1. Imej artistik: maksud istilah
2. Sifat imej artistik
3. Tipologi (pelbagai) imej artistik
4. Laluan seni
5. Imej-simbol artistik
1. Imej artistik: maksud istilah
Dalam erti kata yang paling umum, imej ialah perwakilan deria idea tertentu. Imej adalah objek yang dirasakan secara empirik dan benar-benar deria dalam karya sastera. Ini adalah imej visual (gambar alam semula jadi) dan pendengaran (bunyi angin, gemerisik buluh). Olfaktori (bau minyak wangi, aroma herba) dan gustatory (rasa susu, biskut). Imej adalah sentuhan (sentuhan) dan kinetik (berkaitan dengan pergerakan). Dengan bantuan imej, penulis menunjukkan dalam karya mereka gambaran dunia dan manusia; mengesan pergerakan dan dinamik tindakan. Imej itu juga merupakan pembentukan holistik tertentu; pemikiran yang terkandung dalam objek, fenomena atau orang.
Tidak semua imej menjadi artistik. Kesenian sesuatu imej terletak pada tujuan khas - estetik -nya. Ia menangkap keindahan alam, dunia haiwan, manusia, perhubungan sesama manusia; mendedahkan kesempurnaan rahsia makhluk. Imej artistik dipanggil untuk memberi kesaksian kepada keindahan yang melayani kebaikan bersama dan mengesahkan keharmonian dunia.
Dari segi struktur sesebuah karya sastera, imej seni merupakan komponen terpenting dalam bentuknya. Imej ialah corak pada "badan" objek estetik; gear "menghantar" utama mekanisme artistik, tanpanya pembangunan tindakan dan pemahaman makna adalah mustahil. Jika karya seni adalah unit asas kesusasteraan, maka imej seni adalah unit asas penciptaan sastera. Menggunakan imej artistik, objek pantulan dimodelkan. Imej mengekspresikan landskap dan objek dalaman, peristiwa dan tindakan watak. Niat pengarang muncul dalam imej; idea utama, umum terkandung.
Oleh itu, dalam ekstravaganza "Scarlet Sails" A. Green, tema utama cinta dalam karya itu dicerminkan dalam imej seni pusat - layar merah, yang bermaksud perasaan romantis yang luhur. Imej artistik adalah laut, di mana Assol mengintip, menunggu kapal putih; kedai Menners yang diabaikan dan tidak selesa; pepijat hijau merangkak sepanjang garis dengan perkataan "lihat". Imej artistik (imej pertunangan) adalah pertemuan pertama Gray dengan Assol, apabila kapten muda itu menyarungkan cincin tunangannya pada jarinya; peralatan kapal Gray layar merah jambu; minum arak yang tidak sepatutnya diminum oleh sesiapa pun, dsb.
Imej-imej artistik yang telah kami serlahkan: laut, kapal, layar merah, kedai minuman, pepijat, wain - ini adalah butiran yang paling penting tentang bentuk ekstravaganza. Terima kasih kepada butiran ini, kerja A. Green mula "hidup". Ia menerima watak utama (Assol dan Grey), tempat pertemuan mereka (laut), serta keadaannya (kapal dengan layar merah), cara (pandangan dengan bantuan pepijat), dan hasilnya. (pertunangan, perkahwinan).
Dengan bantuan imej, penulis mengesahkan satu kebenaran mudah. Ia adalah mengenai "melakukan apa yang dipanggil keajaiban dengan tangan anda sendiri."
Dalam aspek kesusasteraan sebagai bentuk seni, imej seni merupakan kategori utama (serta simbol) kreativiti sastera. Ia bertindak sebagai satu bentuk universal untuk menguasai kehidupan dan pada masa yang sama kaedah untuk memahaminya. Dalam imej artistik ia difahami aktiviti sosial, bencana sejarah tertentu, perasaan dan watak manusia, aspirasi rohani. Dalam aspek ini, imej artistik tidak hanya menggantikan fenomena yang ditandakan atau digeneralisasikan sifat perwatakan. Ia bercakap tentang fakta sebenar menjadi; mengenali mereka dalam semua kepelbagaian mereka; mendedahkan intipati mereka. Model kewujudan dilukis secara artistik, intuisi dan pandangan tidak sedarkan diri diungkapkan secara lisan. Ia menjadi epistemologi; membuka jalan kepada kebenaran, prototaip (dalam pengertian ini, kita bercakap tentang imej sesuatu: dunia, matahari, jiwa, Tuhan).
Oleh itu, fungsi "konduktor" kepada Prototaip semua perkara ( imej ilahi Yesus Kristus) memperoleh keseluruhan sistem imej artistik dalam cerita I. A. Bunin "Gelap Alleys," yang bercakap tentang pertemuan yang tidak dijangka watak utama: Nikolai dan Nadezhda, yang pernah terikat oleh ikatan cinta berdosa dan mengembara dalam labirin keghairahan ( dalam " lorong gelap", menurut penulis).
Sistem kiasan karya itu didasarkan pada kontras yang tajam antara Nicholas (seorang bangsawan dan jeneral yang menggoda dan meninggalkan kekasihnya) dan Nadezhda (seorang wanita petani, pemilik rumah penginapan, yang tidak pernah melupakan atau memaafkan cintanya).
Penampilan Nikolai, walaupun usianya sudah lanjut, hampir sempurna. Dia masih kacak, anggun dan cergas. Wajahnya jelas menunjukkan dedikasi dan kesetiaan terhadap kerjanya. Namun, semua ini hanyalah cangkang yang tidak bermakna; kepompong kosong. Dalam jiwa jeneral yang cemerlang hanya ada kotoran dan "kebencian yang membingungkan." Wira muncul sebagai seorang yang mementingkan diri sendiri, dingin, tidak berperasaan dan tidak mampu bertindak walaupun untuk mencapai kebahagiaan peribadinya sendiri. Dia tidak mempunyai matlamat yang tinggi, tidak mempunyai aspirasi rohani atau moral. Dia terapung atas kehendak ombak, dia telah mati dalam jiwa. Dalam erti kata literal dan kiasan, Nikolai mengembara di sepanjang "jalan kotor" dan oleh itu sangat menyerupai "tarantass yang diliputi lumpur" penulis sendiri dengan seorang kusir yang kelihatan seperti perompak.
Penampilan Harapan, bekas kekasih Nicholas, sebaliknya, tidak begitu menarik. Wanita itu mengekalkan kesan bekas kecantikannya, tetapi berhenti menjaga dirinya: dia bertambah berat, menjadi hodoh, dan menjadi "gemuk". Walau bagaimanapun, dalam jiwanya Nadezhda mengekalkan harapan untuk yang terbaik dan juga cinta. Rumah heroin itu bersih, hangat dan selesa, yang membuktikan bukan ketekunan atau penjagaan yang mudah, tetapi juga kepada kesucian perasaan dan pemikiran. Dan "imej emas baru (ikon - P.K.) di sudut" jelas menunjukkan religiositas nyonya rumah, kepercayaannya kepada Tuhan dan Pemberian-Nya. Dengan kehadiran imej ini, pembaca meneka bahawa Nadezhda menemui sumber sebenar Baik dan Semua Baik; bahawa dia tidak mati dalam dosa, tetapi dilahirkan semula ke dalam hidup yang kekal; bahawa ini diberikan kepadanya dengan kos penderitaan mental yang teruk, dengan kos meninggalkan dirinya.
