15 Mac

Menggunakan cat air, anda boleh mencipta gubahan halus yang direka dengan teliti - ia sangat bagus untuk bekerja dalam genre landskap.

Setelah mencuba tangan anda untuk mencipta rupa Scotland ini, anda boleh beralih ke landskap asli anda dengan selamat. Landskap kami zon tengah tidak jauh berbeza dengan bahasa Inggeris. Mereka kelihatan lebih selesa. Tetapi ini adalah perasaan subjektif. Objektiviti terletak pada fakta bahawa teknik menulis yang dikuasai dalam pelajaran ini akan sangat membantu anda dalam kreativiti bebas anda.

Semasa mengerjakan landskap Scotland ini, artis kami menggunakan set cat air "poket" biasa, yang tidak menghalangnya daripada menyampaikan warna rona dan tekstur yang halus dengan sempurna. Objek di latar depan (dahan pokok, dsb.) dicat dengan berus nipis. Berbeza dengan mereka, latar belakang gambar kelihatan umum.

Ciri-ciri teknologi.
Rumput di latar depan dicat dengan cahaya, sapuan berus terbang, dan dedaunan semak dan pokok dicat dengan bintik-bintik cat yang tersebar di atas kertas basah, yang meniru dengan baik kehijauan yang berkibar di bawah tiupan angin,
Hampir tiada butiran di latar belakang gambar. Di sini cat digunakan dalam sapuan yang luas, meniru permukaan cerun gunung yang berkilauan dalam pelbagai warna coklat, hijau dan biru. Pada masa yang sama, artis kami, mengubah warna, sentiasa menambah warna baru pada cucian utama.

Untuk mengelak warna menjadi kabur, dia sering membasuh berus dan kemudian mengeringkannya dengan menyapunya dengan serbet kertas atau hanya mengibaskan air di atas surat khabar.

Untuk pelajaran dalam melukis dengan cat air, anda memerlukan:

• • Sehelai kertas cat air berukuran 40x60 cm
  • Pensel NV
  • Berus rata No. 2, 6 dan 8
  • Berus bulat No. 4 dan 00
  • Kapal dengan air
  • 10 cat air: ultramarine, biru kobalt, carmine, umber terbakar, hijau zamrud, oker, oren, hijau hutan, kuning kadmium, hitam

1. Membuat lakaran

Menggunakan pensel HB, lakarkan garis besar utama tempat kejadian. Di kawasan komposisi yang terang, cuba hampir tidak menekan pensil, menggariskan kontur renda dedaunan dengan garis yang hampir tidak ketara. Di kawasan berlorek lukisan (menunjukkan bayang-bayang), pensel harus ditekan lebih kuat.

2. Sediakan kawasan "langit".

Menggunakan berus rata #8, lembapkan kawasan kertas di mana langit akan digambarkan dengan air. Jangan berlebihan dengan air - terlalu banyak air boleh menyebabkan kertas berkedut.

3. Lukisan bawah langit



Cairkan sedikit ultramarine dan biru kobalt dalam air pada palet anda. Sapukan cat dengan cepat pada kertas basah di mana anda mahu langit berada. Cat akan merebak. Bilas berus anda. Cairkan sedikit carmine dan umber hangus dalam air pada palet anda dan cat bahagian bawah awan.

KAMI TERUSKAN KERJA
Setelah membentuk kontur utama tempat kejadian dan membuat lukisan bawah langit, anda boleh bergerak terus ke landskap). Untuk mencipta kesan tekstur yang berbeza, kami akan menggunakan cat cara yang berbeza- bintik, coretan dan titisan.

4. Mari kita mula bekerja pada dedaunan

Basahkan kertas dengan air di mana jisim utama dedaun terletak, dan menggunakan berus saiz 4, sapukan pada bintik-bintik cucian cat hijau zamrud dengan tambahan umber terbakar dan ultramarine. Biarkan kesan cat merebak dan bercampur antara satu sama lain. Di sesetengah tempat kertas putih harus kelihatan melalui cat.

5. Gariskan latar depan gambar

Basahkan latar depan lukisan dengan air. Menggunakan hujung berus rata #8, gariskan rumput menggunakan cucian oker dan umber terbakar yang dicampur dengan cat oren. Sapukan cat dengan sapuan "bertekstur" yang kuat, dengan itu mendedahkan butiran utama latar depan. Semasa anda bekerja, tambahkan warna lain pada cucian - hijau zamrud, hijau hutan, umber hangus, oker dan kuning kadmium.

6. Menanda bayang-bayang

Menggunakan berus yang sama, gariskan bayang-bayang dalam yang terletak di bawah semak, kali ini bekerja dengan cucian ultramarine dan cat hijau hutan dengan beberapa cat hitam ditambah. Bayang-bayang ini membentuk pepenjuru yang penting, membawa pandangan penonton ke kedalaman ruang lukisan. Di sepanjang pinggir kawasan "berumput", sapukan cat dalam sapuan yang sepadan dengan batang rumput yang menonjol menentang bayang-bayang.

7. Lukiskan gunung

Tunggu sehingga cat pada kawasan "langit" kering. Kami akan melukis gunung di atas kertas kering menggunakan cucian kayu bakar yang dibakar dengan tambahan biru kobalt dan ultramarine. Yang terakhir akan memberikan campuran nada biru dan membantu membina perspektif udara. Sapukan cat dengan sapuan panjang dan rata berus saiz 8. mengikuti kontur gunung. Tambah lagi ultramarine ke dalam adunan dan cat bahagian kanan gunung.

