De architectura libri decem (latin, "Tio volymer om arkitektur") är den äldsta och enda avhandlingen om arkitekturteorin som har överlevt helt från förkristen tid. Den är tillägnad den romerske kejsaren Augustus. Man tror att dess författare var en romersk militäringenjör vid namn Marcus Vitruvius Pollio.
The Vitruvian Man är en teckning gjord av Leonardo Da Vinci omkring 1490-92, som en illustration till en bok tillägnad Vitruvius verk. Teckningen åtföljs av förklarande anteckningar i en av hans journaler. Den skildrar figuren av en naken man i två överlagrade positioner: med armarna utspridda åt sidorna, som beskriver en cirkel och en kvadrat.
Teckningen och texten kallas ibland för kanoniska proportioner. När du undersöker ritningen kommer du att märka att kombinationen av armar och ben faktiskt utgör fyra olika poser. En pose med armarna utspridda åt sidorna och benen som inte är spridda passar in i en fyrkant ("De gamlas torg"). Å andra sidan passar en pose med armar och ben utspridda åt sidorna i en cirkel. Och även om det verkar som om figurens centrum rör sig när du byter poser, förblir faktiskt figurens navel, som är dess verkliga centrum, orörlig.
"Vetruvio architetto mette nelle sue opera d"architettura che le misure dell"omo..."”Arkitekten Vetruvius lade ner människans dimensioner i sin arkitektur...” Därefter kommer en beskrivning av relationerna mellan olika delar av människokroppen.
I sina medföljande anteckningar angav Leonardo da Vinci att ritningen skapades för att studera proportionerna av den (manliga) människokroppen, som beskrivs i avhandlingarna av den antika romerske arkitekten Vitruvius, som skrev följande om människokroppen:
- handen är fyra fingrar
- fot utgör fyra händer
- armbågen är sex händer
- höjden på en person är fyra alnar (och följaktligen 24 händer)
- ett steg är lika med fyra alnar
- spännvidden av mänskliga armar är lika med dess höjd
- avståndet från hårfästet till hakan är 1/10 av dess höjd
- avståndet från toppen av huvudet till hakan är 1/8 av dess höjd
- avståndet från toppen av huvudet till bröstvårtorna är 1/4 av dess höjd
- maximal axelbredd är 1/4 av dess höjd
- avståndet från armbågen till handens spets är 1/4 av dess höjd
- avståndet från armbågen till armhålan är 1/8 av dess höjd
- armlängden är 2/5 av dess höjd
- avståndet från hakan till näsan är 1/3 av längden på hans ansikte
- avståndet från hårfästet till ögonbrynen är 1/3 av längden på hans ansikte
- Längden på öronen är 1/3 av ansiktets längd.
Återupptäckten av människokroppens matematiska proportioner på 1400-talet av Leonardo Da Vinci och andra var ett av de stora framstegen som föregick den italienska renässansen. Själva teckningen används ofta som en implicit symbol för människokroppens inre symmetri.
Konst kännetecknas av en önskan om harmoni, proportionalitet och harmoni. Vi finner dem i proportionerna av arkitektur och skulptur, i arrangemanget av föremål och figurer, kombinationen av färger i måleriet, i växlingen av rim och uppmätt rytm i poesin, i sekvensen av musikaliska ljud. Dessa egenskaper är inte uppfunna av människor. De återspeglar egenskaperna hos naturen själv. En av proportionerna finns oftast i konsten. Det kallas det "gyllene snittet". Det gyllene snittet har varit känt sedan urminnes tider. Så i bok II av Euklids element används det i konstruktionen av femhörningar och dekagoner.
Faktum är att i naturen och människokroppen finns det många proportionella förhållanden nära vad Leonardo da Vinci kallade det gyllene snittet. Även om det inte riktigt förkroppsligar det. Förresten, det gyllene snittet, att föredra i många fall, är inte det enda förhållandet som visuellt uppfattas som vackert. Dessa inkluderar förhållanden som 1:2, 1:3 De är nära det gyllene snittet. I alla konstverk ger flera ojämlika delar, men nära det gyllene snittet, intryck av formernas utveckling, deras dynamik och proportionella komplement till varandra. I synnerhet är det vanligaste förhållandet baserat på det gyllene snittet vid konstruktion av monument.
