ბრუტის" ვარიანტად. არა, ეს არის ცნობიერი, მთავარი, ჯანსაღი ხელოვნების ფენომენი.

უფრო მეტიც, ფილიპოვს სხვანაირად შეეძლო წერა - და ზოგჯერ ასეც წერს. დახურული, ანთოლოგიური ლექსები. მაგალითად, საოცარი "პეპელა":

ცას ვუყურებ. თვალები თვითონ იხსნება
ორი დალიავით.
შესაძლოა ღრუბლის მოძრაობის ბრალია
რა უბიძგებს თვალის ბუშტს ცხვირის ხიდთან
სადაც პეპელა ზის.
არ დააშინოს იგი, არ შეაშინოს ცა.

სხვა საკითხია, რომ ესქატოლოგიური დაძაბულობით სავსე ტექსტების ასეთი კონცენტრაცია (ასობით - ორ წელიწადში!) შეიძლება გაუსაძლისი აღმოჩნდეს სრულიად ჯანმრთელი გონებისთვის. შესაძლოა, შექმნის დროს ეს ჩანდა ავტოთერაპია. მაგრამ ეს წამალი საშიშია. ამასთან, აქ ცოტა რამ არის დამოკიდებული პოეტის არჩევანზე: ვინც ტალღამ აიყვანა, მას ყოველთვის ვეღარ გაუძლებს მას.

ასეა თუ ისე, დაავადება მოიგო. ახლა მასზე შეგვიძლია ვისაუბროთ. მხოლოდ ის, რომ ფილიპოვის ბოლო ფოტოები ცოტათი ჰგავს ძველი ბატიუშკოვის პორტრეტს, რომლის დავიწყებაც არ არის მის ღილში, მხოლოდ იმ დაძაბული გრიმის გარეშე, რომ ბატიუშკოვს პირი დაუბრიალა. როდესაც ის ახალგაზრდაა, ის ცოტათი ჰგავს "ნამდვილ" ახალგაზრდა ბატიუშკოვს - მაგრამ კიდევ უფრო ლამაზი. მიუხედავად იმისა, რომ თანამედროვე რუსული ფსიქიატრიული პანსიონი ვოლოგდას კეთილშობილთა სახლთან შედარებით ალბათ ჯოჯოხეთია ("... დიახ, ჩემი ამხანაგების ძახილი და ღამის მზრუნველის შეურაცხყოფა ..."), ბედი, ალბათ, ფილიპოვისთვის უფრო მოწყალე იყო, ვიდრე ბატიუშკოვის: ახსოვდა თავი, იცნო მეგობრები, ესაუბრა მათ ... პოეზიაც კი უბრუნდებოდა მას - როგორც ჩანს, ზოგჯერ, მოკლე ტალღებში. ამ ფრაგმენტულ ხაზებში არის ძალა; ვერბალურმა მოსმენამ და ფორმის სპონტანურმა შეგრძნებამ იგი აქ კი არ დატოვა (რადგან, სხვათა შორის, მათ არ დატოვეს ბატიუშკოვი სიგიჟემდე დაწერილ ლექსებში):

ალიონა
კალენის ისარი
Მეუბნება
მე ვარ tattered
ნაგვის კატა
მომეცი შენი ალისფერი პირი

მაგრამ მაინც, "ნამდვილი" ფილიპოვი დარჩა იქ, იმ "შუალედურ დროში", საბჭოთა ცხოვრების პირას, ტომ ქალაქი თავისი იშვიათი მანქანებით, პატარა ორმაგი ყავით, მინის სათვალეებით სავაჭრო მანქანებში ცქრიალა წყლით, ქართული ღვინით "რქაწითელი", ბულგარული სიგარეტებით "ოპალი" და მეხუთე ასლის ხელნაკეთი ქაღალდით, რომელიც აკრეფილია საბეჭდი მანქანის "ლოლიტაზე". უფრო სწორედ, ამ ქალაქის ანარეკლი გარკვეული სახის ნამსხვრევებმა აისახა და წარუდგინა მარადისობას მისი ლექსები.

არსებობენ ადამიანები, რომლებიც გულგრილები არიან სიკვდილის ფენომენის მიმართ, რომლებიც ამაზე არ ფიქრობენ, არ გრძნობენ მას. მათ ეჩვენებათ, რომ სიკვდილი უბრალოდ საქმიანობის შეწყვეტაა. კარგი ადამიანი წყვეტს კეთილ საქმეებს. ცუდი ცუდია. პოეტი წყვეტს პოეზიის წერას. ამ გაგებით, ფილიპოვის გარდაცვალებასთან ერთად, რომელიც ბოლო წლებში, როგორც ჩანს, აღარ წერდა, არაფერი შეცვლილა.

სინამდვილეში, სიკვდილი დროის გამოსავალია. ანუ საკუთარ თავთან იდენტიფიკაცია შენი ცხოვრების რომელიმე დღეს. ეს ნიშნავს, რომ ვასილი ფილიპოვი დაბრუნდა ჩვენში, ჩვენს სამყაროში, 1984, 1985, 1986.

გილოცავ პოეტს დაბადების დღეს!

