Przyjrzyjmy się 7 kolejnym artystom, którzy tworzą swoje dzieła wykorzystując nagie ludzkie ciało.
W jednym ze swoich najsłynniejszych spektakli zatytułowanym „Rytm 0” Abramović stała bez ruchu na środku sali. Widzowie mieli do dyspozycji różnorodne przedmioty sprawiające przyjemność lub ból, którymi mogli dysponować według własnego uznania. fakultatywnie i rób co chcesz z nieruchomą Mariną Abramowicz. Performance zakończył się rozdarciem ubrania artystki, a jej ciało pokryło się licznymi nacięciami i cierniami róż.
Podczas spektaklu pt. „Relacje w kosmosie” naga Abramowicz i jej kochanek kręcili się i bili się do całkowitego wyczerpania, próbując pokazać, do czego prowadzi poważny związek mężczyzny i kobiety. Kolejnym szokującym trikiem Abramowicza był pomysł umieszczenia nagich ludzi przy wejściu na wystawę w taki sposób, aby zwiedzający musieli się między nimi przeciskać.
Na jednej z ostatnich imprez artystka wyszła zupełnie naga w centrum Kolonii z plakatem « Szanuj nas! Nie jesteśmy celem ataku, nawet gdy jesteśmy nadzy!”, wyrażając w ten sposób swój stosunek do migrantów atakujących ludność cywilną. Jednak już w 2014 roku zasłynęła występem, w którym malowała pochwą. Muare się nakręcił jaja kurze malowała za pomocą strzykawki, umieściła je w jej pochwie i zrzuciła z wysokości na płótno. Rezultatem jest obraz z gatunku malarstwa abstrakcyjnego.
Ponadto artystka ośmieszyła miłość wielu mieszkańców Ziemi do selfie, zapraszając zwykłych ludzi w Paryżu i Berlinie do zrobienia sobie z nią zdjęcia w centrum miasta. Muare został oczywiście sfotografowany nago.
Poppy Jacksona
Poppy Jackson siedziała kiedyś na dachu Londynu przez cztery godziny. Według niej, tą akcją chciała wyprowadzić ludzi z kryzysu Wirtualna rzeczywistość w prawdziwe życie. Jak powiedziała Jackson, korespondencja na portalach społecznościowych zastąpiła normalną komunikację między ludźmi i aby przywrócić „intymność” do życia, wystawiła ten spektakl. Rzeczywiście londyńczycy mogli na chwilę odpocząć od monitora i podziwiać przez okno nagie ciało Poppy Jackson.
Casey’a Jenkinsa
Feministka Casey Jenkins zyskała sławę dzięki robótce na drutach dopochwowym w australijskiej galerii. Przez miesiąc codziennie wpychała w siebie kłębek wełnianych nici i dziergała z nich sweter, nie robiąc przerw nawet podczas menstruacji. Artystka próbowała w ten sposób przeciwstawić się, jej zdaniem, błędnemu postrzeganiu żeńskich narządów płciowych przez społeczeństwo. Casey Jenkins uważa, że kobiety nie powinny się wstydzić i nieśmiało je ukrywać.
Spencera Tunicka
Amerykański artysta znany jest przede wszystkim z występów na dużą skalę, w których czasami biorą udział tysiące nagich ludzi. Jego rekordowa impreza odbyła się w Meksyku w 2007 roku, na którą artyście udało się zebrać 18 tysięcy wolontariuszy. Wtedy prawie cały Plac Konstytucji w stolicy Meksyku zapełnił się nagimi ludźmi. W tym samym czasie Tunick, aby zainstalować ludzkie ciała, zmusił swoich ochotników do zwinięcia się na ziemi w pozycji embrionalnej.
Sara Mały
Najbardziej znanym wydarzeniem artysty była realizacja Tableau Vivant, co można przetłumaczyć jako „żywy obraz”. W przedstawieniu wzięło udział około 120 osób różnej płci, narodowości, wieku i kategorii wagowej, z których większość była zupełnie naga. Jednocześnie artysta był po części twórcą serialu muzycznego, a także odegrał główną rolę w jego produkcji. Żywe malarstwo Sarah Small przypominało wielu zarówno twórczość surrealistów, jak i twórczość Boscha.