Keperluan untuk membezakan dua watak utama cerita itu, menurut pengarang, bukan sahaja dari ketidaksamaan sosial mereka. Sebaliknya menekankan orientasi nilai yang berbeza bagi orang ini. Dia menunjukkan kemudaratan sikap acuh tak acuh yang didakwahkan oleh wira. Dan pada masa yang sama ia mengesahkan kuasa besar cinta yang didedahkan oleh heroin.
Dengan bantuan kontras, Bunin mencapai satu lagi matlamat global. Pengarang menekankan imej seni pusat - ikon. Ikon yang menggambarkan Kristus menjadi cara universal penulis untuk transformasi rohani dan moral watak. Terima kasih kepada imej ini, yang membawa kepada Prototaip, Nadezhda disimpan, secara beransur-ansur melupakan "lorong gelap" yang mengerikan. Terima kasih kepada Imej ini, Nikolai juga mengambil jalan keselamatan, mencium tangan kekasihnya dan dengan itu menerima pengampunan. Terima kasih kepada Imej ini, di mana watak-watak mencari ketenangan yang lengkap, pembaca sendiri memikirkan tentang hidupnya. Imej Kristus membawanya keluar dari labirin keghairahan kepada idea Keabadian.
Dengan kata lain, imej artistik ialah gambaran umum kehidupan manusia, berubah mengikut cita-cita estetik artis; intipati realiti yang boleh dikenali secara kreatif. Dalam imej artistik terdapat orientasi ke arah perpaduan objektif dan subjektif, individu dan tipikal. Dia adalah penjelmaan kewujudan awam atau peribadi. Mana-mana imej yang mempunyai kejelasan (penampilan sensual), intipati dalaman (makna, tujuan) dan logik pendedahan diri yang jelas juga dipanggil artistik.
2. Sifat imej artistik
Imej artistik mempunyai ciri ciri khas (sifat) yang unik untuknya sahaja. ini:
1) tipikal,
2) organik (kehidupan),
3) orientasi nilai,
4) meremehkan.
Kebiasaan timbul atas dasar hubungan rapat imej artistik dengan kehidupan dan mengandaikan kecukupan pantulan kewujudan. Imej artistik menjadi jenis jika ia menyamaratakan ciri dan bukannya ciri rawak; jika ia memodelkan gambaran realiti yang tulen dan bukan rekaan.
Ini, sebagai contoh, berlaku dengan imej artistik Zosima yang lebih tua dari novel oleh F.M. Dostoevsky "The Brothers Karamazov". Wira yang dinamakan ialah imej tipikal (kolektif) paling terang. Penulis mengkristal imej ini selepas kajian teliti monastikisme sebagai cara hidup. Pada masa yang sama, ia memberi tumpuan kepada lebih daripada satu prototaip. Pengarang meminjam sosok, umur dan jiwa Zosima daripada Elder Ambrose (Grenkov), yang dengannya dia bertemu dan bercakap secara peribadi di Optina. Dostoevsky mengambil rupa Zosima dari potret Elder Macarius (Ivanov), yang merupakan mentor Ambrose sendiri. Zosima "mendapat" fikiran dan semangatnya dari Saint Tikhon dari Zadonsk.
Terima kasih kepada tipikal imej sastera, artis membuat bukan sahaja generalisasi yang mendalam, tetapi juga kesimpulan yang meluas; menilai keadaan sejarah dengan teliti; Mereka juga melihat masa depan.
Inilah yang M.Yu lakukan, sebagai contoh. Lermontov dalam puisi "Prediksi", di mana dia dengan jelas meramalkan kejatuhan dinasti Romanov:
Tahun akan datang, tahun hitam Rusia,
Apabila mahkota raja-raja jatuh;
Orang ramai akan melupakan cinta mereka dahulu kepada mereka,
Dan makanan banyak orang ialah maut dan darah...
Sifat organik imej ditentukan oleh sifat semula jadi penjelmaannya, kesederhanaan ekspresi dan keperluan untuk dimasukkan dalam sistem imej umum. Imej itu kemudiannya menjadi organik apabila ia berdiri di tempatnya dan digunakan untuk tujuan yang dimaksudkan; apabila ia berkelip-kelip dengan makna yang diberikan kepadanya; apabila dengan bantuannya organisma penciptaan sastera yang paling kompleks mula berfungsi. Sifat organik imej terletak pada keceriaan, emosi, kepekaan, keintiman; dalam apa yang membuat puisi puisi.
Mari kita ambil, sebagai contoh, dua imej musim luruh daripada penyair Kristian yang kurang dikenali seperti Yang Mulia Barsanuphius(Plikhankov) dan L.V. Sidorov. Kedua-dua artis mempunyai subjek naratif yang sama (musim luruh), tetapi menghayati dan melukisnya secara berbeza.
Imej artistik- kategori universal kreativiti artistik, satu bentuk tafsiran dan penerokaan dunia dari kedudukan ideal estetik tertentu dengan mencipta objek yang mempengaruhi estetik. Mana-mana fenomena yang dicipta semula secara kreatif dalam karya seni juga dipanggil imej artistik. Imej artistik ialah imej daripada seni yang dicipta oleh pengarang karya seni untuk mendedahkan sepenuhnya fenomena realiti yang digambarkan. Imej artistik dicipta oleh pengarang untuk pembangunan yang paling lengkap dunia seni berfungsi. Pertama sekali, melalui imej artistik, pembaca mendedahkan gambaran dunia, pergerakan plot dan ciri psikologi dalam karya.
Imej artistik adalah dialektik: ia menyatukan renungan hidup, tafsiran subjektif dan penilaian oleh pengarang (serta pelaku, pendengar, pembaca, penonton).
Imej artistik dicipta berdasarkan salah satu media: imej, bunyi, persekitaran linguistik atau gabungan beberapa. Ia adalah penting kepada substrat bahan seni. Sebagai contoh, makna, struktur dalaman, kejelasan imej muzik sebahagian besarnya ditentukan oleh bahan semula jadi muzik - kualiti akustik bunyi muzik. Dalam kesusasteraan dan puisi, imej artistik dicipta berdasarkan persekitaran linguistik tertentu; dalam seni teater ketiga-tiga cara digunakan.
Pada masa yang sama, makna imej artistik didedahkan hanya dalam situasi komunikatif tertentu, dan hasil akhir komunikasi sedemikian bergantung pada keperibadian, matlamat dan juga mood seketika orang yang menghadapinya, serta pada spesifiknya. budaya yang menjadi miliknya. Oleh itu, selalunya selepas satu atau dua abad berlalu sejak penciptaan karya seni, ia dianggap sama sekali berbeza daripada bagaimana orang sezamannya dan juga pengarang sendiri menganggapnya.
Imej artistik dalam romantisme
Ia dicirikan oleh penegasan nilai intrinsik kehidupan rohani dan kreatif individu, penggambaran nafsu dan watak yang kuat (sering memberontak), sifat rohani dan penyembuhan.
Dalam puisi Rusia, M. Yu Lermontov dianggap sebagai wakil romantisisme yang terkenal. Puisi "Mtsyri". Puisi "Belayar"
Imej artistik dalam surealisme
Konsep utama surealisme, surrealiti adalah gabungan antara mimpi dan realiti. Untuk mencapai matlamat ini, surealis mencadangkan gabungan imej naturalistik yang tidak masuk akal dan bercanggah melalui kolaj. Arah ini berkembang di bawah pengaruh besar teori psikoanalisis Freud. Matlamat utama surealis ialah peningkatan rohani dan pemisahan roh daripada material. Salah satu nilai yang paling penting ialah kebebasan, serta tidak rasional.