Går det att prata om det gyllene snittet i musik? Det är möjligt om du "mäter" ett musikstycke vid tiden för dess framförande. Inom musiken återspeglar det gyllene snittet särdragen hos människans uppfattning om tidsmässiga proportioner. Den gyllene snittpunkten tjänar som en riktlinje för bildning (särskilt i korta verk markerar den ofta klimax). Det kan också vara det ljusaste ögonblicket eller det tystaste, det tätaste stället i textur eller den högsta tonhöjden. Men det händer också att ett nytt musiktema dyker upp vid det gyllene snittet.
Det mänskliga medvetandet strävar outtröttligt efter idealet. Denna höjd är oövervinnlig, eftersom mysteriet med idealet inte har lösts. En av aspekterna av idealet i vår värld studerades av Leonardo da Vinci. som blev ämnet för vår artikel, är nära förknippat med namnet på detta geni.
Gyllene snittet - vårt medvetandes hemligheter?
Även om vi anser att våra handlingar är fullt medvetna och tänker på några vardagliga handlingar, kan vi tvivla på detta.
Så tänk dig till exempel en vanlig parkbänk som vi vill sitta på. Var ska vi sitta? I mitten av bänken eller tryck mot kanten? Det tredje alternativet kommer nästan säkert att hända. Vi kommer att sitta så att förhållandet mellan de resulterande delarna av bänken är cirka 1,62. På så sätt kommer vi att känna oss mer bekväma, det kommer att finnas harmoni i våra tankar och känslor. Detta är en persons gravitation mot idealet. Detta är det gyllene snittet som uppnåtts.
Forntidens vismän pratade mycket om allt som omger oss. Egyptierna, indianerna och kineserna är så olika forntida civilisationer, och deras idéer om det ideala konvergerade just på det gyllene snittet. och filosofen Pythagoras grundade en skola tillägnad essensen av det gyllene snittet. Även koncept jämfördes med ideal harmoni.
Under medeltiden vände den briljante mekanikern, vetenskapsmannen och konstnären Leonardo da Vinci sin uppmärksamhet mot idealets väsen. Det gyllene snittet, som avbildats av honom i den världsberömda bilden av "Vitruvian Man".
Ärver den högsta harmonin
Kända konstnärer tog mycket från erfarenheterna från gamla mästare. Michelangelo och Leonardo da Vinci förkroppsligade det gyllene snittet i sina målningar. Enligt skaparna, observera nödvändiga proportioner, kan du uppnå skönhet i bilden.
Vi ser samma sak i exempel på antik arkitektur. Överallt i olika delar av planeten höll olika civilisationer samma proportioner.
Termens utseende
Utseendet på termen "gyllene snitt" tillskrivs Pythagoras verk (600-talet f.Kr.). Han antog i sin tur läran om idealiska proportioner från äldre folk - babylonierna och egyptierna.
Euklid nämnde först det gyllene snittet i sina element. I en av sina böcker ger han ett geometriskt diagram för att konstruera den gyllene divisionen. Efter honom arbetade Hypiscles på de ideala proportionerna av figurer på 200-talet f.Kr. e. Denna kunskap kom till Europa under medeltiden genom Arabisk översättning Euklidiska "principer".
Den navarresiska översättaren av texterna, J. Campano, skrev sina kommentarer till den översatta texten "Beginnings". Tydligen återspeglade det betydande hemligheter i vårt liv som kunde påverka det. Information om det gyllene snittet i Europa var endast tillgänglig för ett fåtal utvalda under en tid.
"Vitruvian man"
Marcus Vitruvius namn och prestationer är kända för få idag, trots alla hans upptäckter. Ödets ironi är att om inte da Vinci hade illustrerat vad romaren skrev i sina "tio böcker" om proportionerna av människokroppen, så hade Vitruvius kanske blivit helt bortglömd. På så sätt förevigade den enes genialitet den andres geni.
Det gyllene snittet som representeras av Leonardo da Vinci är proportionerna av den mänskliga kroppen som kan skrivas in i (en kvadrat och en cirkel, som redan har diskuterats). Bilden är det krypterade gyllene snittet, enligt forskare i frågan. Vi vet att da Vinci till och med gillade att koda sina anteckningar, och med nyckeln till att reda ut idealiska proportioner.
Gyllene snittet av Leonardo da Vinci: vad döljer sig i koden?
På bilden av "Vitruvian Man" är det vanligt att se två kroppar - två figurer, varav en passar in i en cirkel och den andra i en kvadrat. Tolkningen av en sådan sammansättning har följande betydelse.
Cirkeln är en symbol för det gudomliga, inklusive människans gudomliga ursprung. En figur som ligger i en cirkel innehåller inga linjer, det vill säga den mäts inte. För som ett gudomligt fenomen kan denna siffra inte mätas. Cirkelns centrum är den mänskliga naveln.
