ia. futuro - masa depan) ialah gerakan sosiobudaya dan seni yang muncul pada malam sebelum Perang Dunia Pertama. Di tengah-tengah F. adalah keinginan untuk mencipta bahasa baharu seni yang sepadan dengan realiti dunia sekeliling yang berubah dengan pantas dengan perkembangan dinamik teknologi, urbanisme, dan peningkatan kadar kehidupan.
Definisi yang hebat
Takrifan tidak lengkap ↓
FUTURISME
dari lat. futurum - masa depan), salah satu pergerakan seni avant-garde yang paling berpengaruh, terutamanya popular di Itali dan Rusia. Istilah ini dicipta oleh penulis dan penyair F. T. Marinetti (1909). Dengan tercetusnya Perang Dunia Pertama (1914), yang disebut oleh futuris sebagai "kebersihan dunia," pergerakan itu beransur-ansur mati.
Futurisme berasal dari Itali, tetapi manifesto pertama diterbitkan oleh Marinetti di Paris (1909). Seruannya disahut oleh artis Itali Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Luigi Russolo dan lain-lain Itali seolah-olah mereka "pasaran yang besar untuk barang antik", dan para futuris meminta untuk menyingkirkan "gerombolan muzium. di dalamnya ia dikuburkan.” Pada 11 Februari 1910, Boccioni, Carra, Russolo, Balla dan Severini menyebarkan risalah di Milan, yang teksnya tercatat dalam sejarah sebagai "Manifesto Artis Futuris." Para peserta dalam pergerakan itu menyeru pemusnahan semua norma, peraturan, bentuk yang dibangunkan oleh generasi artis terdahulu, untuk "membuang ke dalam tong sampah sejarah" bukan sahaja tradisi lapuk, tetapi keseluruhan warisan seni secara sembarangan. Kesombongan, pemberontakan, dan cinta akan bahaya telah diisytiharkan. Futurists menyanyikan era baharu kelajuan tinggi dan kepesatan kehidupan. Program ideologi dan estetik persatuan Futurists telah ditetapkan dalam beberapa manifesto lain: "Manifesto Teknikal Lukisan Futurist" (1910), "Manifesto Arca Futurist" (1912), "Manifesto Seni Bina Futurist" (1914) , dsb. Golongan Futurisme mengemukakan idea karya seni terbuka. Manifesto Teknikal itu berkata: "Struktur gambar sehingga kini adalah tradisional yang bodoh. Para artis menunjukkan kepada kami objek dan orang ramai duduk di hadapan mereka. Mulai sekarang kami akan meletakkan penonton di tengah-tengah gambar.” G. Balla mencipta "kompleks dinamik plastik", U. Boccioni mencipta arca yang menyerang ruang sebenar, membenamkan penonton ke dalam dirinya.
Gaya lukisan Futuris dipengaruhi oleh Kubisme; Walau bagaimanapun, jika kubisme dikaitkan dengan penerokaan artistik ruang, maka futurisme adalah terutamanya dengan percubaan untuk menggambarkan pergerakan angka dan objek dalam masa. Marinetti menulis dalam akhbar Paris Figaro pada 20 Februari 1909: "Kami mengesahkan bahawa kemegahan dunia telah diperkaya dengan keindahan baru - keindahan kepantasan." Golongan futuris menyatakan dinamika dunia kontemporari mereka dalam lukisan mereka dengan bentuk zigzag, berbentuk corong, lingkaran, dsb., figura berpecah-belah, menggabungkan momen pergerakan yang berbeza dalam satu gubahan: “...objek bergerak sentiasa membiak diri mereka; bentuk mereka berubah seperti getaran pantas dalam pergerakan laju gila mereka. Oleh itu, kuda yang berlari tidak mempunyai empat kaki, tetapi dua puluh, dan pergerakan mereka adalah tiga hala...”
Keselarasan (keserentakan momen yang berbeza dalam satu tindakan) dinyatakan dalam anjakan rancangan spatial, kemasukan antara satu sama lain pelbagai barangan, jauh dalam ruang sebenar ("Jalan memasuki rumah", "Penglihatan serentak" oleh U. Boccioni). Para artis memberi tumpuan kepada keindahan pergerakan dan kelajuan (“Motorcycle Speeds” oleh J. Ball; “What the Tram Told Me” oleh K. Carr). Futuris dicirikan oleh kultus kereta dan motor. Marinetti bermimpi untuk mencipta "lelaki mekanikal dengan bahagian yang boleh diganti."
Di Rusia, futurisme dilihat terutamanya oleh penyair, dan menampakkan dirinya dalam lukisan sebagai cubo-futurisme (D. D. Burlyuk, O. V. Rozanova, karya awal K. S. Malevich). Demonstrasi bising dari futuris membawa kepada kelahiran aksiisme, salah satu bentuk seni modenisme.
