Перевірна робота з предмета мистецтва (8 клас). Прекрасне та піднесене

Прекрасне і піднесене Будь-яка наука, будучи родом знання, має справу з різними поняттями. Вони можуть бути спільними для всіх наук або особливими, специфічними саме для цієї науки. Основні поняття, на яких будується наука, через які виражається особливий її зміст, особливі її зв'язки з життям, і називаються категоріями науки. Для фізики це маса, енергія, рух, тиск і т.д. Для науки про моральність, яка називається етика , Добро і зло, честь і безчестя, обов'язок, совість і т. д. Для філософії - істина, свобода і необхідність, природа і людина і т.п. Є свої особливі категорії та в естетиці.

Серед них прекрасне та піднесене. Категорія «прекрасне» в естетиці. У філософа Платона є діалог «Федр», що закінчується молитвою, яку придумав для себе Сократ і яку він сам і читає: «Будь-який Пан та інші тутешні боги! Дайте мені стати прекрасним у моєму внутрішньому світі, все ж таки, що я маю ззовні, нехай буде дружньо тому, що в мене всередині». Це у своєму роді чудові слова, і їх основною темою та змістом є прекрасне.

Прекрасне належить до розряду найвищих людських цінностей. До нього прагне не один Сократ чи Платон, але кожен справжня людина, У прекрасному йому найвища радість, про нього він мріє. Прагнення до прекрасного - одне з найхарактерніших саме людських прагнень. Почуття прекрасного лежить у самих основах людини і не дивно, що воно породило необхідність цілої спеціальної галузі знання, званої естетикою.

Історія естетичних навчань наочно свідчить про це. Аристотель, наприклад, писав в «Антириториці», що чудово все справедливе. Німецький історик мистецтва Вінкельман бачив прекрасне у «різноманітності єдиного». Шиллер пропонував замінити слово "прекрасне" словом "істина" "в її досконалому сенсі". Те, що у визначенні прекрасного існують помітні «різночитання», може бути випадковим.Нам куди легше наводити приклади прекрасного, ніж дати точне його визначення.

Коли ми бачимо схід чи захід сонця у ясну погоду, чи зоряне південне небо, чи далекий морський простір, ми не маємо сумніву, що це чудово. Для нас безумовно прекрасні і високожертовний людський вчинок, і подвижницьке життя людини, і відданість людини високою моральним ідеалам. Загалом ми добре знаємо і розуміємо, що таке прекрасне. Але, можливо, таке суворе закінчене визначення зовсім і не обов'язково для прекрасного? Адже на світі є чимало речей, які реально існують та відіграють важливу роль у житті людини, але при цьому не піддаються визначенню за допомогою однозначних логічних понять. Наприклад, кохання.

Правда, всі ми знаємо, що іноді робляться спроби і для визначення кохання. Але зізнаємося, що всі такі спроби найкращому випадкувиглядають кумедними. Один з героїв роману, режисер, запитує актора: «А ви подумали про те, що таке полум'яне кохання? -У відповідь Патрікеєв щось просипів зі сцени, але що саме – розібрати було неможливо. - Полум'яне кохання, - продовжував Іван Васильович виявляється у тому, що чоловік на все готовий для коханої». Сцена ця явно комічна.

Булгаков добродушно посміюється з своїх героїв, посміюється він, зокрема, і з того, як визначається героєм любовь.Определение кохання у цій сцені носить частково пародійний характер. Але, по суті, адже будь-яке з претензією на наукову строгість, укладене в закінчену формулу визначення любові, легко стає схожим на пародію.

А тим часом любов існує, як кажуть, цілком об'єктивно, вона дуже багато означає для людини, і людина досить добре уявляє, що це таке, знає по собі та за своїми знайомими всі можливі ознаки та прикмети кохання. Було б помилкою сказати, що ми не знаємо, що таке кохання ми просто не можемо дати їй суворе визначення. Те ж саме відбувається і з прекрасним. Мабуть, і прекрасне теж можна і потрібно віднести до таких явищ, які пізнаються не раціонально і не логічно-принаймні не тільки раціонально і не тільки логічно.

До речі, між прекрасним і любов'ю є не лише схожість у деяких відносинах, а й внутрішній зв'язок. Вже давно помічено, що тільки душі, здатної до любові, відкрито повну насолоду прекрасним. Дуже близьку думку висловив і Вагнер: «Лише кохання дозволяє відчути красу, тільки краса створює мистецтво». Прекрасному важко (якщо взагалі можливо) дати закінчене та адекватне визначення, але його можна характеризувати описово. наука припускає таку характеристику, можна дати досить повне уявлення про нього, виявляючи його характерні ознаки. Навіщо ж саме вони зводяться? Насамперед, емоції, які викликає прекрасне, завжди мають позитивний характер.

Прекрасне найчастіше приємне, воно викликає світлі почуття.

Прекрасне приносить людині високу насолоду. Існує поняття «естетична насолода»; це і є насамперед особлива насолода, яку відчуває людина під впливом прекрасного. Ми бачимо красиві пейзажі на душі у нас умиротворення і радість. Почуття особливої, високої радості ми відчуваємо і тоді, коли бачимо прекрасний витвір живопису чи скульптури, прекрасний спектакль чи кінофільм, читаємо чудовий твор словесного мистецтва.