"ვასილი ფილიპოვა, 1955 წელს დაბადებული" მეორე კულტურის "შვილი, ვესტუმრეთ გიჟურ თავშესაფარში. 1993 წლიდან დღემდე ვასილი იყო დახურულ დაწესებულებაში. მისი თაობის ადამიანთა უმეტესობას, რომლებიც ცენზურისტულ კულტურას მიეკუთვნებოდნენ, გაცილებით ნაკლებად გაუმართლა. ყოველთვის, როდესაც "პირველი კულტურის" პოეტი თავისუფლად დადის ქუჩებსა და გამზირებზე, ეკისრება არაყი ბოთლს ან ჩაის ჭიქას კრიტიკოსთან და მკითხველთან, ეუბნება კულტურას პირადად ან ქსელურად, ყოველდღე, შესვენების გარეშე ოცნება, ის, პირველი კულტურის ფიგურა, აქტიურად მონაწილეობს საკუთარი სახელის ლიტერატურულ და მხატვრულ პროცესში. ვასია, ჰმმ, მოკლებულია ამ სიხარულს. რა თქმა უნდა, მას ნაკლებად გაუმართლა, ვიდრე, ვთქვათ, ვიქტორ კრივულინს, რომელიც სასაფლაოზე უკვე ათი წლის განმავლობაში ისვენებდა. ამასობაში, მართალია ჯერჯერობით სასაფლაო არ არის, მაგრამ გიჟური თავშესაფარი აღარ არის მუზეუმი, მით უმეტეს სკოლა. ვასილი არის იქ, სადაც არავის ვალი აქვს. გიჟი პოეტი ცოცხალი უნდა იყოს. ბევრს ეჭვი მეპარება, რომ მათ ეს მოვალეობა ბევრად უფრო სჭირდებათ, ვიდრე დევნილ პოეტს - ცოცხალი სამყაროდან გადასახლებაში. რა საჭიროა ვასილი, მშვიდი, ნაზი, კანკალივით განდევნილი? - უბრალოდ უპირობო სიყვარული საკუთარი თავის მიმართ, იგივე, რომელთანაც უყვარს სხვები. მე არ ვიცი ყველას, მაგრამ მაინც ვინც მზად არის მასთან მეხსიერების გაზიარება. "რატომ ჯერ კიდევ არ ვარ გიჟურ თავშესაფარში?" - ამ კითხვას ვუსვამდი ჩემს თავს მთელი დღის განმავლობაში, რომელიც ვასილისთან გავატარე. ალბათ იმიტომ, რომ მე დაჟინებით ვთხოვდი სიყვარულს მის დაუშლელ ერთიანობაში მეხსიერებასთან ნაკლებად სულ ფორმით, ვიდრე ვასილი. პირიქით, განზრახ სიყვარული, ჩემი საკუთარი სურვილით, მემუქრებოდა მეხსიერების სრული ან ნაწილობრივი დაკარგვით, მათ შორის თვითონვე. ცხოვრება, როგორც ამას ადამიანები ნორმალურად თვლიან, არის სიყვარულის რეპრესია და მეხსიერების სიყვარული. ეს შორსმჭვრეტელობაში ცხოვრებაში პირველი დანაკარგით მივხვდი.

ჩვენ ვესაუბრეთ ვასილის მკურნალ ექიმს, ინა პეტროვნას, ფსიქიატრს, რომელსაც 47 წლიანი გამოცდილება აქვს. ვასილის დიდ თაყვანისმცემელ ი.პ.-სთან საუბრისას ჩემთვის უფრო ნათელი გახდა. ვასილის მეხსიერება ჯერ კიდევ კარგია, გრძელვადიანი და მოკლევადიანი. მაგრამ დაავადების განვითარებასა და მისი წამლის ჩახშობასთან ერთად მეტყველების დარღვევა იზრდება. იმიტომ ხდება, რომ მეხსიერება ენისთვის უფრო ტრავმული ხდება, მით უფრო ნაკლებად ახერხებს მას საკუთარი თავისგან გადაადგილებას? ენა კარგავს თავის ლოგიკურ თანხვედრას. არსებობს მეხსიერება, აზროვნება მიდის (მეხსიერებაში?) ის, რაც სხვებისთვის წერს პოსტ-კონცეპტუალურ მეთოდს, სინამდვილეში, წარმოადგენს ენის ფსიქოტიკულ კომპლექსს, რომელიც თავისთავად იქცევა, ხოლო მეტყველება მის მატარებელთან. იქ სადაც ღმერთი იყო და ისეთი ლექსები, როგორიცაა "ღმერთის მსახურება საკუთარი თავის დამცირებით და დაცინვით", იქ ცარიელი ხდება. მეტყველება სავსეა სინტაქსური სიცარიელით, რაც აზროვნების სოციალური სტრუქტურის ნგრევას ნიშნავს. ამიტომ ვასილი აღარ წერს. Ეს აუცილებელია? ყველაფერი უკვე დაწერილია. თვითონ.

ღირს ცხოვრება?
იქნებ ნარცისი მელოდება სიკვდილისთვის
და მის სახეს შევუერთდები
და მე გავხდები მამა.