8. Melukis dedaun

Dengan menggunakan berus yang sama, "buang" bintik-bintik kecil cat hijau zamrud dengan tambahan oker dan umber terbakar - di mana kita sepatutnya mempunyai dedaunan. Tandakan tepi pokok dengan "lopak" cat hijau. Dekatkan kertas ke mulut anda dan tiup kuat pada cat. Keluarkan lebihan cat dengan tuala kertas.

9. Kami menggambarkan batang dan dahan pokok



Ambil berus bulat #00 dan cat batang dan dahan pokok dengan kayu yang terbakar. Beberapa dahan kelihatan di celah antara bintik hijau dedaunan. Sentiasa semak "struktur" pokok dengan imej fotografinya. Untuk menulis cawangan yang paling nipis.

10. Kami terus menulis pokok itu



Untuk mencipta kawasan nada cahaya, sikat di sepanjang garisan batang pokok dengan berus lembap. Keringkan berus dengan tuala kertas, dan kemudian ulangi tindakan ini untuk mencerahkan lagi cat. Campurkan cat hijau hutan dan ultramarine, tambahkan sedikit cat hitam ke dalam campuran dan cat bayang-bayang yang terletak berhampiran pokok. Hasilkan semula dedaunan pokok dan semak dengan cat hijau zamrud dengan tambahan oker dan umber terbakar. Menambah lebih banyak oker pada campuran ini akan membantu membawa kayu ke hadapan.

KAMI SELESAIKAN MASALAH
Cara Menghilangkan Kotoran Cat yang Tidak Diingini
Jika kesan cat yang tidak diingini secara tidak sengaja merosakkan kerja anda, maka itu bukan masalah besar. Mereka boleh dikeluarkan dengan mudah. Hanya tekan tuala kertas bersih pada noda. Jika anda tidak berpuas hati dengan hasilnya, sapukan setitik pada noda. air bersih dan sapukan semula serbet. Operasi diulang sehingga noda hilang sepenuhnya.

11. Kami "menghidupkan semula" rumput di latar depan

Tambahkan beberapa cat hijau oren dan zamrud pada oker dan gunakan berus No. 6 untuk melukis bintik-bintik dedaun di latar depan gambar. Untuk "menghidupkan semula" tekstur, sapukan beberapa sapuan ringan ke arah batang rumput - dari bawah ke atas. Gunakan teknik berikut - muatkan berus dengan cat, bawa ke kertas, dengan tangan anda yang bebas tarik balik bulu berus dan lepaskannya - akibatnya, cat akan "berselerak" di seluruh permukaan kertas. Cepat keluarkan kesan cat yang berlebihan dengan tuala kertas.

12. Melukis pelan tengah gambar

Ambil berus leper #6, campurkan kuning kadmium dengan sedikit umber hangus dan cat bidang di bahagian tengah lukisan. Tambahkan sedikit umber dan cat oren yang hangus ke dalam adunan dan, menggunakan berus gigi yang kaku, gosokkan cat pada kawasan "berumput" di latar depan - ini akan membantu anda "meniru" batang rumput individu.

13. Mendalami bayang-bayang pada pokok

Menggunakan hujung berus bulat #4, cat bayang-bayang paling dalam pada batang dan dahan pokok, menggunakan umber terbakar dan cat hitam. Cat hitam harus dikendalikan dengan sangat berhati-hati! Ia hanya sesuai untuk menggambarkan butiran seperti bayang-bayang.

14. Menjelaskan garis besar

Melihat gambar seolah-olah dari luar, nilai keseimbangan tonalnya. Menggunakan berus No. 8, perhalusi garis besar elemen utama landskap. Dalami kawasan berbayang gunung dengan sapuan ultramarine, cat hitam dan carmine. Selepas menambah sedikit lagi ultramarine ke dalam campuran, cat bayang-bayang yang paling dalam. "Hidup" bahagian atas semak dengan cat hijau zamrud dan oker bercampur dalam perkadaran yang berbeza.

15. Menambah butiran latar belakang

Keluarkan sedikit cat dari bahagian bawah salah satu semak menggunakan teknik yang diterangkan dalam langkah 10. Menggunakan berus bulat #00, sapukan Kadmium Kuning dan Umber Terbakar pada kawasan tersebut. Apabila cat kering, gunakan cat hitam untuk mengecat butiran tong.

16. Mengusahakan keseimbangan warna

Menggunakan berus rata #8, sapukan cat biru kobalt, ultramarine dan hijau zamrud ke bahagian bawah gunung - di belakang pokok yang jauh. Cat batang dan dahan pokok di sebelah kiri menggunakan teknik yang diterangkan dalam langkah 13. Menggunakan berus rata #6, sapukan tompok cat hijau hutan dan ultramarine pada dedaun kedua-dua pokok.

17. Menambah butiran

Sediakan campuran yang kaya dengan umber terbakar dan cat hitam, ambil berus rata #2 dan cat pada dahan yang hilang pada pokok besar itu. Jadikan cawangan yang sudah dicat di bahagian depan pokok lebih jelas, tetapi jangan sentuh cawangan yang jauh - ini akan membantu untuk menekankan "tiga dimensi" pokok itu.