Surrealisme berakar umbi dalam simbolisme dan pada mulanya dipengaruhi oleh artis simbolis seperti Gustave Moreau. Seorang artis terkenal pergerakan ini ialah Salvador Dali.
Soalan 27. Cervantes. Don Quixote
Miguel de Cervantes Saavedra (1547–1616), yang hidupnya sendiri membaca seperti novel, menganggap karyanya sebagai parodi percintaan kesatria, dan pada halaman terakhir, mengucapkan selamat tinggal kepada pembaca, dia mengesahkan bahawa dia "tidak mempunyai keinginan lain. , sebagai tambahan, untuk memberi inspirasi kepada orang ramai dengan rasa jijik terhadap cerita rekaan dan tidak masuk akal yang digambarkan dalam percintaan kesatria." Ini adalah tugas yang sangat mendesak untuk Sepanyol pada permulaan abad ke-16–17. Menjelang awal abad ke-17, era kesatria di Eropah telah berlalu. Walau bagaimanapun, semasa abad sebelum kemunculan Don Quixote, kira-kira 120 percintaan chivalric diterbitkan di Sepanyol, yang merupakan bacaan paling popular untuk semua kelas masyarakat. Ramai ahli falsafah dan moralis bercakap menentang keghairahan yang merosakkan untuk ciptaan yang tidak masuk akal dari genre yang ketinggalan zaman. Tetapi jika "Don Quixote" hanyalah parodi percintaan kesatria (contoh genre yang tinggi ialah "The Morte d'Arthur" oleh T. Malory), nama wiranya tidak akan menjadi nama keluarga.
Hakikatnya ialah dalam Don Quixote, penulis yang sudah pertengahan umur Cervantes memulakan percubaan berani dengan akibat dan kemungkinan yang tidak dijangka: dia mengesahkan cita-cita kesatria dengan realiti Sepanyol kontemporari, dan akibatnya, kesatrianya mengembara melalui ruang -dipanggil novel picaresque.
Novel picaresque, atau picaresque, ialah naratif yang timbul di Sepanyol pada pertengahan abad ke-16, mendakwa sebagai dokumentari mutlak dan menggambarkan kehidupan seorang penyangak, penipu, pelayan semua tuan (dari bahasa Sepanyol picaro - penyangak , penipu). Dalam dirinya, wira novel picaresque adalah cetek; dia dibawa ke seluruh dunia oleh nasib malang, dan banyak pengembaraannya di jalan hidup yang tinggi adalah minat utama picaresque. Iaitu, bahan picaresque adalah realiti yang sangat rendah. Cita-cita kesatria yang tinggi bertembung dengan realiti ini, dan Cervantes, sebagai penulis novel jenis baharu, meneroka akibat perlanggaran ini.
Plot novel ini diringkaskan secara ringkas seperti berikut. Hidalgo pertengahan umur Don Alonso Quijana, penduduk kampung tertentu di wilayah terpencil Sepanyol La Mancha, menjadi gila selepas membaca novel kesatria. Membayangkan dirinya sebagai seorang ksatria yang sesat, dia pergi mencari pengembaraan untuk "membasmi semua jenis kebohongan dan, dalam memerangi semua jenis kemalangan dan bahaya, mendapatkan nama dan kehormatan abadi untuk dirinya sendiri."
dia menamakan semula nama lamanya Rocinante, memanggil dirinya Don Quixote of La Mancha, mengisytiharkan petani Aldonza Lorenzo sebagai wanita cantiknya Dulcinea of Toboso, mengambil petani Sancho Panza sebagai pengawalnya dan dalam bahagian pertama novel itu membuat dua perjalanan , menyangka rumah penginapan itu sebagai istana, menyerang kincir angin, di mana dia melihat gergasi jahat, berdiri untuk yang tersinggung. Saudara-mara dan orang-orang di sekelilingnya melihat Don Quixote sebagai orang gila, dia mengalami pukulan dan penghinaan, yang dia sendiri anggap sebagai kemalangan biasa seorang ksatria yang melakukan kesalahan. Pemergian ketiga Don Quixote digambarkan dalam bahagian kedua, lebih pahit dalam nada, bahagian novel, yang berakhir dengan pemulihan wira dan kematian Alonso Quijana yang Baik.
Dalam Don Quixote, pengarang meringkaskan ciri-ciri penting watak manusia: dahaga romantis untuk mewujudkan cita-cita, digabungkan dengan kenaifan komik dan melulu. Hati "kesatria yang kurus, kurus dan sipi" terbakar dengan cinta kepada manusia. Don Quixote benar-benar disemai dengan cita-cita kemanusiaan yang sopan, tetapi pada masa yang sama benar-benar menceraikan dirinya daripada realiti. Dari misinya sebagai "pembetul kesalahan" dalam dunia yang tidak sempurna mengikuti kesyahidan duniawinya; kehendak dan keberaniannya dimanifestasikan dalam keinginan untuk menjadi dirinya sendiri, dalam pengertian ini hidalgo yang menyedihkan lama adalah salah satu wira pertama era individualisme.
Orang gila yang mulia Don Quixote dan Sancho Panza yang waras saling melengkapi. Sancho mengagumi tuannya kerana dia melihat bahawa Don Quixote entah bagaimana mendahului setiap orang yang dia temui, penolakan segala sesuatu yang duniawi, berjaya dalam dirinya. Kegilaan Don Quixote tidak dapat dipisahkan dari kebijaksanaannya, komedi dalam novel adalah dari tragedi, yang menyatakan kepenuhan pandangan dunia Renaissance.
Di samping itu, Cervantes, yang menekankan sifat sastera novel, merumitkannya dengan bermain dengan pembaca. Oleh itu, dalam Bab 9 bahagian pertama, dia menurunkan novelnya sebagai manuskrip sejarawan Arab Sid Ahmet Beninhali dalam Bab 38, melalui mulut Don Quixote, dia memberi keutamaan kepada bidang ketenteraan daripada kesarjanaan dan kesusasteraan yang baik; .
Sejurus selepas penerbitan bahagian pertama novel, nama-nama wataknya diketahui oleh semua orang, dan penemuan linguistik Cervantes memasuki ucapan popular.
Dari balkoni istana, Raja Sepanyol Philip III melihat seorang pelajar membaca buku sambil berjalan dan ketawa dengan kuat; raja menganggap bahawa pelajar itu sama ada menjadi gila atau sedang membaca Don Quixote. Orang istana bergegas untuk mengetahui dan memastikan pelajar itu telah membaca novel Cervantes.
Seperti mana-mana karya sastera, novel Cervantes mempunyai sejarah persepsi yang panjang dan menarik, menarik dengan sendirinya dan dari sudut mendalami tafsiran novel. Pada abad ke-17 yang rasionalistik, wira Cervantes dilihat sebagai jenis, walaupun bersimpati, tetapi negatif. Untuk Zaman Pencerahan, Don Quixote ialah seorang wira yang cuba memperkenalkan keadilan sosial kepada dunia menggunakan cara yang jelas tidak sesuai. Revolusi dalam tafsiran Don Quixote telah dilakukan oleh romantik Jerman, yang melihat di dalamnya contoh novel yang tidak dapat dicapai. Bagi F. Novalis dan F. Schlegel, perkara utama di dalamnya adalah manifestasi dua kuasa penting: puisi, diwakili oleh Don Quixote, dan prosa, yang kepentingannya dipertahankan oleh Sancho Panza. Menurut F. Schelling, Cervantes mencipta daripada bahan zamannya kisah Don Quixote, yang, seperti Sancho, mempunyai ciri-ciri personaliti mitologi. Don Quixote dan Sancho adalah tokoh mitologi untuk semua manusia, dan kisah kincir angin dan seumpamanya merupakan mitos yang tulen. Tema novel adalah yang sebenar dalam perjuangan dengan cita-cita. Dari sudut pandangan G. Heine, Cervantes, "tanpa disedari dengan jelas, menulis sindiran terbesar tentang semangat manusia."