Hildy Kron Hughes
Jeden z występów norweskiej artystki Hildy Krohn Hughes, której prace można było oglądać na wystawie nowej sztuki Bloomberga, zamienił się w wstyd. Aby stworzyć instalację wideo, Hughes włączył kamerę, wspiął się na drzewo w lesie i zawisł na nim na linie, głową w dół. Hughes nie była jednak w stanie się oswobodzić, więc musiała wisieć w ten sposób przez ponad trzy godziny, aż w końcu ją uratowano. Mimo że performans nie przebiegł zgodnie z planem, artystka nie straciła głowy i wymyśliła nową koncepcję swojej instalacji, która – zdaniem Hughesa – pokazała teraz bezsilność artystki, co jest kluczem do zrozumienia prawdziwa sztuka.
Subskrybuj Quibl na Viber i Telegram, aby być na bieżąco z najciekawszymi wydarzeniami.
Przyjrzyjmy się 7 kolejnym artystom, którzy tworzą swoje dzieła wykorzystując nagie ludzkie ciało.
W jednym ze swoich najsłynniejszych spektakli zatytułowanym „Rytm 0” Abramović stała bez ruchu na środku sali. Widzowie mieli do dyspozycji wiele przedmiotów sprawiających przyjemność lub ból, którymi mogli dysponować na własne życzenie i robić, co chcieli z nieruchomą Mariną Abramovic. Performance zakończył się rozdarciem ubrania artystki, a jej ciało pokryło się licznymi nacięciami i cierniami róż.
Podczas spektaklu pt. „Relacje w kosmosie” naga Abramowicz i jej kochanek kręcili się i bili się do całkowitego wyczerpania, próbując pokazać, do czego prowadzi poważny związek mężczyzny i kobiety. Kolejnym szokującym trikiem Abramowicza był pomysł umieszczenia nagich ludzi przy wejściu na wystawę w taki sposób, aby zwiedzający musieli się między nimi przeciskać.
Na jednej z ostatnich imprez artystka wyszła zupełnie naga w centrum Kolonii z plakatem « Szanuj nas! Nie jesteśmy celem ataku, nawet gdy jesteśmy nadzy!”, wyrażając w ten sposób swój stosunek do migrantów atakujących ludność cywilną. Jednak już w 2014 roku zasłynęła występem, w którym malowała pochwą. Moiret za pomocą strzykawki wpompowała farbę do kurzych jaj, umieściła je w pochwie i zrzuciła z wysokości na płótno. Rezultatem jest obraz z gatunku malarstwa abstrakcyjnego.
Ponadto artystka ośmieszyła miłość wielu mieszkańców Ziemi do selfie, zapraszając zwykłych ludzi w Paryżu i Berlinie do zrobienia sobie z nią zdjęcia w centrum miasta. Muare został oczywiście sfotografowany nago.
Poppy Jacksona
Poppy Jackson siedziała kiedyś na dachu Londynu przez cztery godziny. Według niej tą akcją chciała przenieść ludzi z wirtualnej rzeczywistości do prawdziwego życia. Jak powiedziała Jackson, korespondencja na portalach społecznościowych zastąpiła normalną komunikację między ludźmi i aby przywrócić „intymność” do życia, wystawiła ten spektakl. Rzeczywiście londyńczycy mogli na chwilę odpocząć od monitora i podziwiać przez okno nagie ciało Poppy Jackson.
Casey’a Jenkinsa
Feministka Casey Jenkins zyskała sławę dzięki robótce na drutach dopochwowym w australijskiej galerii. Przez miesiąc codziennie wpychała w siebie kłębek wełnianych nici i dziergała z nich sweter, nie robiąc przerw nawet podczas menstruacji. Artystka próbowała w ten sposób przeciwstawić się, jej zdaniem, błędnemu postrzeganiu żeńskich narządów płciowych przez społeczeństwo. Casey Jenkins uważa, że kobiety nie powinny się wstydzić i nieśmiało je ukrywać.