Definisi yang hebat
Takrifan tidak lengkap ↓
Futurisme ialah salah satu pergerakan dalam seni avant-garde abad ke-20. Ia paling banyak direalisasikan dalam eksperimen formalistik artis dan penyair Itali dan Rusia (1909-21), walaupun futurisme mempunyai pengikut di Sepanyol (sejak 1910), Perancis (sejak 1912), Jerman (sejak 1913), Great Britain (sejak 1913). 1914), Portugal (sejak 1915), di negara Slavic; di New York pada tahun 1915 majalah eksperimen "291" diterbitkan, di Tokyo - "Sekolah Futurist Jepun", di Argentina dan Chile terdapat kumpulan ultrais (lihat Ultraisme), di Mexico - estridentists. Futurisme mengisytiharkan pemecahan demonstratif dengan tradisi: "Kami mahu memusnahkan muzium, perpustakaan, memerangi moralisme," hujah penyair Itali F. T. Marinetti (1876-1944) dari halaman akhbar Perancis "Figaro" pada 20 Februari 1909 (Manifestos of Futurisme Itali Terjemahan V. Shershenevich, 1914). Marinetti adalah pengasas futurisme yang diiktiraf. Dia mengambil futurisme melangkaui sempadan kreativiti artistik itu sendiri - ke dalam sfera kehidupan sosial(sejak 1919, sebagai sekutu B. Mussolini, beliau mengisytiharkan persaudaraan futurisme dan fasisme; lihat "Futurismo e fascismo" beliau, 1924).
Futurisme di Rusia
Di Rusia, manifesto pertama Futurisme Itali telah diterjemahkan dan diterbitkan dalam akhbar St. Petersburg "Malam" pada 8 Mac 1909; sambutan yang menggalakkan muncul dalam jurnal "Buletin Kesusasteraan" (1909. No. 5). Idea estetik para futuris Itali ternyata sesuai dengan pencarian artis saudara D. dan N. Burlyuk, M.F. Larionov, N.S. Exter, N. Kulbin, M.V -10 prasejarah futurisme Rusia. Laluan baru kreativiti puitis pertama kali ditunjukkan dalam buku "Zadok of Judges" yang diterbitkan di St. Petersburg pada tahun 1910 (saudara Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky, E. Guro). Pada musim gugur tahun 1911, mereka, bersama-sama dengan V. Mayakovsky dan Kruchenykh, membentuk teras persatuan sastera "Gilea" (cubo-futurists masa depan). Mereka juga memiliki manifesto yang paling pedas "A Slap in the Face of Public Taste" (1912): "Masa lalu adalah sempit: Akademi dan Pushkin lebih tidak dapat difahami daripada hieroglif," dan oleh itu adalah perlu untuk "membuang" Pushkin, Dostoevsky , Tolstoy "dari Steamship of Modernity," dan selepas mereka K. Balmont, V. Bryusov, L. Andreev, M. Gorky, A. Kuprin, A. Blok, I. Bunin. The Budutlyans (neologisme Khlebnikov) "memerintahkan" untuk menghormati "hak" penyair "untuk meningkatkan perbendaharaan kata dalam jumlahnya dengan kata terbitan dan sewenang-wenangnya (Kata-inovasi)"; mereka meramalkan "Keindahan Baru yang Datang dari Perkataan yang Bernilai Diri (Bernilai Diri)" (Futurisme Rusia, 41). Sejarah futurisme Rusia terdiri daripada interaksi dan konfrontasi empat kumpulan utama: 1) "Gilea" - sejak 1910, sekolah Moscow "Budetlyans", atau Cubo-Futurists (koleksi "Dead Moon", 1913; "Gag", "Susu Mares", "Roaring Parnassus" , semua 1914); 2) St Petersburg kumpulan egofuturists (1911-16) - I. Severyanin, G. V. Ivanov, I. V. Ignatiev, Grail-Arelsky (S. S. Petrov), K. K. Olimpov, V. I. Gnedov, P. Shirokov; 3) "Mezzanine of Poetry" (1913) - sekumpulan ego-futurists Moscow "sayap sederhana": V.G. Shershenevich, Khrisanf (L. Zak), K.A. Bolshakov, R. Ivnev, B.A ", "Kenduri semasa Wabak", "Krematorium Kewarasan"); 4) "Centrifuge" (1913 - 16) (berturut-turut dari St. Petersburg egofuturism) - S.P. Bobrov, I.A. Pasternak, N.N. koleksi mereka ialah "Rukonog" (1914), "Koleksi Kedua Centrifuges" (1916), "Liren" (Kharkov, 1914-20).
Istilah futurisme (lebih tepatnya, egofuturisme) berhubung dengan puisi Rusia pertama kali muncul pada tahun 1911 dalam brosur Severyanin "Streams in Lilies. Penyair" dan dalam tajuk koleksinya "Prolog "Egofuturisme". Pada Januari 1912, program "Akademi Egofuturisme" telah dihantar ke pejabat editorial beberapa akhbar, di mana sebagai asas teori Intuisi dan Egoisme diisytiharkan; pada tahun yang sama, brosur "Epilog "Egofuturism" diterbitkan, mencatatkan pemergian Severyanin dari persatuan itu. Ignatiev menjadi ketua egofuturisme. Dia menganjurkan "Persatuan Intuitif", menerbitkan sembilan almanak dan sejumlah buku oleh egofuturists, dan juga menerbitkan empat terbitan akhbar "Petersburg Herald" (1912) (lihat koleksi "Eagles over the Abyss", 1912; "Sugar of the Kry", "Sentiasa Memberi", " Tengkorak Koyak", semua - 1913). Pada 1913-16, almanak terus diterbitkan oleh rumah penerbitan Enchanted Wanderer (sepuluh isu). Olimpov menunjukkan komitmennya terhadap idea-idea "individualisme intuitif" untuk masa yang paling lama.