Радість виявляється людським супутником прекрасного. При цьому, зрозуміло, не слід розуміти її поверхнево, в повсякденному розумінні. Ми недарма щоразу говорили про високу радість. У кожному конкретному випадку наші почуття при сприйнятті прекрасного можуть бути досить складними, але це завжди такі почуття, які несуть у собі позитивний початок. Один з найпрекрасніших літературних героїв у світовій літературі – Дон Кіхот. Характеризуючи його, Достоєвський говорив про нього, як про «прекрасне, не знає собі ціни». Ми часто згадуємо Дон Кіхота і думаємо про нього не лише із задоволенням, а й трошки із почуттям смутку. Так само з почуттям смутку ми думаємо і про прекрасну людину, героя самого Достоєвського, князя Лева Мишкіна.

Наш сум при думці про них викликаний не ними самими, а тим, що прекрасне в них не може бути цілком оцінено і реалізовано в погано влаштованому світі. Але самі вони від цього не стають нижчими в наших очах, навіть навпаки.

І тому наш сум про них - дуже людський і світлий смуток. Це сум, який тішить і підносить. Прекрасне завжди і за всіх умов підносить нас- підносить самим (тактом прилучення до досконалості. Важливою ознакою прекрасного є його цілісність. Прекрасне нам подобається не частинами, а цільно. І його сприйняття теж дуже цілісно і тому особливо дієво.І сприймаючи прекрасне в людині, ми сприймаємо його не лише очима, не лише слухом, а й розумом, і всім своїм єством.

У сприйнятті прекрасного завжди є повнота почуттів і думки-ось чому оцінка прекрасним є найповніша і найвища оцінка. Істотною якістю сприйняття прекрасного можна назвати також його чистоту та безпосередність. Наше почуття прекрасного очищене від усього стороннього, воно є максимально безкорисливим. На думку Канта про те, що природа прекрасного тісно пов'язана з людською незацікавленістю, є своя правду. Ніякий плід не здасться нам прекрасним, якщо ми голодні і сповнені бажання скористатися цим плодом для вгамування голоду.

Власник картинної галереї може отримувати насолоду від картин, які є в його галереї, але ця насолода зовсім не обов'язково буде насолодою прекрасною, бо її джерело може бути не безкорисливим. У такому разі виникає питання: чи доставили б йому насолоду ті ж картини, якби вони належали іншому власнику? Ще один приклад того ж значення. Коли герой п'єси Чехова «Вишневий сад» Лопахін наказав рубати сад, щоб отримати з нього максимальну користь, він не бачив і не міг бачити красу вишневого саду. Прекрасним він був для практично безпорадних Раєвської та Гаєва; символом усього високого і прекрасного він був і залишився для безкорисливих і молодих, які думають про загальне благо Петі Трофімова та Ані. Говорячи про супутню оцінку прекрасної незацікавленості та безкорисливості, Кант відзначив дуже важливу сторону естетичного сприйняття. Проте його думка про прекрасне була настільки безумовною і безперечною, якщо пам'ятати як сам момент сприйняття прекрасного, як його механізм, а й кінцевий сенс і значення.

Сприймаючи прекрасне, ми думаємо про корисне, але з цього зовсім не випливає, що прекрасне взагалі марне.

Воно корисне, але не в прямому, тим більше не в поверхневому, а в найглибшому сенсі. Те, що прекрасне і Насолода прекрасним зрештою приносить користь, і пояснює нашу, людську та суспільну, зацікавленість у прекрасному та у вихованні почуття прекрасного.

У чому саме полягає користь прекрасного? Вона досить різноманітна та різнохарактерна. Шиллер, наприклад, бачив у живому і чистому почутті краси джерело благотворного впливу на моральне життя людини. Чи не те ж мав на увазі Сократ, коли ототожнював прекрасне з добрим? Як би там не було, немає сумніву в тому, що прекрасне, у житті та мистецтві в моральному сенсі здатне приносити добрі плоди.

Недарма російські письменники, що так дорожили моральними основами життя і мистецтва, багато писали у зв'язку з цим про значення прекрасного. Прекрасне врятує світ-проголошували російські письменники. Письменник В. Ф. Одоєвський, який багато думав і писав про прекрасний, про поетичний початок у житті (для нього це було, по суті, одне й те саме), бачив у почутті прекрасного і поетичного найкращий показник морального рівня кожної окремої людини і товариства.

Здаються марною в житті людини для нього було вищим виразом власне людського в людині і в кінцевому рахунку у найвищому сенсі корисним. вона, як один з необхідних елементів, входить у кожну дію людини, без чого життя цієї дії було б неможливим». У чудовому нарисі «Випрямила» Гліб Успенський глибоко і незабутньо показує загальнолюдський сенс і значення-практичне значення-прекрасного.

