Srebrny wiek poezji rosyjskiej.
wiek srebrny- rozkwit poezji rosyjskiej na początku XX wieku, charakteryzujący się pojawieniem się dużej liczby poetów, ruchów poetyckich, które głosiły nową estetykę, odmienną od starych ideałów. Nazwę „Srebrny Wiek” nadano przez analogię do „Złotego Wieku” (pierwsza tercja XIX wieku). Filozof Nikołaj Bierdiajew oraz pisarze Nikołaj Otsup i Siergiej Makowski przyznali się do autorstwa tego terminu. „Srebrny wiek” trwał od 1890 do 1930 roku.
Kwestia ram chronologicznych tego zjawiska pozostaje kontrowersyjna. Jeśli badacze są w miarę jednomyślni w określeniu początku „srebrnej epoki” – jest to zjawisko przełomu lat 80. – 90. XIX w., to koniec tego okresu budzi kontrowersje. Można to przypisać zarówno 1917, jak i 1921. Niektórzy badacze opowiadają się za pierwszą opcją, wierząc, że po 1917 roku, wraz z wybuchem wojny domowej, „srebrna epoka” przestała istnieć, choć w latach dwudziestych XX wieku żyli jeszcze ci, którzy swoją twórczością stworzyli to zjawisko. Inni uważają, że rosyjski srebrny wiek został przerwany w roku śmierci Aleksandra Błoka i egzekucji Mikołaja Gumilowa lub samobójstwa Włodzimierza Majakowskiego, a ramy czasowe tego okresu wynoszą około trzydziestu lat.
Symbolizm.
Nowy ruch literacki – symbolika – był produktem głębokiego kryzysu, który ogarnął kulturę europejską pod koniec XIX wieku. Kryzys objawił się negatywną oceną postępowych idei społecznych, rewizją wartości moralnych, utratą wiary w siłę podświadomości naukowej i zamiłowaniem do filozofii idealistycznej. Symbolika rosyjska powstała w latach upadku populizmu i powszechnego szerzenia się nastrojów pesymistycznych. Wszystko to doprowadziło do tego, że literatura „ Srebrny wiek„porusza nie aktualne problemy społeczne, ale globalne filozoficzne. Ramy chronologiczne rosyjskiej symboliki to lata 90. XIX wieku - 1910. Na rozwój symboliki w Rosji wpływ miały dwie tradycje literackie:
Krajowe – poezja Feta, Tyutczewa, proza Dostojewskiego;
Symbolika francuska - poezja Paula Verlaine'a, Arthura Rimbauda, Charlesa Baudelaire'a. Symbolika nie była jednolita. Wyróżniała szkoły i ruchy: symbolistów „starszych” i „młodszych”.
Starsi symboliści.
Symboliści petersburscy: D.S. Mereżkowski, Z.N. Gippius, F.K. Sologub, N.M. Minski. Początkowo w twórczości petersburskich symbolistów dominowały dekadenckie nastroje i motywy rozczarowania. Dlatego ich twórczość czasami nazywana jest dekadencką.
Symboliści moskiewscy: V.Ya. Bryusow, K.D. Balmonta.
„Starsi” symboliści postrzegali symbolikę w kategoriach estetycznych. Zdaniem Bryusowa i Balmonta poeta jest przede wszystkim twórcą wartości czysto osobistych i czysto artystycznych.
Młodzi Symboliści.
AA Blok, A. Bely, V.I. Iwanow. „Młodsi” symboliści postrzegali symbolikę w kategoriach filozoficznych i religijnych. Dla „młodszych” symbolika jest filozofią załamaną w świadomości poetyckiej.
Acmeizm.
Acmeizm (adamizm) wyróżniał się na tle symboliki i przeciwstawiał się jej. Akmeiści głosili materialność, obiektywność tematów i obrazów, precyzję słów (z punktu widzenia „sztuki dla sztuki”). Jej powstanie związane jest z działalnością grupy poetyckiej „Warsztat Poetów”. Założycielami Acmeizmu byli Nikołaj Gumilow i Siergiej Gorodecki. Do strumienia dołączyli żona Gumilowa Anna Achmatowa, a także Osip Mandelstam, Michaił Zenkiewicz, Gieorgij Iwanowo i inni.
Futuryzm.
Rosyjski futuryzm.
Futuryzm był pierwszym ruchem awangardowym w literaturze rosyjskiej. Przypisując sobie rolę prototypu sztuki przyszłości, futuryzm jako swój program główny wysunął ideę burzenia stereotypów kulturowych, w zamian za to przepraszając technologię i urbanistykę jako główne znaki teraźniejszości i przyszłości . Członkowie petersburskiej grupy „Gileya” uważani są za twórców rosyjskiego futuryzmu. „Gilea” była najbardziej wpływowym, ale nie jedynym stowarzyszeniem futurystów: byli też ego-futuryści na czele z Igorem Siewierianinem (St. Petersburg), grupy „Wirówka” i „Mezzanine Poezji” w Moskwie, grupy w Kijowie, Charkowie , Odessa, Baku.
Kubofuturyzm.
W Rosji „Budetlyanie”, członkowie grupy poetyckiej „Gileya”, nazywali siebie kubofuturystami. Cechowało je demonstracyjne odrzucenie estetycznych ideałów przeszłości, szokujące zachowania i aktywne stosowanie okazjonalizmów. W ramach kubofuturyzmu rozwinęła się „poezja zawiła”. Do poetów kubofuturystycznych należeli Velimir Chlebnikow, Elena Guro, DavidiNikolai Burliuki, Wasilij Kamenski, Władimir Majakowski, Aleksiej Kruchenykh, Benedict Livshits.
Egofuturyzm.
Oprócz ogólnego pisarstwa futurystycznego, egofuturyzm charakteryzuje się kultywowaniem wyrafinowanych wrażeń, używaniem nowych obcych słów i ostentacyjnym egoizmem. Egofuturyzm był zjawiskiem krótkotrwałym. Większość uwagi krytyki i publiczności skupiła się na Igorze Siewierianinie, który dość wcześnie zdystansował się od zbiorowej polityki ego-futurystów, a po rewolucji całkowicie zmienił styl swojej poezji. Większość egofuturystów albo szybko przeżyła swój styl i przeszła w stronę innych gatunków, albo wkrótce całkowicie porzuciła literaturę. Oprócz Siewierianina w różnym czasie do tego nurtu dołączyli Wadim Szerszeniewicz, Rurik Iwniewicz i inni.
Nowa poezja chłopska.