Spencera Tunicka
Amerykański artysta znany jest przede wszystkim z występów na dużą skalę, w których czasami biorą udział tysiące nagich ludzi. Jego rekordowa impreza odbyła się w Meksyku w 2007 roku, na którą artyście udało się zebrać 18 tysięcy wolontariuszy. Wtedy prawie cały Plac Konstytucji w stolicy Meksyku zapełnił się nagimi ludźmi. W tym samym czasie Tunick, aby zainstalować ludzkie ciała, zmusił swoich ochotników do zwinięcia się na ziemi w pozycji embrionalnej.
Sara Mały
Najbardziej znanym wydarzeniem artysty była realizacja Tableau Vivant, co można przetłumaczyć jako „żywy obraz”. W przedstawieniu wzięło udział około 120 osób różnej płci, narodowości, wieku i kategorii wagowej, z których większość była zupełnie naga. Jednocześnie artysta był po części twórcą serialu muzycznego, a także odegrał główną rolę w jego produkcji. Żywe malarstwo Sarah Small przypominało wielu zarówno twórczość surrealistów, jak i twórczość Boscha.
Hildy Kron Hughes
Jeden z występów norweskiej artystki Hildy Krohn Hughes, której prace można było oglądać na wystawie nowej sztuki Bloomberga, zamienił się w wstyd. Aby stworzyć instalację wideo, Hughes włączył kamerę, wspiął się na drzewo w lesie i zawisł na nim na linie, głową w dół. Hughes nie była jednak w stanie się oswobodzić, więc musiała wisieć w ten sposób przez ponad trzy godziny, aż w końcu ją uratowano. Mimo że performans nie przebiegł zgodnie z planem, artystka nie straciła głowy i wymyśliła nową koncepcję swojej instalacji, która – zdaniem Hughesa – pokazała teraz bezsilność artystki, co jest kluczem do zrozumienia prawdziwa sztuka.
Subskrybuj Quibl na Viber i Telegram, aby być na bieżąco z najciekawszymi wydarzeniami.
Gatunek nude to obraz nagiej natury. Erotyka i pornografia zostały zakazane w Związku Radzieckim. Miłośnicy truskawek mogą długie lata spieszyć się do obozów. Ale artystyczne przedstawianie nagości nie było zabronione, choć było na granicy.
Jeśli dobre wyświetlacze wewnętrzny świat charakter, wówczas obraz aktu oddaje piękno ludzkiego ciała, jego lekkość i wdzięk.
Malarstwo okresu sowieckiego jest powszechnie uważane za wysoce moralne. Ale tak nie jest. Przedstawienie nagiej natury było bardzo pożądane; należało tylko nadać mu odpowiednią kolorystykę ideologiczną. Piękne kobiece ciało zawsze inspirowało artystów. Piękne ciało może wywołać lawinę emocji.
Przedstawienie nagiej natury jako gatunku sztuki
Nie należy myśleć, że akt to tylko ujęcie nagiego ciała. Każda epoka wypełnia akty swoją własną charakterystyką. Patrząc na obrazy różne epoki, możemy zobaczyć, jak na przestrzeni lat zmieniało się pojęcie piękna. Począwszy od obrazów Rubensa, na których widzimy kształtne kobiety, po obrazy współczesne, w których artyści zamiast formy pokazują wdzięk. W okresie sowieckim wszystkie obrazy, także tego gatunku, malowane były według kanonów socrealizmu. malowali sportowców i lekkoatletów, wieśniaczki na wakacjach itp. Bardzo często akt był elementem jakiejś kompozycji, np. relaks nad rzeką czy kąpiel w łaźni, artyści starali się na takich obrazach przedstawić akt jako harmonijny element. Osobliwością malarstwa aktu w duchu socrealizmu jest to, że piękno kobiecego ciała zostało przekazane wyłącznie w celach artystycznych, bez podtekstu seksualnego. Kolejną cechą jest obraz wielu modeli w dynamice.