ვასილი ქალაქში წავიყვანეთ ერთი კვირით. წასვლის წინ ვასილი სასეირნოდ წავედით სვეტა ივანოვასთან, მაქსიმ იაკუბსონთან და იულია ლამსკაიასთან ერთად. სანამ პუშკინს ასე თუ ისე მეგობრულად დავდიოდით, გამახსენდა ტიმურ ნოვიკოვი, რომელმაც ცხრა წლის წინ ჩვენ და მისი ყველანაირი ხელოვნების აკადემია გაგვაცვლა ჩრდილი ელიზა. ჩვენს ქვეყანაში ცხოვრება აგრძელებს დუღილს და მალე, სავარაუდოდ, ისეთი რაოდენობით და ფორმებით დუღდება, რომ ეს მოხდება საკუთარი თავის უაზროდ და ინფორმაციული წყალდიდობით. ცხრა წლის განმავლობაში ტიმურ პეტროვიჩი სულ სხვა გამოფენებს ათვალიერებდა. და მე ისევ იგივე ვარ. ისინი უფრო მეტია - იგივე. ახლახან პუშკინსკაია -10-ის დაბადების დღის 22-ე ვიზიტისას, კვლავ გამიხარდა ტიმურისთვის: მას აღარ აქვს შესაძლებლობა დაათვალიეროს უშუალოდ იგივე ხელოვნების ნიმუშების და იმავე რაოდენობის ინფორმაციის ნაცხის პროცესი, რაც უფრო და უფრო თხელი ფენაა, გეომეტრიულად მზარდი მასშტაბით პროგრესირება. კარგია, თუ ეს ახალი აკადემიის მუზეუმშია: მშვიდი და ხალხმრავლობაა, როგორც სასაფლაოზე. კედლებზე ცოტა რამ არის, მხოლოდ საუკეთესო. ჟღერს მშვიდი მუსიკა. ქსენია, ტიმურის უკვდავი ნამუშევრების მუდმივი მცველი, მწუხარედ იღიმება, მაგრამ ქვეტყით ლაპარაკობს. ისევე როგორც ყველას, ვინც ამ მეხსიერების ტაძარში შედის. ისე თუ ასეა. არავინ არ ზუზუნებს კუთხეებში, მთვრალი კულტურული ტექსტის ზედმეტი წარმოების პროცესით. სხვებისთვის ეს უკვე ტექსტი იყო.

შემდეგ ისევ დავიწყე ვასილზე ფიქრი. წიგნი რომ გახდეს სხეული? ასე რომ, ის გახდა სხეული. ამ წიგნში სულ უფრო მეტი სიცარიელეა. რას გულისხმობს დელიოზის "შიზოფრენიული დისკურსი", თუ მალე შიზოფრენია და დისკურსი აღარ იქნება? უკიდურესი ანალიზის დროს, ერთი გამორიცხავს მეორეს. შიზოფრენიული და შიზოფრენიული ენა, რომლებიც ერთად ქმნიან წიგნს, ერთმანეთს სხეულში ერთმანეთს აშორებენ, რაც წიგნს აშორებს, როგორც სიმპტომს, რომელიც სხეულის მეხსიერებაში გადავიდა, როგორც არარსებული კვალი. ან იყო, ან არ იყო. ისინი ამბობენ, რომ ეს "არც კი და არც" არის შიზოფრენიის კლინიკური სურათის შინაგანი მხარე, რომელიც გარედან არის დაფარული ...

როგორც კი ვფიქრობდი, რომ ეს იდეა განმევითარებინა სიტყვის არსის ბრძოლის ფართომასშტაბიან ტილოზე, სადგურისკენ მიმავალ გზაზე მივუახლოვდით ასია ლვოვნა მაისელის სახლს, რომელიც ძალიან "მოკრძალებული ლიტერატურის მასწავლებელია", რომელიც რატომღაც ყოველთვის პირველი და ბოლო აღმოჩნდება. მოდით ვთქვათ ბ. გრებენშჩიკოვისა და ა. გუნიცკისთვის. ალექსანდრე გინევსკის, დევიდ დარისა და კონსტანტინე კუზმინსკისთვის იგი გახდა შემდგენელი და თანადამცავი. 2000 წელს მან დააგროვა და მცირე ზომის ბეჭდვით გამოაქვეყნა ვასილის ლექსების ყველაზე სრულყოფილი კრებული. ახლახან მან გამოაქვეყნა მემუარების წიგნი, სხვათა შორის - სხვა (ასე შეგიძლიათ ისაუბროთ იმ მწერლებზე, რომლებმაც თითქმის ბოლომდე დაწერეს თავიანთი წიგნი). ვისხედით სენდვიჩებით ჩაის ვსვამდით, მაქს ჯ. არ უშვებდა კამერას, მე ვკითხე ყველაფერს და ვუსვამდი კითხვებს. ბელორუსის გამოსვლაში, როგორც ნაცისტების 14 წლის გოგონა, მივედით. ჩემი შეუპოვრობის ჯილდო და სურვილი რომ ყველაფერი იცოდა, იყო წიგნი "გამოცხადებები". კარგია, რომ სვეტამ გამოიცნო, რომ საჩუქრად ვარდი იყიდა. წიგნი იწყება გალინა ზიაბლოვას გახსნის სიტყვით "ვარდები ასია ლვოვნასთვის".