Pojęcie „poezji chłopskiej”, które weszło do użytku historycznego i literackiego, jednoczy poetów umownie i odzwierciedla tylko niektóre wspólne cechy, nieodłącznie związane z ich światopoglądem i manierą poetycką. Nie utworzyli jednej szkoły twórczej z jednym programem ideologicznym i poetyckim. Jako gatunek „poezja chłopska” powstała w połowie XIX wieku. Jej największymi przedstawicielami byli Aleksiej Wasiljewicz Kolcow, Iwan Savvich Nikitin i Iwan Zacharowicz Surikow. Pisali o pracy i życiu chłopa, o dramatycznych i tragicznych konfliktach jego życia. W ich twórczości odbijała się zarówno radość płynąca z połączenia robotników ze światem przyrody, jak i poczucie wrogości do życia w dusznym, hałaśliwym mieście, obcym żywej naturze. Do najsłynniejszych poetów chłopskich epoki srebrnej należeli: Spiridon Drożżin, Nikołaj Klyuev, Piotr Oreszyn, Siergiej Kłyczkow. Siergiej Jesienin również dołączył do tego trendu.
Imagizm.
Imagiści twierdzili, że celem twórczości jest stworzenie obrazu. Głównym środkiem wyrazu imagistów jest metafora, często metaforyczne łańcuchy, które porównują różne elementy dwóch obrazów - bezpośrednich i przenośnych. Twórczość imagistów charakteryzuje się skandalizacją i motywami anarchicznymi. Na styl i ogólne zachowanie Imagizmu wpłynął rosyjski futuryzm. Założycielami imagizmu są Anatolij Mariengof, Vadim Shershenevich, Siergiej Jesienin. Do wyobraźni dołączyli także Rurik Ivnevi i Nikolai Erdman.
Symbolizm. „Młoda symbolika”.
Symbolizm- kierunek w literaturze i sztuce pojawił się we Francji w ostatniej ćwierci XIX wieku i pod koniec stulecia rozprzestrzenił się na większość krajów europejskich. Ale po Francji to w Rosji symbolika realizuje się jako najbardziej znaczące, najbardziej oryginalne zjawisko w kulturze na dużą skalę. Wielu przedstawicieli rosyjskiej symboliki wnosi w ten kierunek nowych, często nie mających nic wspólnego ze swoimi francuskimi poprzednikami. Symbolizm staje się pierwszym znaczącym ruchem modernistycznym w Rosji; jednocześnie z narodzinami symboliki w Rosji rozpoczyna się srebrny wiek literatury rosyjskiej; w tej epoce wszystkie nowe szkoły poetyckie i indywidualne innowacje w literaturze przynajmniej częściowo znajdują się pod wpływem symboliki - nawet na zewnątrz wrogie ruchy (futuryści, „Kuźnia” itp.) w dużej mierze wykorzystują materiał symbolistyczny i zaczynają od zaprzeczenia symbolice . Ale w rosyjskiej symbolice nie było jedności pojęć, nie było jednej szkoły, jednego stylu; nawet wśród symboliki bogatej w oryginały we Francji nie znajdziesz takiej różnorodności i takiej różnorodności podobni przyjaciele dla innych przykładów. Oprócz poszukiwania nowych perspektyw literackich w formie i temacie, być może jedyną rzeczą, która łączyła rosyjskich symbolistów, była nieufność wobec zwykłych słów, chęć wyrażenia się poprzez alegorie i symbole. „Wyrażona myśl jest kłamstwem” – werset rosyjskiego poety Fiodora Tyutczewa, poprzednika rosyjskiej symboliki.
Młodzi Symboliści (drugie „pokolenie” Symbolistów).
Młodszych symbolistów w Rosji nazywa się głównie pisarzami, którzy swoje pierwsze publikacje wydali w XX wieku. Wśród nich byli naprawdę bardzo młodzi autorzy, jak Siergiej Sołowjow, A. Bely, A. Blok, Ellis i bardzo szanowani ludzie, jak dyrektor gimnazjum. Annensky, naukowiec Wiaczesław Iwanow, muzyk i kompozytor M. Kuźmin. W pierwszych latach stulecia przedstawiciele młodszego pokolenia symbolistów utworzyli romantycznie kolorowe koło, w którym dojrzewały umiejętności przyszłych klasyków, którzy stali się znani jako „Argonauci” lub Argonautyzm.
„Podkreślam: w styczniu 1901 r. włożono w nas niebezpieczną „mistyczną” petardę, co wywołało tyle plotek o „Pięknej Damie”… Skład kręgu Argonautów, studentów tamtych lat, był niezwykły ... Lew Lwowicz Kobylinski („Ellis”) w tym samym roku dołączył do nas i stał się duszą koła; miał wykształcenie literackie i socjologiczne; niesamowity improwizator i mim... S. M. Sołowjow, uczeń szóstej klasy liceum, który zaskakuje Bryusowa, młodego poetę, filozofa, teologa...
...Ellis nazwał to kręgiem Argonautów, z którym się zbiegł starożytny mit, który opowiada o podróży na statku „Argo” grupy bohaterów do mitycznej krainy: za Złote Runo… „Argonauci” nie mieli żadnej organizacji; w „Argonautach” szedł ten, który zbliżył się do nas, często nie przeczuwając, że „Argonauta”… Blok czuł się podczas krótkie życie w Moskwie…
...a jednak „Argonauci” odcisnęli piętno na kulturze artystycznej Moskwy pierwszej dekady początku stulecia; połączyli się z „symbolistami”, uważali się zasadniczo za „symbolistów”, pisali w pismach symbolicznych (ja, Ellis, Sołowjow), ale różnili się, że tak powiem, „stylem” swojej identyfikacji. Nie było w nich nic z literatury; i nie było w nich nic zewnętrznego blasku; a tymczasem przez argonautyzm przeszło szereg najciekawszych osobistości, oryginalnych nie z wyglądu, ale w istocie…” (Andrei Bieły, „Początek stulecia” – s. 20-123).