Obrazy mistrzów zachwycają wdziękiem i pięknem ciał, wprowadzą do wnętrz atmosferę intymności. Jest to godny wybór do osobistej kolekcji.
Aktowy obraz to świetny pomysł na oryginalny prezent. Prace prezentowane na naszej stronie zostały napisane przez utalentowanych artystów. To, co nadaje im szczególną wartość, to fakt, że są uznanymi mistrzami minionej epoki.
Lata 30. i 40. XX w. to okres triumfu socrealizmu. Chociaż były inne kierunki. Głównymi tematami przedstawiania aktów pozostały „modelki w studiu” i zabiegi wodne- plaże, pływanie i sauna. Z wyjątkiem pracowni – ze względu na sztukę, podczas higienicznych kąpieli i prozdrowotnego opalania, oczywiście niestosowne było, aby osoba sowiecka pokazywała się nago.
Zacznijmy więc od kąpiących się.
K. Somow. „Kąpiący się w słońcu”, 1930 r.
W Kowalence, „Na plaży”, 1930.
Przejdźmy teraz do pracowni artystów.
Obraz W. Bukowieckiego nosi tytuł „W pracowni”. 1930
Piotr Konczałowski. „Model” (szkic). 1930.
Czasem modelki nie wytrzymywały tego i nawet zasypiały. N. Tyrsa. „Śpiący model”, 1930.
Wygląda na to, że ten jeszcze nie zasnął. Ale na krawędzi. Nikołaj Mako, „Akt leżący”, 1930.
G. Gorelow. „Akt od tyłu”, 1930.
Aleksander Samochwałow. „Dziewczyna z ręcznikiem”, 1930. Obraz jak najbardziej nieszkodliwy, ale teraz, obawiam się, biedny artysta zostanie oskarżony o to, o co do cholery…
Jurij Annenkom namalował obraz w 1930 roku z okazji 10. rocznicy śmierci Amedeo Modiglianiego. „Ku pamięci Modiglianiego”.
Włodzimierz Lebiediew, „Akt”, 1932.
I kolejny obraz tego samego artysty, z tego samego roku i pod tym samym tytułem.
Oprócz scen studyjnych i wodnych zaczęły pojawiać się obrazy z gatunku „akt” z motywem „poranek”. Kierunek ten stanie się szczególnie popularny później, począwszy od lat powojennych.
K. Somow, „Letni poranek”, 1932.
Alexander Deineka, gdzie byśmy byli bez niego? „Kąpiące się dziewczyny”, 1932.
I znowu - „Poranek”. Nasz Aleksander Deineka, 1933.
Czasami artyści malowali postacie męskie. P. Konczałowski. „Studenci w warsztacie”, 1932. Ciekawe, że mieli tam zajęcia. Ale przecież ludzie byli nieskażeni i nic takiego nie mogło nikomu przyjść do głowy.
Mimo to artyści woleli kobiecą naturę. G. Gorelow. „Leżąca dziewczyna”, 1934.
Ale socrealizm tu nie nocował. David Burliuk, „Akt”, 1933.
A. Samochwałow, „Po przełajach”, 1935. Sportowiec, prawdopodobnie członek Komsomołu...
B. Jakowlew. „Dziewczyna na kamieniu”, 1936 r.
Obraz Wł. Pebiediewa o nieoczekiwanym tytule „Kasjer”, 1936.
Rok później artysta rysuje tę samą kasjerkę, ale pod tytułem „Kobieta ze skrzyżowanymi ramionami”.
Nikołaj Tyrsa, „Siedzący model”, 1937.
Artystka Tatyana Mavrina wyraźnie odeszła od założeń socrealizmu i uległa obcym wpływom. „Akt z niebieskim czajnikiem”, 1936.
Jej, „Portret Olgi Hildebrant”, 1937. Nie ma to jak portret, prawda?