"სამი ჩემი მეგობარი დახვეწილ სამყაროში გაემგზავრა. მე ასევე მსურს დედამიწაზე დარჩენა. კმაყოფილი არ ვარ ..."

ზოგჯერ ადამიანი ცოცხალია მხოლოდ მანამ, სანამ მას დაუოკებელი ინახავს ...

• პოეტი. ანდრეი ბელის ლიტერატურული პრემიის ლაურეატი (2001).
• 1970-იანი წლების დასაწყისში. სწავლობდა ლენინგრადის უნივერსიტეტის ბიოლოგიის ფაკულტეტზე, შემდეგ გორკის უნივერსიტეტის ფილოლოგიის ფაკულტეტზე. 1976 წლიდან იყო ხელოსანი, მუშაობდა ლიფტის ოპერატორად, ბიბლიოთეკარად, ლაბორანტად. ლიტერატურული ასოციაციის წევრი D.Ya. საჩუქარი და რელიგიური და ფილოსოფიური სემინარი T.M. გორიჩევა.
• 1979 წელს იგი პირველად დააპატიმრეს ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში, 1981 წელს - არსენალნაიას ქუჩაზე, სპეციალურ ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში, სადაც ორი წელი გაატარა. მან პოეზიის დაწერა დაიწყო 1984 წელს, რამდენიმე წლის განმავლობაში მან დაწერა ოთხასზე მეტი ლექსი. 1991 წლიდან ის თითქმის მუდმივად იმყოფებოდა ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში, სადაც გაატარა თითქმის მეოთხედი საუკუნე, გარდაცვალებამდე. მას დაეხმარა და უვლიდა ა.ლ. მაიზელი, პოეტები ელენა შვარცი, ვიქტორ კრივულინი, იულია ლანსკაია ... დაავადების პროგრესირების ბოლო წლებში მას არ უწერია ლექსები.
• პეტერბურგის არაცენზური პოეზიის ცნობილი წარმომადგენელი. ნამუშევრების უმეტესობა უფასო ლექსებია. მის ნამუშევარს მწერალი მ. ია.შეინკერი უწოდებს "" მეორე კულტურის კოლექტიური არაცნობიერი ". პირველი ლექსები გამოქვეყნდა სამიზდატის ჟურნალში „Obvodny Canal“ (1986 წ. No 9) და ჟურნალ „ვოლგაში“ (1992 წ. No5/6). 1998 წელს გამოიცა I კრებული - "ლექსები", 2000 წელს - მე -2 კრებული - "ლექსები ვასილი ფილიპოვისა", 2002 წელს - "რჩეული ლექსები" და 2011 წელს - ბოლო, მეოთხე - "ლექსები" (აქ შედის ნამუშევრები დაწერილია 1984-1985 წლებში).
• იგი გარდაიცვალა 2013 წლის 13 აგვისტოს. დაკრძალულია სმოლენსკის მართლმადიდებლურ სასაფლაოზე.

ბორის სმელოვი. ვასილი ფილიპოვის ფოტო პორტრეტი. 1970-იანი წლების შუა ხანების ფოტოსურათი.

ვასილი ფილიპოვი. 2011. ფოტოს ავტორი ოლგა ზიკრატი (ფოტო www.echo.msk.ru)

ლენინგრადში მხატვრები და პოეტები ცხოვრობენ თავიანთ ბურუსებში,

ჩამოდი სცენიდან

და ციკლამენები აღზრდიან ბავშვებს ქალის სახეებით.

აქ მოვიარე ბეჭედი ქალაქი

კატასთან ლეშზე

საზაფხულო ბაღის გასწვრივ მდ.

ღირს დამახსოვრება?

რვეულში რომ დაწერო?

ასე რომ მომავალ მკითხველს ჩაეძინა მასში?

ღირს ცხოვრება?

იქნებ ნარცისი მელოდება სიკვდილისთვის

და მის სახეს შევუერთდები

და მე გავხდები მამა.

ჩვენი გასეირნება საზაფხულო ბაღის გასწვრივ მოკვდება.

მე ვიცი ერთი რამ: ჯილდო აქ ელოდება,

თუ ზურმუხტს ვკოცნი.

რა თქვა ტუჩებმა ნაპრალებში

ჩემი ტვინის კრუნჩხვებში იყო

მაგრამ მონატრებულმა ბოამ დაჩრდილა ვარსკვლავები.

რა გრძნობები მაქვს?

სამწუხაროა მათი გახსენება.

მაგრამ სიკვდილის საშიშია.

კედელთან იქ უნდა ვეძებო მარადისობა.

გაიხსნება ცა.

ამასობაში ვოსფსი ტვინს მიწოვს.

რამდენი სიგარეტი ვეწევი

სანამ საბეჭდ მანქანას არ მივაწექი.