"Budetlyans" Moscow—pembuat ucapan—memberontak terhadap kemerduan halus "penyair" gemersik sutera dari ego-futurists St. Petersburg. Dalam pengisytiharan mereka, mereka mengisytiharkan "cara pertuturan baharu," membenarkan kesukaran persepsi estetik: "Supaya sukar untuk menulis dan sukar dibaca, lebih tidak selesa daripada but yang digris atau trak di ruang tamu"; penggunaan "separuh perkataan dan gabungannya yang aneh dan licik (bahasa kabur)" digalakkan (Kruchenykh A., Khlebnikov V. The Word as Such, 1913). Sekutu penyair adalah artis avant-garde ("Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Youth Union"), dan penyair itu sendiri - D. Burlyuk, Kruchenykh, Mayakovsky, Guro - juga artis. Tarikan kepada kubisme berkait rapat dengan pengiktirafan kanon "pembinaan beralih" (peningkatan isipadu, kiub, segitiga di atas satu sama lain). Puisi "anjakan" dalam kreativiti sastera menggalakkan "anjakan" leksikal, sintaksis, semantik dan bunyi yang secara mendadak melanggar jangkaan pembaca (penggunaan imej yang merendahkan dan juga kata-kata kasar di mana tradisi menentukan perbendaharaan kata yang tinggi).
Dalam pendekatan "Butsetlyans" kepada penciptaan perkataan, dua kecenderungan telah didedahkan: satu membawa kepada bentuk eksperimen yang paling ekstrem (Burlyuk, Kruchenykh), yang lain membawa kepada mengatasi futurisme (Mayakovsky, Kamensky, Guro). Walau bagaimanapun, kedua-duanya bergantung pada Khlebnikov, ahli teori futuris terkemuka. Dia meninggalkan versifikasi suku kata-tonik, menyemak dan mencipta semula fonetik puitis, kosa kata, pembentukan kata, morfologi, sintaksis, dan kaedah menyusun teks. Khlebnikov menyokong aspirasi "Budetlyans" untuk mengubah dunia melalui bahasa puitis, mengambil bahagian dalam koleksi mereka, di mana puisinya "I and E" (1911-12), prosa "muzik" "The Menagerie" (1909), dan bermain "Marquise Deses" ( 1910, ayat sehari-hari, dilengkapi dengan sajak yang jarang berlaku dan pembentukan kata), dll. Dalam koleksi "Roar!" (1914) dan dalam “Koleksi Puisi. 1907-1914" (1915) penyair paling hampir dengan tuntutan Cubo-Futurist - "untuk menekankan penting segala kekasaran, perselisihan faham (disonansi) dan kebodohan primitif semata-mata,” gantikan manis dengan kepahitan. Dalam risalah "Pengisytiharan Firman Seperti Itu" dan dalam artikel "Cara Baru Firman" (lihat koleksi tiga penyair - Kruchenykh, Khlebnikov, Guro "Tiga", 1913). Kruchenykh memfitnah idea "bahasa kabur" yang diterima pakai oleh Khlebnikov, menafsirkannya sebagai kreativiti individu, tanpa makna yang mengikat secara universal. Dalam puisinya, dia melaksanakan kepintaran bunyi dan grafik. Pendedahan puitis Khlebnikov telah diterima, diperbetulkan dan didarabkan oleh Mayakovsky. Dia secara meluas memperkenalkan bahasa jalanan ke dalam puisi, pelbagai onomatopoeia, dan mencipta perkataan baru dengan bantuan awalan dan akhiran - boleh difahami oleh pembaca dan pendengar, berbeza dengan neologisme "abstruse" Kruchenykhs. Berbeza dengan estetika Severyanin, Mayakovsky, seperti futuris lain (Pasternak), mencapai kesan yang dia perlukan - defamiliarisasi yang digambarkan - melalui de-estetik ("Saya akan merobek jiwa saya"). Pada tahun 1915, pendapat tentang akhir futurisme menjadi biasa dalam kritikan. Pada bulan Disember, almanak "Mengambil. The Drum of the Futurists" dengan artikel Mayakovsky "A Drop of Tar": "Kami menganggap bahagian pertama program pemusnahan selesai. Itulah sebabnya jangan terkejut jika di tangan kami anda melihat lukisan arkitek dan bukannya kompang jester" (Puisi Futurisme Rusia). Dalam Revolusi Oktober, penyair melihat peluang untuk memenuhi tugas utamanya - untuk membawa masa depan lebih dekat dengan bantuan puisi. Mayakovsky menjadi "komfut" (komunis-futuris); Oleh itu, dia secara mendadak menyimpang dari projek seni membina kehidupan, yang dibuktikan oleh Khlebnikov, yang sangat dihormati olehnya. Menjelang tahun 1917, pemahaman Khlebnikov tentang seni sebagai program untuk kehidupan telah berubah menjadi utopia anarkis umum tentang peranan mesianik penyair: bersama-sama dengan tokoh budaya lain, mereka mesti mewujudkan masyarakat antarabangsa Pengerusi Globe, dipanggil untuk melaksanakan program. keharmonian dunia dalam "superstate of the star" ("Rayuan Pengerusi Globe" , 1917). Semasa tempoh pergolakan revolusi, sesetengah futuris merasakan diri mereka terlibat dalam peristiwa itu dan menganggap seni mereka "digerakkan dan diiktiraf oleh revolusi."