Автор нарису разом із героєм, сільським учителем Тяпушкіним, ставить питання: чому так діють на багатьох людей знаменита статуя давньогрецького скульптора Венера Мілоська? Чим вона так вражає людину? Чому робить на його такий сильний вплив, часто на все життя, і при цьому вплив найпозитивнішої якості? Задумавшись над таємницею впливу давньогрецької скульптури, герой нарису (а разом з ним і сам автор) згадує два випадки зі свого життя, які подіяли на нього так само, як подіяла Венера Мілосська в той час, коли він був у Луврі. Перший випадок – сільська картина, свідком якої став Тяпушкін: сільська баба ворушить сіно, і вся її постать, «з підібраною спідницею, голими ногами, червоним підвойником на маківці, з цими граблями в руках, якими вона перекидала сухе сіно праворуч наліво, була така легка, витончена, так «жила», а не працювала, жила в повній гармонії, з природою, з сонцем, вітерцем, з цим сіном, з усім ландшафтом, з яким були злиті і її тіло, і її душа», що герой довго дивиться на неї і думає та відчуває при цьому лише одне: як добре! На глибоке переконання Г. Успенського, прекрасне і в житті, і в мистецтві служить високим цілям: допомагає людині краще збудувати своє життя та життя інших людей.

Таким чином, прекрасне виявляється корисним для людини і людства у самому безпосередньому та у найвищому значенні цього слова.

Російські письменники-демократи, подібно до Г. Успенського, зуміли надати слову «корисне» стосовно прекрасного глибоко демократичний і прямо революційний сенс.

Почуття прекрасного носить непросто людський, а суспільний характер. Воно доступне і відкрите головним чином громадській людині. Робінзон на безлюдному острові навряд чи був стурбований естетичними проблемами: важко припустити, щоб він насолоджувався красою навколишнього світу, і ще важче, що він дбав про власну красу. Правда, задатки цього почуття могли бути і в людини доісторичної, а своєрідні інстинкти прекрасного притаманні навіть, як Дарвін, деяким тваринам.

Але такі задатки та інстинкти є все-таки якісно інше явище, ніж почуття прекрасного, властиве громадській людині, і до науки естетики вони прямого відношення не мають. Суспільний характер категорії прекрасного виявляється і в соціальній, і в класовій обумовленості, ідеалу прекрасного.

Про це добре написав Чернишевський. У своїй дисертації «Естетичні відносини мистецтва до дійсності» та в авторецензії на дисертацію він намалював три типи ідеалу жіночої красизалежно від цього, як її «розуміють різні класи народу». Для селянина гарна жінкаповинна мати «свіжий колір обличчя і рум'янець на всю щоку» (ознака здоров'я, настільки необхідного в умовах сільського побуту), повинна бути «міцна додаванням», «досить щільна» (те, що показує її придатність до важких селянських робіт) тощо. д. У світської красуні, відповідно до поняття дозвільного міського жителя та умов такого дозвільного життя, повинні бути маленькі ручки і ніжки, блідий колір обличчя, вираження томності.

Ідеал жіночої краси у освіченої людини пов'язаний з його переконанням, що «справжнє життя-життя розуму та серця». Освічена людина в жінці тому цінує «прекрасні виразні очі», в яких найбільше друкується життя розуму і серця.

Здатність відчувати прекрасне-це не лише властивість громадської людини, а й властивість вільної людини. Можна сказати, що почуття прекрасного в людині - один із проявів його духовної (і не лише духовної) свободи. Водночас, це і показник його свободи. Як легко було помітити і на підставі вже сказаного, прекрасне існує однаково і в мистецтві і в житті. І там, і тут воно виконує по суті однакову та важливу соціальну функцію.

При цьому, однак, є і відомі відмінності прекрасного в житті та прекрасного мистецтва. У житті прекрасне може відноситися тільки до самих речей і явищ: до речей і явищ, які вони є і якими нам видаються. нами і як прекрасна форма і водночас як прекрасний зміст.

Те саме відноситься і до інших прекрасних предметів у житті: до прекрасної людини, до прекрасного діяння людського або до прекрасного явища природи. Поняття піднесеного в естетиці. До поняття прекрасного в естетиці примикає поняття піднесеного. Між ними є щось спільне, але є й важливі відмінності. Загальне полягає у позитивних емоціях, пов'язаних і з прекрасним, і з піднесеним. Але при цьому зміст емоцій (не загальний характер, а саме зміст) у деяких відносинах виявляється різним.

В «Естетичних відносинах мистецтва до дійсності» Чернишевський так визначав поняття піднесеного: «Підвищеним здається людині те, що набагато більше предметів або набагато сильніше явищ, з якими порівнюється людиною». Таке визначення загалом правильне, але воно здається сильно збідненим. У ньому бракує, зокрема, визнання зв'язку піднесеного із прекрасним. Піднесене-це величезне, яке є разом з тим і прекрасним.

Храм Василя Блаженного в Москві, єгипетські піраміди, захмарні вершини Кавказу, неосяжні морські простори величні і високі саме тому, що вони не тільки великі за розмірами і перевершують усе звичайне, але й тому, що красиві, прекрасні. Величезний, погано збудований будинок, очевидно, не викличе у нас уявлення про величне або високе.