18. Simulasikan pergerakan dedaun



Gunakan beberapa sapuan cat untuk meniru pergerakan daun yang bergoyang ditiup angin. Gunakan berus bulat #4 yang dimuatkan dengan campuran umber terbakar dan oker untuk menambah pergerakan pada rumput yang bergoyang.

Hasil langkah demi langkah pelajaran dalam talian melukis dengan cat air.

Ilusi kedalaman ruang
Perspektif dalam lukisan ini dicipta oleh ton biru dan hijau sejuk yang terdapat di lereng gunung - gunung itu seolah-olah bergerak menjauhi kita Nada ini berbeza dengan ton oker hangat, oren dan coklat di latar depan.

B Tekstur yang berbeza
Tekstur hidup rumput dihasilkan semula melalui sapuan garisan dan percikan cat. Tekstur ini berbeza dengan tekstur langit yang "licin" dan gunung yang terpahat.

B pepenjuru kuat
Garisan pokok yang tumbuh di cerun (pelan tengah) membentuk pepenjuru dinamik gambar. pepenjuru ini menggemakan pepenjuru cerun gunung.

Kategori: 15 Mac 2013

Melihat lukisan artis terkenal, anda secara tidak sengaja mengagumi kreativiti dan keupayaan mereka untuk menggambarkan dunia di sekeliling mereka dalam warna-warna terang. Setiap daripada kita juga boleh mencuba untuk menguasai seni melukis dan menjadikan hobi ini sebagai hobi kegemaran kita. Berikut adalah lukisan gouache yang indah untuk pemula; mereka akan membolehkan anda menguji bakat anda dalam melukis dan menguasai teknik melukis dengan cat.

Apakah yang perlu diketahui oleh calon artis?

Untuk menguasai teknik lukisan gouache untuk pemula, anda perlu mempunyai:

• Set cat gouache dua belas warna.

• kertas.

• Sepasang berus bulu babi rata.

• Palet dan pinggan mangkuk dengan air.

Aroma cat gouache sudah biasa kepada semua orang dari zaman kanak-kanak. Tidak sukar untuk memahami cara menggambar dengan gouache teknik lukisan sedemikian agak mudah. Anda perlu melukis, bermula dengan lakaran pensel.

Pisau palet digunakan untuk menyapu cat dan mencampurkannya. Dengan bantuannya, anda boleh menggunakan cat dalam sapuan sekata.

DENGAN umur muda Kami melukis landskap yang ringkas dan bersahaja dalam gouache dalam album. Tetapi, anda boleh melukis corak, bunga, gunung, dan juga bangunan bandar dengan cat sedemikian. Untuk pemula, bekerja dengan gouache hanyalah pilihan yang ideal.

Dengan melukis lakaran menggunakan pensel, anda boleh mengelakkan kesilapan dan melakukan kerja dengan tepat. Jika anda mencalit dan mencampurkan cat terus pada kanvas, anda hanya akan berakhir dengan kotoran pada lukisan itu. Oleh itu, anda boleh menambah sedikit air pada gouache dan ia akan bertukar menjadi cat air.

Untuk mengetahui cara menggambar dengan cantik dengan gouache, anda perlu membiasakan diri dengan teknik langkah demi langkah. Teknik ini melibatkan penggunaan gouache hanya secara mendatar semasa mengecat.

Pertama sekali, mari kita lukis serpihan gelap gambar, dan hanya kemudian warna terang menggambarkan silau. Hasilnya, kami mendapat warna yang diingini tanpa kesan kotoran.

Teknik lukisan gouache

Antara teknik yang diketahui oleh artis untuk melukis lukisan dengan gouache, berikut adalah perkara biasa:

1. Sapukan lapisan cat basah ke atas lapisan yang belum kering. Dalam kes ini, cat digunakan dengan ketat dan mengambil masa yang lama untuk kering. Kaedah ini lebih sesuai untuk melukis dengan cat air.
2. Menggunakan berus kering, cat gouache digunakan pada lapisan kering.
3. Menggunakan span, gambar bertekstur dicipta. Teknik ini sesuai apabila kita melukis landskap musim luruh dengan mudah kita boleh menggambarkan warna-warna cerah musim luruh keemasan.
4. Bagi pemula, teknik percikan cat pada kanvas akan menceriakan dan membantu mengatasi kebimbangan. Ia cukup untuk membasahi berus dalam cat dan menyembur gouache pada kertas atau kanvas. Hasilnya adalah lukisan yang terang dan cantik. Pastikan anda mempelajari kaedah menggunakan cat ini, yang membantu melatih tangan anda.

Sudah tentu, kita tidak boleh melukis gambar tanpa berus yang betul. Adalah dinasihatkan untuk memilih berus yang diperbuat daripada nilon, kambing atau bulu babi.

Pada video: bagaimana untuk melukis langit dengan indah dengan gouache.

Jenis gouache

Gouache sesuai untuk melukis pada kadbod, kertas, kanvas dan permukaan lain. Tetapi tidak setiap gouache mempunyai sifat sejagat seperti itu. Mari kita lihat jenis utama cat tersebut:

• Sesuai untuk digunakan pada permukaan yang bertujuan untuk mengecat sahaja. Ia diserap ke dalam bahan dan membolehkan anda menggunakan lapisan kedua, menjadikan warna dalam lukisan lebih tepu dan cerah.