მე მოვკვდები და ყველაფერი მოკვდება ჩემთან ერთად.

როგორ აღორძინდა მხედველობა, როცა ბრძენი ხალხი დადიოდა

ბეთლემის ვარსკვლავის უკან.

ადრე მხედველობა ახარებდა სასახლეებს,

ახლა ხალხი ტყეებში იფანტება

და გარდაიცვალა მუზეუმში ტიციანი.

მართალია, ჯერ კიდევ არსებობს აზრი

ლუდის ბოთლის ფსკერზე?

აბრეშუმის ბადეები არ გატყდა?

მართალია რომ შენი ტუჩები ჯერ კიდევ თბილია?

მართალია, რომ ოდესღაც ხალხი ამ ქალაქში იყო?

გთხოვთ, ჩართოთ JavaScript

ვასილი ფილიპოვის ლექსების შესახებ

კოლექტიური უგონო მდგომარეობაში
"მეორე კულტურა"

ვ. ფილიპოვი. ლექსები. SPb.: ასოციაცია "ახალი ლიტერატურა" და "წითელი მეზღვაური", 1998 144 გვ. 500 ეგზემპლარი

ვასილი ფილიპოვის ლექსების პირველი კრებული გამოიცა პეტერბურგში, პოეტის რამდენიმე მეგობრის მზრუნველობით, დიდი გაჭირვებით და მნიშვნელოვანი დაგვიანებით. ეს სახელი მაინც ცოტას ამბობს პოეზიის მოყვარულებს. ვიქტორ კრივულინის თანახმად, გასაკვირი არაფერი იქნება იმაში, რომ ასი წლის შემდეგ ყველა ჩვენი ე.წ. "მეორე კულტურიდან" 60-80 წელი გავა. მხოლოდ ერთი დარჩა. ვასილი ფილიპოვის პოეზია, მიხეილ შეინკერის ზუსტი განმარტებით, არის "რუსული არაოფიციალური კულტურის კოლექტიური არაცნობიერი".

"კომერსანტი"

დარას მოსწავლე, რომელიც ბიოლოგიის ფაკულტეტზე შევიდა, მაგრამ პირველი კურსის შემდეგ უნივერსიტეტი დატოვა ლიტერატურის შესასწავლად, ვასია ფილიპოვმა, არაჩვეულებრივი, ანგელოზური სილამაზის ახალგაზრდა, თავდაპირველად დაწერა პროზა - მოკლე და ძალიან უცნაური მოთხრობები. 1973 წლიდან ის მუდმივად, თუმც შეუმჩნევლად, თითქოს ჩრდილში იმყოფება, ესწრება შვარცის, ოხაპკინის, მირონოვის, სტრატანოვსკის, შელვახის ლექსების კითხვას. ამის შემდეგ, ისინი ყველა გახდებიან მისი ლექსების პერსონაჟები. მას უყვართ, მაგრამ სერიოზულად არ აღიქვამენ. ფილიპოვის პირველი საჯარო გამოსვლები რეგულარული მოხსენებებია 1976 წელს ჩატარებულ რელიგიურ-ფილოსოფიურ სემინარზე, პირველი პუბლიკაციები არის თეოლოგიური კვლევები ჟურნალ "37" -ში. 70-იანი წლების ბოლოს - მოულოდნელი და მოტივირებული ფსიქიური ავარია. მას შემდეგ ის პრაქტიკულად არ ტოვებს ფსიქიატრიულ საავადმყოფოებს. თითქმის ყველაფერი, რაც მან ლექსებში დაწერა, შეიქმნა ან ფსიქიატრიულ საავადმყოფოებში, ან ცხოვრების მოკლე (არა უმეტეს ორი ან სამი თვის) პერიოდებში. მისი ტექსტების კორპუსი უზარმაზარია. უმეტესობა ინახება პუშკინის სახლის ხელნაწერთა განყოფილებაში, მცირე ნაწილს მეგობრები ინახავენ. ეს წიგნი დაფუძნებულია ასია ლვოვნა მაისელის მიერ დაცულ ტექსტებზე.

ჩაწერისას ვასილი ფილიპოვი არ განასხვავებს თავის ტექსტებს - ისინი უწყვეტ ნაკადად მიდიან, თითქოს ის მთელი ცხოვრება ერთ სუნთქვაში წერდა ერთ წიგნს, აწარმოებდა ერთ განცხადებას, პაუზებისა და სივრცის გარეშე. ფილიპოვის ლექსები განუწყვეტელი შინაგანი მეტყველების ჩანაწერია. თვითონ ხმამაღლა არ კითხულობდა თავის ტექსტებს. უბრალოდ მოვიყვანე ისინი და მოთმინებით ველოდი სხვების კითხვას. ჩუმად. მისი "არაკეთილსინდისიერება" მიუხედავად ჟღერადობის სიტყვისა, მოდის მიუხედავად, ფრჩხილების გარეშე დატოვა ფსალმუნის შესრულების იმიტაცია, რაც ამ თაობის პეტერბურგის პოეტების უმეტესობაში იყო დამახასიათებელი. ფილიპოვის პოეტური სიტყვის ფუნდამენტური სიჩუმე მის მიერ მიღწეული შინაგანი თავისუფლების შედეგია. თავისუფლება იმდენად, რამდენადაც ნორმალურმა ადამიანმა უბრალოდ ვერ გაუძლო მას, რადგან შეუძლებელია ცხოვრება თვითგანადგურების პირას და თვითგამოხატვის ზღვარზე.

