Hos MOZAICO kan du beställa tillverkning av mosaikpaneler. Vi är den enda tillverkaren av polymermosaik i Ryssland. Vår produktionskapacitet gör att vi kan skapa digitala bilder av hög kvalitet oavsett komplexitet. Målningar, familjefotografier, designertryck eller mästerverk av världskonst – allt detta kan vi snabbt producera på beställning.

Vilka är fördelarna med polymermosaikpaneler?

• Detta är en spektakulär dekorativ lösning som kommer att förvandla alla utrymmen.
• Vid tillverkning av mosaikpaneler används en speciell skyddande beläggning.
• Hög slitstyrka och hållbarhet gör mosaik mycket praktisk.
• Den kan användas vid temperaturer från -60 till +120 °C.
• Beständighet mot ultravioletta strålar säkerställer färgbevarande.
• Tillverkningen av mosaikpaneler utförs i enlighet med befintliga standarder och normer, vilket bekräftas av närvaron av sanitära och hygieniska certifikat.

Mosaikproduktionsteknik

Funktioner i tillverkningen av mosaikplattor beror på vilka material som används i processen. Keramiska mosaiker är gjorda av lera, kvartssand, fältspat och en mängd olika pigment. Alla ingredienser blandas och läggs ut i former. Efter detta pressas, glaseras och bränns de i speciella ugnar. Tillverkningsprocessen av keramiska mosaikplattor är helt automatiserad.

Porslinskakelmosaik är gjord av ett ark av porslinskakel. Den skärs i små bitar med ett vattenstråleverktyg. Glasmosaikskivor är gjorda av plåtglas. Den är hållbar och slitstark. Först målas sådant glas med speciella värmebeständiga färger och skärs sedan i önskade format. Före bränning samlas de på speciella substrat. I ugnen bearbetas glasmosaikbitar vid en temperatur på 900 °C. Som ett resultat bakas färgen in i glaset och hörnen på produkterna smälts.

De sista stadierna av tillverkningen av någon mosaik är att limma de färdiga skärvorna på basen och lägga dem på ett speciellt nät eller pappersbas, blötlagd självhäftande lösning. När arket är helt torrt är det redo att användas.

En konstnärlig mosaikpanel är ett utmärkt sätt att komplettera och göra din inredning unik. Om du bestämmer dig för att dekorera ditt hem med målningar, beställa smidda produkter och målat glas, kommer mosaiken att bli centrum för kompositionen och fullborda dekorationen.

Tillämpningsområdet för konstnärliga mosaikpaneler är nästan obegränsat. Mosaikmönstren är av enastående skönhet som om de kom från sidorna i en orientalisk saga. Kombinationen av olika texturer - bladguld, smalt, aventurinmosaik lockar ögat, ändrar färg beroende på belysningen, vilket gör interiören magisk och mystisk...

En mosaikpanel kommer att passa alla interiörer och stilar En mosaikmålning är mycket hållbar, och dess värde ökar bara med tiden.

Mosaikens historia.

Mosaikkonst härrör från II hälften IV årtusendet f.Kr och tar ut sin rätt omedelbar start från byggandet av palats och tempel i den sumeriska civilisationen i Mesopotamien. Den var gjord av brända pinnar ("zigzags"), som skapades av lera och hade en konisk form. Deras längd varierade från åtta till tio centimeter, och deras diameter var 1,8. Läggningen utfördes med en lerbruk. Bilden bildades i ändarna av konerna, vanligtvis målade röda, svarta och vita. Används ofta i form av ett diamant- eller triangelmönster.

Ett slående exempel på inläggning av den tidiga perioden, som fick under antiken opus sektilt , som senare utvecklades till den florentinska mosaiktekniken, citerar en artefakt som kallas "Standard of Ur", 2600-2400 f.Kr.

På 700-talet f.Kr. det fanns tekniker med småsten som inte behandlades. Det var ett av huvudstegen i utvecklingen av mosaik som konst. Under sin topp kallade romarna det " opus barbaricum " När utgrävningar ägde rum upptäcktes golv skapade av småsten i form av en prydnad vid Altyn Tepe, beläget i östra Anatolien och Arslan Tash-palatset, i Assyrien. Men Gordion-mosaikerna i Antolia anses vara ett imponerande monument av mosaikkonst från denna period.