• Ia mempunyai pigmen yang lebih tepu dan kebolehan pewarnaan yang cerah. Ia digunakan untuk menghiasi pemandangan teater. Gouache kanak-kanak mengandungi gam PVA, jadi ia cepat kering. Gouache ini mudah digunakan pada papan lapis, seramik atau kanvas. Tetapi cat akrilik sesuai dengan sempurna pada mana-mana permukaan, dan selepas pengeringan ia tidak dicuci dan tidak kehilangan warna asalnya.

• gouache pendarfluor. Luar biasa sifat dan kualitinya. Ia bersinar apabila terdedah kepada sinaran ultraungu. Warnanya terlalu terang, yang memberikan gambar keindahan yang istimewa.

Kaedah langkah demi langkah membantu walaupun kanak-kanak memahami asas lukisan dengan gouache. Pelajaran sedemikian akan membolehkan anda menguasai kreativiti yang indah ini dan belajar cara melukis dalam urutan tertentu, memilih cat yang betul untuk mencerminkan keindahan alam semula jadi yang sebenar, wakil flora dan fauna di atas kanvas.

Untuk mencipta gambar alam semula jadi, seperti lukisan pada topik lain, anda perlu bermula dengan lakaran pensel. Ia paling mudah untuk dilukis dengan bermula di bahagian atas kanvas atau sekeping kertas. Sebagai peraturan, di bahagian atas adalah langit, yang berwarna biru di sepanjang kontur pensil.

Awan dicat dengan kapur, menyerlahkan sorotan putih merentasi langit biru.

Gunung digambarkan dalam warna coklat, dan tumbuh-tumbuhan dalam warna hijau. Pokok-pokok di bawah digambarkan dalam gouache hijau yang lebih terang atau lebih gelap. Perkara utama ialah warna dalam lukisan kelihatan seperti dalam realiti. Cat boleh dicampur terus pada helaian, menukar air secara berkala. Untuk membuat garis halus, anda perlu memilih berus yang betul.

Apabila menggunakan gouache, anda mesti mematuhi petua berikut:

• Anda boleh membeli gouache dalam tiub atau balang; semua orang memilih pembungkusan yang paling mudah untuk diri mereka sendiri.
• Warna yang perlu anda pilih adalah warna yang diperlukan untuk mengusahakan lukisan.
• Ujian perlu dilakukan pada palet, hanya selepas memilih warna yang dikehendaki, pindahkannya ke kanvas.
• Jika cat merekah, tambahkan sedikit gam arab padanya dan kacau hingga sebati.
• Untuk memohon lapisan seterusnya, anda perlu menunggu sehingga yang sebelumnya telah kering.
• Adalah dinasihatkan untuk melapisi lukisan dengan varnis selepas pengeringan.

Setelah menguasai teknik lukisan, anda boleh mencapai kejayaan dalam kreativiti artistik. Bergerak selangkah demi selangkah, dari yang mudah kepada yang kompleks, artis permulaan secara beransur-ansur menguasai teknik melukis dengan gouache. Di bawah ialah tutorial video, tujuannya adalah untuk membantu anda menggambarkan plot yang dipilih pada kanvas setepat mungkin. Pendekatan langkah demi langkah ini membolehkan anda belajar dengan cepat cara bekerja dengan cat seperti gouache.

Pelajaran melukis gouache untuk pemula (2 video)

Lebih banyak idea untuk lukisan (27 foto)

Pada hari musim panas, laut sentiasa menukar warnanya daripada biru terang kepada hijau zamrud dan pirus gelap. Tidak. Tidak menghairankan bahawa artis kembali ke tema laut berulang kali, cuba menangkap keajaiban ombak dan cahaya di atas kanvas.

Untuk melukis pemandangan laut yang indah ini, anda memerlukan cat yang boleh menangkap ton yang menakjubkan - biru phthalocyanine dan hijau phthalocyanine. Mereka berbeza bukan sahaja dalam kecerahan dan keamatan mereka, tetapi apabila dicampur dalam perkadaran yang sama mereka membentuk warna zamrud yang indah.

Cat phthalocyanine
Cat biru phthalocyanine memberikan warna yang sejuk, telus dan sangat baik apabila dicampur untuk menghasilkan lapisan atas yang boleh digunakan untuk mengecat kawasan laut yang sejuk, berjerebu dan terpencil. Cat hijau Phthalocyanine membolehkan anda mencampurkan pelbagai warna yang diperlukan untuk melukis ombak laut.

Pigmen Phthalocyanine begitu sengit sehingga kelihatan terlalu gelap melainkan bercampur dengan putih. Sentiasa mulakan dengan warna putih dan tambah cat secara beransur-ansur. Jika anda melakukan sebaliknya, anda mungkin memerlukan sejumlah besar putih! Adalah berguna untuk diingat bahawa cat akrilik dan phthalocyanine sentiasa gelap apabila kering.

Melukis laut
Langit dalam gambar sepatutnya lebih terang daripada laut yang bertemu di kaki langit. Tulis ke langit lagi warna terang daripada yang sepatutnya dalam lukisan siap. Ingat bahawa cat akrilik cenderung menjadi gelap apabila ia kering.