Seperti biasa, G. Hegel bercakap dengan paling mendalam tentang keanehan psikologi Don Quixote: “Cervantes juga menjadikan Don Quixotenya pada mulanya sebagai sifat mulia, pelbagai rupa dan berbakat rohani adalah jiwa yang, dalam kegilaannya, yakin sepenuhnya dalam dirinya dan dalam kerjanya Atau sebaliknya, kegilaannya hanya terdiri daripada fakta bahawa dia yakin dan kekal begitu yakin pada dirinya dan dalam kerjanya Tanpa ketenangan melulu ini berhubung dengan watak dan kejayaan tindakannya, keyakinan diri ini sungguh hebat dan cemerlang;
V. G. Belinsky, menekankan realisme novel, kekhususan sejarah dan ciri imejnya, menyatakan: "Setiap orang adalah Don Quixote kecil tetapi yang paling penting, Don Quixotes adalah orang yang mempunyai imaginasi yang berapi-api, jiwa penyayang, seorang yang mulia; hati, walaupun kehendak dan kecerdasan yang kuat, tetapi tanpa sebab dan kebijaksanaan terhadap realiti." Dalam artikel terkenal oleh I. S. Turgenev "Hamlet and Don Quixote" (1860), wira Cervantes pertama kali ditafsirkan dengan cara yang baru: bukan sebagai seorang archaist yang tidak mahu mengambil kira tuntutan masa itu, tetapi sebagai pejuang, seorang revolusioner. I. S. Turgenev menganggap pengorbanan diri dan aktiviti sebagai sifat utamanya. Kewartawanan sedemikian dalam tafsiran imej adalah ciri tradisi Rusia. Sama subjektif, tetapi secara psikologi lebih mendalam dalam pendekatannya terhadap imej adalah F. M. Dostoevsky. Bagi pencipta Putera Myshkin dalam imej Don Quixote, keraguan datang ke hadapan, hampir menggoncang imannya: "Orang yang paling hebat, yang percaya hingga ke tahap gila dalam mimpi paling hebat yang boleh dibayangkan, tiba-tiba jatuh ke dalam keraguan dan kebingungan...”
Penulis Jerman terhebat pada abad ke-20, T. Mann, dalam eseinya "A Journey by Sea with Don Quixote" (1934), membuat beberapa pemerhatian halus tentang imej: "...kejutan dan rasa hormat selalu bercampur dengan gelak tawa yang disebabkan oleh figuranya yang aneh itu.”
Tetapi pengkritik dan penulis Sepanyol mendekati Don Quixote dengan cara yang benar-benar istimewa. Berikut adalah pendapat J. Ortega y Gasset: "Pemahaman singkat tentang dia muncul di fikiran orang asing: Schelling, Heine, Turgenev... Pendedahan itu kedekut dan tidak lengkap "Don Quixote" adalah untuk mereka rasa ingin tahu yang mengagumkan; bukan untuk kami, ia adalah masalah nasib." M. Unamuno, dalam eseinya "The Path to the Tomb of Don Quixote" (1906), memuliakan Kristus Sepanyol dalam dirinya, semangat tragisnya seorang penyendiri, ditakdirkan untuk dikalahkan, dan menggambarkan "Quixotisme" sebagai versi kebangsaan agama Kristian.
Tidak lama selepas penerbitan novel, Don Quixote mula menjalani kehidupan "bebas" daripada penciptanya. Don Quixote ialah wira komedi G. Fielding "Don Quixote in England" (1734); Terdapat ciri-ciri quixoticism dalam En. Pickwick daripada "The Pickwick Club Notes" (1836) oleh Charles Dickens, dalam Prince Myshkin dari "The Idiot" oleh F. M. Dostoevsky, dalam "Tartarin of Tarascon" (1872) oleh A. Daudet. "Don Quixote in a Skirt" adalah nama yang diberikan kepada heroin novel G. Flaubert "Madame Bovary" (1856). Don Quixote ialah yang pertama dalam galeri imej individu hebat yang dicipta dalam kesusasteraan Renaissance, sama seperti Don Quixote karya Cervantes ialah contoh pertama genre novel baharu.
Imej artistik
Imej biasa
Motif imej
Topos
Archetype.
Imej artistik. Konsep imej artistik. Fungsi dan struktur imej artistik.
Imej artistik– salah satu kategori utama estetika, yang mencirikan cara memaparkan dan mengubah realiti yang wujud hanya dalam seni. Imej juga dipanggil sebarang fenomena yang dicipta semula secara kreatif oleh pengarang dalam karya seni.
Imej artistik adalah salah satu cara untuk mengetahui dan mengubah dunia, bentuk sintetik refleksi dan ekspresi perasaan, pemikiran, aspirasi, dan emosi estetik artis.
Fungsi utamanya: kognitif, komunikatif, estetik, pendidikan. Hanya dalam keseluruhannya mereka mendedahkan ciri-ciri khusus imej itu; pertimbangan terpencil fungsi individu bukan sahaja memiskinkan idea imej, tetapi juga membawa kepada kehilangan kekhususannya sebagai bentuk khas kesedaran awam.
Dalam struktur imej artistik, peranan utama dimainkan oleh mekanisme pengenalan dan pemindahan.
Mekanisme pengenalan menjalankan pengenalpastian subjek dan objek, di mana sifat, kualiti dan ciri individu mereka digabungkan menjadi satu keseluruhan; Lebih-lebih lagi, pengenalan hanya sebahagian, sangat terhad: ia meminjam hanya satu ciri atau bilangan terhad ciri orang objek.
Dalam struktur imej artistik, pengenalan muncul dalam kesatuan dengan satu lagi mekanisme penting utama proses mental- pemindahan.
Pemindahan disebabkan oleh kecenderungan pemacu tidak sedarkan diri, dalam mencari cara kepuasan, untuk diarahkan oleh laluan bersekutu ke objek yang sentiasa baru. Terima kasih kepada pemindahan, satu perwakilan digantikan oleh yang lain di sepanjang siri bersekutu dan objek pemindahan bergabung, mewujudkan apa yang dipanggil dalam mimpi dan neurosis. penebalan.
Konflik sebagai asas plot kerja. Konsep "motif" dalam kritikan sastera Rusia.
Fungsi plot yang paling penting adalah untuk mendedahkan percanggahan kehidupan, iaitu konflik (dalam terminologi Hegel, perlanggaran).
Konflik- konfrontasi percanggahan sama ada antara watak, atau antara watak dan keadaan, atau dalam watak, yang mendasari tindakan. Jika kita berurusan dengan bentuk epik kecil, maka tindakan itu berkembang berdasarkan satu konflik tunggal. Dalam karya dengan jumlah yang besar, bilangan konflik meningkat.
Konflik- teras di mana segala-galanya berputar. Plot paling tidak menyerupai garis padat dan tidak terputus yang menghubungkan permulaan dan penghujung siri acara.