Enligt moderna idéer är det för platt att se bara två figurer i den "vitruvianska mannen". Faktum är att det finns mycket mer att se i bilden. Och detta är inte alla mysterier som reds ut i denna gåta.
Uppmärksamhet dras också till fötterna på figuren som står i cirkeln (gudomlighet). De står på ett plan och sträcker sig bortom cirkeln. Detta ses som en symbol för det faktum att människan dras mot det jordiska, trots sin gudomliga beståndsdel.
Enligt material som Leonardo da Vinci lämnat, ses det gyllene snittet, kort sagt, i människokroppen. Och återigen, bilden av den "vitruvianska mannen" innehåller dåtidens människors strävan efter upphöjelse. Det stora geniet såg och försökte förmedla till andra generationer den djupa mening han såg i vår natur.
En annan berömd skapelse där Leonardo da Vinci visade det gyllene snittet är Mona Lisa. Hennes mystiska leende fängslar otroligt miljontals åskådare.
Ursprunget till teckningen "Vitruvian Man"
I mycket gamla, men oförglömda tider, på 1:a århundradet, skapade romaren Vitruvius sina "tio böcker" - ett verk tillägnat kejsar Augustus. Men, förutom tacksamhet för hjälpen, innehåller böckerna mest värdefulla råd inom arkitekturområdet.
Vitruvius böcker blev inte kända under författarens livstid. Men det är anmärkningsvärt att det var han som började prata om arkitekturens estetik och strukturers ergonomi. Det senare är extremt viktigt eftersom ingenjörer och arkitekter numera designar sina skapelser baserat på data från människokroppen för att göra strukturerna bekväma att använda. Dessutom designade Vitruvius akvedukten, vattenförsörjningssystem som avsevärt förbättrade livet i romerska städer.
Men en av Vitruvius "tio böcker" är tillägnad människokroppen. För första gången togs frågan om proportioner och en viss uppdelning upp som gör det nära idealet. Den här boken sa att en person passar perfekt in i en fyrkantig form. Det senare är en återspegling av essensen av allt jordiskt. En person kan också vara inskriven i en cirkel - en symbol för det gudomliga. På detta sätt närmar sig en person Gud, och ett sådant filosoferande ligger nära andan från den eran.
Titta igen på hur Leonardo da Vinci skildrade det gyllene snittet. Bilder som finns i många böcker gör det möjligt att bekanta sig med koden och försöka se lösningen på formeln.
Giacomo Andrea och da Vinci: vem är den sanna skaparen?
Da Vincis berömda bild av "Vitruvian Man" har vunnit enorm popularitet. Men, som olika historiska källor vittnar om, kanske det inte var Leonardos idé att hitta människokroppens gyllene snitt. Här spelades en viktig roll av konstnärens vän, Giacomo Andrea, vars öde var extremt tragiskt.
Giacomo gjorde också en illustration för Vitruvius bok, som visar linjerna för den ideala uppdelningen av människokroppen. Jämför man det med Da Vincis skapelse kommer likheterna att märkas direkt. Men detta är inte alla fakta.
I den hittade bilden såg forskarna redigeringar: någon hade korrigerat den och uppenbarligen fört den till sitt subjektiva ideal. Dessutom är bilden av Giacomo Andrea äldre än Leonardo da Vinci. Dessutom skapades den senares skapelse "rent", utan ändringar, med lätt hand. Det var som om de gjorde det från minnet.
Men så här utspelade sig händelserna enligt konsthistorikernas åsikt, som är mer intresserade av de olika passioner som kokade i den tidens vetenskap och konst. Det finns inga bråk om genialitet hos konstnären och vetenskapsmannen Leonardo da Vinci, i vars presentation vi överväger det gyllene snittet, så det är inte förvånande att hans "Vitruvian Man" ritades första gången.
Det gyllene snittet i vanliga och ovanliga saker
I den livlösa naturen är formeln för det gyllene snittet inte synlig. Men allt levande som skapats av naturen följer stadigt skönhetslagen. Om vi ser oss omkring kommer vi att se att de mest attraktiva och tilltalande fenomenen motsvarar proportionerna av det gyllene snittet: från kronbladen på en blomma, ett snäckskal med många lockar, som minskar mot mitten med precis rätt värde, till vacker människokropp, på vilken det gyllene snittet så briljant demonstrerades Leonardo da Vinci.