Selepas revolusi, percubaan untuk meneruskan futurisme telah dibuat di Tiflis: "zaum sebagai bentuk wajib penjelmaan seni" telah dinyatakan oleh ahli kumpulan "41°" - Kruchenykh, I. Zdanevich, I. Terentyev. Dan seterusnya Timur Jauh sekitar majalah "Kreativiti" (Vladivostok - Chita, 1920-21) yang diketuai oleh ahli teori N. Chuzhak - D. Burlyuk, Aseev, S. Tretyakov, P. Neznamov (P. V. Lezhankin), V. Sillov, S. Alymov, V .Mart (V.N.Matveev). Mereka mencari pakatan dengan kuasa revolusioner; dah masuk .
Perkataan futurisme berasal dari Latin fiiturum, yang bermaksud masa depan.
Kelahiran futurisme Rusia dianggap sebagai 1910, apabila koleksi futuris pertama "The Fishing Tank of Judges" diterbitkan (pengarangnya ialah D. Burliuk, V. Khlebnikov dan V. Kamensky). Bersama-sama dengan V. Mayakovsky dan A. Kruchenykh, penyair ini tidak lama lagi membentuk kumpulan yang paling berpengaruh dalam gerakan baru kubo-futuris: "kubo" - dari kubisme yang mereka promosikan dalam lukisan, "futurum" - masa depan. Kumpulan futuristik ini juga mempunyai nama lain - "Gilea" (ini adalah nama dalam bahasa Yunani kuno untuk bahagian wilayah Tauride di mana keluarga Burliuk tinggal pada tahun 1910-an dan tempat penyair persatuan baru itu datang pada tahun 1911). Penyair V. Khlebnikov memberikan nama lain kepada kumpulan itu - Budutlyans; menurut V. Mayakovsky, "orang masa depan adalah orang yang akan menjadi."
Pada Disember 1912, koleksi Cubo-Futurist, "A Slap in the Face of Public Taste," telah diterbitkan. Koleksi ini dibuka dengan artikel program yang ditandatangani oleh D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov). Kedudukan kumpulan itu merosakkan dan memalukan. "Hanya kita adalah wajah Masa kita," tegas mereka.
Tetapi Cubo-Futuris bukanlah satu-satunya kumpulan futuris sastera:
- di St. Petersburg pada tahun 1911, ego-futurists yang diketuai oleh I. Severyanin mengumumkan penampilan mereka; kumpulan itu termasuk K. Olimpov, I. Ignatiev, V. Gnedov, G. Ivanov.
- kumpulan "Mezzanine of Poetry" pada 1913-1914 terdiri daripada V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, B. Lavrenev, Khrisanf.
- semasa 1914-1916 terdapat kumpulan futuristik "Centrifuge", yang termasuk S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak, K. Bolshakov, Bozhidar.
Kewujudan setiap kumpulan futuris adalah jangka pendek: mereka muncul sebelum Perang Dunia Pertama dan dibubarkan pada tahun-tahun perang pertama. Setiap kumpulan ini, sebagai peraturan, menganggap dirinya sebagai eksponen idea-idea futurisme "benar" dan melakukan polemik sengit dengan kumpulan lain.
Apabila bercakap tentang futuris, mereka paling kerap bermaksud yang paling terkenal daripada mereka - Cubo-Futurists: Vladimir Mayakovsky, Velimir Khlebnikov, Alexey Kruchenykh, Vasily Kamensky dan lain-lain. Idea yang jelas tentang program sastera mereka diberikan oleh petikan dari koleksi mereka ("The Fishing Tank of Judges P", "A Slap in the Face of Public Taste", dll.): "Throw Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, dll. ., dsb. Dari Steamboat of Modernity"; "Orang Budet suka menggunakan bahagian badan, luka, dan orang Budet suka menggunakan perkataan cincang, separuh perkataan dan kombinasi pelik dan licik mereka (bahasa yang tidak jelas)"; "Kami telah melonggarkan sintaks... Kami mula memberikan kandungan kepada perkataan mengikut ciri deskriptif dan foniknya"; "Kami memahami vokal sebagai masa dan ruang (sifat aspirasi), konsonan sebagai warna, bunyi, bau"; "Kami telah menghancurkan sajak. Khlebnikov mengemukakan meter puitis kehidupan perkataan yang diucapkan. Kami telah berhenti mencari dimensi dalam buku teks..."; "Kami menganggap perkataan itu sebagai pencipta mitos: perkataan, mati, melahirkan mitos, dan sebaliknya."