Tahap perkembangan konflik- elemen plot utama:
Genre lirik-epik dan kekhususannya.
Genre lirik-epik mendedahkan hubungan dalam sastera: dari lirik - tema, dari epik - plot.
Menggabungkan naratif epik dengan permulaan lirik - ekspresi langsung pengalaman dan pemikiran pengarang
1. syair. – kandungan genre boleh sama ada dominan epik atau lirik. (dalam hal ini, plot sama ada dipertingkatkan atau dikurangkan). Pada zaman dahulu, dan kemudian pada Zaman Pertengahan, Renaissance dan Klasikisme, puisi itu, sebagai peraturan, dilihat dan dicipta secara sinonim dengan genre epik. Dalam erti kata lain, ini adalah epik sastera atau puisi epik (heroik). Puisi tidak mempunyai pergantungan langsung pada kaedah; ia sama-sama diwakili dalam romantisisme ("Mtsyri"), dalam realisme ("Penunggang Kuda Gangsa"), dalam simbolisme ("12") ...
2. balada. - ("lagu tarian") Perancis dan dalam pengertian ini ia adalah karya puitis yang romantik dengan plot. Dalam makna kedua perkataan, balada ialah genre rakyat; genre ini mencirikan budaya Inggeris-Scotland pada abad ke-14-16.
3. cerita dongeng- salah satu genre tertua. Puisi dongeng: 1) orientasi satira, 2) didaktisisme, 3) bentuk alegori, 4) ciri bentuk genre fenomena. Kemasukan dalam teks (pada permulaan atau pada akhir) rangkap pendek khas - akhlak. Fabel dihubungkan dengan perumpamaan di samping itu, fabel dikaitkan secara genetik dengan cerita dongeng, anekdot, dan kemudiannya cerita pendek. bakat dongeng yang jarang berlaku: Aesop, Lafontaine, I.A.
4. kitaran lirik ialah fenomena genre unik yang tergolong dalam bidang epik lirik, setiap karya yang pernah dan kekal sebagai karya lirik. Secara keseluruhannya, karya lirik ini mencipta "bulatan": prinsip penyatuan fenomena. topik dan wira lirik. Kitaran dicipta "sekaligus" dan mungkin terdapat kitaran yang pengarang bentuk selama bertahun-tahun.
Konsep asas bahasa puitis dan tempatnya dalam kurikulum sastera sekolah.
BAHASA PUISI, seni pertuturan - bahasa karya sastera puitis (ayat) dan prosaik, sistem cara pemikiran artistik dan perkembangan estetik realiti.
Tidak seperti bahasa biasa (praktikal), yang fungsi utamanya adalah komunikatif (lihat Fungsi bahasa), dalam P. i. fungsi estetik (puitis) mendominasi, pelaksanaannya lebih menumpukan perhatian pada representasi linguistik itu sendiri (fonik, berirama, struktur, kiasan-semantik, dll.), supaya ia menjadi alat ekspresi yang berharga. Imejan umum dan keunikan artistik sastera. karya dilihat melalui prisma P. I.
Perbezaan antara bahasa biasa (praktikal) dan bahasa puitis, iaitu, fungsi komunikatif dan puitis sebenar bahasa, telah dicadangkan pada dekad pertama abad ke-20. wakil OPOYAZ (lihat). P. I., pada pendapat mereka, berbeza daripada yang biasa dalam persepsi pembinaannya: ia menarik perhatian kepada dirinya sendiri, dalam erti kata tertentu memperlahankan bacaan, memusnahkan automatisme biasa persepsi teks; perkara utama di dalamnya ialah "mengalami pembuatan sesuatu" (V.B. Shklovsky).
Menurut R. O. Yakobson, yang rapat dengan OPOYAZ dalam memahami P. Ya., puisi itu sendiri tidak lebih daripada “sebagai pernyataan dengan sikap terhadap ekspresi (...). Puisi adalah bahasa dalam fungsi estetikanya."
P. I. berkait rapat, di satu pihak, kepada bahasa sastera(lihat), yang merupakan asas normatifnya, dan sebaliknya, dengan bahasa kebangsaan, yang daripadanya ia menarik pelbagai ciri bahasa bermaksud, cth. dialekisme apabila menyampaikan ucapan watak atau untuk mencipta pewarna tempatan yang digambarkan. Kata puitis berkembang daripada dan dalam perkataan sebenar, menjadi bermotivasi dalam teks dan melaksanakan fungsi artistik tertentu. Oleh itu, sebarang tanda bahasa boleh, pada dasarnya, menjadi estetik.
19. Konsep kaedah artistik. Sejarah kesusasteraan dunia sebagai sejarah perubahan kaedah seni.
Kaedah artistik (kreatif) adalah satu set prinsip paling umum perkembangan estetik realiti, yang secara konsisten diulang dalam karya satu atau kumpulan penulis lain yang membentuk arah, pergerakan atau sekolah.
O.I. Fedotov menyatakan bahawa "konsep "kaedah kreatif" berbeza sedikit daripada konsep "kaedah artistik" yang melahirkannya, walaupun mereka cuba menyesuaikannya untuk menyatakan makna yang lebih besar - sebagai cara mengkaji kehidupan sosial atau sebagai asas. prinsip (gaya) keseluruhan pergerakan.”
Konsep kaedah artistik muncul pada tahun 1920-an, apabila pengkritik Persatuan Penulis Proletarian Rusia (RAPP) meminjam kategori ini dari falsafah, dengan itu berusaha untuk membuktikan secara teoritis perkembangan pergerakan dan kedalaman sastera mereka. pemikiran kreatif penulis "proletariat".
Kaedah artistik mempunyai sifat estetik; ia mewakili ditentukan secara sejarah bentuk am pemikiran kiasan yang penuh emosi.
Objek seni adalah kualiti estetik realiti, iaitu, "kepentingan sosial yang luas dari fenomena realiti, ditarik ke dalam amalan sosial dan membawa setem kuasa penting" (Yu. Borev). Subjek seni difahami sebagai fenomena perubahan sejarah, dan perubahan akan bergantung pada sifat amalan sosial dan perkembangan realiti itu sendiri. Kaedah seni adalah analog dengan objek seni. Oleh itu, perubahan sejarah dalam kaedah artistik, serta kemunculan kaedah seni baru, boleh dijelaskan bukan sahaja melalui perubahan sejarah dalam subjek seni, tetapi juga melalui perubahan sejarah dalam kualiti estetika realiti. Objek seni mengandungi asas penting kaedah artistik. Kaedah artistik adalah hasil refleksi kreatif objek seni, yang dilihat melalui prisma pandangan dunia falsafah dan politik umum artis. "Kaedah itu sentiasa kelihatan kepada kita hanya dalam penjelmaan artistik khusus - dalam bahan hidup imej. Perkara imej ini timbul akibat interaksi peribadi dan intim artis dengan dunia konkrit di sekelilingnya, yang menentukan keseluruhan proses artistik dan mental yang diperlukan untuk mencipta karya seni "(L.I. Timofeev)
Kaedah kreatif tidak lebih daripada unjuran imejan ke dalam latar sejarah tertentu. Hanya di dalamnya persepsi kiasan kehidupan menerima pelaksanaan konkritnya, i.e. diubah menjadi sistem watak, konflik dan jalan cerita yang khusus dan muncul secara organik.
Kaedah artistik bukanlah prinsip abstrak pemilihan dan generalisasi fenomena realiti, tetapi pemahaman sejarah yang ditentukan mengenainya berdasarkan persoalan asas yang ditimbulkan oleh kehidupan kepada seni pada setiap peringkat baru perkembangannya.
