Ikona rzeźbiona jest produktem nieco bardziej złożonym niż na przykład rzeźbiony panel kwiatowy. Czasami jest to trudne nie tyle technicznie, co moralnie, że tak powiem. Nawet jeśli pracujesz szybko i sprawnie, starając się dotrzymać terminu, nie zapomnij włożyć w to swojego serca, a przynajmniej spróbuj.

Spotkałem naprawdę szalonych rzeźbiarzy ikon, którzy zamykając się z dala od całego świata, pracowali z pochodnią i miłosierną modlitwą na ustach. Nie wiem, czy to dobrze, ale jest całkiem możliwe, że to jedyny sposób na pracę. Ale spróbujemy inaczej.

Prace wstępne

Ikona rzeźbiona jest prawie zawsze odpowiednikiem ikony pisanej. Ikonografia i poczucie odwróconej perspektywy, przemyślane i zawarte w objętości drzewa. Mówiąc najprościej, bierzemy odręczną ikonę i przenosimy jej kontur (kontur) na planszę, a następnie wycinamy jak najlepiej. Ale zanim zaczniesz, polecam przeprowadzić małe badanie: kto jest przedstawiony, kto jest, jakie są warianty ikon. Przy obecnej masie Internetu to kwestia godziny.

Na przykład Jan Olenevsky jest czczonym świętym (świętym, bardziej czczonym w jakiejś konkretnej miejscowości). Wysoko czczony wzdłuż środkowej Wołgi (1854-1951). Nowy męczennik. Aby zapewnić sobie prawe życie, otrzymał dar uzdrawiania i jasnowidzenia.

Jak widać, podobieństwo między ikoną a portretem wcale nie jest oczywiste. Również same ikony różnią się znacznie między sobą. Więc twoja praca rzeźbiarska może być nieco inna. Nie o to chodzi. Jednak ta analiza z pewnością Ci pomoże.

Proces tworzenia rzeźbionej ikony

Lipa. 230 X 310 mm, grubość 25 mm. Do pierwotnego przetwarzania, tj. do obniżania głębokości (10 mm), w tym przypadku używa się frezarki ręcznej.

Następnie produkt jest obrabiany (czyszczony) wzdłuż konturów, wybierane jest tło i zbierana jest masa całkowita (kikut). Jeszcze nie dotykamy twarzy.

Teraz całkowicie i czysto wycinamy ubrania i przechodzimy do twarzy. Zyskujemy masę całkowitą.

Starożytni malarze ikon używali różnych technologii w celu wykonania rzeźbione ikonyuosabiać obrazy i twarze, które pojawiły się przed ich spojrzeniem po długich postach modlitewnych poprzedzających rozpoczęcie pracy. Wierzący w Boga chrześcijanin, mistrz tworzenia obrazów, nie mógł nawet przystąpić do wyboru deski bez błogosławieństwa z góry i uzyskania zgody ojców kościoła.

Historia rzeźby

Historia pojawiania się rzeźbionych ikon jest długa i zróżnicowana. Technologia wykonywania wolumetrycznych płaskorzeźb na kamieniu była znana już w starożytności. Kamieniarze egipscy, greccy i rzymscy pozostawili po sobie niezwykłe przykłady rzeźb i rzeźb. W większości przypadków prototypami byli bogowie, mityczni i prawdziwi bohaterowie. Chrześcijańskie cudowne ikony stały się niegdyś godną kontynuacją tradycji starożytności, artyści stosowali najlepsze techniki i techniczne metody rysowania obrazów.

Dzisiejsza produkcja rzeźbionych ikon znacznie przewyższyła starożytne obrazy pod względem czystości wykonania, wykorzystania nowoczesnych technologii rekonstrukcji obrazu i profesjonalnych narzędzi. Sama sekcja płaskorzeźby wolumetrycznej przybyła do naszego kraju u zarania przyjęcia prawosławia od artystów wielkiego Cesarstwa Bizantyjskiego, które w XI wieku było znane mistrzom obrazu wolumetrycznego, i rzeźbione ikony drewnai kamień występowały najczęściej w świątyniach i domach mieszczan. Świadczą o tym kroniki i kroniki tamtych czasów, a także wyniki współczesnych wykopalisk archeologicznych miast bizantyjskich.

W chwili chrztu Rosji rzeźbione ikony z Konstantynopola, pierwotnie wykonane z kamienia i bardziej przypominające antyczne kamee, były najcenniejszymi prezentami i gwarancją przyjaźni między dwoma dużymi państwami świata chrześcijańskiego.