Слід зробити застереження, що так - буває лише у деяких випадках піднесеного, але далеко не завжди, далеко не обов'язково. Вигляд безкрайньої пустелі, наприклад, дійсно може змусити нас випробувати рід насолоди, пов'язаної з деяким жахом. Але собор Василя Блаженного ніякого жаху у нас не викликає. Мабуть, було б правильним сказати, що почуття насолоди, що доставляється нам піднесеним, іноді буває пов'язаним з додатковими, не радісними емоціями, чого ніколи не буває з почуттям прекрасного. Але у всіх випадках піднесене, подібно до прекрасного, діє на нас надзвичайно корисно в тому сенсі, що воно піднімає людину над усім дрібним і суєтним і прилучає до думок про вічне.

Один відомий радянський письменник- К. Федін-добре сказав: коробка сірників корисніша для нас собору Василя Блаженного, але, коли ми думаємо про Росію, ми згадуємо Василя Блаженного, а не коробок сірників.

У мистецтві високе, пристрасть до піднесеного може бути прикметою як стилю окремого художника, і цілого напрями. Так, особливий інтерес до піднесеного спостерігається у романтичному мистецтві. Як сказав Жан-Поль Ріхтер, романтичні поети живуть «у веселих просторах високого». А художник інший, ближчої нам епохи-але теж романтик- Врубель бачив завдання мистецтва у цьому, щоб будити людську душу «від дрібниць буденного великими образами». Поетом піднесеного був Тютчев.

Наведу уривок з його вірша «Там, де гори тікаючи»: Там-то, бають, у старі роки, По блакитних ночах, Фей вилися хороводи Під водою і по водах; Місяць слухав, хвилі співали, І, навіси з крутих гір, Замки лицарів дивилися З солодким жахом на них Цей вірш Тютчева не належить до особливо відомих, але і воно досить для нього характерно.

Світ, у ньому зображений дуже тютчевський світ. Це світ непересічного та високого. У ньому Тютчеву легко та вільно як поетові. Тютчев і вміє, і любить творити правду незвичайного і піднесеного. Цікаво, що поезія Тютчева підтверджує слова Канта про можливість змішування у піднесеному приємного та страшного. У наведених віршах приклад такого змішання слова про «солодкий жах». Це не традиційний оксюморон, не стилістична фігура-тут відчувається той світ піднесеного, в якому насолода та жах не обов'язково протистоять один одному, але часто споріднені та невіддільні.

Подібне часто зустрічається у віршах Тютчева. У його відомому вірші «Про що ти виєш, вітрі нічний», наприклад, різко протилежні з погляду повсякденного розуму поняття «страшних пісень» і «улюбленої повісті» дуже добре уживаються між собою: О, страшних пісень цих не співай Про стародавній хаос, про рідний! Як жадібно світ душі нічний Уважає повісті коханої! У Тютччва протилежні за своїм словниковим значенням поняття близькі не прямо, а відповідно: за своєю однаковою належністю до сфери високого.

У цій сфері високого і духовно-піднесеного і «страшне» може бути «улюбленим», бо найдивовижніші хвилини для людини, найстрашніші та найрадісніші, коли «мир душі його» рветься зі «смертних грудей» і «прагне злитися з безмежним» . Ми вже говорили, що високе і схоже на прекрасне, і в чомусь відрізняється від нього. На відміну від прекрасного, високе майже ніколи не буває смішним.

Смішний може бути претензія на піднесене, але не саме піднесене. Піднесене завжди має бути великим, прекрасне може бути і малим за своїми розмірами. Піднесене-це найчастіше просте, прекрасне може бути ошатним і прикрашеним. Втім, і справді прекрасне тяжіє до простоти. Простота - гідність всього найбільшого і найпрекраснішого. Відсутність простоти є одним з характерних ознак хибнопіднесеного. Хибнопіднесене - це те, що виявляє всі претензії на високе, не будучи ним за своїм змістом. Один з літературних різновидів хибнопіднесеного-всякого роду пихатість у виразі, стилі, мові.

Така пихатість часто зустрічається в претензійній і поганій літературі, коли письменник за допомогою напруженого красномовства і штучних прийомів намагається підняти те, в чому немає істинної величі. кумедним.

Німецький філософ Шопенгауер писав про відсутність простоти в стилі: « кожен прекрасний і багатий думками розум буде завжди висловлюватися найприроднішим, нехитрим і простим чином, намагаючись, наскільки можливо, повідомити іншим свої думки. Навпаки, духовна злидня і темні промови, щоб, таким чином, прикрити важкими, пихатими фразами маленькі, кволі, худі або буденні думки». Список литературы 1. Платон.

Соч. у 3-х т. м 1970, т. 2, с. 222. 2. Чернишевський Н. Г. Ізбр. естетичні твори, с. 171. 3. Блок А. А. Зібр. тв. у 8-ми т. М-Л 1988, т. 8, с. 267. 4. Гребель. Еннеада 1, кн. 6, гол. IX Античні мислителі про мистецтво. За ред. В. Ф. Асмуса. М 1938. 5. Лосєв А. Ф. Естетична термінологія ранньої грецької літератури Вчені записки МДПІ ім. В. ІІ. Леніна. М 1994. 6. Аристотель. Про мистецтво поезії М 1957. 7. Абрамович Г.Л. Основи естетичного виховання.