Kepelbagaian kaedah artistik dalam era yang sama dijelaskan oleh peranan pandangan dunia, yang bertindak sebagai faktor penting dalam pembentukan kaedah artistik. Dalam setiap tempoh perkembangan seni, terdapat kemunculan serentak pelbagai kaedah artistik bergantung kepada situasi sosial, kerana era itu akan dipertimbangkan dan dirasakan oleh artis dengan cara yang berbeza. Persamaan kedudukan estetik menentukan kesatuan kaedah sebilangan penulis, yang dikaitkan dengan kesamaan cita-cita estetik, persamaan watak, kehomogenan konflik dan plot, dan cara penulisan. Sebagai contoh, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok dikaitkan dengan simbolisme.
Kaedah artis dirasai melalui gaya karya beliau, i.e. melalui manifestasi individu kaedah. Oleh kerana kaedah adalah cara pemikiran artistik, kaedah tersebut mewakili sisi subjektif gaya, kerana kaedah ini pemikiran kiasan menimbulkan ideologi tertentu - ciri seni seni. Konsep kaedah dan gaya individu penulis adalah berkaitan antara satu sama lain sebagai konsep genus dan spesies.
Interaksi kaedah dan gaya:
§ pelbagai gaya dalam satu kaedah kreatif. Ini disahkan oleh fakta bahawa wakil satu atau kaedah lain tidak mematuhi mana-mana satu gaya;
§ perpaduan gaya hanya mungkin dalam rangka satu kaedah, kerana walaupun persamaan luaran karya pengarang yang bersebelahan dengan kaedah yang sama tidak memberikan alasan untuk mengklasifikasikannya sebagai satu gaya;
§ membalikkan pengaruh gaya pada kaedah.
Penggunaan sepenuhnya teknik gaya artis yang mematuhi satu kaedah tidak serasi dengan pematuhan yang konsisten kepada prinsip kaedah baru.
Seiring dengan konsep kaedah kreatif, konsep itu juga timbul arah atau jenis kreativiti, yang dalam pelbagai bentuk dan perhubungan akan menjelmakan diri mereka dalam sebarang kaedah yang timbul dalam proses perkembangan sejarah kesusasteraan, kerana mereka menyatakan sifat-sifat umum refleksi kiasan kehidupan. Dalam keseluruhannya, kaedah membentuk pergerakan sastera (atau arahan: romantisme, realisme, simbolisme, dll.).
Kaedah hanya menentukan arah kerja kreatif artis, dan bukan sifat individunya. Kaedah artistik berinteraksi dengan personaliti kreatif penulis
Konsep "gaya" tidak sama dengan konsep "keperibadian kreatif penulis". Konsep "keperibadian kreatif" adalah lebih luas daripada apa yang dinyatakan oleh konsep sempit "gaya". Sejumlah sifat dimanifestasikan dalam gaya penulis, yang dalam keseluruhannya mencirikan keperibadian kreatif penulis. Hasil konkrit dan nyata sifat-sifat ini dalam kesusasteraan ialah gaya. Seorang penulis mengembangkan gaya individunya sendiri berdasarkan satu atau kaedah artistik yang lain. Kita boleh mengatakan bahawa keperibadian kreatif penulis adalah syarat yang diperlukan perkembangan selanjutnya setiap kaedah artistik. Kita boleh bercakap tentang kaedah artistik baharu apabila fenomena individu baharu yang dicipta oleh individu kreatif penulis menjadi biasa dan mewakili kualiti baharu dalam keseluruhannya.
Kaedah artistik dan keperibadian kreatif penulis dimanifestasikan dalam sastera melalui penciptaan imej sastera dan pembinaan motif.
Sekolah mitologi
Kemunculan sekolah mitologi pada pergantian abad ke-19–19. Pengaruh "Mitologi Jerman" Brothers Grimm terhadap pembentukan sekolah mitologi.
Sekolah mitologi dalam kritikan sastera Rusia: A.N. Afanasyev, F.I.
Tradisi sekolah mitologi dalam karya K. Nasyiri, Sh Mardzhani, V.V Radlov dan lain-lain.
Kaedah biografi
Asas teori dan metodologi kaedah biografi. Kehidupan dan kerja S.O. Kaedah biografi dalam kritikan sastera Rusia pada abad ke-19. ( aktiviti saintifik N.A. Kotlyarevsky).
Transformasi kaedah biografi pada separuh kedua abad kedua puluh: kritikan impresionistik, eseiisme.
Pendekatan biografi untuk mengkaji warisan artis sastera utama (G. Tukay, S. Ramiev, Sh. Babich, dll.) Dalam karya saintis Tatar abad ke-20. Menggunakan pendekatan biografi dalam mengkaji karya M. Jalil, H. Tufan dan lain-lain Karangan pada pergantian abad ke-20-21.
Arah psikologi
Sekolah rohani dan sejarah di Jerman (W. Dilthey, W. Wundt), sekolah psikologi di Perancis (G. Tarde, E. Hennequin). Sebab dan syarat untuk kemunculan trend psikologi dalam kritikan sastera Rusia. Konsep oleh A.A. Potebnya, D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky.
Pendekatan psikologi dalam kritikan sastera Tatar pada awal abad kedua puluh. Pandangan M. Marjani, J. Validi, G. Ibragimov, G. Gubaidullin, A. Mukhetdiniya dan lain-lain Karya G. Battala "Teori Sastera".
Konsep analisis psikologi karya sastera pada tahun 1920-an–30an. (L.S. Vygotsky). Penyelidikan oleh K. Leonhard, Müller-Freinfels dan lain-lain.
Psikoanalisis
Asas teori kritikan psikoanalisis. Kehidupan dan kerja S. Freud. Karya psikoanalisis Freud. Psikoanalisis oleh C. G. Jung. Individu dan kolektif tidak sedarkan diri. Teori archetype. Psikoanalisis humanistik oleh Erich Fromm. Konsep ketidaksadaran sosial. Penyelidikan oleh J. Lacan.
Teori psikoanalisis di Rusia pada tahun 20-an. abad XX (I.D. Ermakov). Psikoanalisis dalam kritikan sastera moden.
Sosiologi
Kemunculan sosiologi. Perbezaan antara kaedah sosiologi dan budaya-sejarah. Ciri-ciri penggunaan kaedah sosiologi dalam kritikan sastera Rusia dan Tatar. Pandangan P.N. Karya G. Nigmati, F. Burnash.
Sosiologi vulgar: genesis dan intipati (V.M. Friche, karya lewat V.F. Pereverzev). F.G Galimullin tentang sosiologi kesat dalam kritikan sastera Tatar.
Sosiologi sebagai elemen dalam konsep sastera separuh kedua abad kedua puluh (V.N. Voloshinov, G.A. Gukovsky).
Kemunculan konsep dan aliran baru yang berjaya mengatasi reduksionisme pendekatan sosiologi. Kehidupan dan karya M.M. Bakhtin, konsep dialog. Percubaan untuk memperluaskan keupayaan kaedah sosiologi dalam karya M. Gainullin, G. Khalit, I. Nurullin.
Sosiologi pada skala global: di Jerman (B. Brecht, G. Lukács), di Itali (G. Volpe), di Perancis, keinginan untuk sintesis sosiologi dan strukturalisme (L. Goldman), sosiologi dan semasiologi.
Sekolah formal.