Antiken

Deras första verk skapades i Korinth på basis av obearbetade småsten och går tillbaka till V V. B.C Bilden gjordes som en kontur i form av människor, olika varelser i den mytologiska och verkliga världen. Dekorationerna hade ett geometriskt eller blommönster, som gjordes i vitt på en svart bakgrund. Stilen ligger nära vassmålning med röda figurer. Liknande exemplar IV V. B.C finns också på platser som Olynthos, Sicyon och Eretria. De mest realistiska skapades dock i Pella-mosaikerna, som går tillbaka till IV århundradet B.C

Toppen av mosaikutvecklingen under antiken inträffade under den hellenistiska eran. Sedan började man använda flisade stenar och prisvärt färgat glas. Detta gjorde det möjligt att uppnå realism i arbetet, samt använda en mängd olika färger. Ett av de äldsta monumenten där stiftning eller tesseller användes är mosaiker i Morgantina (Sicilien), daterad III århundradet B.C

Under tider Det antika Rom mosaikkonst användes för att dekorera golv och väggar i villor, palats och bad. Den skapades i form av små kuber, som var gjorda av starkt glas ─ smalts. Små stenar och småsten användes också ofta.

Pompeji, slaget vid Isaeus mosaik skapades av 1,5 miljoner bitar som satts ihop till en bild. En teknik som kallas " opus vermiculatum ": bitarna monterades i form av slingrande linjer, placerade en bit ovanpå en annan.

Tidig kristendom och Bysans.

Den största toppen i utvecklingen av mosaik anses vara perioden Bysantinska riket. Under denna era blev mosaik mer sofistikerad, med små moduler och stenar. Murverket gjordes ömtåligt, och bakgrunden var oftast i guld.

Medeltida Eurasien.

Rokokotiden

Mosaiken skapades av skaldjursskal som fångats i havet. Används oftast för att dekorera rum. I Europa har pärlmosaiker nått popularitet. Pärlorna lades försiktigt ut på vax applicerat på papper eller kartong. Pärlbroderimönster i form av kors användes. Men tyvärr har få sådana exemplar överlevt.

I Tyskland tillverkade van Zelow-fabriken (1750-1770) mosaiker av pärlor. I framtiden gick metoden förlorad. De dekorerade den platta delen av möblerna, som bordsskivan. Även flaskor, olika figurer i form av fåglar mm dekorerades. De flesta av dem finns på tyska museer. En är dock i Archangelsk Museum-Reserve.

Islam

Mosaik användes ofta för att dekorera palatset för österns överhuvuden. Till exempel Palace Sheki Khans, blev ett av medeltidens bästa arkitekturverk i Azerbajdzjan. Det är ett av de mest värdefulla arkitektoniska monumenten under sjuttonhundratalet. Byggnadsdatum ─ 1762. Författare ─ Guseikhan. Palatset var en del av ett komplex av byggnader och var sheki-khanernas bostad. Den har en struktur på två våningar: fasaden är gjord med ramar som var i form av barer och ros, och en uppsättning shebeke (små glas i olika färger). Bilden har många färger med ett färgstarkt tillägg i form av målningar på väggarna i det arkitektoniska monumentet.

II hälften XVIII V. uppnått enorm utveckling av bildkonst i Sheki Khanate. Det är nära relaterat till genomförandet av konstruktion och arkitektur. Alla byggnader av betydelse dekorerades med väggmålningar, vilket var en mycket populär teknik. Detta bekräftas av exempel på målningar i Sheki Khans palats, som har överlevt till denna dag och inte har förlorat sitt konstnärskap. Målningen hade många teman: jakt, strider, blommönster eller geometriska mönster, baserade på motiven "Khamsa" (fem) av Nizami Ganjavi. Slotts- eller bondeliv och mycket annat skildrades också. De vanligaste färgerna var blå, röd, guld eller gul. Hallens taklampa är krypterad med namnet på målaren Abbas Quli. Det är värt att notera att palatset genomgick restaurering, och därför kan du se målningar gjorda av mästare vid olika tidsperioder.

Mosaik av Frankrike

En av de mest populära mosaikerna i Frankrike är Emo de Briard. Företaget, som producerade Briard-porslinspärlor, och i framtiden mosaiker, öppnade 1837. Ett stort antal verk baserade på Briard-mosaiker skapades. Till exempel använde den populära konstnären Eugene Grasset, som var en av de inflytelserika figurerna i jugendstilen, det i sina skapelser. Denna mosaik görs än idag. Hon är en av få som stannade helt under fransk produktion

Rysk mosaik

Under den ryska perioden började mosaiker användas efter kristendomens spridning. Det blev dock inte populärt eftersom det var en dyr importprodukt. Den levererades från Konstantinopel (Byzantium hade monopol på försäljning av smalt).

I Kiev i St. Sophia-katedralen världens största ensemble har bevarats original mosaik och fresker. De är från första hälften av 1000-talet.

St. Michaels kloster med guldkupol.

Modern tid och rysk mosaik

Lomonosov bestämde sig för att återuppliva mosaikkonst. Därefter fortsatte ingen hans idé och mosaikkonsten glömdes igen.