М. 1975. 8. Гілберт До Кун Р. Історія естетики, М. 1993.

Що робитимемо з отриманим матеріалом:

Якщо цей матеріал виявився корисним для Вас, Ви можете зберегти його на свою сторінку у соціальних мережах:

Прекрасне і потворне в людині.Говорячи про красу людини, ми маємо на увазі насамперед таку структуру її статури, духовного миру та поведінки, яка розкриває людську міру. Однак треба зазначити, що краса людини відносна і її конкретні прояви завжди мають певні національні, расові або класові ознаки (те що у представників однієї раси чудово, в іншої – потворно; краса естонки відрізняється від краси грузинки; у селянському середовищі, великосвітському та купецькому складаються різні уявлення, наприклад, про жіночу красу залежно від цього, що у вигляді жінки відповідає і що відповідає життєвим ідеалам цих класів).

Крім того, уявлення про красу людини визначається часом. У первісному суспільстві під час матріархату реальні пропорції жіночого тіла демонстративно деформовані. І зумовлено це було уявленнями первісної людини про призначення жінки і з її естетичною оцінкою, що звідси випливає. Перехід до патріархату призвів до радикального естетичного переосмислення світу та людини. Кам'яні ідоли, химерне забарвлення тіла та обличчя, дивні зачіски та прикраси були покликані привести людину у відповідність з уявленням про потойбічний ідеальний світ духів. У рабовласницькому суспільстві, якщо брати давньосхідну скульптуру, нормою краси була наджиттєва абстрактність, застиглість нерухомої форми, і якщо взяти давньогрецьку – жива динаміка руху. А це було з тим, що рабовласницька деспотія Сходу і рабовласницька демократія еллінів породжували різні ідеали.

З переходом до феодалізму краса людини знову була переосмислена під впливом містичного ідеалу християнства. Тут все тілесне визнавалося гріховним, низовинним і потворним. Краса людини визначалася здатністю її духу звільнитися від тлінної тілесної оболонки і спрямувати в потойбічне.

Тобто, як бачимо, кожна епоха свої смаки, естетичні уявлення вважала єдино істинними. Але звідси випливає і те, що жодна епоха не володіла абсолютною естетичною істиною, тому що абсолютної краси існуючої незалежно від суспільного ідеалу немає і бути не може.

Соотнося реальний світ зі своїми ідеалами, кожна епоха знаходила красу в тому, що відповідало цим ідеалам і на такій основі проводила естетичну переоцінку всіх цінностей. Тому прекрасне завжди історично відносно, історично мінливе.

Прекрасне та потворне в природі.У світі природи краса так само виявляється не чим іншим, як відповідністю реальному ідеальному, хоча природа співвідноситься нами з суспільними ідеалами не настільки безпосередньо. Тому безплідними є спроби знайти «таємницю» краси природи у її фізичних чи біологічних закономірностях. З природничо погляду немає жодної різниці між тими тваринами і рослинами, яких ми вважаємо потворними, і тими, яких ми знаходимо прекрасними. Естетично оцінює природу людина, і їй здається прекрасним у природі те, що відповідає його ідеалам, а потворним те, що їм суперечить. І якщо ми вважаємо, наприклад, лева красивою твариною, а тюленя потворною, то тільки тому, що властиві леву сила, сміливість, спритність є ідеальними людиною якостями, а у вигляді та поведінці тюленя ми знаходимо риси, що суперечать нашому ідеалу життя.

Співвіднесеність реального та ідеального у красі природи чудово ілюструється всією світовою історією мистецтва. Добре відомо, наприклад, що первісне мистецтво не знає зображення ландшафту. Його головний та за рідкісними винятками єдиний герой – тварина. Землю, небо, воду, траву стародавній митець бачив, але естетично не сприймав. Всі ці предмети були для нього цілком реальними, але не були прекрасними, тому що в житті первісного мисливця вони не грали скільки-небудь істотної ролі, а тому і не включалися до того ідеалу, який складався в суспільній свідомості. Коли пізніше перехід від полювання на землеробство поставив життя людей у залежність від природних сил, люди «відкрили» красу землі та неба, сонця та дощу. Мистецтво на той час широко зверталося до зображення предметів та явищ навколишнього світу.

Прекрасне та потворне у світі речей.Поряд із природою та людським життям краса живе і у світі речей, створюваних людиною. Відповідність реальному ідеальному діє і тут, хоч і проявляється своєрідно. Визначається це своєрідність тим, що краса речей визначається справою рук людських і найчастіше виникає в результаті свідомого та цілеспрямованого прагнення людини наділити річ, що створюється, красою. Однак, треба зазначити, що для визначення естетичної цінності речі недостатньо її відповідності суб'єктивної ідеальної мети, яку поставив перед собою її творець, - мало які цілі можуть народитися в уяві людини. Відповідність реального предмета ідеалу повинна мати як суб'єктивний, а й об'єктивний характер, воно має бути доведено практичним функціонуванням речі і має бути усвідомлено людьми, які цією річчю користуються, які її естетично оцінюють. В стародавньому світібув поширений тип судини, яйцеподібна форма якої, звужуючись донизу, завершувалася гострим кутом. Нам вона здається безглуздою і не красивою. Однак варто зрозуміти доцільність її форми - ці судини встромлялися в пісок - і ми відразу ж отримаємо можливість оцінити даний предмет естетично.