Principerna för den gyllene divisionen ärvs också av moderna konstnärer, fotografer, skulptörer och formgivare. Det är fortfarande inte helt förstått, men dess användning gör någonting mycket mer attraktivt. Detta är dess storslagna estetiska komponent.
Slutsats
Hemligheten med det gyllene snittet - den högsta harmonin som skänker skönhet, är enkel och ouppnåelig över en natt. Vi ser dess förkroppsligade väsen i vår vardag och i enkla naturliga saker som vi är vana vid att inte uppmärksamma.
Stora sinnen, de ivrigaste sökare av tillvarons mysterier, som Einstein, löste exakt värde gyllene division. Men ingen har ännu kommit längre än ett oändligt antal siffror efter noll... Så vilka slutsatser ska vi dra? Bara de som århundradenas visdom upprepar: ingenting är perfekt. Men vi måste sträva efter idealet för att skapa den högsta skönheten, för att avslöja denna världs hemligheter och vårt medvetande.
Vitruvian Man - Leonardo da Vinci. Teckningar med penna, akvarell och metallpenna i mästarens dagböcker. 1490. 34,3 x 24,5 cm
Detta är inte bara en av de mest kända teckningarna av Leonardo da Vinci, utan den mest spridda bilden i media. Det finns ofta i en mängd olika läroböcker, används i reklamfilmer och affischer, förekommer även i filmer - kom bara ihåg det kontroversiellt mottaget av allmänheten och kritikerna av Da Vinci-koden. Denna berömmelse beror på högsta kvalitet bild och dess betydelse för den moderna människan.
"The Vitruvian Man" är också ett mästerverk visuella konsterna och frukten av vetenskaplig forskning. Denna teckning skapades som en illustration till Leonardos bok tillägnad ett av verken av Vitruvius, den berömda romerske arkitekten. Liksom Leonardo själv var Vitruvius en utomordentligt begåvad man med breda intressen. Han kunde mekanik väl och hade encyklopedisk kunskap. Leonardos intresse för denna extraordinära man är förståeligt, eftersom han själv var en mycket mångsidig person och var intresserad inte bara av konst i dess olika manifestationer, utan också av vetenskap.
"Vitruvian Man" är ett kvickt och innovativt sätt för sin tid att visa den mänskliga figurens idealiska proportioner. Ritningen föreställer figuren av en man i två positioner. I det här fallet är bildernas konturer överlagrade på varandra och inskrivna i en kvadrat respektive en cirkel. Både geometriska figurer har gemensamma kontaktpunkter. Den här bilden visar hur de korrekta proportionerna av en mans kropp ska vara enligt beskrivningen som lämnats av Vitruvius i sin bok On Architecture. I en vid mening kan begreppet arkitektur också appliceras på principerna för människokroppens struktur, vilket Leonardo da Vinci framgångsrikt demonstrerade.
Den "vitruvianska mannens" roll i konstens utveckling och den italienska renässansens blomstring är extremt stor. Efter det romerska imperiets fall gick mycket kunskap från tidigare generationer om mänskliga proportioner och kroppsstruktur förlorad och glömdes gradvis bort. I den medeltida konsten skilde sig bilder av människor kraftigt från de som fanns under antiken. Leonardo kunde visa hur den gudomliga planen faktiskt återspeglas i människokroppens struktur. Hans teckning blev en modell för alla tiders konstnärer. Till och med den store Le Corbusier använde den för att skapa sina egna skapelser, vilket påverkade arkitekturen under hela 1900-talet. På grund av bildens symbolik anser många att den är en återspegling av hela universums struktur (figurens navel är cirkelns mittpunkt, vilket framkallar associationer till universums centrum).
Förutom sin enorma historiska och vetenskapliga betydelse har "Vitruvian Man" också en betydande estetisk betydelse. Teckningen är gjord med tunna, exakta linjer som perfekt förmedlar mänskliga former. Bilden skapad av Leonardo är mycket uttrycksfull och minnesvärd. Det är knappast möjligt att hitta en civiliserad person som inte har sett denna bild och inte känner till dess författare.
"Vitruvian Man" är en teckning gjord av Leonardo da Vinci omkring 1490-1492 som en illustration till en bok tillägnad Vitruvius verk. Ritningen åtföljs av förklarande anteckningar. Den skildrar figuren av en naken man i två överlagrade positioner: med armarna utspridda åt sidorna, som beskriver en cirkel och en kvadrat.