På 1840-talet. bestämde sig för att översätta de pittoreska ikonerna St Isaacs katedral i form av en mosaik. På grund av hög luftfuktighet S:t Petersburg, som grundades på ett träsk, ramlade freskerna av innan målningen var färdig. Om färgen bevarades blev den omedelbart svart och bleknad, vilket underlättades av rökelsekar, ljus, lampor etc. Den ryska regeringen har beslutat att skicka utexaminerade från Imperial Academy of Arts för att studera i Rom för att lära av mästarna som arbetar vid Mosaikstudion i Vatikanen. Glasteknologer bjöds in från Rom till St. Petersburg, som började tillverka smalt.

1851 återvände eleverna hem, där en organisation för tillverkning av smalt av italienska teknologer skapades. Detta år anses vara grundandet av Mosaikverkstaden.

Verkstaden skapades för mosaikerna i St. Isaac's Cathedral (perioden var 66 år, men de blev aldrig färdiga på grund av revolutionen), den tog emot många beställningar. Till exempel, för Frälsarens katedral på utspillt blod, som ligger i St. Petersburg, Frälsaren på vattnet, prydnadsmosaiker från Kristus Frälsarens katedral i Moskva, för porträtt av kungafamiljen eller enskilda beställningar.

Verkstaden använde den "direkta metoden" av sättning, vilket gör det möjligt att uppnå realism i målning. Det var dock extremt dyrt inte bara i tid utan också i kostnad.

Akademien försökte hitta en lösning på detta problem. 1888 skickade hon anställda som A.A. Frolov, till Venedig, där A. Salviati skapade och tillämpade en annan, mer ekonomisk teknik för mosaikkonst. Han lade ut den som en spegelbild med den främre delen på en bas som var tillfällig. Därefter transporterades den till förvaringsplatsen. Denna teknik kallades "omvänd" eller "venetiansk".

Eftersom akademin inte ville anamma denna erfarenhet, öppnade Frolov sin egen studio, som senare blev framgångsrik under ledning av sin bror och gav upphov till utvecklingen av sovjetisk mosaikkonst.

Idag utvecklas autokton konst. Till exempel en mosaik av Huichol-stammen. Det är sällsynt, eftersom materialet är pärlor. Den kan även läggas med hålen uppåt.

Läggningstekniker

Vid direktgjutning pressas bitar av mosaikkonst till en bas, som ofta är jord. Med den omvända tekniken, tvärtom, samlas de in tillfälligt och överförs sedan till ett förberedd plan.

Läggning: metoden liknar att lägga kakelmaterial. Lim och injekteringsbruk används för sömmar. Allt detta kan köpas i en järnaffär.

Basen kontrolleras för styrka, dess brister i form av sprickor, håligheter, oljefläckar etc. identifieras. Det måste vara starkt och torrt, ha en slät yta, rengjort från olika medel som minskar vidhäftningen av mosaikelement till ytan. Det bör inte heller vara dammigt, smutsigt, täckt av cement, färgrester etc. Rengör ytan vid behov mekaniskt, på grund av sandblästring. Vid visuell inspektion måste basen vara slät, fri från hängning, gropar, repor, torr och grundmålad.

Att lägga på papper

Förbered först ytan och applicera lim, vilket gör en jämn fördelning över hela området. Det är bättre att använda med latexlimbas. Mosaiken limmas försiktigt på papprets motsatta sida. Avståndet mellan bitarna ska vara jämnt, utan att använda övertryck. Efter detta sker infästning med hjälp av lätta slag från plattformen, som har en gummibas.

Efter en dag tas papperet bort och fuktar det för bättre eftersläpning. Ytan rengörs från rester av lim och papper, varefter fogarna fogas med hjälp av en flottör av gummi. Det är bäst att använda injekteringsbruk från en mosaiktillverkare. Efter detta rengörs mosaiken och ytan poleras.

Ligger på nätbas.

Till skillnad från papper är mosaiken här limmad med framsidan uppåt. Efter att limmet har torkat kan du omedelbart foga sömmarna.

Material

Olika material kan användas (sten, smalt, keramik eller metall, porslinsstengods har nyligen inkluderats). Men smalt har fortfarande störst popularitet för att skapa klassiskt inslag arkitektur, främst inredning. Material som glas och keramik är också vanliga. De är hållbara, prisvärda och finns i en mängd olika färger, är lätta att arbeta med och finns i en mängd olika former och storlekar. Sten används oftast när man skapar en golvkomposition, och för att utöka uttrycksförmågan hos ett mosaikverk används metall. Porslinsplattor används till fasadarbeten: trottoar, parkvägar, golv in offentliga byggnader etc.