Прекрасне та потворне у мистецтві.У мистецтві прекрасне проявляється двояко: з одного боку, як і в усіх предметах, створюваних людиною, краса виступає тут як якість, що говорить про майстерність творця; з іншого – мистецтво відтворює красу, властиву явищам життя. Розглянемо цю двоякість. У всіх інших предметах, створюваних людиною, та її діях естетична цінність бажана, але не потрібна. Тому за межами мистецтва творчість за «законами краси» зазвичай буде мимовільною або навіть суто випадковою. Так, інженер, який конструює машину, не думає про її красу, йому важливо насамперед, щоб вона добре працювала. Що ж до творів мистецтва, то вони неодмінно повинні мати естетичну цінність, бо, якщо вони не доставляють людям естетичної насолоди своєю красою, вони втрачають і будь-яку іншу цінність – моральну, пізнавальну. Це стосовно першого моменту двоякості прояву мистецтва. Тепер щодо другого. Мистецтво не обмежується зображенням одних лише прекрасних предметів та явищ реального світу. Воно відтворює і потворне, низинне, вульгарне, але при цьому воно завжди прагне чудово відтворювати подібні явища, щоб ціною краси зображення спокутувати неподобство зображуваного. Наприклад, образ Квазімодо викликає в нас почуття огиди, проте захоплення майстерністю актора, що виконує роль Квазімодо, «знімає» в душі глядача огиду до змальовуваності потворності. Маючи естетичне право відтворювати поряд з прекрасними та потворні явища життя, мистецтво відноситься до них, однак, по-різному. Відтворити щось прекрасне і показати людям – значить помножити красу реального світу і відповідно помножити радощі, які доставляють людям споглядання краси. Відтворити ж потворне – значить засудити та викрити його з позицій прекрасного. Таке зображення потворного дає відчути, яким могло б і мало бути життя, якби його очистили від усіх каліцтв.

Високе та низинне.При зіставленні цих категорій з прекрасним і потворним впадає у вічі, що ці дві пари естетичних категорій близькі за своїм змістом. У багатьох випадках одне й те саме явище може бути оцінене як прекрасне, і як піднесене або, навпаки, і як потворне, і як низинне. Наприклад, Дніпро у Гоголя і «чудовий», і «величавий». Однак не завжди естетична характеристика явища буває двоїстою: милуючись невеликою річкою, ми назвемо її красивою, але відчуття величі в нашій душі вона не викликає; так само, естетично оцінюючи поведінку людини в побуті, ми говоримо про гарні манери, але було б безглуздо назвати манери «піднесеними». Таким чином, близькість цих категорій не є їх тотожністю. Відмінність однієї пари естетичних якостей від іншої випливає з того, що співвідношення реального та ідеального має у кожній з них особливий характер. Визначаючи цю відмінність найбільш загальним чином, можна сказати, що прекрасне і потворне виражає співвідношення реального та ідеального в якісному відношенні, а високе і низинне – щодо кількісного. Звичайно, якості не існує без кількості. Проте взаємини між ними дуже нестійке, і тому естетичне значення кількісного чинника перестав бути постійним. У прекрасному відношенні якості та кількості має вигляд такої гармонійної відповідності, яка називається мірою, у піднесеному ж кількісна сторона виступає на перший план. При сприйнятті естетично невеликої річечки в людини народжується почуття задоволення, тобто вона доступна для огляду, її легко перепливти. Коли ж він бачить велику річку, розміри якої непорівнянні з його силами, вона народжує в нього не почуття задоволення, а поклоніння. Тобто у процесі естетичного сприйняття людина несвідомо співвідносить предмет зі своєю силою та енергією.

Високе - це те, де з винятковою силою, з надзвичайною могутністю проявляється людський ідеал.

Низинне ж – те, де безмірно і всемогутньо втілюється ворожі нашому ідеалу якості. Так, наприклад, у горьківській «Пісні про Сокола», Сокіл і Вже стали символами піднесеного і низовинного тому, що здатність птаха до польоту, до вільного ширяння у висоті і прикутість плазуна до землі сприймаються нами не як просте біологічне відмінність, бо як втілення бажаного і ненависного нам способів життя. Болото ми оцінюємо як щось низовинне лише тому, що воно зрослося в нашому уявленні з цілим пучком асоціацій, що відносяться до способу існування, що зневажається нами.

Так пояснюється естетизація кількості у природі. Що стосується піднесеного в людині, то тут фізична могутність набуває естетичної цінності остільки, оскільки вона виражає суспільні ідеали людей. Спочатку піднесений характер надавала героям народного епосу і казки їх богатирська сила (коли людина була залежною від природи); згодом – сила характеру, могутність духу, морального «зростання». Саме цим визначається велич життєвого подвигу Бруно, Пестеля, Островського та інших.