W Petersburgu na początku stulecia „wieża” Wiacza chyba najbardziej nadaje się na miano „centrum symboliki”. Ivanova to słynne mieszkanie na rogu ulicy Tavricheskaya, którego mieszkańcami w różnych okresach byli Andrei Bely, M. Kuzmin, V. Khlebnikov, A. R. Mintslova, który odwiedzali A. Blok, N. Bierdiajew, A. W. Łunaczarski, A. Achmatowa, „artyści świata” oraz spirytualiści, anarchiści i filozofowie. Słynne i tajemnicze mieszkanie: opowiadają o nim legendy, badacze badają odbywające się tu spotkania tajnych stowarzyszeń (hafizyci, teozofowie itp.), żandarmi przeprowadzali tu rewizje i inwigilację, w tym mieszkaniu najsłynniejsi poeci epoki czytają swoje wiersze po raz pierwszy publicznie, tu od kilku lat żyło jednocześnie trzech zupełnie wyjątkowych pisarzy, których dzieła często przedstawiają komentatorom fascynujące zagadki i oferują czytelnikom nieoczekiwane modele językowe - to stała „Diotima” salonu, żona Iwanowa, L. D. Zinowiewa-Annibal, kompozytor Kuźmin (najpierw autorka romansów, później powieści i tomików poetyckich) i – oczywiście – właścicielka. Sam właściciel mieszkania, autor książki „Dionizos i dionizyizm”, nazywany był „rosyjskim Nietzschem”. Z niewątpliwym znaczeniem i głębokością wpływu na kulturę, Vyach. Iwanow pozostaje „na wpół znajomym kontynentem”; Częściowo wynika to z jego długich pobytów za granicą, częściowo zaś ze złożoności jego tekstów poetyckich, wymagających przede wszystkim od czytelnika rzadko spotykanej erudycji.
W Moskwie w XX wieku redakcję wydawnictwa Scorpion, w którym Valery Bryusov został stałym redaktorem naczelnym, bez wahania nazywano autorytatywnym centrum symboliki. Wydawnictwo to przygotowywało edycje najsłynniejszego periodyku symbolistycznego „Wagi”. Wśród stałych pracowników „Wagi” byli Andriej Bieły, K. Balmont, Jurgis Baltrushaitis; Regularnie współpracowali także inni autorzy: Fiodor Sologub, A. Remizowa, M. Wołoszyna, A. Bloka i innych, opublikowano wiele przekładów z literatury zachodniego modernizmu. Istnieje opinia, że historia „Skorpiona” to historia rosyjskiej symboliki, ale jest to prawdopodobnie przesada.
„Młodsi symboliści”, podążając za W. Sołowjowem, który miał na nich poważny wpływ, nie tylko zaprzeczyli nowoczesny świat, ale wierzyli w możliwość jego cudownego przekształcenia przez Miłość, Piękno, Sztukę... Dla „młodych symbolistów” Sztuka, Piękno mają życiodajną energię twórczą, zdolność do zmiany, ulepszania rzeczywistości, dlatego otrzymali inną nazwę - teurdzy (teurgia to połączenie sztuki i religii w dążeniu do przemiany świata). Ta „estetyczna utopia” nie trwała jednak długo.
Idee religijne i filozoficzne W. Sołowjowa przejęli poeci „Młodego Symbolisty”, m.in. A. Blok w swoim zbiorze „Wiersze o pięknej damie” (1904). Blok gloryfikuje kobiecą zasadę miłości i piękna, która przynosi szczęście lirycznemu bohaterowi i jest w stanie zmienić świat. Jeden z wierszy Bloka w tym cyklu poprzedza motto W. Sołowjowa, podkreślające bezpośrednio sukcesywność filozofii poetyckiej Bloka:
I ciężki sen codziennej świadomości
Otrząsniesz się z tego, tęskniąc i kochając.
Wł. Sołowiew
Mam do ciebie przeczucie. Mijają lata -
Wszystko w jednej formie, jak przewiduję.
Cały horyzont płonie - i nieznośnie jasny,
A ja czekam w milczeniu, tęskniąc i kochając.
Cały horyzont płonie, a pojawienie się jest bliskie,
Ale boję się: zmienisz swój wygląd,
I wzbudzisz bezczelne podejrzenia,
Zmiana zwykłych funkcji na końcu.
Och, jak upadnę - i smutno, i nisko,
Bez pokonywania śmiertelnych snów!
Jak jasny jest horyzont! A blask jest blisko.
Ale boję się: zmienisz swój wygląd.
Po rewolucyjnych wydarzeniach 1905 r., po kryzysie rewolucyjnym, staje się oczywiste, że „bunt estetyczny” starszych symbolistów i „estetyczna utopia” młodych symbolistów wyczerpały się – w 1910 r. symbolizm jako ruch literacki przestał istnieć .
Symbolizm jako stan umysłu, jako ruch literacki z jego niepewnymi nadziejami jest sztuką, która może istnieć na styku epok, kiedy w powietrzu wiszą już nowe rzeczywistości, ale nie zostały one jeszcze wymyślone i zrealizowane. A. Bieły w artykule „Symbolizm” (1909) napisał: „Sztuka nowoczesna skierowana jest w przyszłość, ale ta przyszłość jest w nas ukryta; podsłuchujemy w sobie drżenie nowej osoby; i podsłuchujemy śmierć i rozkład w sobie; jesteśmy umarłymi, rozkładającymi stare życie, ale nie narodziliśmy się jeszcze do nowego życia; nasza dusza jest brzemienna przyszłością: w niej walka z degeneracją i odrodzeniem... Symboliczny przepływ nowoczesności różni się od symboliki jakiejkolwiek sztuki także tym, że działa na pograniczu dwóch epok: zostaje zagłuszony wieczornym świtem okresie analitycznym, ożywia się wraz ze świtem nowego dnia.”
Symboliści wzbogacili rosyjską kulturę poetycką o ważne odkrycia: nadawali nieznanemu wcześniej słowu poetyckiemu mobilność i dwuznaczność, uczyli poezję rosyjską odkrywania dodatkowych odcieni i aspektów znaczeniowych w słowie; owocne były poszukiwania symbolistów w dziedzinie fonetyki poetyckiej (por. mistrzowskie wykorzystanie asonansu i efektownej aliteracji K. Balmonta, W. Bryusowa, A. Biełego); poszerzono możliwości rytmiczne poezji rosyjskiej, urozmaicono zwrotki, odkryto cykl jako formę organizacji tekstów poetyckich; pomimo skrajności indywidualizmu i subiektywizmu symboliści w nowy sposób podnieśli kwestię roli artysty; Sztuka dzięki symbolistom stała się bardziej osobista.
Andriej Bieły.