Popularność rzeźbienia w Rosji

Starożytni rosyjscy rzemieślnicy przyjęli i udoskonalili technikę obróbki kamienia. Możliwość zdobienia lokalnymi kamieniami szlachetnymi i półszlachetnymi, perłami, złotem i srebrem umożliwiła wykonanie rzeźbione ikony doskonałe dzieła sztuki. Dzięki osiągnięciu niesamowitych efektów zewnętrznych, obrazy wywarły największy wpływ na wierzących, pozwoliły zaszczepić im posłuszeństwo i pokorę wobec wielkości Boga. Koszt takich ikon był bajeczny i tylko bogaci kościoły i klasztory, zamożni szlachcice, kupcy i zamożni obywatele mogli sobie na nie pozwolić.

Dlatego w celu uzyskania bardziej dostępnych twarzy dla zwykłych ludzi, stosunkowo tanich, szybkich w produkcji rzeźbionych ikon, zaczęto używać lokalnych materiałów. Przez długi czas w naszej okolicy najbardziej dostępnym surowcem było drewno. Cenne gatunki drewna z określonymi wskaźnikami technologicznymi stały się dla rzemieślników doskonałym środkiem wyrażania wiary i inspiracji artystycznej. Czas mijał, a specyfika i narzędzia pracy uległy poprawie. Pod koniec XV wieku, który stał się szczytem popularności rzeźby i innych sztuk użytkowych, rzeźbione ikony z drewna stały się najbardziej rozpowszechnionymi obrazami Zbawiciela, Matki Bożej i świętych w prawosławnej Rosji.

Wyjątkowy efekt drewna

Każdy wie, jak żywy i ciepły może być każdy produkt z drewna. Wynika to nie tylko z naturalnych właściwości drewna, ale także z niesamowitej pozytywnej energii, jaką taki wizerunek niesie dla każdej rodziny. Dom lub mieszkanie, nawet mały pokój, w którym znajdują się wyroby mistrza, takie jak różnorodność twarzy na rzeźbionych ikonach, otrzymuje duży udział w spokoju, ciszy, łasce i dobroci Boga. Błogosławieni, pełni uniwersalnej miłości i przebaczenia, patrząc na nas z prawdziwym ciepłem, grzesznicy w czynach i myślach ożywają.

Ten artystyczny efekt uzyskuje się stosując drewno ściśle określonych gatunków, które posiada mocne słoje roczne o różnych odcieniach koloru charakterystycznych dla tego rodzaju drewna. Technika wykonywania rzeźbionych ikon, czy też jak nazywano je „ikonami na rzeźbach”, pozwala dziś uzyskać produkty o najróżniejszej skali, przeznaczeniu i wyrazie twórczego zrozumienia wartości chrześcijańskich. Drewno jest estetyczne wszędzie - od wielkich monumentalnych dzieł po maleńkie ikony, które zgodnie z prawosławną tradycją chrześcijanie zabierają ze sobą w długą podróż. Bardzo ciekawym efektem jest metalowa intarsja, aplikacje z drewna w różnych kolorach, a także tworzenie ramek i ram pasujących stylistycznie i wykonaniem.

Gatunki drewna i ich cechy

Mistrz zawsze wybiera drewno najwyższej jakości, spełniające jego wymagania i artystyczny projekt. Powszechnie stosuje się szeroką gamę odmian. Niemniej jednak, rzeźbione ikony drewna i wypalane, najczęściej produkowane z następujących ras:

• Drewno liściaste jest najczęściej reprezentowane przez lipę, która jest prosta i łatwa w obróbce, a prace z niej charakteryzują się specjalnym ciepłym odcieniem.
• Deska olchowa najczęściej stosowana jest jako imitacja mahoniu, doskonale nadaje się do cięcia i polerowania.
• Materiał brzozowy jest nieco trudniejszy w obróbce, ale dobrze nadaje się do lakierowania i malowania. Rzeźbione ikony wykonane z drewna brzozowego wyglądają jak żywe i wzruszające.
• W przypadku drobnych stylizacji z drobnymi detalami topola i osika są idealne.
• Drewno dębowe i bukowe służy do tworzenia wielkoformatowych kreacji, które przetrwają wiele dziesięcioleci.
• Deska z orzecha, wiśni, jabłka i wiśni pozwala na stworzenie niepowtarzalnych pod względem estetycznym rzeźbionych ikon i uzyskanie wyjątkowego efektu żywej twarzy z możliwością dokładnego dopracowania najmniejszych detali.
• Do tworzenia monumentalnych dzieł w stylu wykwintnie rzeźbionych ikon o dużych rozmiarach i tematyce, ołtarze i inne akcesoria zespołów świątynnych wykorzystują najwyższej jakości sosnę lub świerk.