მე არ ვიცი რუსული პოეზიის უფრო სუფთა ლექსები, უფრო დაუცველი და ყოველგვარი კონვენციისგან დაცლილი. სინამდვილეში, ჩვენ წინაშე გვაქვს პირველი რეალური რუსული ენა, ვინაიდან აქ თავისუფალი ლექსი არა იმდენად ფორმალური ცნებაა, რამდენადაც შინაარსიანი. ვერბალური ნებისყოფა და ამორფულობა, რუსული თავისუფალი ლექსის ეს ზოგადი მანკიერებები, რომლებიც ოფიციალურად ფილიპოვშია, არაღიარებულად გარდაიქმნება მის პოეტიკაში, გარდაიქმნება გარკვეული ტრანსპერსონალური შემოქმედებითი ნების მკაცრ კარნახად და ორგანული განათლების სითხის ჰარმონიად.

მისი ტექსტების ორგანული ხასიათი სულაც არ არის ქაოსი, როგორც ეს ერთი შეხედვით შეიძლება ჩანდეს. ეს არის ძალიან რთული სისტემა, ფუნდამენტურად განუყოფელი შიდა სტრუქტურით. მისი იზოლირების მცდელობა უშედეგო მნიშვნელობის მკვლელობის ტოლფასია. მაგრამ ამავდროულად, ფილიპოვის ტექსტები კარგად არის გააზრებული. მათი ჭეშმარიტი მნიშვნელობები არაა დაწესებული, არამედ მოჭრილი და ბრმა მკითხველის თითების ქვეშ სიტყვის მახვილი კანკალი ქმნის მხატვრულ ეფექტს, რომლის მსგავსი არ ვიცი თანამედროვე პოეზიაში.

ფილიპოვს ბევრი ციტატა აქვს, ძირითადად 70-80-იანი წლების პეტერბურგის პოეზიის გამოხმაურება, არაფერი აქვს საერთო ირონიული "ცენტონის" უახლეს პოსტმოდერნულ ტექნიკასთან. სხვისი ნათქვამი ამ ლექსებში სიყვარულის მტკიცებულებაა და არა ირონია და ქედმაღლობა. პოეტი არ დასცინის და არ ბაძავს. იგი მიითვისებს "უცხოელს" პროცესის ჩრდილის მონაწილეობის უფლებით. დროთა განმავლობაში, ეს ჩრდილი, რადგან ხორცი წვრილდება და სული იღლება, უფრო და უფრო ბრწყინავს.

ვიქტორ კრივულინი

პეტერბურგი ოცნებობს

ბოლო 10-15 წლის განმავლობაში პოეზიის არსებობამ მკვეთრად დააყენა საკითხი ტრადიციული ლირიკის შესაძლებლობების შესახებ. კონცეპტუალიზმმა და მინიმალიზმმა, გამრავლებულმა ირონიით, როგორც სამყაროს მიმართ დამოკიდებულების საფუძველმა, ერთი მხრივ, და რიტმულმა ინტელექტუალურმა და ფილოლოგიურმა კვლევებმა, მეორეს მხრივ, პირდაპირი ლირიკული გამოხატვის ფენომენი იშვიათი გახადა. ნებისმიერ შემთხვევაში, პოეტმა დღეს არა მხოლოდ უნდა გადალახოს ტრადიციის ინერცია, არამედ დაამტკიცოს ამ ტრადიციის არსებობის უფლება. და რა თქმა უნდა, აქ ტრადიციას განსაზღვრავს არა ლექსებში მრიცხველისა და რითმის არსებობა, არამედ ლირიკული გმირის ხასიათი: ჩვენს წინაშე დგას მსახიობის ნიღაბი, გამოსახულება ან რაიმე სახის "მე" ჩემი ფიქრებით და გრძნობებით.

კრიზისია - ლირიკული გმირი გამოდის ზედმეტი, ზედმეტი. კრიზისის დაძლევის ერთ-ერთი გზა, ალბათ, შეიძლება იყოს ასახვაზე უარი. შედარებით რომ ვთქვათ, პოეტს ამსგავსებენ მომღერალ მუსიკოსთან: ”მე ვხედავ იმას, რასაც ვხედავ, ამიტომ ვმღერი”, მაგრამ მზერა მიმართულია როგორც გარედან, ასევე შიგნით, ეს არის კულტურული ადამიანის სახე, რომლის გულუბრყვილობა გართულებულია ასოციაციებით, მის მიერ წაკითხული წიგნების მეხსიერება, პოპ-პოტების ციტირებები და მითოლოგმები, რომლებიც ოდნავ ციმციმებს გვერდით ოცნებები:

როდესაც ლენინგრადის გარშემო ვმოძრაობ

Მახსოვხარ,

თითქოს კედლების მიღმა იმალებოდი -

და ციკლამენები სამი კვირის განმავლობაში ხმება.