Andriej Bieły stworzył swój własny, szczególny gatunek – symfonię – szczególny rodzaj prezentacji literackiej, odpowiadający przede wszystkim oryginalności jego życiowych spostrzeżeń i obrazów. Formą jest czymś pomiędzy wierszem a prozą. Różnią się od poezji brakiem rymu i metrum. Jednak oba wydają się miejscami spontanicznie płynąć. Istnieje również znacząca różnica w stosunku do prozy w szczególnej melodyjności linii. Wersety te są nie tylko semantyczne, ale także dźwiękowo i muzycznie dopasowane do siebie. Rytm ten najbardziej wyraża opalizację i spójność całej duchowości i szczerości otaczającej rzeczywistości. To jest właśnie muzyka życia - i to nie jest muzyka melodyczna... ale najbardziej złożona symfoniczna. Bieły wierzył, że poeta-symbolista był łącznikiem między dwoma światami: ziemskim i niebiańskim. Stąd nowe zadanie sztuki: poeta musi stać się nie tylko artystą, ale także „organem duszy świata... widzącym i tajemnym twórcą życia”. Dlatego za szczególnie cenne uznano wglądy i odkrycia, które pozwalały wyobrazić sobie inne światy na podstawie słabych odbić.
Ciało elementów. W płatku lazurowej lilii Świat jest cudowny. Wszystko jest cudowne w baśniowym, veynowym, wężowym Świecie Pieśni. Wisialiśmy jak strumień nad spienioną otchłanią. Myśli płyną jak iskry latających promieni.
Autorka potrafi dostrzec piękno nawet w najbardziej absurdalnych, bezpretensjonalnych przedmiotach: „W płatku lazurowo-liliowej”. W pierwszej zwrotce autor mówi, że wszystko wokół jest cudowne i harmonijne. W drugiej zwrotce wersety: „Jak strumień nad spienioną otchłanią. Myśli płyną w błyskach lecących promieni” – autor maluje obraz strumienia, wodospadu spadającego kaskadą w spienioną otchłań, z której tysiące małych, błyszczących kropelek rozpraszają się w różnych kierunkach, podobnie jak ludzkie myśli.
Wiaczesław Iwanowicz Iwanow.
Starożytne powiedzenia, niezwykła składnia, potrzeba uchwycenia najbardziej niejasnych znaczeń słowa sprawiają, że wiersze Iwanowa są bardzo złożone. Nawet te wiersze, które wydają się bardzo proste, mają wiele ukrytych znaczeń. Ale odnajduje się w nich także mądrą prostotę, zrozumiałą dla każdego. Przeanalizujmy wiersz „Dzień Trójcy”.
Córka leśniczego zbierała niezapominajki w turzycy w Dzień Trójcy Świętej; Plotła wianki nad rzeką i pływała w rzece W Święto Trójcy Świętej... I uniosła się jak blada syrena w turkusowym wianku. Topór zagrzmiał głośno na leśnej polanie W Dzień Trójcy Świętej; W Święto Trójcy Świętej leśniczy z siekierą wyszedł po żywiczną sosnę; Opłakuje, smuci i opłakuje żywiczną trumnę. Świeca w małym pokoju świeci w środku ciemnego lasu w Dzień Trójcy Świętej; Pod obrazem wyblakły wieniec nad zmarłym jest smutny w Dzień Trójcy Świętej. Bor szepcze tępo. Rzeka szumi w turzycy...
Jeśli okres Puszkina nazywa się Złotym Wiekiem, to Srebrnego Wieku nie da się skojarzyć z żadną nazwą. Odszedł od nas bezpowrotnie prawie sto lat temu, ale jego muzykę wciąż można usłyszeć. Okres ten stanowi granicę między XIX i XX wiekiem. Poeci epoki srebrnej zaciekle bronili swojej wizji świata w walce różnych kierunków. Ich wiersze były niezwykle liryczne i muzyczne w swoich doświadczeniach i nadziejach na przyszłość.
Pojawienie się symboliki
Historia pojawienia się nazwy „Srebrny Wiek” jest nieznana. Symbolizuje bardziej rozwój duchowy i artystyczny początku XX wieku. Niezwykły wzrost nastąpił we wszystkich obszarach związanych z życiem duchowym Rosji, a także w nauce i technologii. Poezja bardzo subtelnie uchwyciła sprzeczności rozwoju duchowego i przeczucie zbliżającej się katastrofy.
Podstawą wszystkich ruchów literackich był modernizm, którego celem była przemiana świata i duchowe odrodzenie człowieka. Najważniejsza była symbolika, która stała się zjawiskiem społecznym. Poeci srebrnej epoki próbowali zgłębić tajemnice wszechświata poprzez symbole, które sami stworzyli i które miały wielorakie znaczenie. Uznawali istniejący świat za wtórny, co było zniekształconym odbiciem boskiej zasady. Szukali sposobów na zjednoczenie tych światów poprzez symbole.
Poeci symbolizmu
Alexander Blok wniósł znaczący wkład w rozwój symboliki. W młodości uważał zasadę kobiecą za podstawę świata, podnosząc ją do górnej granicy doskonałości. Następnie rozszerzył kierunek symboliki, przekraczając jej granice. Twórczość Bloka to nie tylko przedrewolucyjny liryzm, ale także początek nowej poezji sowieckiej. Czując kontakt snów z rzeczywistością, poeta poczuł między nimi ostrą sprzeczność. Z jednej strony wdarł się w świat iluzji i mistycyzmu, ale to nie doprowadziło go do prawdy, o którą tak zabiegał.
Doświadczony miłosnymi rozczarowaniami Blok nie odstąpił od romantyzmu, akceptując rewolucję jako wybuch żywiołu ludowego. Odchodząc od symboliki na rzecz realizmu, Blok powrócił ponownie, zdając sobie sprawę, że tylko poprzez sztukę można zbliżyć się do prawdy:
Wiedz, gdzie jest światło, a zrozumiesz, gdzie jest ciemność.
Niech wszystko mija powoli,
Co jest święte na świecie, co jest w nim grzeszne,
Przez żar duszy, przez chłód umysłu.
Dmitrij Mereżkowski nieustannie poszukiwał duchowych podstaw życia, próbując nadać klasyce własną nową ocenę. Jako pionier symboliki rozwinął motywy beznadziejności, samotności i podwójnej osobowości:
Sam jesteś swoim Bogiem, jesteś swoim bliźnim,
Och, bądź swoim własnym Stwórcą,
Bądź bez dna na górze, bez dna na dole,
Jego początek i koniec.
Zinaida Gippius poszukiwała sposobów rozwoju rosyjskiej kultury artystycznej poprzez idee filozoficzne i symbolikę, przeciwstawiając się realizmowi.
Twórczość Władimira Sołowjowa zorientowana była na symbolikę, przedstawiającą istniejący świat jako beznadziejne odbicie świata idei:
Bezskrzydły duch, leżący na ziemi,
Zapomniany i zapomniany bóg...
Tylko jedno marzenie - i znowu otoczone
Pędzisz w górę od zmartwień próżności.