Wyjątkowa estetyka i wyjątkowe ciepło drewna pozwolą na stworzenie naprawdę żywych obrazów i twarzy. Dobro, światło Bożej miłości i niewysłowionej łaski zstępuje od nich do wierzącego. Głównym aspektem była i pozostaje silna wiara i wysokie umiejętności artysty, tak jak to było wiele wieków temu.

Drewniane rzeźbione ikony zrób to sam.

Aby zrobić drewniane rzeźbione ikony własnymi rękami, najpierw musisz wybrać odpowiedni materiał (drewno).

Najlepszym rozwiązaniem byłoby drewno lipowe, ponieważ ten rodzaj drewna najlepiej poddaje się obróbce ze względu na strukturę włókien (ale można również użyć drewna orzechowego ze względu na właściwości włókien zbliżone do lipy). Wybierając materiał, zwróć szczególną uwagę na to, aby drzewo nie miało: sęków, pęknięć, pociemnień i musi być dobrze wysuszone. Ponieważ produkt wykonany z surowego drewna wysychając z czasem może się odkształcać, co doprowadzi do naruszenia integralności konstrukcji i zmiany wzoru.

Zaczynamy własnymi rękami, wykonując ramkę (wszystkie cyfry podano dla ikony o standardowym rozmiarze): 11,5 centymetra na 15,5 centymetra. Do tego potrzebne są 4 listwy.

Dwa rozmiary:
1) długi - 15,5 centymetra.
2) szerokość - 5,5 ...

Rzeźba w drewnie to jedna z najstarszych form sztuki. Utalentowani rzemieślnicy wiedzieli, jak tworzyć prawdziwe arcydzieła, które zdobią każdy dom. I, oczywiście, ten statek nie mógł nie dotknąć ikon, które były tą samą integralną częścią życia wierzących. Rzeźbione ikony wykonane z drewna były kiedyś bardzo czczone i były instalowane w kościołach i domach na równi z malowanymi obrazami. Jednak czas mijał i stopniowo traciły na znaczeniu. Zapomniano o nich, a obrazy namalowane przez artystów stały się jedynymi.

Dzisiaj tradycja umieszczania rzeźbionych obrazów w domu ponownie odradza się. Pamiętają tradycje rzeźbienia. Wcześniej ikony wyryte w drewnie nie były malowane. Jako surowca używano lipy lub sosny, rzadziej innych gatunków drewna. Czasami zamiast farb stosowano różne techniki, aby wzbogacić wygląd takich ikon, na przykład tonowanie lub woskowanie. Różne rodzaje rzeźbienia pozwoliły również na stworzenie różnorodnych obrazów, każdy z ...

RZEŹBIONE IKONY

Od czasów starożytnych rzeźba w drewnie była popularną i najbardziej rozpowszechnioną formą sztuki. Nabrał szczególnego znaczenia w kościele, gdzie pełnił misję liturgiczną, a także służył jako dekoracja. Rzeźba w drewnie kościelna zawsze była reprezentowana przez rzeźbione ikony, szafki na ikony, ołtarze, ikonostasy i trony. Nabrał osobnego, niezależnego znaczenia w historii sztuki snycerskiej. Rzeźba w kościele podlega surowym kanonom i wymaganiom, ale jednocześnie każde dzieło każdego mistrza jest na swój sposób wyjątkowe.

Ikony rzeźbione (wykonane z drewna) zajmują szczególne miejsce w sztuce rzeźbienia w drewnie kościelnym. Każdy z nich to prawdziwe arcydzieło, które jest cenne nie tylko jako naczynia kościelne, ale także jako pełnoprawna sztuka dekoracyjna i użytkowa. Tworzenie takich ikon wymaga od mistrza dużego doświadczenia, umiejętności i cierpliwości. Co więcej, rzeźbione ikony to jedyne ikony, które można zobaczyć ...

IKONA ZE ŚWIĘTYM MAXEM ...

„Chłopaki bardzo szybko go wykonali i dostarczyli. Poza tym byłam mile zaskoczona tym, że na żywo jest dużo piękniejsza i bardziej dzięki szykownej oprawie. Podziękować!"