På grund av funktionalitet av detta material, såväl som dess motståndskraft mot miljöpåverkan och olika påverkan, har den blivit utbredd i skapandet av många strukturer med svåra driftsförhållanden. Detta kan vara trädgårdsområden, vattenfunktioner, när du skapar en öppen spis eller spis, etc.

Mosaik baserad på smalt eller annat glas har inte bara blivit utbredd i många arkitektoniska verk: paneler, fresker, etc. Det kan också användas som en oberoende tillämpad riktning för dekorativ konst för kompositioner av ornament eller andra koncept. Den har stor konstnärlig potential tack vare skapandet av enkla dekorativa mönster som kan mönstras i vilken komposition som helst

Alexander Kulev,

konstkritiker

Mosaikpanel

Innan man pratar om typerna av mosaikpaneler är det nödvändigt att förstå vad som menas med orden panel och mosaik, vars betydelse är intuitivt tydlig, men i själva verket krävs en viss förklaring.

Om ursprunget till begreppet "mosaikpanel"

Betydelsen av ordet panel kommer från franskans "panneau", som i sin tur går tillbaka till latinets "pannus" - ett tygstycke. Ordet panel betyder vanligtvis ett verk av dekorativ karaktär, avsett att permanent fylla alla delar av väggen (väggpanelen) eller taket. Dess sorter inkluderar: basrelief, snidad eller stuckaturkomposition. Sålunda är panelens huvuddrag dess orörlighet och en viss monumentalitet, och, som följer av den latinska betydelsen av ordet, dess likhet med ett tygstycke, det vill säga insättning på väggen.

Ord mosaik kommer från det franska "mosaïque", samt det italienska "mosaico", som i sin tur går tillbaka till latinets (opus) musivum - ett verk tillägnat muserna. Mosaik är en dekorativ och brukskonst (avser en typ av konst som har en dubbel funktion: estetisk njutning och utilitaristisk, praktisk) och monumental (som har ett stort format och förknippas med arkitektur eller inredning). Mosaik är ganska varierande i användningen av material: det kan vara färgade stenar fixerade på ytan, smalt, keramiska plattor eller andra material.

Således mosaikpanel är en stor panel varvat med bitar av flerfärgade material som bildar en semantisk design eller mönster och fyller en estetisk eller utilitaristisk funktion.

Ibland förstås mosaik som en samling heterogena element som bildar en helhet, som var för sig inte representerar någonting, men tillsammans skapar de något speciellt och helt.

Mosaikens historia

Historien om mosaikens utseende går tillbaka till det fjärde årtusendet f.Kr., ungefär till dess andra hälft, tiden för utvecklingen av den sumeriska staten. Om vi ​​spårar vidare (men bara hypotetiskt), så uppstod troligen mosaiken från ett barns spel, utvecklingen av förmågan primitiv människa att kombinera olika material och lägga ut bilder från dem, initialt mycket enkelt, från homogena föremål. Men senare, med utvecklingen av intelligens, fick de en mer komplex form, från akromatisk (utförd i ett färgschema) till polykrom (flerfärgad). I första hand hade mosaiker en utilitaristisk funktion - funktionen att skydda ytorna som beläggs från atmosfäriska eller andra negativa influenser. Med utvecklingen av olika material, förbättringen av deras poleringsteknik, utvecklingen av glastillverkning, samt utvecklingen av glasfärgningstekniker, blev det mer och mer komplicerat.

I den här artikeln tillägnad mosaikpaneler kommer vi bara att beröra frågortekniker för att arbeta med mosaik,Låt oss titta på dess huvudtyper ochdels evolution och moderna verk.

Utvecklingen av tekniken för att skapa mosaikpaneler

Mosaiktekniken kompliceras genom att ordna olika element i en enda helhet, för att kunna lägga ut en bild från enskilda små element och i ett visst färgschema krävs stor skicklighet.

Uppkomsten av mosaiker

I det inledande skedet av utvecklingen av mosaiker (som vi antar), var olika element inte fixerade med varandra, det vill säga det var mer ett barnspel, eller ett av sätten att förstå världen. För att ordna olika element i en enda helhet är det nödvändigt att utveckla kombinatoriskt tänkande och vissa, ganska högt utvecklade färdigheter i att bearbeta material, därför är de första exemplen på mosaiker som har överlevt till denna dag primitiva till sin natur.

Bland sumererna gjordes mosaiker av det mest tillgängliga materialet för dem - bakade lerpinnar, som också fixerades på en lerlösning, från vilken en geometrisk prydnad bildades. Kolumninramning med denna metod är känd från staden Ur. Vilken funktion dessa mosaiker utförde kan bara antas, kanske utilitaristisk - skydda basen av kolumnerna från väderpåverkan, men snarare rent estetiskt, förknippat med funktionen av en slags amulett i användningen av geometriska mönster. Med den ökande sofistikerade tekniken dyker mosaikgolv, rikt inlagda lådor ("Standart of Ur") och möbler upp.