Para futuris mengumumkan kedatangan seorang artis dengan pandangan baru tentang dunia, penyiar dunia baru, dan A. Kruchenykh, dalam artikel "Deklarasi Firman Seperti Itu" (1913), menyatakan: "Artis melihat dunia dengan cara yang baru dan, seperti Adam, memberikan segala-galanya namanya sendiri, Lily itu cantik, tetapi perkataan lily, ditangkap dan "diperkosa" adalah hodoh.
Prinsip estetika dan sastera Futurists, serta nama koleksi mereka ("A Slap in the Face of Public Taste", "Dead Moon", "Milkers of Exhausted Toads", "Tango with Cows") mengejutkan rakan seangkatan mereka. , menimbulkan kemarahan dan segala macam celaan. Futurisme sebagai fenomena melampaui skop kesusasteraan itu sendiri: ia terkandung dalam tingkah laku peserta dalam pergerakan itu. Syarat yang diperlukan untuk kewujudannya ialah suasana skandal sastera. Ucapan umum para futuris diformalkan secara provokatif: permulaan dan akhir ucapan ditandai dengan pukulan gong, K. Malevich muncul dengan sudu kayu di lubang butangnya, V. Mayakovsky - dalam "perempuan", menurut kriteria masa itu, jaket kuning, A. Kruchenykh membawa kusyen sofa pada tali melalui lehernya dan sebagainya. Pada hakikatnya, tidak semua yang mengejutkan orang ramai dengan futuris harus diambil serius. V. Mayakovsky sendiri tidak lama lagi, dengan meletusnya perang, mengakui: “... kami mempunyai banyak helah hanya untuk mengejutkan borjuasi... futurisme bagi kami, penyair muda, adalah jubah merah seorang petarung lembu... ”
Asas umum pergerakan itu adalah perasaan spontan "tidak dapat dielakkan keruntuhan perkara lama" (V. Mayakovsky) dan keinginan untuk menyedari dan menyatakan melalui seni revolusi dunia yang akan datang dan kelahiran seorang lelaki baru. Tetapi matlamatnya bukan sahaja untuk merealisasikan dan menyatakan perubahan era, seni itu sendiri adalah untuk menjadi kuasa transformatif aktif yang mampu mengubah dunia.
Tidak seperti pendahulu Symbolist mereka, Futurists berusaha untuk membuat seni sastera, perkataan sastera demokratik, massa (puisi terpaksa keluar dari penjara buku dan berbunyi di dataran); berusaha untuk menyediakan cara ekspresi diri moden yang mencukupi untuk zaman dinamik baharu dalam seni. V. Khlebnikov bahkan cuba menawarkan kepada manusia bahasa universal yang baru. Dari segi skop tuntutan kreatif hidup mereka, Futuris lebih unggul daripada Simbolis. Bagi para futuris, perkataan itu diobjektifkan, iaitu, ia menjadi berharga, berdikari (tidak mencerminkan, tetapi menggantikan objek dan fenomena, dengan sendirinya menjadi objek); ia boleh dipecahkan, diubah, dan gabungan baru morfem dan bunyi dicipta.
Eksperimen para futuris (terutamanya V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh) dalam bidang ayat adalah menarik. kata puitis. Oleh itu, pada satu masa, "puisi" oleh A. Kruchenykh "Dyr - bul - schyl..." menjadi skandal:
Dyr - bul - schyl Ubeshchur Skum You - so - bu R - l - ez 1913A. Kruchenykh sendiri menegaskan: "... terdapat lebih ramai warga Rusia dalam puisi lima baris ini daripada semua puisi Pushkin." Patutkah kita mengambil serius kenyataan ini? Adakah terdapat apa-apa dalam "puisi" ini selain daripada keinginan untuk mengejutkan penonton? Oleh kerana kita tidak boleh bercakap tentang bahagian kandungan karya ini (tidak ada sebab untuk ini), maka keseluruhan perkara di sini, jelas, terletak pada cangkang bunyi - bunyi (fonosemantik) dari "perkataan" Twisted yang dicipta. Jika tidak, adakah tempurung bunyi, pakaian perkataan itu, bermakna? Bagaimana untuk mengaitkan dengan "bahasa kabur" ("zaumi") para futuris?
Menurut penyelidikan oleh A.P. Zhuravlev dan saintis lain, maklumat dibawa bukan sahaja dengan kata-kata (mereka makna leksikal), tetapi juga bunyi, cangkang bunyi perkataan. Sebagai contoh, bunyi mempunyai korespondensi warna: [a] - merah terang; [o] - kuning muda terang atau putih; [i] - biru muda; [e] - kuning-hijau muda; [y] - biru-hijau tua; [s] - coklat gelap kusam atau hitam. Bunyi juga mempunyai korespondensi emosi: [d] - gelap, sejuk, sedih; [r] - kasar, dsb.