Dalam rupa marin ini, tekstur adalah sangat penting. Ia dicipta oleh kontras antara ombak laut berbuih, pantai berpasir licin dan bukit di latar belakang. Untuk meningkatkan kesan kelantangan, gunakan cat tebal yang tidak dicairkan. Sapukan gelombang besar dan kerang buih dengan pisau palet, dan riak kecil di atas air dengan hujung berus.
Warna tulen
Adalah sangat penting bahawa warna dalam lukisan ini bersih dan terang, jadi pastikan anda membilas berus anda dengan teliti sebelum mencampurkan cat baru. Adalah lebih baik untuk melakukan lukisan kontur awal dengan cat - pensil lembut atau arang akan meninggalkan kesan pada kanvas.

Untuk pelajaran melukis cat akrilik akan diperlukan:
Kanvas diregangkan di atas papan berukuran 41 x 51 cm
Berus: bulat No 4; flat no 6
8 cat akrilik:
biru phthalocyanine, hijau phthalocyanine, sienna terbakar, kuning kadmium, sayu biru, putih titanium, merah kadmium cahaya, ultramarine.

1 Melukis garis rujukan

Campurkan jumlah yang sama cat biru phthalocyanine dan sienna hangus, mencairkan campuran kepada konsistensi air. Menggunakan berus No. 4, gunakan grid sembilan sel pada kanvas, yang akan membantu anda mengekalkan skala elemen gubahan. Lakarkan komposisi lukisan masa depan - tunjukkan garis ufuk, yang sepatutnya kira-kira satu pertiga dari tepi atas kanvas, dan lengkung lembut pantai.

2 Mengaplikasikan warna asas

Ambil berus rata #6 dan gariskan kawasan warna utama. Tutup bukit dengan lapisan kuning kadmium yang ditambah kepada campuran phthalocyanine blue dan sienna terbakar. Jangan risau jika warna tidak sepadan dengan apa yang anda inginkan dalam lukisan siap - pada peringkat kerja ini, bukan warna yang penting, tetapi nada. Cat laut di latar depan dengan sapuan panjang mendatar biru phthalocyanine, dinipiskan kepada konsistensi krim nipis.

3 Mencampurkan cat untuk langit dan pasir

Cat langit dengan campuran bahagian yang sama sayu biru dan cat biru phthalocyanine dengan tambahan setitik putih. Untuk mengecat permukaan pantai yang rata, campurkan putih dengan kuning kadmium dan sienna hangus dan sapukan cat dalam sapuan mendatar. Semasa cat ini masih basah, tambah lagi pada adunan yang sama.
sienna terbakar dan setitik kadmium merah. Cat tepi pantai dengan cat baharu, sapukan terus pada cat kuning sebelumnya. Nada kecoklatan ini akan membolehkan anda menentukan garisan pasir basah yang sentiasa boleh dilihat di pinggir pantai.

4 Kami menulis ombak menggulung ke pantai

Untuk melukis gelombang dalam air cetek, campurkan cat biru, tambahkan sedikit cat hijau dan sienna hangus pada warna putih. Pergerakan ombak akan membantu menyampaikan sapuan cat mendatar.

Sekarang kawasan warna utama telah dikenal pasti, anda boleh bergerak ke laut. Cat akrilik yang digunakan dengan tebal akan membantu menyampaikan tekstur ombak dan buih laut.

5 Menambah warna tambahan ke langit

Cat semula bahagian langit dengan campuran yang terdiri daripada kira-kira satu bahagian biru biru dengan empat bahagian putih. Tambahkan sedikit lagi putih pada adunan dan cat awan melintasi langit dengan beberapa pukulan bertenaga. Dengan mengangkat berus pada penghujung setiap pukulan, anda boleh mencipta denai cahaya yang menyampaikan pergerakan awan. Menggunakan nada pucat yang sama, gunakan beberapa pukulan panjang ke arah atas dari ufuk - mereka akan mencipta ilusi cahaya matahari.

Bagaimana untuk menyemak warna cat akrilik
Cat akrilik menjadi gelap apabila kering. Untuk memeriksa sama ada anda telah mencampurkan cat dengan betul, sapukan beberapa sapuan pada helaian kertas biasa dan biarkan ia kering. Selepas memastikan warna dipilih dengan betul, sapukan cat pada kanvas.

Apabila anda melukis dengan dakwat phthalocyanine, yang sangat sengit, mulakan dengan jumlah yang diperlukan putih, dan kemudian tambah cat pada mereka sedikit demi sedikit sehingga anda mendapat naungan yang diingini.

6 Mendaftar latar belakang

Untuk melukis bukit di kejauhan, tambahkan setitik ultramarine pada cat yang anda gunakan untuk langit dan cat bukit dengan sapuan berus yang longgar dan luas. Kemudian tambahkan sedikit kuning kadmium kepada campuran yang sama dan cat bahagian-bahagian bukit yang menonjol dengan cat ini untuk menyampaikan kelegaan mereka.

7 Air menulis

Nada laut yang jauh dan sejuk harus dicat dengan campuran tebal satu pertiga cat biru phthalocyanine dan putih. Sapukan cat dalam sapuan mendatar, dengan lipatan muncul di antara sapuan, menggambarkan gelombang laut individu. Bekerja dengan cara anda ke bawah kanvas, tambah cat hijau phthalocyanine secara beransur-ansur ke dalam campuran untuk mendalamkan nada.