På ett eller annat sätt är detta bara bakgrunden till framväxten av mosaikpaneler. De tidiga stadierna av utvecklingen av denna antika konst inkluderar stenmosaikmönster som går tillbaka till 800-talet f.Kr. från Assyrien.

Mosaikpanel i antiken

Efter hand blev tekniken mer komplicerad och fanns redan under antiken i ganska utvecklade former. Ursprungligen i antiken användes råa småsten, sedan tekniken att polera sten, bearbeta den och först senare - färgat glas behärskades, vilket gjorde det möjligt att skapa inte bara de vackraste utan också realistiska mosaikpaneler.

Att sammanställa en mosaik är ett extremt komplext och mödosamt arbete för att lära känna den bättre, du måste förstå vilka material som kan användas för att skapa den.

Glas och smalt

Ett av huvudmaterialen är glas, vilket gör att du kan skapa de finaste färgövergångarna, leka med ljusflödet och spelet inuti mosaikpanelerna. Dessutom är glas motståndskraftigt mot fukt, aggressiva vätskor och miljöer samt temperaturförändringar. Paneler gjorda med glasmosaik skyddar på ett tillförlitligt sätt ytan på väggarna och ger estetiskt nöje. Glasmosaiker finns för närvarande i olika former: det kan vara tallrikar, runda eller droppformade element. Glas låter dig variera inte bara strukturen, utan också graden av färgning, det vill säga förmågan att arbeta med halvtoner och rena färger, samt ha olika grader av matthet eller transparens. Glasmosaikpaneler används ofta för att dekorera både interiörer (badrum, simbassänger) och exteriörer (paneler på byggnadsfasader eller innergårdar).

Nästa, mest kända material är smalt - färgat ogenomskinligt glas, vanligtvis kvadratiskt till formen med lätt avfasade hörn och lätt strukturerad inre yta och polerad utsida. Smalts kan vara förgyllda, ha olika inneslutningar, de låter dig lägga till olika effekter till den övergripande designen och ofta ersätta glas, för på grund av dess transparens kommer en mosaikpanel i helglas att vara mycket ljus, glas är mycket känsligt för sin placering i interiören eller exteriören.

Smalt tillverkningsteknik för att skapa mosaikpaneler

Efter att ha beskrivit glas och smalts skulle jag särskilt fokusera på beskrivningen av processen för tillverkning av olika färgnyanser, som är så viktiga för att skapa konstverk. Den färgglada paletten av smalts innehåller mer än 10 000 olika nyanser, och denna variation uppnås genom att använda lite mer än 10 färgämnen, bland vilka är: järn, mangan, koppar, nickel, kobolt, uran, guld, silver, blyantimonsyra; Senare började krom användas, och i vår tid - selen och kadmiumsulfid. De flesta av dessa element manifesterar sina egenskaper under oxidation, det vill säga interaktion med syre. Metaller kännetecknas av olika grader av oxidation beroende på växelverkan med mängden syre, till exempel koppar, beroende på graden av oxidation, ger blå och röda färger, järn - gul och blå. Det är ganska svårt att uppnå graden av oxidation under tillagningsprocessen för detta är det nödvändigt att tillhandahålla antingen ett överskott eller en brist på syre, därför olika oxidationsmedel (kalium eller natriumnitrat) och reduktionsmedel (kol, tandsten, sten; , aluminium och andra) används. Färgen på glas beror i vissa fall starkt på de kombinationer med vilka färgämnet finns, till exempel svavelfärger glas i blå, och i närvaro av kadmium, som i sig inte ger färg, gul. Glasets färg påverkas mycket av dess sammansättning.

Värmebehandlingen av glas efter smältningsprocessen är av stor betydelse för färgningen. Till exempel ger koppar, som löser sig i glas, ingen färg i sig självt, men vid upphettning till temperaturer nära glasets smältning ger det en rosa färgton, som med ökande upphettning övergår i en; tjock röd färg. Om du fortsätter att värma glaset kommer den klarröda nyansen att ändras till brunbrun med kopparkristaller varvade i dess djup med en parallell förändring i transparens, det vill säga att den blir grumlig. Denna princip används ofta för att skapa effekten av konstgjord aventurin. Samma process följs för att producera krom aventurin, som har en grön färg.

Ädelmetaller som guld och silver kan fungera som kolloidala färgämnen för glaset; gul, som också används vid tillverkning av särskilt värdefull servis.