Berdasarkan ciri emosi dan warna bunyi yang termasuk dalam "puisi" A. Kruchenykh, ia boleh, dengan jumlah imaginasi tertentu, "ditafsirkan" sebagai imej ribut petir (mungkin mengiringi perubahan dalam formasi sejarah) . Menurut salah satu versi cadangan bacaan pertama "puisi" ini, perkataan "lubang", "bul", "schyl" dikaitkan dengan sesuatu yang hitam, sejuk, sedih, kasar, berat, menakutkan. Mungkin mereka menggambarkan keadaan alam sebelum ribut: "lubang", "shchyl" - langit hitam gelap; "bul" - tumbuh-tumbuhan biru-hijau gelap di atas tanah; perkataan "ubeshchur" dikaitkan dengan gelap, perlahan, menakutkan, kusam, dengan kilasan warna kuning-hijau muda. Mungkin ini adalah kilat kuning-hijau muda pada medan biru-hijau gelap. Perkataan "skum" adalah sesuatu yang dingin, jahat, tenang, gelap, berkuasa dan sombong. Ia kelihatan seperti permukaan biru gelap awan. Semua ini boleh dianggap sebagai mukadimah, sebagai firasat kejadian ribut petir, seolah-olah awan menjalar di langit; Dan inilah gilirannya - kilat terang menerangi langit: "Anda - begitu - boo." "Anda" aktif, besar, ceria, lantang dan megah; "co" - kilat; sejuk, ringan, ringan dan besar; "boo" - kasar, sejuk, seperti pukulan. Mungkin ia adalah kilat putih terang pada latar belakang biru tua. "R - l - ez" - bunyi pertama mengulangi bunyi baris pertama, tetapi hanya secara ringkas dan ekspresif, seolah-olah kegelapan telah menyelubungi langit selepas kilat. "Ez" ialah sesuatu yang megah, terang, pantas, berdering dan optimistik. Kelihatan pantulan kilat memancar di atas tanah.
Pergerakan dalam seni avant-garde yang muncul pada awal abad kedua puluh dan berkembang terutamanya dalam lukisan dan puisi, yang menolak realisme dan berusaha untuk mencipta gaya dinamiknya sendiri, "seni masa depan."
Pergerakan ini dicirikan oleh pemujaan masa depan dan kegagalan sepenuhnya daripada Warisan budaya masa lalu, berehat dengannya.
Pergerakan ini pada mulanya berasal dari Itali: pada 20 Februari 1909, penyair Itali Filippo Marinetti, bagi pihak artis muda, menerbitkan "Manifesto Futurist," yang menggariskan prinsip asas pergerakan itu. Memanggil perkuburan muzium, mencadangkan untuk meninggalkan pemujaan seni "mati" masa lalu, Marinetti mengisytiharkan kesediaan artis pembentukan baru untuk mencipta realiti artistik yang sama sekali berbeza. Idea Marinetti telah dikongsi oleh artis Itali seperti D. Balla, L. Russolo, C. Carra, U. Boccioni dan lain-lain Diilhamkan oleh kepantasan kehidupan moden, mengagumi kelajuan dan dinamiknya, pecutan rentaknya berkaitan dengan perindustrian, futuris berusaha untuk menangkap ini dalam kerja mereka, menumpukan kepada kereta lumba, kereta api, dan elektrik. Penghapusan kepantasan dan dinamik ini terutamanya dinyatakan dengan jelas dalam lukisan futuristik, yang dicirikan oleh lapisan lukisan dan elemen di atas satu sama lain. Dalam usaha untuk menyampaikan secara visual keselarasan dan kedinamikan kesan, artis futuris menggunakan teknik seperti dinamik komposisi yang dibesar-besarkan, bentuk kelipan, kontur penggandaan yang mengingatkan imej peringkat pergerakan dengan tepi tajam pesawat yang ditandai dengan garis tajam. Di samping itu, matlamat Futurists adalah sintesis bunyi dan imej: dengan bantuan cara bergambar mereka cuba menyampaikan bunyi dalam lukisan mereka bandar moden, bayangkan mereka, tetapi dalam kesusasteraan mereka cuba mempengaruhi pembaca bukan sahaja dengan kandungan buku, tetapi juga dengan bentuk luarannya.
Idea-idea futurisme Itali berakar umbi di Rusia seperti mana-mana tempat lain di dunia. Manifesto Marinetti telah diterjemahkan dan diterbitkan dalam akhbar Evening pada Mac 1909. Pada tahun 1912, futuris Rusia mencipta manifesto mereka sendiri, "A Slap in the Face of Public Taste," yang mencadangkan "membuang Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy, dll., dll. dari kapal kemodenan."