Olga Amosova-Bunak, „Mniszek lekarski”, 1939.
I znowu kwestia wody i mycia. N. Bogdanow-Belski, „Przeciąganie liny”, 1939.
Najwyraźniej Aleksander Gierasimow był miłośnikiem łaźni. Szczególnie damskie. „W kąpieli”, 1940 r.
Jego „Łaźnia” jakoś dziwnie datowana: 1938-1956.
V. Dreznina, „Odpoczynek na brzegu”, 1940.
I znowu Alexander Deineka, „Biegnące dziewczyny”, 1941.
Arkady Plastow, „Kierowcy traktorów”, 1942. Mężczyźni walczyli, a kobiety wykonywały zawody wcale nie kobiece...
Piękno kobiecego ciała było i pozostaje pożądanym obiektem przedstawiania przez artystów wszystkich czasów i narodów.
Najbardziej malowniczą nagość dał nam oczywiście renesans, kiedy zgodnie ze starożytnymi kanonami energicznie gloryfikowano wspaniałość nagich ciał. Jednak mistrzowie późniejszych czasów w niczym nie ustępują umiejętnej prezentacji kobiecy wizerunek. Zmieniały się techniki i miejsca, na tle których ukazywane były dziewczęta, a same muzy z biegiem czasu zaczęły nabierać odmiennych cech. Ale przedstawianie kobiecej natury jest nadal szczególnym tematem, który podnieca świadomość wszystkich miłośników naturalnego piękna.
Sandro Botticellego
„Narodziny Wenus” 1482–1486
Petera Paula Rubensa
Rubens był znakomitym portrecistą, malował pejzaże i obrazy o tematyce religijnej, założył styl barokowy, ale opinia publiczna najlepiej zna Rubensa z jego wizerunków nagich kobiet i mężczyzn, delikatnie mówiąc, o nieastenicznej sylwetce.
„Unia ziemi i wody”, 1618
„Trzy Gracje”, 1639
Francisco Goya
„Maja Akt”, ok. 1800 r
Nie wszyscy wiedzą, że Maha to wcale nie imię, ale imię hiszpańskich pospolitych mieszczanek z XVIII i XIX wieku.
Maha, której wizerunek rozwinął się w Andaluzji, z czasem zaczęła być postrzegana jako kwintesencja Hiszpanki. Ze względu na romantyzm, malowniczość, silny akcent narodowy i gwałtowną pasję.
Eugeniusza Delacroix
„Wolność wiodąca naród”, 1830
Delacroix stworzył obraz na podstawie rewolucji lipcowej 1830 r., która położyła kres reżimowi restauracji monarchii Burbonów. W liście do brata z 12 października 1830 roku Delacroix pisze: „Jeśli nie walczyłem za Ojczyznę, to przynajmniej będę dla niej pisał”.
Nagie piersi na zdjęciu są tam nie bez powodu. Symbolizuje poświęcenie ówczesnego narodu francuskiego, który z gołymi piersiami ruszył przeciwko wrogowi.
Julesa Josepha Lefebvre’a
Lefebvre był francuskim artystą salonowym specjalizującym się w przedstawianiu pięknych dziewcząt. Dzięki obrazowi kobiece piękno zajmował bardzo poczesne miejsce jako elegancki, choć nieco wychowany, rysownik.
„Maria Magdalena w grocie”, 1836
Obraz „Maria Magdalena w grocie” ma swoją szczególną historię. Po wystawie w 1876 roku kupił go syn Aleksandra Dumasa. Po jego śmierci wysłano go do Petersburga na wystawę w 1896 roku. Mikołaj II nabył go do Pałacu Zimowego i obecnie „Marię Magdalenę” można oglądać wśród skarbów Ermitażu.