En speciell grupp smalts, högt värderad av romarna och smält av Lomonosov, inkluderar: fernissor, skorceter och purpuriner. De är färgade med koppar, som är i lågt oxidationstillstånd och har nyanser av gul-orange, brun-röd och vaxtoner. Deras produktion är komplex, eftersom de inte bara kräver matlagning utan också efterföljande värmebehandling. Att färga glas är en stor konst och kräver inte bara stor skicklighet, utan också en speciell känsla för färg, eftersom mindre förändringar ger variationer i färg.

Efter att ha beskrivit färgschemat är det nödvändigt att uppehålla sig vid glassmältningsprocessen. För det första är det nödvändigt att säga om några funktioner i smalt produktion, för det första är det inte stort, eftersom behovet av produktion nödvändiga material kan tillfredsställas av en liten verkstad. För det andra kräver varje nyans av smalt sin egen sammansättning och bryggs därför i separata behållare och i små mängder. Strukturellt sett är saltbelagda ugnar tekniskt enkla enheter: relativt låg temperatur glas smältning gör att du inte kan innehålla komplexa enheter för att pumpa ytterligare temperatur samtidigt som den termiska regimen bibehålls krävs inte heller någon speciell precision, så det finns inget behov av dyra och komplexa automatiska enheter för att justera och bibehålla de erforderliga temperaturerna. I verkstaden för tillverkning av smalt finns förutom kokugnen även hjälpanordningar avsedda för glödgning av glas, färgjustering och bränningsdeglar. Trots anordningarnas primitivitet är arbetet med att laga smalt en process som kräver stor skicklighet och konst, och förmågan att känna material. Den kokta smalten hälls direkt från deglar eller med hjälp av en metallsked på en bakplåt av gjutjärn, där den härdar till individuella plattor, som sedan skickas till ugnen för glödgning.

Att göra guld smalt. Cantarelle produktionsteknik

En speciell grupp smalts representeras av förgyllda smalts, som blev utbredd i det bysantinska imperiets konst. Ökade krav på styrka i mosaikmålning tillåter inte användning av traditionella metoder för förgyllning av ytan, där ett tunt lager av guld fixeras på ytan genom bränning. Vid användning av denna metod avtar förgyllningen snabbt. Därför mer pålitligt sätt, som fick stor spridning i antiken: omslutande tunn guldfolie mellan två lager glas. Många är bekanta med böcker med tunna ark av guldfolie - bladguld. Guld är ett extremt segt material, så att göra guldfolie av det är inte särskilt svårt. Dessa gyllene blad är mindre än tjockleken på ett människohår, och för att vara mer exakt, minst 0,0001 meter. Processen för att tillverka guldsmalts är som följer: ark på högst 1 mm blåses från glas. tjocka, som sedan skärs i små tallrikar, på vilka en bit guldfolie läggs. De på detta sätt framställda plattorna förs in i ugnen, där man vid en temperatur som mjukar upp glaset häller ett nytt glasskikt, också det ungefär en millimeter tjockt, ovanpå guldfolien. Denna process avslutas genom pressning och efterföljande bränning i en speciell ugn. För att göra guldsmalts krävs två villkor: glaset bör inte vara eldfast, annars kommer guldet att börja brinna, och även båda glasskikten, mellan vilka folien är placerad, måste ha samma sammansättning.

Silver smalts används något mer sällan än guld. De är gjorda på liknande sätt, bara lagret av silverfolie ska vara lite tjockare. Det finns kända metoder för att förfalska silversmalt för att se ut som guld, när ett ark silverfolie täcks med tonat orange glas. Numera har man också utvecklat en metod för att tillverka billigare guldsmalt, baserad på samma metod där aluminiumplätering appliceras istället för silver.

Mosaikpanel av marmor och andra typer av sten

Särskilt populär, men svår att arbeta med för att göra mosaik natursten t.ex. marmor, onyx, travertin, granit. Mönstret som läggs ut av sten är unikt, det låter dig skapa nyanser av ovanliga och naturliga färger, använda halvtoner och har inte heller glasets glans och pretentiöshet. I paneler gjorda av sten, beroende på konstnärens skicklighet, kan du förmedla nästan vilken tomt som helst och använda realism. Det bör också noteras att sten är ett "levande" material med sin egen struktur, och detta beaktas när man skapar en mosaik; Du kan inte mekaniskt montera en stenmosaik du behöver känna var ett eller annat element kan placeras för att inte störa bilden. I huvudsak dikterar stenen reglerna för att skapa bilder. Strukturen och färgen på stenen är unik, så vissa prover lämnas obehandlade, andra är noggrant polerade för att avslöja stenens naturliga struktur (som träets struktur), vissa stenar kan åldras på konstgjord väg. En speciell typ av mosaik är gjord av fragment av porslinsstengods, som har ökad styrka som ofta används i exteriörer.