Щоправда, у житті та мистецтві нам доводиться зустрічатися і з такими випадками, що характеризуються поняттям «похмура велич». Такі явища ми знаходимо і в природі (буря, шторм), і в людського життя(Іван Грозний), та у мистецтві (леді Макбет). Люди ці творили зло, моральна цінність їх діянь негативна, але у естетичному відношенні вони виявляються піднесеними. Чому? Справа все в тому, що зло відбувається тут не з вульгарних, своєкорисливих спонукань, а зі своєрідного «ідеального принципу», тобто. зло, тут ідеалізується, воно набуває надособистого масштабу (ланцюг скоєних героїнею злочинів мотивується ідеальним моральним принципом боротьби, протесту, руйнування, що поневолив її низовинного та вульгарного світу; високі державно-політичні цілі можуть «виправдати» в наших очах жорстокість І. Грозного і дозволити оцінити його як піднесений). Тепер щодо піднесеного та низинного у мистецтві.

Піднесене має особливу силу емоційного на людини і мистецтво завжди цінувало цю здатність піднесеного, але використовувало воно цю здатність по-різному. Релігія і релігійне мистецтво прагнули до того, щоб людина відчувала свою нікчемність перед обличчям піднесеного образу божества, щоб вона відчувала страх перед нею і відчувала непрохідну прірву між величчю потойбіччята мізерністю земного. Тому багато релігій оголошували війну красі, відчуваючи, що краса прив'язує людини життя, природі, земним благам, але ніколи релігійна ідеологія не оголошувала війни піднесеному, бо всяке релігійне почуття є, по суті, містично перекручене почуття піднесеного. Багато в чому близьким до релігійно-містичної «експлуатації» піднесеного було його використання світською ідеологією панівних класів – рабовласників та феодалів. Образ фараона у мистецтві Стародавнього Єгипту та образ царя у дворянському мистецтві покликані були вселити в душу глядачів відчуття боязкості, нікчемності простого смертного. Інакше використало можливості піднесеного гуманістичного мистецтва. Стверджуючи велич реальної людини, це мистецтво прагне, щоб захоплення і поклоніння перед піднесеним збуджувало в людей віру у великі можливості людини, бажання наслідувати піднесеного героя.

Ці категорії, як і попередні, мають таку ж об'єктивно-суб'єктивну природу і народжуються внаслідок того ж співвіднесення життєвої реальності та людських ідеалів. Проте це має своєрідний характер, адже поняття «трагічне» і «комічне» визначають ціннісні властивості не предметів, а процесів. Ні рослина, ні тварина, ні сама людина, ні створені ним речі (все те, що ми визначаємо як «красиве» або «піднесене») не можуть бути трагічними, ні комічними. Трагічний чи комічний характер може мати лише дію – реальне людське чи зображене мистецтво. Тому і в житті, і в мистецтві сфера трагічного та комічного значно вже, ніж сфера прекрасного і піднесеного, що охоплює світ предметів, і світ дій.

Сутність трагічного.Слово «трагічне» викликає зазвичай у нашій уяві уявлення про чиюсь загибель або принаймні про чиїсь болісні страждання. На цій підставі більшість теоретиків вбачала сутність трагічного у смерті людини. Однак далеко не будь-яка загибель людини розцінюється нами як трагічна. Смерть Перовської, декабристів виявляється трагічною, бо вони втілювали наш ідеал і виборювали його. Якщо ж гине або страждає людина, дії якої суперечать нашому життєвому ідеалу, то жодної трагедії не виникає, а навіть навпаки – полегшення, а часом радість.

В основі трагічної колізії і в житті, і в мистецтві лежить боротьба за втілення ідеалу в реальність. Ця боротьба є не лише боротьба класів, партій чи окремих особистостей, вона є також і боротьба людини із природою. Прагнення звільнитися з-під влади ворожих людей стихійних силприроди і підкорити її, становило завжди одну з найважливіших ідеальних цілей людства. Зіткнення зі сліпою могутністю стихій загрожує великими небезпеками і загрожує трагічним результатом тому, хто наважиться вступити з ними в протистояння (Прометей, картина Брюллова «Останній день Помпеї»).

У світлі сказаного стає зрозумілим, чому взагалі смерть може сприйматися нами як щось трагічне – адже вона сама є стихійною силою природи, з якою людина намагається боротися, неминуче зазнаючи у цій боротьбі поразки. Тут особливо виразно виявляється естетична, а чи не чисто біологічна природатрагічного. Трагічною смерть стає лише за умови, що у центрі людського ідеалу перебуває життя. Коли ж смерть сприймається як звільнення від тягарів життя, тоді вона втрачає свій трагічний характер. З цієї причини смерть у самій природі осмислюється нами по-різному. Осіннє в'янення природи набуває трагічного сенсу, якщо ми пов'язуємо його з в'яненням людського життя; якщо ж осінь входить у інший асоціативний ряд, нічого трагічного ми у ній не відчуваємо. («Люблю я пишне природи в'янення, багрець і золото одягнені ліси….» – Пушкін).