Dalam kesusasteraan, penganut futurisme adalah V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, D. Burliuk, V. Kamensky, B. Livshits dan lain-lain Pada tahun 1909, hampir serentak dengan penerbitan "Manifesto" di Itali, mereka menganjurkan sekumpulan penyair " Budutlyan" (istilah ini dicipta oleh V. Khlebnikov), dengan nama ini menjauhkan diri daripada pergerakan Itali dan menekankan keasliannya. Koleksi pertama puisi mereka, "Tank of Judges" (1910), dicetak di belakang kertas dinding kemudian, "A Slap in the Face of Public Taste" (1912), disertai dengan manifesto dengan nama yang sama, "Dead Moon" (1913), "Tank of Judges II" (1913), "Milk of Mares" (1914), "Roaring Parnassus" (1914), dll. Sejak 1910, Byudelians juga telah menjadi sebahagian daripada "Gilea". ” kumpulan - dari nama kuno kawasan di wilayah Tauride, di mana harta pusaka David Burliuk terletak, yang menjadi pusat pertemuan Futurist.
Penyair futuris menolak semua tradisi sastera, mengisytiharkan kebebasan mutlak ucapan puitis, memberikan keutamaan bentuknya daripada kandungan. A. Kruchenykh menegaskan hak penyair untuk menggunakan bahasa yang tidak mempunyai makna khusus - "zaum". Menafikan puisi dalam pengertian tradisional, muzik dan simbolismenya, penyair futuris melihat perkataan itu bukan sebagai cara untuk meluahkan fikiran, perasaan atau emosi, tetapi melihatnya sebagai pengakhiran itu sendiri. Ini membawa kepada penciptaan perkataan aktif: lebih tradisional, dengan beban semantik dalam Mayakovsky, dan kepada penciptaan bahasa "abstruse" sepenuhnya asli (puisi oleh A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, dll.).
Masyarakat futuris Rusia dicirikan oleh kerja bersama penyair dan artis, "pelukis dan pembuat ucapan," yang berusaha untuk sintesis kesusasteraan dan seni halus. Oleh itu, sebagai tambahan kepada penyair, "Budetlyans" termasuk artis K. Malevich, N. Kulbin, pemuzik M. Matyushin, A. Lurie; pada tahun 1913, masyarakat Gileya bergabung dengan Kesatuan Belia artistik (M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter, dll.). Contoh sintesis seni yang paling menarik: perkataan, muzik dan bentuk, ialah opera futuristik "Kemenangan atas Matahari", yang dicipta pada tahun 1913. Teks untuknya ditulis oleh A. Kruchenykh, muzik oleh M. Matyushin, dan K. Malevich bertanggungjawab untuk bahagian visual, pemandangan dan pakaian.
Futuris Rusia juga memanggil diri mereka sendiri Cubo-Futuris, memikirkan semula dan mensintesis penemuan Kubisme dan Futurisme Itali. Hampir semua ahli "Gilea" mengenal pasti diri mereka dengan tepat dengan arahan ini. Tidak seperti puisi, dalam lukisan sukar untuk membezakan futurisme sebagai satu sistem seni. Malah, istilah ini menandakan pelbagai pergerakan avant-garde Rusia. Dalam tempoh kehidupan tertentu, karya "Cubo-Futurist" dicipta oleh artis yang sama sekali berbeza, yang sukar untuk disatukan penyebut biasa: K. Malevich ("Harvesting the Rye", 1912, "Aviator", 1914), N. Goncharova ("Radiant Lines", 1910), D. Burliuk ("Potret seorang pejuang lagu, pemain skate Vasily Kamensky", 1917 ), M. Larionov ( "Radiant Lines", 1911), dsb. Karya-karya ini disatukan oleh penggambaran komposisi separa abstrak, bentuk geometri yang hampir dengan irama "mesin", kolaj, persamaan semua elemen komposisi, yang terdiri daripada unsur-unsur utama yang sama. Imej itu menjadi tidak peribadi, tidak menghakimi. Arah dalam lukisan ini telah dipersembahkan sepenuhnya di "Tram B Pameran Futuris Pertama" dan di "Pameran Lukisan Futuris Terakhir 0.10", yang diadakan pada tahun 1915 dan 1916 di Petrograd.
Dalam seni gunaan, Cubo-Futurisme Rusia mendapat tempatnya dalam penciptaan pemandangan dan pakaian untuk teater dan pawagam (lakonan A.Ya. Tairov "Salome" dengan pemandangan oleh A. Exter, 1917), dalam projek untuk hiasan bandar perayaan (Vitebsk pada tahun 1918-1920).
Dalam bahasa Rusia seni yang bagus Futurisme dan Kubo-Futurisme menjadi sejenis peringkat peralihan kepada arah avant-garde Rusia seperti Suprematisme, Konstruktivisme dan Rayonisme. Dalam kerangka Cubo-Futurisme, estetika yang tidak masuk akal mula dibangunkan, yang kemudiannya membentuk asas Dadaisme dan surealisme.
Futurisme wujud sebagai gerakan bebas dalam seni halus dan kesusasteraan sehingga awal 1920-an, selepas itu tokoh individunya meneruskan pencarian dan eksperimen kreatif, masing-masing ke arah mereka sendiri.
Nama "futurisme" berasal dari bahasa Latin dan diterjemahkan sebagai "masa depan". Aliran falsafah, kesusasteraan dan lukisan ini menjadi akibat semula jadi daripada urbanisasi dengan kadar kehidupan yang pantas, kereta, telefon, kapal terbang, elektrik. kereta api dan sebagainya.