Metodologi saintifik sekolah formal. Karya V. Shklovsky, B. Eikhenbaum, B. Tomashevsky. Konsep "teknik/bahan", "motivasi", "penyahbiasaan", dll. Metodologi sekolah formal dan sastera abad ke-20.
Pengaruh sekolah formal terhadap pandangan sarjana sastera Tatar. Artikel oleh H. Taktash, H. Tufan mengenai versifikasi. Karya H. Vali. T.N. Galiullin tentang formalisme dalam kesusasteraan Tatar dan kritikan sastera.
Strukturalisme
Peranan bulatan linguistik Prague dan Geneva sekolah linguistik dalam pembentukan strukturalisme. Konsep struktur, fungsi, elemen, tahap, pembangkang, dll. Pandangan J. Mukarzhovsky: struktur dominan dan norma.
Aktiviti orang Paris semiotik sekolah (awal R. Barthes, C. Levi-Strauss, A. J. Greimas, C. Bremont, J. Genette, U. Todorov), sekolah sosiologi kesusasteraan Belgium (L. Goldman dan lain-lain).
Strukturalisme di Rusia. Percubaan untuk menggunakan kaedah struktur dalam kajian cerita rakyat Tatar (karya M.S. Magdeev, M.Kh. Bakirov, A.G. Yakhin), dalam analisis sekolah (A.G. Yakhin), dalam kajian sejarah kesusasteraan Tatar (D.F. Zagidullina dan lain-lain ).
Kemunculan naratologi - teori teks naratif dalam kerangka strukturalisme: P. Lubbock, N. Friedman, A.–J Greimas, J. Genette, W. Schmid. Alat terminologi naratologi.
B.S.Meilakh tentang kaedah yang kompleks dalam kritikan sastera. Kumpulan asas Kazan Yu.G. Masalah meramalkan perkembangan sastera dan seni. Karya Yu.G.
Kaedah yang kompleks dalam penyelidikan sarjana sastera Tatar T.N. Galiullina, A.G. Akhmadullina, R.K.
Hermeneutik
Maklumat pertama tentang masalah tafsiran dalam Yunani purba dan di Timur Pandangan wakil sekolah "rohani-sejarah" Jerman (F. Schleiermacher, W. Dilthey). Konsep H. G. Gadamer. Konsep "bulatan hermeneutik". Teori hermeneutikal dalam kritikan sastera Rusia moden (Yu. Borev, G.I. Bogin).
Imej artistik. Konsep imej artistik. Pengelasan imej artistik mengikut sifat umum mereka.
Imej artistik- kaedah menguasai dan mengubah realiti yang wujud hanya dalam seni. Imej ialah sebarang fenomena yang dicipta semula secara kreatif dalam karya seni, contohnya, imej pahlawan, imej orang.).
Mengikut sifat umum mereka, imej artistik boleh dibahagikan kepada individu, ciri, tipikal, imej-motif, topoi dan archetypes (mythologems).
Imej individu dicirikan oleh keaslian dan keunikan. Mereka biasanya adalah hasil imaginasi penulis. Imej individu paling kerap ditemui dalam kalangan penulis romantik dan fiksyen sains. Ini adalah, sebagai contoh, Quasimodo di "Katedral" Notre Dame of Paris» V. Hugo, Demon dalam puisi dengan nama yang sama oleh M. Lermontov, Woland dalam "The Master and Margarita" oleh A. Bulgakov.
Imej ciri adalah generalisasi. Ia mengandungi ciri-ciri biasa watak dan moral yang wujud dalam ramai orang pada era tertentu dan sfera sosialnya (watak "The Brothers Karamazov" oleh F. Dostoevsky, lakonan oleh A. Ostrovsky).
Imej biasa mewakili tahap tertinggi imej ciri. Biasa adalah contoh, menunjukkan era tertentu. Penggambaran imej tipikal adalah salah satu pencapaian seni realistik. kesusasteraan abad ke-19 abad. Cukuplah untuk mengingati Bapa Goriot dan Gobsek Balzac, Anna Kadang-kadang kedua-dua tanda sosio-sejarah sesuatu era dan ciri-ciri watak universal wira tertentu boleh ditangkap dalam imej artistik.
Motif imej- ini adalah tema yang terus berulang dalam karya mana-mana penulis, dinyatakan dalam pelbagai aspek dengan mempelbagaikan elemen yang paling penting ("desa Rus'" oleh S. Yesenin, "Wanita Cantik" oleh A. Blok).
Topos(topos Yunani - tempat, lokaliti) menandakan imej umum dan tipikal yang dicipta dalam kesusasteraan seluruh era, negara, dan bukan dalam karya pengarang individu. Contohnya ialah imej " lelaki kecil"dalam karya penulis Rusia - dari Pushkin dan Gogol kepada M. Zoshchenko dan A. Platonov.
Archetype. Istilah ini pertama kali ditemui dalam kalangan romantik Jerman pada awal abad ke-19, tetapi kehidupan sebenar di pelbagai bidang pengetahuan telah diberikan kepadanya oleh kerja ahli psikologi Switzerland C. Jung (1875–1961). Jung memahami "archetype" sebagai imej manusia sejagat, secara tidak sedar diteruskan dari generasi ke generasi. Selalunya, arketaip adalah imej mitologi. Yang terakhir, menurut Jung, secara harfiah "disumbat" dengan semua manusia, dan archetypes bersarang di bawah sedar seseorang, tanpa mengira kewarganegaraan, pendidikan atau citarasanya.
IMEJ ARTISTIK - salah satu istilah yang paling penting dalam estetika dan sejarah seni, yang berfungsi untuk menetapkan hubungan antara realiti dan seni dan paling tertumpu menyatakan khusus seni secara keseluruhan. Imej artistik biasanya ditakrifkan sebagai satu bentuk atau cara mencerminkan realiti dalam seni, ciri yang merupakan ekspresi idea abstrak dalam bentuk deria konkrit. Takrifan ini membolehkan kita menyerlahkan spesifik pemikiran artistik-imajinatif berbanding dengan bentuk asas aktiviti mental yang lain.
Karya yang benar-benar artistik sentiasa dibezakan oleh pemikiran yang mendalam dan kepentingan masalah yang ditimbulkan. Imej artistik, sebagai cara yang paling penting untuk mencerminkan realiti, menumpukan kriteria kebenaran dan realisme seni. Menghubungkan dunia sebenar dan dunia seni, imej artistik, di satu pihak, memberikan kita pengeluaran semula pemikiran, perasaan, pengalaman sebenar, dan sebaliknya, ia melakukan ini menggunakan cara yang dicirikan oleh konvensyen. Kebenaran dan konvensional wujud bersama dalam imej. Oleh itu, bukan sahaja karya artis realis yang hebat dibezakan oleh imej artistik mereka yang jelas, tetapi juga karya yang dibina sepenuhnya berdasarkan fiksyen ( cerita rakyat, cerita fantasi, dsb.). Imejan dimusnahkan dan hilang apabila artis menyalin fakta realiti atau apabila dia benar-benar mengelak daripada menggambarkan fakta dan dengan itu memutuskan hubungan dengan realiti, menumpukan pada menghasilkan semula pelbagai keadaan subjektifnya.