8 Mempelbagaikan warna laut saya

Teruskan menggunakan cat tebal dalam sapuan mendatar, tambahkan cat hijau phthalocyanine dan putih secara beransur-ansur semasa anda mendekati latar depan.

9 Melukis ombak laut

Campurkan setitik phthalocyanine hijau dengan putih yang tidak dicairkan untuk menghasilkan puncak gelombang berbuih. Sapukan cat di sepanjang tepi ombak.

10 Menerapkan sorotan pada ombak

Tambahkan sedikit biru phthalocyanine pada cat ombak untuk menghasilkan ton biru-hijau pucat. Celupkan berus anda ke dalam cat dan lukis garisan di sepanjang bahagian dalam ombak yang menghempas pantai. Sapukan cat yang sama dalam ombak dalam pukulan selari untuk menangkap cahaya yang bermain di ombak semasa mereka bergolek ke pantai.

11 Melukis tepi ombak laut

Kembali ke berus bulat #4 dan campurkan putih dengan titisan kuning kadmium. Tanpa menyebarkan cat, muatkan pada berus dan lukis garisan padat di sepanjang tepi ombak. Kemudian cat garis putih tebal di sepanjang pinggir ombak, di mana pasir kuning pantai harus kelihatan di tempat-tempat.

12 Meneduhkan ombak

Menggunakan berus #6, cat bayang pirus gelap di bahagian bawah ombak. Untuk mendapatkan warna yang diingini, campurkan kira-kira dua pertiga putih dengan satu pertiga phthalocyanine blue dan tambahkan setitik phthalocyanine green.

Kini landskap laut boleh dianggap sebagai selesai sepenuhnya, tetapi anda boleh menghidupkannya dengan menambahkan tekstur. Penggunaan pisau palet membolehkan anda menukar gambar secara radikal dan paling berkesan apabila menambah butiran pada peringkat akhir kerja.

13 Mari kita mula bekerja dengan pisau palet

Campurkan putih yang belum ditemui dengan titisan kuning kadmium, kemudian sapukan cat dengan tepi bilah pisau palet untuk menangkap garisan yang sempit dan terangkat dalam gelombang yang jauh.

14 Ratakan cat dengan jari anda

Pilih satu atau dua gelombang laut dalam dan lembutkan garisan pisau palet dengan melicinkan cat basah dengan jari anda.

15 Tambah baji putih

Untuk menghidupkan lukisan itu, muatkan pisau palet dengan warna putih, di mana setitik kuning kadmium telah ditambah, dan dengan sisi rata bilah, sapukan hirisan buih lebar yang dilemparkan ke udara di sepanjang puncak ombak yang pecah. di tepi pantai

Bagaimana untuk membetulkan kesilapan semasa melukis dengan cat akrilik
Cat akrilik cepat kering, jadi membetulkan kesilapan tidak sukar. Jika anda menggunakan cat yang salah, tunggu sebentar sehingga ia kering, dan kemudian tulis semula kawasan lukisan itu dengan warna yang betul.

16 Sentuhan akhir dengan pisau palet

Akhir sekali, sapukan campuran oker putih dan kuning yang sama pada ombak yang merebak di atas pasir. Kemudian gunakan bahagian rata pisau palet untuk meletakkan jalur cahaya matahari yang luas ke atas bukit. Untuk melakukan ini, anda memerlukan warna putih dengan penambahan setitik cat biru kadmium kuning dan phthalocyanine.

Pelajaran langkah demi langkah mengenai lukisan langkah demi langkah dengan cat akrilik - hasilnya

A Warna terang laut
Cat biru dan hijau phthalocyanine membolehkan anda melukis air dengan warna pekat: di kejauhan laut kelihatan biru terang, dan di latar depan warnanya berubah menjadi biru terang.

B Sapuan cat yang tebal
Sapuan cat tebal yang disapu dengan pisau palet memeriahkan permukaan lukisan. Mereka dengan sempurna menyampaikan tekstur bukit dan ombak berbuih yang mengalir ke pinggir pantai.

B Dua nada langit
Langit ditulis di sini hanya dalam dua warna biru muda. Nada yang lebih gelap menggambarkan langit itu sendiri, dan nada yang lebih cerah menggambarkan awan yang terapung di atasnya.

Kategori: 9 September 2011

“Seni adalah seperti alam semula jadi. Jika anda tidak membenarkan dia masuk ke pintu,

ia akan masuk melalui tingkap.”

Butler S.

Penyair dan penulis mengucapkan terima kasih kepada alam semula jadi melalui kata-kata, komposer melalui gabungan bunyi, dan artis melalui penggambaran landskap dan lukisan alam semula jadi. Setiap orang mempunyai instrumen mereka sendiri yang unik dan boleh diakses, keperibadian mereka sendiri. Satu perkara, mungkin, adalah objek kekaguman (alam itu sendiri) dan pelbagai perasaan unik yang ditimbulkan oleh karya seni ini atau itu dalam diri seseorang.

alam semula jadi! Inilah yang selalu menarik, menarik perhatian, membuat anda berhenti, mengagumi, mengagumi.

Dalam lukisan pemandangan- boleh jadi bentuk am mana-mana kawasan; lukisan atau lukisan yang menggambarkan alam semula jadi, pelbagai jenis dan manifestasinya, fenomena semula jadi individu.