Apa itu futurisme?
Wira arah ini menjadi orang baru, jauh dari lirik silam, puisi pencinta bulan dan sayu hitam. Futurisme adalah kecenderungan untuk berusaha keras ke arah masa depan. Gerakan avant-garde awal 20-an abad yang lalu ini berkumpul di bawah penulis panji-panji, penyair, artis dan semua mereka yang lebih dekat dengan tenaga kota besar, semangat muda dan api perjuangan. Slogan urbanis yang bersemangat adalah "keindahan kepantasan," yang mereka wujudkan dalam karya mereka.
Futurisme dalam falsafah
Tidak seperti kubisme dan ekspresionisme, falsafah futurisme tertumpu pada penilaian emosi dan psikologi tamadun mesin. Pengasasnya - Marinetti, Boccioni, Carra, Severini dan lain-lain mengajar dinamisme dan kebebasan mutlak imej dan ucapan. Futurisme dalam puisi melibatkan penggunaan kata-kata baru, perbendaharaan kata kasar, dan jargon profesional. Pelukis menumpukan karya mereka kepada mesin dan mekanisme. Mereka dikuasai oleh serpihan dan angka dengan sudut tajam, zigzag, lingkaran - segala-galanya yang memenuhi prinsip serentak.
Ciri-ciri utama futurisme
Ciri-ciri utama futurisme termasuk:
- Ayat bebas, irama bebas, penggunaan bahasa dokumen, poster dan poster.
- Mereka yang berminat dengan maksud futurisme harus menjawab bahawa gerakan ini mengaku penolakan semua tradisi, putus dengan ideologi dan pandangan etika lampau.
- Propaganda individualisme artistik dan harian.
- Evolusi konsep modernis, ekspresi intipati objek.
- Idea pencerobohan, yang menjadi doktrin estetik fasisme Itali.
Futurisme dalam reka bentuk web
Gaya futuristik digunakan secara meluas dalam reka bentuk sumber Internet. Dinamik, nyata, ia sesuai untuk mereka yang bekerja pada projek yang berkaitan dengan ruang, robotik, teknologi inovatif. Reka bentuk dalam gaya futurisme dibuat dalam warna terang dan sejuk, dan tekstur paling moden digunakan. Peranan latar belakang utama sering dimainkan oleh imej seni bina terkini, iaitu aloi logam, kaca dan plastik. Futurisme dalam reka bentuk memberikan gambaran sumber yang dinamik, berkembang pesat, penuh dengan tenaga.
Futurisme - buku
Era itu tidak dapat membantu tetapi meninggalkan kesannya pada karya ramai penulis, yang dalam karya mereka merangkumi topik pembangunan masyarakat pasca industri dengan harapan dan aspirasinya, di mana "Saya" yang tidak pernah puas diutamakan. Berikut adalah beberapa buku yang paling ikonik:
- "Fahrenheit 451" oleh Ray Bradbury. Dalam karyanya, penulis membangkitkan topik zombifikasi umum dan penipuan penduduk yang dilakukan oleh televisyen interaktif. Pencacai jarang ditindas psikiatri menghukum, dan penentang yang tidak dapat diperbaiki diburu oleh anjing robot.
- A Clockwork Orange oleh Anthony Burgess. Karya ini adalah paradoks sastera abad ke-20, di mana benang merah naratif adalah tema perjuangan menentang keganasan menggunakan keganasan yang sama.
- “Bagaimana wanita tergoda. Dapur Futurist oleh Filippo Tommaso Marinetti. Pengarangnya tahu betul apa maksud futurisme, kerana dia adalah pengasas dan pengilham ideologinya. Dia menulis esei berani tentang bagaimana lelaki memikat wanita.
Futurisme - filem
Filem futuristik disatukan oleh kegelapan, dystopia yang menakutkan, yang dengannya kapal angkasa yang tidak nyata, orang dalam pakaian angkasa berselaput dan pemandangan hebat lain ditunjukkan, memaksa seseorang untuk membina ramalan falsafah yang tidak begitu positif. Berikut adalah beberapa lukisan:
- "Dunia air". Kebijaksanaan penciptanya memukau walaupun andaian yang paling berani. Di sini anda boleh menemui Kevin Costner dalam samaran seorang mutan heroik, kapal mewah dan bangunan yang rumit.
- "Kapten Langit dan Dunia Masa Depan". Futurisme dalam pawagam tidak selalu memenuhi jangkaan, tetapi persembahan pelakon terkenal seperti Angelina Jolie, Gwyneth Paltrow dan lain-lain hanya memukau. Dunia pelik yang dipersembahkan sukar untuk digambarkan, tetapi semua peminat fiksyen sains pasti akan menghargainya.
- "Prometheus". Dari segi bilangan kesan visual, ia mempunyai sedikit persamaan. Kisah angkasawan yang pergi ke angkasa membuatkan anda menggigil dengan seram dan kecantikan yang tidak nyata.