ნევა ვენას ჰგავს

ისმის ჩემი

და მეჩვენება - პამირების სახურავზე ვარ.

ეს არის ლენინგრადის "მეორე კულტურის" ერთ-ერთი ყველაზე ორიგინალური პოეტის ვასილი ფილიპოვის ლექსის დასაწყისი, რომლის ერთადერთი წიგნი ჯერჯერობით 1998 წლის შუა რიცხვებში გამოიცა. წიგნში შესულია 1984-1990 წლებში დაწერილი ლექსები, ერთგვარი ლირიკული დღიური, თითქმის ყოველდღიური დოკუმენტური ჩანაწერები: ”იყო ასია ლვოვნა. / მე მას პოეზიით ვაჭმევდი ”; ”ასე რომ, ვცხოვრობდი პეჩორიაში მოგზაურობის დროს. / გაზაფხული დადგა ”; "დღეს წავიკითხავ ფედოროვს"; შეშლილი საღამო / ლუდისა და შეხვედრის შემდეგ. Და ასე შემდეგ. ლექსების თემები საერთოა: სიყვარული, სიკვდილი, მეხსიერება. პოეტის ხედვის არაჩვეულებრივი თვისებაა, ლენინგრადის გარდაქმნა 1980-იანი წლების ბოლოს მისტიკურ ვიბრაციულ სივრცედ, სადაც ერთმანეთში ერევა ყოველდღიური რეალობები, ოცნებები და ხედვები. ლექსები გაჟღენთილია სიკვდილის შეგრძნებით, ადამიანის არსებობის დაუსრულებლობითა და სიკვდილის შემდგომი არსებობის რწმენით. საბჭოთა რუსული ურბანული ცხოვრების ჩვეული ვითარება

მილის აფეთქება მოხდა კომენდანტის აეროდრომზე.

სიცივემ შეავსო ხატები-ბინები.

ცივი ნაცარი

იქცევა ბოლო დროის მაუწყებლად:

შემქმნელმა შექმნა დედამიწა, მაგრამ დატოვა იგი გათბობის გარეშე

მკვდრეთით აღდგომამდე

როგორც ციტირებულ ლექსში, და სხვებში, საიდუმლო ხდება: ანგელოზი, მომაკვდავი, ხდება ადამიანი ("ოცნება არსებობის შესახებ"), პუდელი - სული, რომელიც მატერიალიზდება "ძაღლში / ეკლის ბუჩქის შიგნით" ("იაშას ხსოვნას"). ლექსში "ისტორია და ლენინგრადი" სიკვდილი ელოდება თავად პოეზიას, ქალაქსა და ქვეყანას: "იქნებ ჩვენი პოეზია ლენინგრადშია / ბოლო შუშხუნები, ბოლო მუხლები. "..." ხვალ ბრინჯაოს მხედარი დაანგრიეს / და ევგენი დაბრუნდება. / ხვალ შევხვდებით ბოლო ეკლესიაში.

ყველაფერი გარდაუვალი დასასრულისკენ მიდის და ვასილი ფილიპოვი წერს მისი ცხოვრების ქრონიკას, ცხოვრებას პეტერბურგის გარეუბანში, ფსიქიატრიულ კლინიკაში, მიწისქვეშა პოეტების საზოგადოებაში. მისი ლექსები არის მოთხრობა, რომელიც ფეთქდება მოულოდნელი მეტაფორებით და მკვეთრი სიუჟეტური ირონიებით. ლექსი ბუნებრივია, მოსწონს სუნთქვა, წყვეტილი, არათანაბარი, ნერვიული. სიტყვები იდუმალებით ციმციმებენ და სხვა მნიშვნელობას იძენენ. ცარიელი გარსი ცოცხლდება და ივსება ახალი შინაარსით.

მშვიდი, უფალო, მშვიდი

ასე რომ, dodder crunches თქვენს კბილებს

Ამ სამყაროში

მაგრამ მე მარტო არ ვარ

ჩემი ოთახი ჩემთანაა

სქელი ტომი

როგორც სახლში

სადაც სიბნელე იმალება

ქალაქი, სადაც ასოები ცოცხალია

საათი ქუჩაში მიდის

ნახმარი აქვთ სხეულის ჯვრები.

ასე მთავრდება წიგნი. შიშველი, დაუცველი, ცოცხალი ლექსების წიგნი. პოეტი ვასილი ფილიპოვი მთლიანად, უკვალოდ მიედინება ტექსტში, სუფთა ჟღერადობაში; ის მიდის თავის ოცნებებში, საიდანაც მოდის მხოლოდ ხმა, თავისუფალი და მსუბუქი. ალბათ ეს არის პოეზიის უკანასკნელი თავშესაფარი - ადამიანის ხმა.

ანდრეი ურითსკი (ჟურნალი ზნამია # 1. 1999 წ.)