Cicha sympatia

ŚWIĘTY GEORGE -…

"Pozbyłem się potwornego symbolu Peremogi. Jestem nawet zadowolony. Wszystko jest jasne, uczciwie i szybko. Wykonaliśmy szybki telefon, wyjaśniliśmy i na ten dzień ikona pocisku jest we mnie. Pakowane można zakończyć nadіayno."

PÓŁKA DREWNIANA ...

"Podziękować! Doskonałe półki! ”

Aleksander Kijów

„Dziś otrzymałem bursztynową Ikonę Matki Boskiej Serc i Serc, bardzo piękna, dziękujemy za doskonałą obsługę !!!”

Svetlan ... Chersoniu

EKSKLUZYWNY NAST ...

„Mieszkam na nabagato jest piękniejsze niż viglyad na zdjęciu !!! Cudownie bogaty, za wspaniały oberig !!! "

ZLATA - JAKOŚĆ ...

„Ikona bardzo mi się spodobała. Miła menadżerka, szybko złożyła zamówienie. Wielkie dzięki….

Tradycja rzeźbienia w drewnie ma swoje korzenie w starożytnej Rosji. W Rosji życie i dom ludzi były nierozerwalnie związane z drzewem. Rosyjscy rzemieślnicy umiejętnie wyrzeźbili z drewna i ozdobili dekoracyjnymi rzeźbami wszystko, co było niezbędne do życia: od drewnianych zabawek i mebli po statki i katedry. Rzeźby kościelne znajdują się na tej liście samodzielnie.

Rzeźbione ikony drewna od dawna są czczone w Rosji. Tradycja drewnianej rzeźbionej ikony dotarła do Rosji wraz z chrześcijaństwem z Bizancjum. Szerokie rozpowszechnienie rzeźbionych ikon w Rosji zostało ułatwione dzięki niewielkiej liczbie rosyjskich malarzy ikon, nadmiarze materiału rzeźbiarskiego i unikalnym tradycjom rzeźbienia w drewnie. Szczególnie czczone były mierzone i spersonalizowane drewniane rzeźbione ikony przedstawiające patrona o tym samym imieniu i twarze Boga wyrzeźbione z drewna. Głównym celem ikony jest przypomnienie nam o wyższej rzeczywistości, która nie zawsze jest dla nas zrozumiała, a każda osoba żyjąca na ziemi musi o nią zabiegać.

Wycinanie ikon z drewna, ...

Jakie ikony pomagają w czym?

Do kogo powinieneś się modlić, aby dobrze sprzedać swój samochód?
Aby skutecznie sprzedawać nieruchomości, towary w Twoim sklepie?

Anioł Stróż Mikołaj Cudotwórca Jan Miłosierny, Patriarcha Aleksandrii Ikona trzech świętych: Mikołaja Cudotwórcy, Jana Miłosiernego i Bazylego Wyznawcy

Do kogo powinniśmy się modlić, aby uratować naszego syna przed pijaństwem / narkomanią?

Ikona Matki Bożej - Niewyczerpany Męczennik Kielicha Bonifacy Czcigodny Mojżesz Murin Męczennicy Florus i Laurus

W przypadku choroby należy modlić się do następujących świętych:

Modlitwy pomagają przy bólu zęba:

Męczennik Antypap św. Jonasz, metropolita moskiewski, cudotwórca

W przypadku chorób oczu modlitwy pomagają:

Kazańska Matka Boża Apostoła i Ewangelisty Łukasza Świętego Mikołaja Cudotwórcy dla Niesrebnych i Cudotwórców Cosma i Damian Bazyli Błogosławiony, Moskiewski Cudotwórca Wielki Męczennik i Uzdrowiciel Panteleimon Sprawiedliwy Symeon z Wierchotury św.Aleksis ...

Ikona rzeźbiona. Zachowanie tradycji

Plastik drewniany to niezwykle ciekawy dział kultury rosyjskiej i dekoracji cerkwi. Z reguły malowano rzeźbioną ikonę lub rzeźbę, rzadziej powierzchnia drewna pozostawała otwarta. Do dziś zachowały się rzeźbione ikony z warstwą farby i złocenia, rzeźby z malarstwem w technice malowania ikon (z XVI w.), Częściowo ikonostasy cerkwi i naczynia kościelne. Zgodnie z techniką wykonania rzeźba jest podzielona na relief (płaskorzeźba lub płaskorzeźba), gładka i na wskroś. Rzeźbienie konturowe (gładkie) pojawia się w postaci pogłębionych linii na gładkiej powierzchni tła, a rzeźba przelotowa lub ażurowa zapewnia całkowite usunięcie tła. Czasami używali rzeźbionych nakładek na gładkim tle. Zwykle używano kombinacji różnych rodzajów nici. Stosowano również inne techniki artystyczne: tonowanie i woskowanie drewna, pokrywanie go lakierami, złocenie, bejcowanie, malowanie, wypalanie ...