Teckningen och texten kallas ibland för kanoniska proportioner. När du undersöker ritningen kommer du att märka att kombinationen av armar och ben faktiskt utgör fyra olika poser. En pose med armarna utspridda åt sidorna och benen som inte är spridda passar in i en fyrkant (”de gamlas kvadrat”). Å andra sidan passar en pose med armar och ben utspridda åt sidorna i en cirkel. Och även om det verkar som om figurens centrum rör sig när du byter poser, förblir faktiskt figurens navel, som är dess verkliga centrum, orörlig.
Vetruvio architetto mette nelle sue opera d"architettura che le misure dell"omo..."(Arkitekten Vetruvius införlivade mänskliga dimensioner i sin arkitektur...) Därefter kommer en beskrivning av relationerna mellan olika delar av människokroppen.
I sina medföljande anteckningar angav Leonardo da Vinci att ritningen skapades för att studera proportionerna av den (manliga) människokroppen, som beskrivs i avhandlingarna av den antika romerske arkitekten Vitruvius, som skrev följande om människokroppen:
"Naturen har bestämt följande proportioner i människokroppens struktur: fyra fingrars längd är lika med handflatans längd, fyra handflator är lika med foten, sex palmer är en aln, fyra alnar är höjden av en person. Fyra alnar är lika med ett steg, och tjugofyra palmer är lika med höjden på en person. Om du sprider dina ben så att avståndet mellan dem är 1/14 av en persons höjd och höjer armarna så att långfingrarna är i nivå med toppen av huvudet, då är mittpunkten på din kropp, på samma avstånd från alla lemmar , kommer att vara din navel. Utrymmet mellan dina spridda ben och golvet bildar en liksidig triangel. Längden på dina utsträckta armar kommer att vara lika med din längd. Avståndet från hårets rötter till spetsen av hakan är lika med en tiondel av mänsklig höjd. Avståndet från toppen av bröstet till toppen av huvudet är 1/6 av höjden. Avståndet från den övre delen av bröstet till hårets rötter är 1/7. Avståndet från bröstvårtorna till toppen av huvudet är exakt en fjärdedel av höjden. Den största bredden på axlarna är en åttondel av höjden. Avståndet från armbågen till fingertopparna är 1/5 av höjden, från armbågen till armhålan är 1/8. Längden på hela armen är 1/10 av höjden. Början av könsorganen ligger precis i mitten av kroppen. Fot - 1/7 av höjden. Avståndet från fotens tå till knäskålen är lika med en fjärdedel av höjden, och avståndet från knäskålen till början av könsorganen är också lika med en fjärdedel av höjden. Avståndet från hakspetsen till näsan och från hårets rötter till ögonbrynen kommer att vara detsamma och, precis som örats längd, lika med 1/3 av ansiktet.”
Återupptäckten av människokroppens matematiska proportioner på 1400-talet av Leonardo da Vinci och andra var en av de stora framgångarna som föregick den italienska renässansen. Själva teckningen används ofta som en implicit symbol för människokroppens inre symmetri.
Konst kännetecknas av en önskan om harmoni, proportionalitet och harmoni. Vi finner dem i proportionerna av arkitektur och skulptur, i arrangemanget av föremål och figurer, kombinationen av färger i måleriet, i växlingen av rim och uppmätt rytm i poesin, i sekvensen av musikaliska ljud. Dessa egenskaper är inte uppfunna av människor. De återspeglar egenskaperna hos naturen själv. En av proportionerna finns oftast i konsten. Det kallades "det gyllene snittet". Det gyllene snittet har varit känt sedan urminnes tider. Så i bok II av Euklids element används det i konstruktionen av femhörningar och dekagoner.
Termen "gyllene snitt" introducerades av Leonardo da Vinci: "Om vi binder en mänsklig figur - universums mest perfekta skapelse - med ett bälte och sedan mäter avståndet från bältet till fötterna, kommer detta värde att relatera till avståndet från samma bälte till toppen av huvudet, eftersom hela höjden på en person relaterar till längden från midjan till fötterna..."
Faktum är att i naturen och människokroppen finns det många proportionella förhållanden nära vad Leonardo da Vinci kallade det gyllene snittet. Även om det inte riktigt förkroppsligar det. Förresten, det gyllene snittet, föredraget i många fall, är inte det enda snittet som visuellt uppfattas som vackert. Dessa inkluderar förhållanden som 1:2, 1:3. De är nära det gyllene snittet. I alla konstverk ger flera ojämlika delar, men nära det gyllene snittet, intryck av formernas utveckling, deras dynamik och proportionella komplement till varandra. I synnerhet är det vanligaste förhållandet baserat på det gyllene snittet vid konstruktion av monument.