Wszyscy poeci srebrnego wieku, którzy popierali symbolikę, zachwycali się idealizmem i utopią. Wiaczesław Iwanow szukał sposobów przezwyciężenia braku jedności ludzi poprzez idee ratowania świata pięknem i sztuką:
Myśli bez mowy i uczucia bez nazw
Ra-dos-t-potężna walka surfingowa.
Fala nadziei i pragnień faluje
Niebieska fala odpłynęła.
Innokenty Annensky nie był symbolistą, ale jego poezja odbiegała od rzeczywistości. Nikt inny nie potrafiłby tak artystycznie opisać cierpienia samotnej i bolesnej duszy.
Fiodor Sołogub był jednym z najaktywniejszych uczestników ruchu symbolistycznego. Jego wiersze brzmią desperacko. Poezja Sołoguba jest bardzo prosta, ale wyrafinowana i wyrazista:
Jestem bogiem świata ta-ins-tven-no-go,
Cały świat jest tylko w moich snach.
Nie dawaj sobie ku-pokoju
Ani na ziemi, ani w niebie.
Ameizm
Rosyjscy poeci srebrnego wieku byli między sobą podzieleni w różnych kierunkach, których liczba stopniowo wzrastała. Walery Bryusow próbował zjednoczyć wszystkie ruchy w jeden system artystyczny poprzez historyzm i racjonalizm. Z biegiem czasu symbolika zaczęła tracić na znaczeniu. Nadmierna muzykalność wiersza pozbawiła go logicznego znaczenia. Patos religii i mistycyzmu nie mógł trwać długo i stał się stereotypowy.
Do 1910 roku wielu poetów srebrnej epoki porzuciło symbolikę. Ich lista znacznie się przerzedziła wraz z pojawieniem się akmeizmu, który powstał jako przeciwwaga, oparta na niezwykle przejrzystej i realistycznej poezji. Założycielem tego ruchu literackiego był Nikołaj Gumilow, sam jednak temu zaprzeczał, wprowadzając słuchaczy swoimi wierszami w świat romansu, rycerskości i egzotyki. W tym nurcie wpisywała się Anna Achmatowa, mistrzyni poezji miłosnej.
Futuryzm
Przedstawiciele nowego ruchu – futuryzmu – dążyli do zniszczenia wszelkich fundamentów, roszcząc sobie pretensje do sztuki przyszłości. Władimir Majakowski próbował przekazać ludziom prawdę i obudzić ich. Igor Siewierianin, wykorzystując w swojej poezji neologizmy, stworzył niezwykłe wiersze, w których słychać było muzykę.
Siergiej Jesienin nie należał do żadnych ruchów, tworząc symboliczne obrazy używając metafor. Jego wiersze uchwyciły jedność natury i duszę narodu rosyjskiego. Liryczne obrazy Jesienina były prawdziwie artystyczne: „Na jeziorze tkane jest szkarłatne światło świtu. W lesie cietrzewie płaczą dźwięcznymi dźwiękami…”
Upadek srebrnego wieku
Poeci srebrnego wieku ginęli głównie w czasie wojny domowej i w okresie represji. Część wyemigrowała, lecz duch wolności, jaki niosła ze sobą ojczyzna, został bezpowrotnie utracony. Te niesamowite teksty z przeszłości skłoniły wiele osób do zastanowienia się nad znaczeniem życia i zakorzeniły się w nich głęboko Nowoczesne życie. Poezja Srebrnego Wieku wciąż rozbrzmiewa dzisiaj.
Wiek Srebrny nie jest okresem chronologicznym. Przynajmniej nie tylko okres. I nie jest to suma ruchów literackich. Raczej koncepcję „srebrnego wieku” można zastosować do sposobu myślenia.
Atmosfera srebrnego wieku
Na przełomie XIX i XX wieku w Rosji nastąpił intensywny rozkwit intelektualny, szczególnie wyraźnie widoczny w filozofii i poezji. Filozof Nikołaj Bierdiajew (czytaj o nim) nazwał ten czas rosyjskim renesansem kulturowym. Według współczesnego Bierdiajewowi Siergieja Makowskiego to właśnie Bierdiajew posiadał także inną, bardziej znaną definicję tego okresu – „epokę srebra”. Według innych źródeł określenie „srebrny wiek” zostało po raz pierwszy użyte w 1929 roku przez poetę Nikołaja Otsupa. Koncepcja ta ma charakter nie tyle naukowy, ile emocjonalny, od razu wywołując skojarzenia z innym krótkim okresem w historii kultury rosyjskiej - ze „złotym wiekiem”, epoką Puszkina poezji rosyjskiej (pierwsza trzecia XIX wieku).
„Teraz trudno sobie wyobrazić atmosferę tamtych czasów” – pisał o Srebrnym Wieku Nikołaj Bierdiajew w swojej „autobiografii filozoficznej” „Samowiedza”. - Duża część twórczego rozkwitu tamtych czasów została uwzględniona w dalszy rozwój Kultura rosyjska jest nadal własnością wszystkich Rosjan kulturalni ludzie. Ale potem było upojenie kreatywnością, nowością, napięciem, walką, wyzwaniem. W ciągu tych lat do Rosji wysłano wiele prezentów. Była to era przebudzenia niezależnej myśli filozoficznej w Rosji, rozkwitu poezji i nasilenia zmysłowości estetycznej, niepokojów i poszukiwań religijnych, zainteresowania mistycyzmem i okultyzmem. Pojawiły się nowe dusze, odkryto nowe źródła twórczego życia, pojawiły się nowe wschody, poczucie upadku i śmierci łączyło się z nadzieją na przemianę życia. Ale wszystko toczyło się w dość błędnym kole…”
Wiek srebrny jako okres i sposób myślenia
Sztukę i filozofię Srebrnego Wieku charakteryzował elitaryzm i intelektualizm. Dlatego nie da się utożsamić całej poezji końca XIX i początku XX wieku z epoką srebrną. Jest to węższe pojęcie. Czasami jednak badacze próbując określić istotę treści ideowych Srebrnego Wieku poprzez cechy formalne (ruchy i grupy literackie, podtekst i kontekst społeczno-polityczny) błędnie je mylą. W rzeczywistości w granicach chronologicznych tego okresu współistniały najróżniejsze zjawiska pod względem pochodzenia i orientacji estetycznej: ruchy modernistyczne, poezja klasycznej tradycji realistycznej, poezja chłopska, proletariacka, satyryczna... Ale Wiek Srebrny nie jest okresem chronologicznym . Przynajmniej nie tylko okres. I nie jest to suma ruchów literackich. Pojęcie „epoki srebrnej” można raczej zastosować do sposobu myślenia, który – charakterystyczny dla artystów, którzy za życia byli sobie wrogo nastawieni – ostatecznie połączył ich w umysłach ich potomków w pewną nierozerwalną galaktykę, która stworzyły tę specyficzną atmosferę srebrnego wieku, o której pisał Bierdiajew.