Ogólna uwaga informacyjna.

Drewniane rzeźbione ikony

Produkcja rzeźbionych drewnianych ikon trwa od kilku stuleci. Tradycyjnie w Rosji drewniane rzeźbione ikony z warstwą farby i złocenia wykonano techniką malowania ikon (z XVI wieku). Technika wykonywania drewnianych ikon rzeźbionych nazywana była „ikonami na rzeźbieniu”. Rzeźbiona drewniana ikona stała się powszechna w XI wieku w Bizancjum, a później produkcja takich ikon została opanowana przez rzemieślników - snycerzy w starożytnej Rosji. Takie ikony często zdobiono perłami i kamieniami szlachetnymi. Od XV wieku tradycja wykonywania rzeźbionych drewnianych ikon w Rosji stała się powszechna. Dzisiaj rzeźbione ikony ponownie stały się niezwykle popularną formą zdobnictwa.

Ikona rzeźbionego drewna to najlepszy prezent, prezent, który wnosi szczęście do domu.

Jeśli szukasz oryginalnego i jednocześnie elitarnego ...

Mistrzowska „Wolumetryczna drewniana ikona”

ŹRÓDŁO -

Szczerze mówiąc, nie jest to do końca klasa mistrzowska, ponieważ nie będąc w stanie trzymać dłuta w dłoni, trudno będzie powtórzyć taką pracę, ale jeśli administratorzy powiedzieli MK, to będzie MK! Tak, i to nie bogowie palą garnki, a może ten prosty opis etapów pracy pomoże komuś stawiać pierwsze kroki jako rzeźbiarz. Ponieważ moja twórczość wciąż jest daleka od sztuki, postaram się opisać rzemieślniczy, techniczny aspekt wykonania takiej pracy. Nie będę poruszał duchowej strony sprawy - nie moja diecezja, bo tam są księża i teolodzy. I pokrótce próbowałem opisać historię niesamowitej starożytnej sztuki wolumetrycznej ikony w publikacji „Historia wyrzeźbionej ikony”.

Do robienia małego kieszonkowego (podróżnego) obrazu

z wizerunkiem Anioła Stróża

potrzebujemy:

• deska lipowa


• dłuta do rzeźbienia w drewnie


• papier ścierny


• prosty ołówek, linijka, kompasy


• szkic, kalka kreślarska lub kalka


• bejce na bazie wody (bez nich jest to możliwe)


• olej lniany lub inny wybrany przez Ciebie lakier nawierzchniowy (lakier, mastyk, wosk)


• miękkie pędzle (wiewiórka, kolumny)


• ściereczka do polerowania

Tak więc każda firma zaczyna się od pomysłu. A pomysły to wolne ptaki i czasami pochodzą z najbardziej nieoczekiwanych miejsc. Dlatego nawet mając wystarczająco wysoką erudycję w tej sprawie, nie będzie zbędne prowadzenie wstępnych prac nad badaniem materiału literackiego i wizualnego. Wykorzystywane są tu wszystkie dostępne fundusze muzeów i bibliotek, osobiste księgi, zasoby internetowe. Pomogą Ci znaleźć życie świętych, tematy biblijne, ślady, reprodukcje współczesnych i starożytnych dzieł malarstwa ikon. Inspirujemy się, uzupełniamy nasz intelektualny bagaż i zaczynamy opracowywać szkic: może to być kopia (mniej lub bardziej zbliżona do oryginału), kompilacja z próbek dostępnych dla mistrza lub zupełnie nowe, autorskie dzieło od podstaw.

Następnym krokiem jest wybór drewna. Musi być dobrze wysuszony (ale nie przesuszony), bez śladów nieostrożnego obchodzenia się i przechowywania.

Musisz znaleźć dobrą tablicę. Najlepsze detale wychodzą z obszaru blisko środka pnia, ale nie chwytają rdzenia - tutaj najszerszy punkt i włókna biegną równolegle, co znacznie upraszcza proces nawlekania, poprawia wygląd i poprawia jakość produktu.