Keramisk mosaik och paneler

Keramiska mosaiker, som är individuella kvadratiska plattor med en glaserad yttre och grov inre yta, har blivit särskilt populära i vår tid. Sådana plattor används ofta inte bara av mosaikmästare utan också av icke-professionella. levnadsvillkor, lägga ut mönstret på köksförkläden eller inkludera dem i inredningen av badrum. Olika typer av sådana plattor är lätta att upptäcka i alla butiker som säljer keramiska plattor.

En speciell typ av mosaikskapande inkluderar mosaikpaneler gjorda av fragment av keramiska plattor eller småformat keramiska plattor. Denna typ går tillbaka till gamla bakade lerexempel, bara den är glaserad och mer varierad. Med en viss skicklighet kan du lägga ut ganska vackra mosaikpaneler från keramik, men keramiska plattor, som har olika nyanser och färger, kan sällan användas för att skapa komplexa exempel på mosaikpaneler, eftersom de har en enda färg och inte har en sådan naturlig struktur som sten eller de finaste färgtonerna, som glas.

Alla de listade materialen är ganska traditionella, men tillverkare nuförtiden utvecklas fler och fler nya lösningar för mosaik. Så t.ex. Italienska företaget "Sicis" utvecklat en metallmosaik, Dessutom, om den traditionella formen är en kvadrat, sedan introducerade utvecklarna nya former, som en romb eller en triangel. En liknande mosaik kan användas för att skapa riktigt ovanliga effekter, men hon är ganska självständig, Det är bara väldigt, väldigt svårt att stilisera interiören med sådana mosaikpaneler.

Nya typer av modern mosaik och experiment med mosaikpaneler

Experiment på skapande olika typer mosaiker fortsätter ständigt mycket djärva och originalfynd inkluderar mosaiker från ädla metaller, som till exempel mosaiker, inuti vilken guldfolie av högsta standard är insatt eller mosaiker med tillsats av äkta akvamarin eller varvat med kopparoxid, utvecklas också som har en speciell ljuseffekt, som har flimrande när; olika typer belysning. Det bör noteras att processen att skapa dessa typer av paneler är mycket arbetskrävande och de är vanligtvis mycket dyra. Naturligtvis kan man inte föreställa sig en panel endast gjord av guldplattor eller med en kombination av billiga keramiska mosaiker och dyra.

Mästare måste hitta en mellanväg i denna process. Att skapa mosaikpaneler är i första hand en kreativ process, Dessutom är det väldigt arbetskrävande, en känsla för proportioner och förmågan att se sitt arbete som en helhet. Det räcker inte för en mästare att kunna skapa ett verk, han måste se var det kommer att ligga, passa in i rymden, för bara i rymden eller i miljön mosaikpaneler avslöjas i sin helhet, som är oupplösligt förbundna med interiören eller yttre, endast i detta nära förhållande är det fullt uppfattat deras estetiska funktion, förvisar den utilitaristiska till bakgrunden.

Eftersom materialen som används för att skapa mosaik har övervägts, kan vi vända oss till typerna av tekniker Naturligtvis kan denna fråga inte övervägas fullt ut, precis som den kreativa processen inte kan förklaras med ord, men att lista huvudtyperna med en beskrivning är. möjligt, men först måste du beskriva hur hantverkare arbetar med färdiga mosaikplattor som tas emot från verkstäder för sin produktion.

Processen att skapa en mosaikbild

Mosaiker kommer till verkstaden i flera former: de kan vara stora plattor, 15-20 cm i storlek, 1-2 cm tjocka, eller i form av rektangulära eller långsträckta stammar. Det är inte lämpligt för direkt användning; plattorna måste ges den önskade formen i enlighet med den valda designidén. Stora stänger sågas till små och de får ofta en spetsig form i botten av kuben, och även för en tätare fog av plattorna slipas de.

En av de enklaste typerna relaterade till mosaimitation - bakgrund mosaik. Den är gjord av vanliga kakel i stora storlekar, på vilka det i sin tur skärs ut längs ytan, vilket skapar en imitation av ett mosaikmönster, samtidigt som strukturen och mönstret på själva plattan bevaras.

Blandningar, eller blandningsteknik– individuella små plattor läggs ut på ytan på måfå, vilket skapar ett mönster som kommer av spontaniteten i plattornas arrangemang.

Faktiskt mosaikpaneler, som representerar ett mönster av många enskilda små plattor som bildar en integritet när de ses på något avstånd.