Poeci srebrnego wieku
Nazwiska poetów, którzy stanowili duchowy rdzeń srebrnej epoki, są znane wszystkim: Walery Bryusow, Fiodor Sologub, Innokenty Annensky, Aleksander Blok, Maksymilian Wołoszyn, Andriej Bieły, Konstantin Balmont, Nikołaj Gumilow, Wiaczesław Iwanow, Igor Siewierianin, Georgy Iwanow i wielu innych.
W najbardziej skoncentrowanej formie atmosfera Srebrnego Wieku wyraziła się w pierwszej połowie XX wieku. Był to okres rozkwitu rosyjskiej literatury współczesnej w całej różnorodności jej poszukiwań i odkryć artystycznych, filozoficznych i religijnych. Pierwszy Wojna światowa Lutowa rewolucja burżuazyjno-demokratyczna i październikowa rewolucja socjalistyczna częściowo sprowokowały, częściowo ukształtowały ten kontekst kulturowy, a częściowo zostały przez niego sprowokowane i ukształtowane. Przedstawiciele epoki srebrnej (i w ogóle rosyjskiej nowoczesności) dążyli do przezwyciężenia pozytywizmu, odrzucenia dziedzictwa „lat sześćdziesiątych”, odrzucenia materializmu i filozofii idealistycznej.
Poeci srebrnego wieku starali się także przezwyciężyć próby drugiego połowa XIX wieku wieków wyjaśniał ludzkie zachowania warunkami społecznymi, środowiskiem i kontynuował tradycje poezji rosyjskiej, dla której człowiek był ważny sam w sobie, jego myśli i uczucia, jego stosunek do wieczności, do Boga, do Miłości i Śmierci w sensie filozoficznym, metafizycznym ważny. Poeci epoki srebrnej zarówno w swojej twórczości artystycznej, jak i w artykułach i wypowiedziach teoretycznych kwestionowali ideę postępu dla literatury. Na przykład jeden z najwybitniejszych twórców Srebrnego Wieku, Osip Mandelstam, napisał, że idea postępu to „najbardziej obrzydliwy rodzaj szkolnej ignorancji”. A Aleksander Blok w 1910 r. argumentował: „Zaszło słońce naiwnego realizmu; nie da się zrozumieć niczego poza symboliką.” Poeci srebrnego wieku wierzyli w sztukę, w moc słów. Dlatego zanurzenie się w żywiole słowa i poszukiwanie nowych środków wyrazu świadczy o ich kreatywności. Dbali nie tylko o sens, ale także o styl – ważny był dla nich dźwięk, muzyka słów i całkowite zanurzenie się w żywiołach. To zanurzenie doprowadziło do kultu życiowej twórczości (nierozłączności osobowości twórcy i jego sztuki). I prawie zawsze z tego powodu poeci Srebrnego Wieku byli nieszczęśliwi w życiu osobistym, a wielu z nich źle skończyło.
Powrót do przodu
Uwaga! Podglądy slajdów służą wyłącznie celom informacyjnym i mogą nie odzwierciedlać wszystkich funkcji prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.
Cel lekcji: podać interpretację pojęcia „srebrny wiek”; zapoznaj się z poezją srebrnego wieku, zapoznaj uczniów z głównymi nurtami i przedstawicielami epoki; aktualizacja wiedzy uczniów na temat twórczości poetów srebrnego wieku w celu lepszego poznania wierszy tego okresu.
Sprzęt: Prezentacja Power Point, testy z poezji, podręcznik, zeszyty ćwiczeń
Podczas zajęć
A srebrny księżyc jest jasny
Nad Srebrnym Wiekiem panował chłód...
AAAchmatowa
Moment organizacyjny. Ustawienie celu.
slajd 2.
Jaka jest historia rozwoju literatury XX wieku?
(Los literatury XX wieku jest tragiczny: krew, chaos i bezprawie lat rewolucyjnych oraz wojna domowa zniszczyły duchowe podstawy jej istnienia. Trudne były także porewolucyjne biografie większości poetów i pisarzy. Gippius, Balmont Bunin, Cwietajewa, Siewierianin i inni opuścili swoją ojczyznę. W latach „czerwony terror” i stalinizm zostali rozstrzelani lub zesłani do obozów, a Gumilow, Mandelstam, Klyuev zginęli tam samobójstwem i dopiero w latach 90. ich dzieła zaczęły wracać do czytelnika.)
Nastrój wielu kreatywni ludzie początku XX w. znalazły odzwierciedlenie w wierszu A. Bloka z cyklu „Zemsta”:
XX wiek... jeszcze bardziej bezdomni,
Jeszcze straszniejsza od życia jest ciemność,
Jeszcze czarniejszy i większy
Cień skrzydła Lucyfera.
I wstręt do życia,
I szalona miłość do niej,
Zarówno pasja, jak i nienawiść do Ojczyzny...
I krew czarnej ziemi
Obiecuje nam, nabrzmiewając nasze żyły,
Wszystkie niszczące granice,
Niesłychane zmiany
Bezprecedensowe zamieszki...
Koniec XIX - początek XX wieku. stał się czasem jasnego rozkwitu kultury rosyjskiej, jej „srebrnym wiekiem”. Szybki przełom rozwojowy Rosji oraz zderzenie różnych sposobów życia i kultur zmieniły samoświadomość twórczej inteligencji. Wielu pociągały głębokie, odwieczne pytania - o istotę życia i śmierci, dobra i zła, natury ludzkiej. W literaturze rosyjskiej początku XX wieku odczuwalny będzie kryzys starych wyobrażeń o sztuce i poczucie wyczerpania przeszłego rozwoju, a także nabierze kształtu przewartościowanie wartości.
Przemyślenie starych środków wyrazu i odrodzenie poezji będą oznaczać nadejście „srebrnego wieku” literatury rosyjskiej. Niektórzy badacze kojarzą to określenie z nazwiskiem N. Bierdiajewa, inni z Mikołajem Otsupem.
Srebrny wiek poezji rosyjskiej (termin kojarzony głównie z poezją w literaturze) to jedyne stulecie w historii, które trwało nieco ponad 20 lat. 1892 – 1921?