Musisz dopasować deskę do rozmiaru, zbadać powierzchnię pod kątem wad (pęknięć, sęków itp.), Wyeliminować je lub ubić, zmuszając do pracy nad wspólnym zadaniem artystycznym; jeśli to konieczne, przetworzyć przednią i tylną stronę, końce kolców są niezbędną częścią przygotowania drewna do rzeźbienia.

Na tym etapie nie będzie zbędne przemyślenie dekoracyjnego wykończenia pracy, zapewnienie ramy i zrobienie zapasu na bagietkę.

Teraz możesz podnieść siekacze. Najpierw tło jest dobierane do wymaganej głębokości (czasem używa się tutaj frezów, ale lubię to robić ręcznie).

Następnie rozpoczyna się opracowywanie poszczególnych elementów: pogłębia się aureolę, opracowywane są figury i fałdy ubrań. Teraz możesz wycinać twarze tak bardzo, jak to możliwe, uzyskując wyrazistość, ale bez odchodzenia od kanonu. W ostatniej turze nakładane są ornamenty, napisy, elementy dekoracyjne, dekorowana jest rama i tło.

W razie potrzeby produkt jest szlifowany mechanicznie i ręcznie. Na tym etapie drobne wady i niedociągnięcia są usuwane. W tej pracy papier ścierny został lekko zmiękczony, krawędzie ramek zostały zaokrąglone, a tył deski wyrównany.

Ponieważ deska wapienna jest lekka, często prawie biała i zgodnie z tradycją malowania kultowych rzeźb, stosuje się masy barwiące. W zależności od projektu może to być lekki rysunek, aby uzyskać spektakularne fałdy i rowki; a może jasne, wielowarstwowe, bogate studium detali w różnych kolorach. Całkowity, kryjący kolor jest obecnie rzadko używany, ponieważ zawsze szkoda stracić naturalną fakturę drzewa. W niedrogich pracach (jak w tym przypadku) stosuję bejce na bazie wody, nakładając je w kilku etapach, w razie potrzeby rozcieńczając wodą.

Następnie nakłada się warstwę ochronną. Obecnie istnieje wiele preparatów do wysokiej jakości powlekania wyrobów z drewna: lakiery, woski, masy uszczelniające, oleje, impregnaty. Wybór zawsze zależy od właściwości materiału, gustu mistrza i jego chęci osiągnięcia określonego efektu.

Nadając gładzi matowy lub błyszczący wygląd można radykalnie zmienić wygląd dzieła (czasem wręcz beznadziejnie go zepsuć). Powinieneś także wziąć pod uwagę warunki, w jakich praca będzie przechowywana. Na przykład w przypadku ikon przy bramie, narażonych na wszelkie wpływy klimatyczne i naturalne, potrzebna jest specjalna, szczególnie silna ochrona ze wszystkich stron. Nasza mała kieszonkowa ikona raczej nie zostanie poddana takiemu testowi, więc jest zanurzona w zaledwie kilku warstwach oleju lnianego. W tym drugim przypadku dodaje się kilka kropli olejku eterycznego, aby uszlachetnić niezbyt przyjemny zapach siemienia lnianego. Każda warstwa jest starannie wypolerowana miękką szmatką i wysuszona.

Możliwe jest również udekorowanie rzeźbionej ikony płatkiem złota, płatkiem złota, kamieniami, wstawkami metalowymi, ale bardzo trudno jest to zrobić delikatnie i odpowiednio. Granica między bogatym wystrojem a kiczowato-bohemy jest niezwykle cienka, a naturalne, umiejętnie przetworzone drewno zawsze wygląda naturalnie, szlachetnie, a nawet luksusowo.

To wszystko. Możesz zanieść planszę do świątyni - poświęcić: tylko wtedy zmieni się ona z dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej w prawdziwą ikonę.

Powodzenia!

Pokój i życzliwość dla ciebie.

JAKIE DRZEWO BYŁO WYKORZYSTANE DO MALOWANIA

Najlepszym drzewem do malowania jest lipa, ale czasami używa się świerku, olchy i cyprysu. Deski są zawsze wykonane z sezonowanego suchego drewna i dobrze sklejone klejem do drewna. Sęki są wycinane z desek, w przeciwnym razie cały czas wysychają, az tego pęknięcia pojawiają się na ziemi. Wkładki wklejane są w miejsca przeciętych sęków za pomocą kleju do drewna. Odbywa się to zawsze od przodu i nie głębiej niż połowa grubości deski. Aby mocniej utrzymać ziemię na desce, jej przednia strona jest odcinana tsinubelem (płaszczyzną zębatą). Tylna strona deski jest również czysto naostrzona i wycina się w niej dębowe kołki. Zapobiega to wypaczaniu się deski.