Teknik för att sätta mosaikpaneler. Direkt och omvänd uppringningsmetoder

Det finns flera tekniker för att sätta mosaikpaneler. I forna tider lades kakel direkt på väggen på en tidigare förberedd yta, på vilken skåror applicerades, och plattorna lades på kalkbruk. Senare övergav hantverkare att lägga plattor på detta sätt, eftersom det krävde stor skicklighet och var arbetskrävande. I den här installationen skulle det minsta misstaget orsaka problem med att reproducera designen, eftersom själva uppfattningen av en mosaikpanel kräver att man tittar på den från ett visst avstånd, liksom förmågan att korrekt kombinera olika material och färgkombinationer. Hantverkare började använda metoden att sätta plattor i speciella lådor eller på ytorna av marmorplattor med en yta på 1-2 kvadratmeter, vilket gjorde det möjligt, i en bekväm position i verkstaden, att tillämpa designen i mer detalj i enlighet med den framtagna ritningen och undvik onödiga fel och felaktigheter i arbetet. Efter avslutad uppsättning avlägsnades individuella fragment tillsammans med plattan på vilken de fixerades och bäddades in i väggen, de resulterande sömmarna förseglades noggrant och dekorerades med kakel utvalda i färg och ton, fortsatte linjen i ritningen, vilket skapade integritet från individuellt inställda fragment.

Det finns två huvudsakliga sätt att ställa in mosaikpaneler (direkt och omvänt). På direkt väg befälhavaren lägger ut kuberna med framsidan uppåt, medan han kan se resultatet av sitt arbete, och genom att gå tillbaka ett visst avstånd, korrigera de befintliga bristerna i ritningen. Tekniskt sett ser denna metod ut ungefär så här: lådan fylls till fullt djup med gipsbruk, sedan appliceras papper med det framtida mönstret på ytan, varefter ett litet område markeras och gipset skärs ut till botten av lådan är det resulterande hålet fyllt med en pulverformig substans eller speciell mastix . Mästaren sätter in plattor i det förberedda lagret, som har en löshet, i enlighet med mönstret, de är ordentligt fixerade där, men kan samtidigt enkelt tas bort. När bearbetningen av det första fragmentet är klar skärs det andra fragmentet ut, sedan det tredje och så vidare till slutet. När hela ytan är fylld med designen limmas papper på framsidan, lådan vänds, pulverblandningen eller mastiken tas bort och bottendelen fylls med en limlösning. Det finns ett alternativ när plattorna läggs direkt på limmet eller cementblandningen.

Den omvända inställningsmetoden används ofta, där kalkerpapper med tryckt mönster placeras på botten av lådan (eller caisson), medan mastern, styrd av de genomskinliga linjerna genom kalkerpappret, lägger brickorna med framsidan nedåt; efter att installationen är klar fylls lådan med det förberedda cementbruk, efter härdning lossnar den. Denna metod anses vara snabbare, men den har en betydande nackdel: mästaren kan inte se vad han gör när han lägger ut mönstret.

I sådana kort översikt Det är omöjligt att helt överväga finesserna i att använda material eller tekniker för att göra mosaikpaneler, men det är möjligt att beskriva grunderna i arbetet i en ganska komplex teknik beskrivande.

Polering av ytan på en mosaikpanel. Teknik och material

Avslutningsvis beskrivningen av mosaiktillverkningstekniken skulle jag vilja nämna poleringen av färdiga mosaikpaneler, det vill säga den slutliga bearbetningen färdig yta efter avslutat arbete. Slipning och polering av mosaik utförs vid behov. Olika slipmaterial används: metall, filtmaterial, kemiska vätskor som tennoxid. Små mosaikmålningar, ännu inte monterade i ytan, poleras på roterande maskiner, som roterar i horisontalplan tabeller. Stora mosaikmålningar poleras främst för hand med hjälp av nödvändiga slipmedel. Det bör noteras att polering inte alltid krävs.

Låt oss titta på de fall där polering krävs och i vilka fall det inte är det. Om en mosaikpanel är en del av arkitekturen och är monumental i storlek och ses som ett föremål sedd på avstånd, är det inte brukligt att polera den, tvärtom, det är brukligt att lämna en speciell strävhet eller placera plattorna i ojämna rader, utan att försöka täta sömmarna mellan dem. Detta beror på funktionerna visuell perception en person, när konturerna av enskilda små föremål som ligger på avstånd smälter samman. Som exempel i sköna konsterna Du kan citera pointillismens riktning. I stora storlekar panelpolering av ytor och frånvaron av sömmar mellan plattorna skulle inte vara meningsfullt. I de fall mosaiken fungerar som en målning eller är avsedd att ses på kort avstånd är polering nödvändig, särskilt i de fall där det är nödvändigt att förmedla subtila färg- och tonala övergångar. När man arbetar med glas är avsaknaden av polering ett tecken på stort hantverk, eftersom själva glaset har en glansig textur och tillgriper ytterligare metoder bearbetning är opraktisk; det är mer fördelaktigt att arrangera fragmenten av bilden så att de själva bildar en integritet.