Apabila menggambarkan mana-mana landskap, artis pasti meletakkan jiwanya ke dalam proses itu. Dia tidak berusaha untuk menyalin sepenuhnya plot itu, tetapi melewatinya sendiri dunia dalaman, penglihatan anda, meletakkan sekeping diri anda ke dalam proses melukis alam semula jadi. Itulah sebabnya mereka mengatakan bahawa landskap yang indah bukanlah lukisan, imej atau penyalinan alam semula jadi, sebaliknya jiwa pengarang karya itu.

Inilah sebabnya mengapa imej yang sama, dibuat oleh orang yang berbeza, akan kelihatan dan berasa berbeza sama sekali.

Ini tidak bermakna tiada corak dan peraturan dalam lukisan alam. Mereka adalah. Dan dengan memberi perhatian kepada corak ini anda boleh mengulangi hampir mana-mana plot landskap yang anda suka dengan mudah (sudah tentu, melalui dunia dalaman anda, keperibadian anda) dan mendapatkan gambaran unik, holistik dan "hidup" anda sendiri.

Dengan kebenaran anda, kami ingin menawarkan anda beberapa pelajaran lukisan alam semula jadi yang penting. Kami berharap mereka akan membantu anda mencipta dan mengekspresikan diri anda, mencipta landskap dan suasana yang unik di sekeliling anda.

Di manakah lukisan alam bermula?

Pertama sekali, anda perlu memahami apa sebenarnya yang ingin anda gambarkan. Cari dan tentukan plot dan komposisi lukisan masa depan.

Ini boleh membantu anda: imaginasi anda sendiri, gambaran sebenar alam semula jadi di luar tingkap, mungkin plot seseorang yang sudah dilukis atau gambar yang cantik.

Ngomong-ngomong, idea melukis landskap dari gambar adalah sangat bagus. Walau apa pun, anda tidak perlu risau lagi tentang perubahan cuaca dan warna yang berubah. Anda boleh mengganggu proses kreatif dengan tenang dan dengan mudah menyelaminya semula, tanpa cuba menyimpan semua butiran landskap dalam kepala anda. Lihat sahaja gambar yang memberi inspirasi kepada anda dan anda kembali dalam proses!

Skyline

Sebaik sahaja ini jelas, kami menggariskan dan melukis garis ufuk pada helaian. Selain itu, anda membelanjakannya di tempat yang anda rasa sesuai (semuanya bergantung pada idea anda atau plot yang anda pilih). Walau bagaimanapun, perhatikan - lebih baik untuk menarik garis ufuk sedikit di atas atau sedikit di bawah bahagian tengah helaian, jangan bahagikan helaian tepat pada separuh. Jika gambar dibahagikan kepada bahagian yang sama, terdapat perasaan buatan dan tidak semulajadi imej itu.

Kemudian semua rancangan lain dilukis. Pada masa yang sama, ingat bahawa pelan yang paling hampir dengan penonton harus dilukis yang terakhir. Sehubungan itu, latar belakang dilukis terlebih dahulu, pelan di atas garis ufuk. Semasa kelahiran karya agung anda, anda secara semula jadi akan dapat menambah butiran pada mana-mana rancangan.

Mengapa landskap begitu memukau? Mereka menarik perhatian dan kami seolah-olah tenggelam dalam gambar.

Apakah yang memberikan penonton perasaan "kehidupan" itu, keaslian imej?

Apakah yang mewujudkan integriti persepsi, dari manakah datangnya perasaan kedalaman dan keseimbangan apabila kita merenung landskap?

Dalam pelajaran lukisan alam semula jadi kami, beri perhatian khusus kepada perkara berikut, yang akan membantu menambah "kehidupan" dan keaslian pada gambar anda. Kami percaya mereka akan membantu anda mencipta cerita unik anda sendiri.

Pelan dan prospek

Pukulan panjang:

• warna yang lebih sejuk digunakan (biasanya dengan penambahan warna putih dan kelabu, kelabu-biru) - ini dengan sempurna membolehkan anda mencipta ilusi kedalaman ruang dalam gambar;
• kurang terang, kurang tepu (termasuk bayang-bayang daripada objek kurang tepu);
• butiran lebih umum, tiada gambaran jelas objek (mereka hampir tidak dapat dibezakan, tetapi boleh dikenali);
• kita melihatnya seolah-olah dalam jerebu udara, seolah-olah kita melihat melalui lapisan udara.

Ini dapat dilihat dengan jelas dalam contoh landskap gunung (gunung air).

Pukulan sederhana:

• imej kurang terang, kurang kaya;
• kurang jelas, tanpa perincian dan lukisan butiran yang berlebihan;
• saiz objek yang jauh lebih kecil;
• butiran yang hampir tidak kelihatan.

jarak dekat:

• sebagai peraturan, ia dicat dengan warna yang lebih hangat;
• bintik terang yang berbeza boleh dikenal pasti;
• strok mungkin lebih ekspresif;
• objek, objek dilukis dengan lebih jelas dan jelas, lebih besar;
• bayang-bayang gelap digunakan.

Latar depan atau latar belakang berbeza kerana itu, berbanding latar belakang pelan lain, ia mengambil bentuk yang lebih jelas. Dan ini boleh dicapai melalui lukisan butiran yang jelas dan melalui penyelesaian cahaya dan bayang-bayang.