JAK ZROBIĆ PODSTAWĘ DREWNIANĄ

Do produkcji desek preferowano drewno cienkowarstwowe - lipę, topolę południową, wierzbę. Użyli również dębu, buku, cyprysu, orzecha, a czasem brzozy. Wykorzystanie różnych gatunków drewna do produkcji desek wiąże się zarówno z rozwojem niektórych gatunków w różnych strefach klimatycznych, jak iz lokalnymi tradycjami. Lipa była najczęściej używanym gatunkiem do produkcji desek w rosyjskim malarstwie ikon, aw północnych regionach Rosji dość często drzewa iglaste - sosna, świerk, modrzew i cedr.

Deski do malowania wykonali stolarze - drwale, rzadko sami artyści. Deski wykonane przez laików są niskiej jakości.

Już w XI-XII wieku w Rosji pojawiły się ikony, których wysokość czasami sięga dwóch metrów lub więcej. O ich wielkości decydowała wielkość pomieszczeń kościoła. Na przykład ikona z XI-XII wieku przedstawiająca Piotra i Pawła, namalowana dla nowogrodzkiej soboru św. Zofii, ma wymiary 236 x 147 cm, „Zwiastowanie” z XII wieku dla soboru św. Jerzego klasztoru Jurija w Nowogrodzie - 229 x 144 cm, „Jerzy” z tego samego katedra - 230 x 142 cm; pierwsza ikona znajduje się w Nowogrodzkim Muzeum Historii i Sztuki, pozostałe dwie - w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Na kampanie wojskowe i podróże w celach dyplomatycznych Rosjanie zamawiali małe i średnie ikony. Na przykład ikona „Zbawiciel” z początku XIII wieku (Muzeum Sztuki w Jarosławiu) należąca do księcia Wasilija z Jarosławia ma wymiary 44,5 x 37 cm.

Charakter deformacji desek wycinanych z różnych odcinków pnia

Deski wykuto z bloku siekierą i odcięto toporem. Prawdopodobnie zaczęli produkować piłowanie wzdłużne kłód na deski w Rosji dopiero od XVII wieku (informacje w źródłach pisanych odnoszą się do tego czasu). Podczas wykopalisk archeologicznych w Czernihowie i Nowogrodzie w XI-wiecznej warstwie kulturowej znaleziono piły współczesnego typu pił do metalu. Piły te mogły być używane tylko do cięcia poprzecznego desek.

Ślady narzędzi podczas obróbki tablicy są niezawodnym wskaźnikiem przy określaniu, kiedy ikona została utworzona. Różne narzędzia, dzięki którym tablica pozostawia ślady o różnym charakterze. Z siekiery pozostają nacięcia, z łopatki pozostają rowki w kształcie otworów, a z strugarki pozostają rowki płaskie. Dzięki najnowszemu odnowieniu ikon, ich tylna strona mogłaby być wielokrotnie wyrównana - jastrzębia. Dlatego należy zachować ostrożność, oceniając ich początkowe przetwarzanie na odwrocie. Ale na odsłoniętych częściach przedniej strony deski, gdzie czasami gesso jest tracone, można zobaczyć wstępną obróbkę powierzchni. Na przykładzie obróbki przedniej strony ikony z XI - XII wieku z wizerunkiem Piotra i Pawła można zauważyć, że po wycięciu desek siekierą przecięto je wzdłuż włókien oplotem, a po połączeniu ich w jedną tarczę, front dodatkowo wycięto w kierunku poprzecznym, aby wygładzić nierówności na styku desek .

Przednia (lewa) i tylna (prawa) strona ikony:
1 - pole,
2 - łuska,
3 - arka,
4 - pavolok,
5 - lewy klucz wpuszczany

Na przedniej stronie deski wykonano wnękę, która nazywa się arką. Krawędzie deski wznoszącej się nad arką to pole, a skos między polem a arką to łuska.

Podstawa małej ikony została wycięta z jednej planszy; aby zrobić dużą ikonę, połączyli kilka desek w jedną tarczę.

Dla większej wytrzymałości pomiędzy wewnętrznymi bokami desek osadzono małe, krótkie listwy. Deski o różnych konfiguracjach zostały wycięte z przodu lub z tyłu deski. Nazywano je w zależności od formy - „tuszami”, „patelniami” lub „jaskółkami”. Płytki „jaskółki” osadzone z przodu są produkowane od XVI wieku.