Oleh itu, hasil refleksi realiti dalam seni, imej artistik adalah produk pemikiran artis, tetapi pemikiran atau idea yang terkandung dalam imej sentiasa mempunyai ekspresi deria yang khusus. Imej dipanggil sebagai berasingan teknik ekspresif, metafora, perbandingan, dan struktur integral (watak, watak, kerja secara keseluruhan, dsb.). Tetapi di luar ini, terdapat juga struktur kiasan trend, gaya, adab, dan lain-lain (imej seni zaman pertengahan, Renaissance, Baroque). Imej artistik boleh menjadi sebahagian daripada karya seni, tetapi ia juga boleh menyamainya dan bahkan mengatasinya.
Ia amat penting untuk mewujudkan hubungan antara imej artistik dan karya seni. Kadang-kadang mereka dianggap dari segi hubungan sebab-akibat. Dalam kes ini, imej artistik bertindak sebagai sesuatu terbitan karya seni. Jika karya seni adalah kesatuan bahan, bentuk, kandungan, iaitu segala-galanya yang dikerjakan oleh artis untuk mencapai kesan artistik, maka imej artistik hanya difahami sebagai hasil pasif, hasil tetap aktiviti kreatif. Manakala, aspek aktiviti dalam sama-sama wujud dalam kedua-dua karya seni dan imej artistik. Apabila mengusahakan imej artistik, artis sering mengatasi batasan rancangan asal dan kadangkala bahan, iaitu latihan proses kreatif membuat pindaan kepada teras imej artistik. Seni tuan di sini digabungkan secara organik dengan pandangan dunia dan ideal estetik, yang berfungsi sebagai asas imej artistik.
Peringkat utama, atau peringkat, pembentukan imej artistik ialah:
Pelan imej
Sekeping seni
Persepsi imej.
Setiap daripada mereka memberi keterangan kepada keadaan kualitatif tertentu dalam perkembangan pemikiran artistik. Oleh itu, perjalanan selanjutnya proses kreatif sebahagian besarnya bergantung pada idea. Di sinilah "wawasan" artis berlaku, apabila karya masa depan "tiba-tiba" muncul kepadanya dalam ciri utamanya. Sudah tentu, ini adalah gambar rajah, tetapi gambar rajah itu adalah visual dan kiasan. Telah ditetapkan bahawa pelan imej memainkan peranan yang sama penting dan perlu dalam proses kreatif kedua-dua artis dan saintis.
Peringkat seterusnya adalah berkaitan dengan konkritisasi pelan imej dalam bahan. Secara konvensional, ia dipanggil kerja imej. Ini adalah tahap proses kreatif yang sama pentingnya dengan idea. Di sini undang-undang yang berkaitan dengan sifat bahan mula beroperasi, dan hanya di sini kerja menerima kewujudan sebenar.
Peringkat terakhir yang mempunyai undang-undang tersendiri ialah peringkat persepsi terhadap sesebuah karya seni. Di sini, imejan tidak lebih daripada keupayaan untuk mencipta semula, untuk melihat dalam bahan (warna, bunyi, perkataan) kandungan ideologi karya seni. Keupayaan untuk melihat dan mengalami ini memerlukan usaha dan persediaan. Pada tahap tertentu, persepsi adalah penciptaan bersama, yang hasilnya adalah imej artistik yang boleh sangat menggembirakan dan mengejutkan seseorang, pada masa yang sama memberi impak pendidikan yang besar kepadanya.
Dicipta oleh artis berbakat, ia meninggalkan "tanda yang mendalam" di hati dan minda penonton atau pembaca. Apakah yang mempunyai impak yang begitu kuat, membuatkan anda mengalami dan berempati dengan apa yang anda lihat, baca atau dengar? Ini adalah imej artistik dalam kesusasteraan dan seni, dicipta oleh kemahiran dan keperibadian pencipta, yang mampu memikirkan semula dan mengubah realiti dengan menakjubkan, menjadikannya konsonan dan dekat dengan perasaan peribadi kita sendiri.
Imej artistik
Dalam kesusasteraan dan seni, ini adalah sebarang fenomena yang digeneralisasikan dan dicipta semula secara kreatif oleh artis, komposer atau penulis dalam subjek seni. Ia adalah visual dan sensual, i.e. boleh difahami dan terbuka kepada persepsi, dan mampu menyebabkan pengalaman emosi yang mendalam. Ciri-ciri ini wujud dalam imej kerana artis tidak hanya menyalin fenomena kehidupan, tetapi mengisinya dengan makna istimewa, mewarnainya dengan bantuan teknik individu, menjadikannya lebih luas, integral dan besar. Sememangnya, berbeza dengan kreativiti saintifik, kreativiti artistik adalah sangat subjektif; ia menarik orang terutamanya oleh keperibadian pengarang, tahap imaginasi, fantasi, pengetahuan dan rasa humornya. Imej yang jelas dalam kesusasteraan dan seni juga dicipta kerana kebebasan kreativiti yang lengkap, apabila luas imaginasi artistik yang tidak terbatas dan cara tanpa had untuk menyatakannya, dengan bantuan yang dia mencipta karyanya, terbuka di hadapan pencipta.
Keaslian imej artistik
Imej artistik dalam seni dan kesusasteraan dibezakan oleh integriti yang menakjubkan, berbeza dengan penciptaan saintifik. Dia tidak membahagikan fenomena itu kepada bahagian komponennya, tetapi menganggap segala-galanya dalam integriti dalaman dan luaran, peribadi dan sosial yang tidak dapat dipisahkan. Keaslian dan kedalaman dunia seni juga ditunjukkan dalam fakta bahawa imej dalam karya seni bukan sahaja manusia, tetapi juga alam semula jadi, objek tidak bernyawa, bandar dan negara, ciri watak individu dan ciri keperibadian, yang sering diberikan penampilan. makhluk yang hebat atau, sebaliknya, yang sangat biasa, objek harian. Landskap dan hidupan mati yang digambarkan dalam lukisan artis juga merupakan imej kerja mereka. Aivazovsky, melukis laut masa yang berbeza tahun dan hari, mencipta imej artistik yang sangat luas, yang dalam nuansa warna dan cahaya terkecil menyampaikan bukan sahaja keindahan pemandangan laut, pandangan dunia artis, tetapi juga membangkitkan imaginasi penonton, membangkitkan dalam dirinya sensasi peribadi semata-mata.
Imej sebagai cerminan realiti
Imej artistik dalam kesusasteraan dan seni boleh menjadi sangat sensual dan rasional, sangat subjektif dan peribadi atau fakta. Tetapi dalam apa jua keadaan ia adalah refleksi kehidupan sebenar(walaupun dalam karya yang hebat), kerana adalah perkara biasa bagi pencipta dan penonton untuk berfikir dalam imej dan menganggap dunia sebagai rangkaian imej.
Mana-mana artis adalah pencipta. Dia bukan sahaja mencerminkan realiti dan cuba menjawab soalan eksistensial, tetapi juga mencipta makna baru yang penting untuknya dan untuk masa di mana dia hidup. Oleh itu, imej seni dalam sastera dan seni sangat luas dan mencerminkan bukan sahaja masalah dunia objektif, tetapi juga pengalaman subjektif dan pemikiran pengarang yang menciptanya.
Seni dan sastera, sebagai cerminan dunia objektif, berkembang dan berkembang bersamanya. Masa dan era berubah, arah dan aliran baharu muncul. Imej artistik merentasi melalui masa, berubah dan berubah, tetapi pada masa yang sama yang baru timbul sebagai tindak balas kepada tuntutan masa, perubahan sejarah dan perubahan peribadi, kerana seni dan kesusasteraan, pertama sekali, cerminan realiti. melalui sistem imej yang sentiasa berubah dan sepadan dengan masa.