ვასილი ფილიპოვი

ცხოვრების და მუშაობის თარიღები

მამა - ანატოლი კუზმიჩ ფილიპოვი. დედა - ადელია ივანოვნა ფილიპოვა (ტრაგიკულად გარდაიცვალა 1983 წლის დეკემბერში). 1980 წლის ზაფხულში იგი დაინიშნა ვ. კაშჩენკო გატინას მახლობლად, სოფელ ნიკოლსკოეში. 1981 წლის მარტის ბოლოდან 1983 წლის ივნისამდე ის კაშჩენკოს საავადმყოფოდან გაქცევისთვის არსენალნაიას ქუჩაზე სპეციალურ საავადმყოფოში იმყოფებოდა. 1984-1986 წლებში აქტიური შემოქმედების პერიოდია. 1984 წელს მან დაწერა 188 ლექსი, 1985 წელს - 174, 1986 წელს - 46. ვასილი თავისუფალი დროში მეგობრობდა პოეტებთან ვიქტორ კრივულინთან, ელენა შვარცთან, ალექსანდრე მირონოვთან, ალექსეი შელვახთან, სერგეი სტრატანოვსკისთან და სხვებთან. ამჟამად ის მე –3 ქალაქის ფსიქიატრიულ საავადმყოფოშია. სკვორცოვ-სტეპანოვა (უიმედო 1993 წლის შობიდან). ვასილი ფილიპოვის ლექსები (მისი მეგობრების ძალისხმევით) ქვეყნდებოდა ჟურნალებში: "არიონი" (მოსკოვი), "ობვოდნის არხი" (ლენინგრადი), ვოლგა (1992, No 5-6, გვ. 22-29), "ახალი ლიტერატურის ბიულეტენი" (1992, No4, გვ. 89-103), "ახალი ლიტერატურის ბიულეტენი" (1994, No8, გვ. 161-168). 1998 წელს გამოიცა პოეტის პირველი წიგნი: ვასილი ფილიპოვი.ლექსები. - SPb. ასოციაცია "ახალი ლიტერატურა" და "წითელი მეზღვაური", 1998, - 144 გვ. 500 ეგზემპლარი

ფილიპოვი პოეტის თვისებები, რაც მას ასე უჩვეულოდ აქცევს და სხვისგან განსხვავებით, უცნაურად საკმარისია, სრულიად ნათელ და მოკლე აღწერას წარმოადგენს.
პირველ რიგში, ეს არის მისი ჭვრეტის ენერგიისა და მისი ამპლიტუდის ძალა: სიხარულით მშვიდიდან დამთავრებული აგრესიულიდან.
მეორე - ფიზიოლოგიურად ბუნებრივი, მიბაძვისა და მიმიკის ყოველგვარი მინიშნების გარეშე, უცხოელისადმი დამოკიდებულება, როგორც საკუთარი. დამოკიდებულება, რომელიც გამართლებულია ტექსტში კი არა, არამედ საბაბში შეღწევის უნარით, იმ ღრმა ვიბრაციებთან შეერთების შესაძლებლობით, რომლებიც სხვისთვის წარმოიქმნება, მაგრამ მისთვის მნიშვნელოვანია და, შესაბამისად, მის გაგებაში პოეტური მეტყველებაა, რომელიც ხდება მისი საკვები საშუალება.
ეს პროტოპოეტური ინტუიცია ფილიპოვის პოეტური სიტყვის აბსოლუტური სიმარტივისა და უშუალობის საფუძველია, რომელიც ცოტას ეძლევა და ლექსის საიდუმლო კანონებში უგონო შეღწევადობის მოწმობაა.

მიხეილ შეინკერი

ყველაფერი გარდაუვალი დასასრულისკენ მიდის და ვასილი ფილიპოვი წერს თავის ცხოვრების ქრონიკას, ცხოვრებას პეტერბურგის გარეუბანში, ფსიქიატრიულ კლინიკაში, მიწისქვეშა პოეტების საზოგადოებაში. მისი ლექსები არის ამბავი, რომელიც ფეთქდება მოულოდნელი მეტაფორებით და მკვეთრი სიუჟეტური ირონიაებით. ლექსი ბუნებრივია, მოსწონს სუნთქვა, წყვეტილი, არათანაბარი, ნერვიული. სიტყვები იდუმალებით ციმციმებენ და სხვა მნიშვნელობას იძენენ. ცარიელი გარსი ცოცხლდება და ივსება ახალი შინაარსით.

ანდრეი ურითსკი

ფილიპოვის თითქმის ყველა ლექსი კონცენტრირებული ფორმით შეიცავს მის მთელ პოეტურ სამყაროს და ზოგჯერ მის ისტორიულ და ლიტერატურულ ფონს. ფილიპოვის მიერ თაყვანისმცემელი უფროსი პოეტების სახელები - ელენა შვარცი, სერგეი სტრატანოვსკი, ალექსანდრე მირონოვი, რომლებიც მუდმივად ახსენებენ ლექსებს, თანდათანობით გადაიქცევიან ბუნდოვან სიტყვებად - ემბლემად, სიმბოლოდ, ასევე მშობლების, ბებიების, „ასი ლვოვნას“ და სხვა ყოველდღიური ნათესავების გამოსახულებებად ხალხის ავტორი.