Po raz pierwszy w twórczości literackiej określenia „Srebrny wiek” użyła A. Achmatowa w „Wierszu bez bohatera”. (Epigraf) slajd 4(1)
Odnowa literatury i jej unowocześnienie stały się powodem pojawienia się nowych nurtów i szkół. Slajd 5
Poezja srebrnego wieku jest różnorodna: obejmuje dzieła poetów proletariackich (Demyan Bedny, Michaił Swietłow i in.) i poetów chłopskich (N. Klyuev, S. Jesienin) oraz dzieła poetów reprezentujących ruchy modernistyczne: symbolika, acmeizm , futuryzm, z którym kojarzone są główne osiągnięcia poezji srebrnej epoki, oraz poeci nie należący do żadnego ruchu literackiego.
Na tablicy znajduje się tabela (studenci wypełniają ją podczas wykładu)
| symbolizm | acmeizm | futuryzm | |
| Stosunek do świata | Intuicyjne rozumienie świata | Znamy świat | Świat trzeba przebudować |
| Rola poety | Poeta-prorok odkrywa tajemnice istnienia, słów | Poeta przywraca słowu jasność i prostotę | Poeta niszczy stare |
| Stosunek do słowa | Słowo to jest zarówno wieloznaczne, jak i symboliczne | Jasna definicja słowa | Wolność słowa |
| Funkcje kształtu | Wskazówki, alegorie | Konkretne obrazy | Mnóstwo neologizmów, zniekształcanie słów |
Slajd 6. Przedstawiciele symbolizm: W. Bryusow, K. Balmont. D. Mereżkowski, Z. Gippius (starszy), A. Bieły, A. Blok (młodszy).
Slajd 7. Symbolizm to ruch literacki i artystyczny, który za cel uznał intuicyjne zrozumienie jedności świata poprzez symbole. Symboliści wierzyli, że poeta odkrywa tajemnice słowa. Symbol jest alegorią wieloznaczną (alegoria jest jednoznaczna). Symbol zawiera w sobie perspektywę nieograniczonego rozwoju znaczeń. Cechą dzieł symbolistów były aluzje i alegorie.
Wiersze poetów symbolistycznych znamy już od V klasy. – Czytanie z pamięci i analiza poezji A. Bloka (d/z).
Slajd 8. Przedstawiciele Acmeizm: N. Gumilew, A. Achmatowa, O. Mandelstam. Ameizm – Slajd 9. zaprzeczenie mistycznej, pełnej niejasnych wskazówek sztuki symbolistycznej. Podkreślali prostotę i jasność słowa. Głosili wysoką wartość wewnętrzną ziemskiego, realnego świata. Chcieli wysławiać ziemski świat w całej jego różnorodności. Zamiłowanie do kolorowych, egzotycznych detali w poszukiwaniu jasnych epitetów było charakterystyczne dla poetów akmeistycznych.
Lektura i analiza A. Achmatowej. (d/z)
Slajd 10. Przedstawiciele futuryzmu: V. Chlebnikov, I. Severyanin, B. Pasternak, V. Mayakovsky.
Slajd 11. Futuryzm - zaprzeczali dziedzictwu artystycznemu i moralnemu, głosili zniszczenie form i konwencji sztuki. F. umieszczał człowieka w centrum świata, odrzucał niejasność, niedopowiedzenie i mistycyzm. Wysuwają ideę sztuki - naprawdę zmieniać świat słowami. Dążyli do aktualizacji języka poetyckiego, poszukiwali nowych form, rytmów, rymów, zniekształconych słów, wprowadzali do wierszy własne neologizmy.
Slajd 12. Imagizm - S. Jesienin Celem kreatywności jest stworzenie obrazu. Głównym środkiem wyrazu jest metafora. Twórczość wyobraźni charakteryzuje się szokulnością. Wstrząsający- wyzywające zachowanie; skandaliczny trik. Odbiegające od normy zachowanie.
Lektura i analiza poezji S. Jesienina
Slajd 13. Poeci poza kierunkami: I. Bunin, M. Tsvetaeva.
Slajd 14. Co łączy wszystkie ruchy literackie? Praca ze stołem.
Śniło mi się, że łapię przemijające cienie,
Blednące cienie gasnącego dnia,
Wspiąłem się na wieżę, a stopnie drżały,Im wyżej szedłem, tym wyraźniej widziałem
Im wyraźniej rysowano kontury w oddali, tym
I wokół słychać było jakieś dźwięki
Wszędzie wokół mnie słychać było dźwięki z Nieba i Ziemi.Im wyżej się wznosiłem, tym jaśniej błyszczały,
Im jaśniej błyszczały szczyty uśpionych gór,
I było tak, jakby pieściły Cię pożegnalnym blaskiem,
To było tak, jakby delikatnie pieścili zamglone spojrzenie.A pode mną noc już zapadła,
Noc już nadeszła dla śpiącej Ziemi,
Dla mnie zaświeciło światło dzienne,
W oddali płonęło ogniste światło.Nauczyłem się łapać przechodzące cienie
Blednące cienie wyblakłego dnia,
I szedłem coraz wyżej, a stopnie drżały,
A stopnie trzęsły się pod moimi stopami.
(1894)
O czym jest ten wiersz?
W jakim rozmiarze jest napisany wiersz? Co to daje? (trzysylabowy anapaest - spokojny ruch)
W jaki sposób linie są podobne? Jaką techniką posługuje się poeta? (powtórz) Jaka jest jego rola? Jakie wrażenie wywołuje przyjęcie? Jak to wygląda? (hipnoza, wróżenie)
Co zobaczyłeś w wierszu? Jakie zdjęcia pojawiły się przed tobą? (Wieża, kręcone schody, droga pionowa, odrywa się od ziemi, ale nie odchodzi, jest w zasięgu wzroku. Nie ma ludzi. JEDEN - JA - INDYWIDUALNOŚĆ POZNANIA)
Czy potrafisz określić czas akcji w pracy? Czas historyczny? (przejściowa pora dnia, nic więcej. Nie ma życia codziennego, warunków życia. Nie jesteśmy w stanie powiedzieć, kiedy to się dzieje. Bohater liryczny znajduje się w szczególnym, warunkowym świecie, być może idealnym).
Znajdź słowa, które definiują stan wewnętrzny bohatera (nie, z wyjątkiem sen)
Jakie działania wykonuje bohater liryczny (praca z czasownikami ruchu w zwrotkach)?