Edwarda Maneta
Na Salonie Paryskim w 1865 roku obraz stał się przyczyną jednego z największych skandali w historii sztuki. Współcześni nie dostrzegali objętości przedstawionej postaci i uważali kompozycję obrazu za szorstką i płaską. Maneta oskarżano o niemoralność i wulgaryzmy. Obraz przyciągnął setki osób, które przybyły na wystawę tylko po to, by przeklinać obraz i pluć na niego. W rezultacie obraz zawieszono w najdalszej sali Salonu na takiej wysokości, że był prawie niewidoczny. Jak bardzo ludzie byli wtedy zdenerwowani.
Pierre-Auguste Renoir
Renoir znany jest przede wszystkim jako niepozbawiony sentymentalizmu mistrz portretu świeckiego; był pierwszym z impresjonistów, który odniósł sukces wśród zamożnych paryżan. Akt był jednym z ulubionych gatunków Renoira.
„Nago światło słoneczne", 1876
Po raz pierwszy pokazany na Drugiej Wystawie Impresjonistów w 1876 roku, gdzie zebrał bardzo ostre recenzje krytyków: „Zaszczep panu Renoirowi, że ciało kobiety nie jest kupą gnijącego mięsa z zielonymi i fioletowymi plamami, które wskazują, że zwłoki już gniją z pełnym rozmachem!"
„Wielcy kąpiący się”, 1887
I to zdjęcie oznaczało przejście Renoira od czystego impresjonizmu do klasycyzmu i engryzmu. „Duże kąpiące się” wykonane są z wyraźniejszych linii, chłodniejszych kolorów, a podczas malowania tego obrazu Renoir po raz pierwszy korzystał ze szkiców i szkiców.
Władysław Podkowiński
„Kobiecy orgazm”, 1894
Z tytułu jasno wynika, że polski artysta Władysław Podkowiński przedstawił w swojej twórczości... Wystawa obrazu rozpoczęła się od wielkiego skandalu i trwała 36 dni. Nie mogąc wytrzymać nacisku, 37. dnia Podkowiński przyszedł z nożem i pociął całe płótno. Artysta zmarł na gruźlicę w wieku 29 lat. Po jego śmierci postanowiono odnowić obraz.
Adolphe-William Bouguereau
Johna Colliera
Wachlarz tematów w obrazach angielskiego malarza Colliera jest bardzo szeroki. Największą popularność zyskał jednak dzięki wykorzystaniu obrazów w tradycji iście romantycznej piękne kobiety z legend, mitów, literatury i historii jako głównego tematu swoich obrazów.
Lady Godiva została oparta na legendzie. Naga piękność ukazana na obrazie (Pani Godiva) błagała swego potężnego i dominującego męża (hrabiego Leofrica), aby obniżył podatki dla biednych w jego posiadłości. Na co zaproponował niemal przegrany zakład. Obiecał obniżenie podatków, jeśli jego dama przejedzie przez wioskę Coventry nago na koniu, co uczyniła jego żona.
Herberta Jamesa Drapera
„Odyseusz i syreny”, 1909
Dawid Szterenberg
„Akt”, 1908
Gustava Klimta
Wszystkie szczegóły związane z fabułą mitologiczną zostają usunięte z obrazu, pozostawiając jedynie scenę zapłodnienia złotym deszczem, w który zamienił się Zeus. Wybór pozy i zniekształcona perspektywa nadają ciału Danae niezwykłą seksualność.
W żadnej innej pracy artystka nie doprowadziła kobiecej seksualności do takiej hipertrofii – jest to egocentryczne pożądanie.
Herberta Jamesa Drapera
Herbert James Draper był artystą znanym z prac o tematyce historycznej i mitologicznej. Chociaż Draper zyskał uznanie już za swojego życia, jego prace są obecnie niesłusznie zapomniane i rzadko widywane na aukcjach.
„Góra Mgieł”, 1912
„Góra Mgieł” to jeden z najpotężniejszych, najbardziej zmysłowych i urzekających obrazów artysty. Przedstawione nagie dziewczyny są równie piękne jak nimfy Waterhouse'a, choć odmienne od jego femme fatale wabiąc mężczyzn na śmierć.