Jika anda melukis, termasuk beberapa satu fenomena alam, sebagai contoh, salji atau kabus, kemudian bertambah kuat perspektif udara. Dalam kes ini, pelan tengah dan jauh menjadi lebih seragam, lebih pudar berbanding pelan dekat (utama), malah lebih kabur dengan kontur yang hampir tidak dapat dilihat.

Saiz dan lokasi objek

Ini akan menjadi objek tertentu, yang dipanggil pusat perhatian dan minat. Segala-galanya sekali lagi bergantung pada idea anda!

Sebagai peraturan, yang utama sebuah objek landskap diserlahkan dengan:

• warna - objek tidak perlu lebih cerah, tetapi pasti lebih pelbagai warna, lebih tepu;
• saiz - objek boleh menduduki sebahagian besar gambar (tetapi tidak semestinya - mesti, semuanya sangat individu);
• lokasi - objek terletak di dekat (latar depan), tetapi tidak semestinya di tengah gambar;
• persekitaran - kawasan di sekeliling objek utama, sebaliknya, sepatutnya kurang ketara, kurang terang, kurang menarik perhatian,

Intinya adalah untuk menumpukan perhatian terutamanya pada objek!

Agar landskap dapat dimainkan dan dihidupkan, terdapat beberapa perkara yang perlu anda berikan perhatian khusus dan elakkan "sudut tajam" ini dalam imej.

Perkara yang Perlu Dielakkan Semasa Melukis Objek

Agar perhatian tidak tersebar dan pandangan (seperti yang mungkin dimaksudkan oleh pengarang landskap) tertumpu pada satu objek, supaya perasaan harmoni (dan bukan ketidakharmonian) timbul, seseorang harus pasti elakkan:

• garisan yang sama (contohnya, dua pokok lurus atau melengkung yang sama, bunga, bilah rumput, dsb.),
• saiz dan bentuk yang sama (contohnya, dua puncak gunung yang sama, dua tingkap yang sama sepenuhnya dalam rumah, dua atau lebih haiwan yang serupa, dsb.).

Jika anda menganggap objek pusat sebagai terdiri daripada beberapa objek (contohnya, sepasang haiwan atau manusia) - masukkan bentuk yang berbeza, berikan pergerakan kepada objek ini. Satu, sebagai contoh, mungkin lebih besar, yang lain lebih kecil. Seorang boleh bergerak, seorang lagi boleh berdiri atau berbaring diam. Perkara utama ialah mereka berada dalam pose yang berbeza, saiz yang berbeza, dan sebagainya.

Jika anda menggunakan sungai atau jalan sebagai objek, perhatikan fakta bahawa garisan tidak lurus, tetapi lebih melengkung, seolah-olah "memimpin" mata ke dalam gambar.

Ingat bahawa air dan jalan raya mewujudkan perasaan pergerakan. Kemudian, apabila garisan kurang lurus, pandangan seolah-olah mengikut garisan dan berlarutan pada imej. Jika, sebaliknya, jalan itu terlalu lurus, maka pandangan orang itu tidak berhenti di atasnya untuk masa yang lama, tetapi seolah-olah "melalui" dan cepat tergelincir.

Mengenai garis lurus lurus, ia secara amnya adalah cerita yang sangat menarik dan berasingan, dengan peraturannya sendiri.

Sila ambil perhatian bahawa jika anda perlu menggunakan "garisan lurus" sebagai objek - contohnya, anda sedang melukis beberapa jenis jambatan, tiang, tiang kapal, dinding rumah atau bahagian bumbung - maka anda tidak boleh melukisnya terlalu lurus “pada pembaris”. Sebaliknya, buat mereka bengkok dengan berani (ini akan memberikan rupa yang lebih semula jadi), topeng terlalu garis lurus (contohnya, dinding lurus rumah boleh ditutup dengan tumbuh-tumbuhan, bangku). Tiang lurus jambatan boleh dibengkokkan sedikit.

Adalah lebih baik untuk tidak menggunakan segi empat sama, bulatan, segi tiga dalam bentuk geometri "tulen" sama sekali. Ini tidak bermakna anda harus sentiasa menggambarkan tingkap dan pintu bengkok, dan di beberapa tempat anda boleh mengganggu bentuk geometri. Sebagai contoh, anda boleh meletakkan bunga dalam pasu pada tingkap segi empat tepat, yang akan membawa kemeriahan dan keharmonian kepada landskap.

Warna

Bagi pilihan warna juga ada beberapa tips penting, yang (kami sangat berharap) akan membantu anda mencipta gambaran yang "hidup" dan harmoni.

Peraturan utama ialah mencampurkan warna! Cuba untuk tidak menggunakan warna tulen seperti yang anda miliki. Benarkan kecerahan!

Jangan ragu untuk mencampurkan warna antara satu sama lain! Perkara utama ialah warna tidak menjadi kotor, dengan tidak dapat difahami warna kelabu. Dan semua yang lain dialu-alukan dan diterima sepenuhnya.

Pemilihan warna juga harus memberikan anda rasa harmoni. Apabila anda memilihnya, anda melewatinya melalui dunia dalaman anda, melalui visi landskap anda. Oleh itu, jangan cuba memilih skema warna dengan tepat yang dilihat oleh mata anda (jika anda memindahkan plot, contohnya, dari gambar). Perkara utama ialah anda, pertama sekali, suka warna yang anda dapat apabila anda mencampur cat.