Går det att prata om det gyllene snittet i musik? Det är möjligt om du mäter ett musikstycke när det framfördes. Inom musiken återspeglar det gyllene snittet särdragen hos människans uppfattning om tidsmässiga proportioner. Den gyllene snittpunkten tjänar som en riktlinje för bildning (särskilt i korta verk markerar den ofta klimax). Det kan också vara det ljusaste ögonblicket eller det tystaste, det tätaste stället i textur eller den högsta tonhöjden. Men det händer också att ett nytt musiktema dyker upp vid det gyllene snittet.
Vitruvian Man är fortfarande föremål för noggranna studier. Bilden skapad av geniet Leonardo da Vinci innehåller många mysterier och väcker många frågor.
En av faktorerna som påverkar en persons visuella uppfattning är vissa relationer mellan komponenterna i helheten. Men den vitruvianska mannen är inte bara en bild av människokroppens ideala proportioner. Den legendariske Leonardo da Vincis verk är fyllt med djup filosofisk, symbolisk, andlig mening.
Utseendehistoria
Blyertsteckningen gjordes av en italiensk mästare medan han studerade verk av en medborgare i Rom, arkitekten Marcus Vitruvius. Ingen vet det exakta datumet för dessa skrifter, men de går vanligtvis tillbaka till det första århundradet f.Kr. En av Vitruvius böcker beskriver i detalj de ideala proportionerna av människokroppen. Verket innehåller dock inga illustrationer.
Innan Leonardo da Vinci försökte många illustratörer översätta innehållet i anteckningar till bilder, inklusive den store mästarens vän Giacomo Andrea da Ferrara. Det finns dokumentära bevis för att vänner diskuterade den romerske arkitektens verk sinsemellan.
The Vitruvian Man, känd för alla i modern tid, är väldigt lik Giacomos teckning. Kärnan i Leonardo da Vincis verk är dock en helt annan. Detta är inte bara en illustration av texten. Det är samtidigt avhandling och ett konstverk.
Koppling av andligt och materiellt
En av de uppenbara skillnaderna mellan Leonardo da Vincis teckning och andra är personens position, hans plats i cirkeln och kvadraten. Bilden innehåller inte en utan flera figurer samtidigt. Dessutom, när ställningen ändras, skiftar också mitten av ritningen: det är antingen mitten av kvadraten (för en figur med ben tillsammans) eller mitten av en cirkel (för en person med utsträckta ben och armar).
Figurens stängda ben är på den sida av kvadraten som tangerar cirkeln. Forskare ser i detta den vitruvianska människans dubbelhet som en gudomlig, men ändå jordisk varelse, nära den materiella verkligheten.
En annan detalj i ritningen visar hur konstnären skiljer mellan de andliga och materiella principerna hos en person: mätlinjerna hänvisar endast till figuren inskriven i torget. En person inskriven i en cirkel, som en gudomlig och andlig varelse, har ingen relation till olika mått på mätning, och kanske inte, enligt Leonardos plan, inte ha det.
Mystery of the Vitruvian Man
Det finns en version att skapandet av ritningen är relaterad till den italienska konstnärens arbete på Jesu Kristi hölje. Det var vid den här tiden som hon var med den lysande mästaren. Han var engagerad i studier och restaurering av historiska reliker.
Forskare tror att de perfekta proportionerna av Kristi kropp inspirerade mästaren att förkroppsliga dem i teckningen. The Vitruvian Man är en skildring av människokroppens gudomliga proportioner.
Den manliga figurens position, dess placering samtidigt i mitten av cirkeln och i mitten av torget, antyder att för den store Leonardo är människan universums centrum, bilden av Gud som förkroppsligas i verkligheten.
Den vitruvianska mannen i modern tid uppfattas som en symbol för den naturliga symmetrin i människokroppen och hela universum, materiellt och andligt, idealiskt och rationellt. Placeringen av en människa samtidigt inuti en cirkel och en fyrkant leder betraktaren till en förståelse av det oupplösliga sambandet mellan människan och universum, mellan hennes inre (andliga) och omgivande (materiella) värld.
Att skapa konstverk är omöjligt utan att observera strikta förhållanden och proportioner. De dyker inte upp från ingenstans, naturen själv skapar dem. Leonardo da Vincis Vitruvian Man är en av de mest slående illustrationerna av harmonins lagar som hela universum lyder.