Borys Kustodiew
Malownicza plastyczność, nacisk na kunszt modelu i jasne cechy wyglądu – to główne cechy twórczości Borisa Kustodiewa.
„Rosyjska Wenus” 1925–1926
„Rosyjska Wenus” przedstawia pulchną kobietę w łaźni, ale w przeciwieństwie do bogini nagą dziewczynę otacza nie piana morska, ale chmury pary z rosyjskiej łaźni. Tęczowe bąbelki na drewnianej ławce potwierdzają, że to Wenus. Bogini narodziła się z pianki Morze Śródziemne! A tu w Rosji - z pianki do kąpieli...
Amedeo Modiglianiego
Modigliani słusznie uważany jest za piosenkarza piękna nagiego kobiecego ciała. Był jednym z pierwszych, którzy przedstawiali akty w bardziej realistyczny, emocjonalny sposób. To właśnie ta okoliczność doprowadziła w pewnym momencie do błyskawicznego zamknięcia jego pierwszej osobistej wystawy w Paryżu. Akty Modiglianiego uważane są za perłę jego twórczego dziedzictwa.
„Akt siedzący”, 1916
Egona Schiele
Obrazy i grafiki Egona Schiele są nerwowe, wyrafinowane, dramatyczne i bardzo seksowne. Pod silnym wpływem psychoanalizy Zygmunta Freuda Schiele w swojej twórczości dał upust własnym kompleksom i wątpliwościom, a wiele jego dzieł miało jawnie seksualny charakter. Doprowadziło to nawet do uwięzienia artysty za „tworzenie niemoralnych rysunków”.
„Akt na kolanach”, 1917
„Leżąca kobieta”, 1917
Andersa Zorna
Szwedzki malarz i grafik, który szczególną wagę przywiązywał do indywidualności nagiej modelki, oryginalności jej mimiki, gestów i mimiki, co ostro ujmuje w swoich pracach.
„W łodzi wiosłowej Wernera”, 1917
„Refleksje”, 1889
Zinaida Serebryakova
Zinaida Evgenievna Serebryakova to jedna z pierwszych Rosjanek, która zapisała się w historii malarstwa. Artystka, posługując się środkami malarskimi, przedstawiła obraz czystego kobiecego ciała. Jej modelki nie miały atletycznej budowy, nie było w nich sztywności ani ostrości, a jedynie płynna harmonia z otoczeniem.
W „Łaźni” Serebryakova przedstawiała nagie kobiety bez upiększeń; w jej twórczości pojawiły się później cechy idealizacji.
„Leżąca nagość”, portret Niewiedomskiej, 1935
W późniejszej twórczości Serebryakowej coraz częściej pojawiał się temat prac przedstawiających nagie modelki, a Serebryakova pozostała wierna gatunkowi „aktu”. W „Reclining Nude” czuje, że udaje jej się ten temat osiągnąć i stale go porusza.
„Śpiący model”, 1941
Igor Emanuilovich Grabar
Igor Emmanuilovich Grabar to jeden z najsłynniejszych artystów w historii kultury rosyjskiej XX wieku. Jednym z jego najbardziej znanych dzieł jest portret Flory.
Aleksander Michajłowicz Gierasimow
Kolejny znany rosyjski artysta, który w odróżnieniu od poprzedniego zajmował się przedstawianiem szorstkiej i uproszczonej erotyki.
„Łaźnia wiejska”, 1938 r
Artysta przez wiele lat napisał „dla siebie” wiele szkiców na temat „Łaźni wiejskiej”. Obraz przedstawia kilka nagich ciał kobiecych połączonych skomplikowaną kompozycją strukturalną. Każda figura to obraz, indywidualny charakter.
Arkady Aleksandrowicz Plastow
Arkady Plastow – „piosenkarz sowieckiego chłopstwa”. W swoich pracach szczególną uwagę poświęcił patriotycznej pracy kobiet w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Wojna Ojczyźniana. Artysta uchwycił barwny obraz i prostotę w obrazie „Kierowcy ciągników”
„Kierowcy traktorów”, 1943