Na tylnej stronie ikony lub na jej końcach deski zostały dodatkowo przymocowane długimi paskami o różnych przekrojach - kołki. W różnych momentach stosowano różne konfiguracje i metody mocowania kluczy. Dla bizantyjskich i rosyjskich tablic ikon z XI i następnych dwóch stuleci charakterystyczne jest mocowanie kołków do końcowych części i tylnej części deski za pomocą drewnianych kolców lub kutych żelaznych gwoździ. Takie kołki nazywane są czołami i nakładkami z tyłu.

Od XIV wieku kołki napowietrzne były stopniowo zastępowane kołkami wpuszczanymi, umieszczanymi w specjalnie wyciętych rowkach z tyłu ikony, co umożliwiło ślizganie się lub pęcznienie płyt wzdłuż kołków i nie pękanie. W wiekach XIV-XV rowki były najczęściej wycinane od jednej krawędzi ikony do drugiej. Rowek i klucz były zwykle wykonane w przekroju nie prostym, ale w kształcie klina, który utrzymywał klucz podczas wysychania. W XV wieku rowki na wpusty zostały skrócone o 5 - 10 cm od szerokości tablicy z ikonami. Kluczyki nieco zwężające się na długość zaczęły być wsuwane do siebie, jednak przekrój klucza pozostał trapezoidalny, ale raczej gruby klucz wystawał wysoko nad tylną część tablicy. W XVI wieku kołki były cieńsze i mniej wystające ponad płaszczyznę deski. W XVII wieku zostały one również wykonane płasko, lekko wystając ponad tylną powierzchnię, ale szerokie, aby jeszcze bardziej zwiększyć ich odporność na odkształcenie (zginanie).

Od końca XVII wieku pojawiły się kołki wycięte w końcach deski. Takie kołki zapewniają dobrą odporność na odkształcenia tylko w przypadku małych i średnich płyt. Nie były używane w dużych ikonach.

Badając tylną stronę ikon, często trzeba spotkać się z malowaniem jej farbami olejnymi. Zostało to zrobione później, aby chronić deski przed wypaczeniem i porażką przez robale szlifierskie. Spody desek często mają specyficzną brązowawą lub czarnawą powłokę. Uważa się, że są to ślady specjalnej obróbki desek olejem lnianym lub sokiem czosnkowym (użycie tego ostatniego do ochrony przed młynkami opisywane jest w XVII-wiecznych rękopisach zachodnioeuropejskich).

Już w starożytności było wiadomo (encyklopedyczne zapiski rzymskiego naukowca Pliniusza, I w.), Że deski z cyprysu, sosny i niektórych innych drzew nie są narażone na działanie młynek do chrząszczy, ponieważ ich drewno jest nasycone cedrem, olejkami lawendowymi i innymi substancjami odstraszającymi. Od drugiej połowy XVII wieku, w komorze zbrojownej Kremla moskiewskiego, niektóre małe ikony były malowane na tablicach cyprysowych, a tablice cyprysowe były czasami przyklejane do tylnych tablic ikon lipowych. Od tego czasu aż do początku XX wieku powstawały małe ikony, malowane na importowanych deskach cyprysowych. Od drugiej połowy XIX wieku w Rosji pojawiają się ikony na deskach cyprysowych, zaczerpnięte z klasztorów na Athos (Grecja).

Przekrój ikony:
1 - plansza,
2 - klejenie,
3 - pavolok,
4 - gesso,
5 - warstwa farby
6 - warstwa ochronna

Czas pisania ikon można ocenić na podstawie cech arki i pól. Na przykład pola ikon z XI-XII wieku są zwykle szerokie, a arka jest głęboka. Od XIII wieku pola zostały zwężone. Począwszy od XIV wieku, tablice ikonowe były czasami wykonywane bez arek. Od XIV do XVI wieku deski z ikonami z centralnym elementem otoczone cechami (scenami) życia były wykonane podwójną arką. Główny obraz ikony został umieszczony w wewnętrznej wnęce; na otaczającej go wyższej płaszczyźnie malowano sceny z życia lub wybranych świętych, a niekiedy na marginesach umieszczano także wybranych świętych i teksty im poświęcone. W XVI wieku arka była zwykle płytka, a łuska płynnie przechodziła do wnęki arki. W XVII wieku przejście między polem a łuską ponownie staje się ostrzejsze. W XVIII - XX wieku istniały wszystkie wymienione rodzaje obróbki przedniej strony płyty. Ich wybór zależał od gustów klientów.