Porównaj 1 wers 1 zwrotki i 1 wers ostatniej zwrotki. Czym są podobni i czym się różnią? (proces poznania i moment poznania)
Kompozycja pierścienia – powrót na początek ścieżki (ścieżka wiedzy duchowej nie ma końca)
Jak myślisz, jaka jest idea wiersza? (Znając siebie, znasz świat)
Slajd 18, 19. Podsumowanie lekcji.
Czym jest srebrny wiek? Wymień główne ruchy modernistyczne epoki srebrnej. Jakie są ich cechy?
Srebrny wiek to nie tylko termin naukowy, to epoka, która dała światu niezwykle żywe wartości artystyczne i intelektualne, charakteryzujące się niepokojem myśli i wyrafinowaniem formy.
D/Z: Przesłanie o życiu i twórczości A. Bloka. Zapamiętaj i przeanalizuj jeden z wybranych wierszy.
SREBRNY WIEK POEZJI ROSYJSKIEJ
Zjawisko, które nazwaliśmy „srebrnym wiekiem”, powstało na przełomie XIX i XX wieku. Obejmuje stosunkowo krótki okres historyczny, w przybliżeniu od 1870 do 1917 roku. Zwyczajowo wyznacza się szczególny, nowy w porównaniu z poprzednim stanem poezji rosyjskiej. Długą listę nazwisk otwiera rosyjski filozof religijny i poeta Władimir Sołowjow. W swoich mistycznych wierszach nawoływał do wyzwolenia się z mocy materialnej i tymczasowej egzystencji na rzecz nieziemskiego - wiecznego i pięknego świata. Ta idea dwóch światów – „dwóch światów” – została głęboko przyjęta przez całą późniejszą tradycję poetycką. Wśród pisarzy, którzy przyjęli idee Sołowjowa, ugruntowała się idea poety jako teurga, maga, „widzącego i tajnego twórcy życia”. Twierdzą, że panuje wśród nich raczej elitarny, niedostępny „płynny język podpowiedzi, aluzji”, który stał się prawdziwym językiem poezji XX wieku. Literatura tego okresu jest zjawiskiem heterogenicznym, żywym i różnorodnym. W nim poezja rosyjska przeszła długą drogę w bardzo krótkim czasie. Teorie i doktryny różne grupy , szkoły, ruchy często były ze sobą sprzeczne, odbiegając od żywych umiejętności twórczych. Samo wymienienie nazwisk, z których każde jest zaszczytem i dumą literatury rosyjskiej, może zająć więcej niż jedną stronę. Oprócz Sołowjowa są to Bryusow i Annensky, Wiach. Iwanow i Dm. Mereżkowski, Blok i Gumilow, Osip Mandelstam i Anna Achmatowa, Bunin i Wołoszyn, Siergiej Jesienin, Marina Cwietajewa, Pasternak, Majakowski, Chlebnikow i tak dalej niemal w nieskończoność, aż do niewyraźnego mamrotania Aleksieja Kruczenycha, do kubofuturystów Burdiukowa. Wydaje się, że wszystko, co mogło się wydarzyć w poezji, co mogło się w niej wydarzyć, wszystko już się wydarzyło i wydarzyło w Srebrnej Erze. Na poetyckim Parnasie było tłoczno. Symboliści myśleli na wieży Wiaczesława Iwanowa: Że opadły liść jest darem z czerwonego złota; Że rozglądanie się to karmazynowy werset... A nad pogrzebowym brokatem Tak więc pojawienie się śmierci jest jasne i ciche. I biały księżyc kwitnie na upiornym firmamencie - taki czysty!.. I niczym modlitwa płonący liść odlatuje od niemych drzew. I podczas gdy Balmont i Sołogub szukali inspiracji w tradycjach minionego stulecia, futuryści byli chuliganami, młodzi prowincjałowie Majakowski i Chlebnikow wymyślali sztuczki i bawili ludzi. „Będziemy ciągnąć Puszkina za jego lodowate wąsy” – określili swoje zadanie w kulturze. Jednak mają też otchłań talentu i poetyckiej perfekcji: Skrzypiąc złote żyły najcieńszych żył, Konik Polny napełnił przybrzeżny brzuch mnóstwem ziół i wyznań. / Ping, ping, ping! Zizever zagrzechotał. O, Lebiediwo! Och, zapal się! Poezja przyszłości powstaje na oczach zdumionej publiczności. Z niczego pojawiają się słowa, zwrotki, obrazy, których wcześniej nawet nie można było sobie wyobrazić. Staraniem setek poetów wprowadzani są w codzienność kultury, stając się jej ciałem, niezniszczalnym srebrem jej genów: Kluczem z ręki karmiłem trzodę Pod trzepotem skrzydeł, pluskiem i piskiem. Wyciągnąłem ramiona, stanąłem na palcach, z podwiniętym rękawem, a noc otarła się o mój łokieć. B. Pasternak Tylko tak można wyrazić cud muzyki i cud muzyka. Poeci srebrnego wieku mówią absolutnie nowoczesnym, żywym i wygodnym rosyjskim. Znaleźli dla niego nową, niezwykłą rolę. Jeśli wcześniej przedmiotem poezji były uczucia „szeptu, delikatnego oddechu”, co nazywano tekstami, albo te same uczucia, ale już skierowane na zewnątrz, do Ojczyzny, do ludu, co też nazywano tekstami, ale już cywilnymi, wówczas w poezji Srebrnego Wieku poezja jest skierowana do niej samej. Jej przedmiotem, przedmiotem opisu stał się sam język rosyjski. Stało się coś niesamowitego – jakby promień światła padł na piękny, doskonale oszlifowany diament. Wszystko się rozjaśniło, zaczęło grać, a na świecie pojawiło się pewne nowe, nieznane dotąd piękno – doskonałość języka. Poeci byli zdumieni możliwością wyrażenia na nim jakichkolwiek tajemnych uczuć lub przeżyć. Za pomocą podpowiedzi, znaku, a czasem po prostu ciszy, w jednym wierszu dać symbol pokoju, stanu ducha - wyrazić to, co niewyrażalne. Srebrny wiek w pełni wykorzystał te możliwości. W ten sposób zasiane zostały ziarna przyszłości. Chciałbym wierzyć, że nić legend i tradycji nie zostanie przerwana, a energia promieniowania nie tylko ogrzeje nasze dusze i odżywi nasze umysły, ale przetrwa do następnego tysiąclecia. Piję gorycz tuberozy, gorycz jesiennego nieba A w nich twój płonący strumień zdrad. Piję gorycz wieczorów, nocy i tłumnych zgromadzeń, piję surową gorycz łkającej zwrotki. Borys Pasternak