Так само різне сприйняття нами і смерті тварини. Коли звір є супротивником людини, її загибель позбавлена трагічного сенсу. Якщо ж тварина тим чи іншим чином «олюднюється» в нашому сприйнятті, тоді вона може стати не меншим трагічним героєм, ніж сама людина.

Трагічними є, отже, не смерть як така, як біологічна закономірність, і страждання власними силами, як явище психологічне.

Трагічне значення смерть і страждання реальної істоти набувають лише остільки, оскільки вона тим чи іншим чином уявляє, втілює ідеальне. Іншими словами, трагедія – це загибель, поразка ідеального у світі. Ось чому трагічними можуть бути такі ситуації, у яких немає ні смерті, ні страждань, немає жодної боротьби за торжество тих чи інших ідеалів (коли громадська система витравлює в людині все людське, тобто тут гине сам ідеал людства).

Трагедія песимістична та трагедія оптимістична.Конфлікт між реальністю та ідеалом, що призводить до поразки ідеального, може бути осмислений і в житті, і в мистецтві по-різному. У творчості Ремарка розкриваються трагічні долі німецького народу. При цьому кожна книга Ремарка викликає у читача тяжке відчуття безвиході, непереборності зла та нежиттєздатності доброго, світлого. Іншими словами, у непримиренному конфлікті реального життя і гуманістичного ідеалу поразка зазнають у Ремарка як його герої, носії ідеальних якостей, а й сам ідеал, та її поразка не випадкове, не тимчасове, а глибоко закономірне, неминуче і остаточне. Таке дозвіл трагічної колізії, таке світосприйняття називаються песимістичними. Однак осмислення трагічних колізій може бути не тільки песимістичним, воно може бути і оптимістичним, і таким воно є тоді, коли загибель прекрасної людини, що втілює ідеал або бореться за неї, не є загибеллю самого ідеалу (це легенди про відродження героя після смерті – Діоніс, Христос).

Сутність комічного та її основні форми.Зіткнення реального з ідеальним може призвести, однак, не лише до трагічного результату. Трагічний конфлікт цей вирішується, як ми бачили, тоді, коли ідеальне зазнає поразки у зіткненні з реальністю. Але якщо в такому конфлікті поразка зазнає реальної, якщо споглядаючи якесь явище в людському житті або в художньому її відтворенні, ми відчуваємо його неподобство, низовину, вульгарність, коротше, його антиідеальність і осмислюємо його, тобто. «знищуємо» своєю глузуванням, іронією чи хоча б усмішкою, явище це стає комічним. Комічне тісно пов'язане зі смішним, але ці явища різного порядку: смішне - це психофізіологічне, а комічне - явище естетичне.

Справді, людині буває смішно різних причин: і тоді коли він дивиться в театрі комедію, і тоді, коли чує дотепний анекдот, і тоді, коли його лоскочуть, і тоді, коли особливе нервове збудження дозволяється в так званому істеричному сміху. У перших двох випадках сміх безпосередньо пов'язаний із комічним, а у двох останніх такого зв'язку немає (здатність сміятися, до речі, властива і деяким вищим тваринам). Посмішка і сміх стають «супутниками» комічного лише остільки, оскільки часто висловлюють почуття задоволення, яке викликає в людини його духовна перемога над тим, що суперечить його ідеалам. Адже викрити те, що суперечить ідеалу, усвідомити цю суперечність - значить подолати погане, звільнитися від нього.

Але чим небезпечніше для ідеалу реальне явище, що заперечується, тим менш здається воно смішним. І справді, ми сміємося над дурістю, розсіяністю, незручністю людини, коли вони не є небезпечними для нього і для оточуючих. Якщо ж ми відчуваємо у заперечуваному нами явище щось страшне, мерзенне, тоді саркастичний щодо нього ставлення чи сатиричне його відтворення мистецтво виключає реакцію сміху.

Отже, хоч би яке емоційне вираз приймало комічне, естетична його сутність полягає у такому зіткненні реального і ідеального, коли реальне заперечується, засуджується, викривається, критикується з позицій ідеалу. Ці загальні рисикомічного по-різному розкривається у різноманітних формах його реального існування.

Перший напрямок їх класифікації-відмінність комічного в житті та мистецтві. Оскільки останнє є художнє відображення першого, воно переробляє за законами мистецтва побутові форми комізму і виступає у його формах. Наприклад, дотепність та іронія – це такі прояви сприйняття людиною світу під комічним кутом зору, із якими ми зустрічаємося повсюдно. Проте власними силами ні дотепність, ні іронія художньої цінності немає, у мистецтві вони переплітаються, народжуючи нові, специфічні художні модифікації комічного- гротеск, фарс, гумор, сатира тощо.

Інший напрямок класифікації основних форм комічного є спільним і для його побутових, і для його художніх форм. Йдеться у тому, як заломлюються у кожному їх об'єктивні і суб'єктивні заходи «естетичної критики» реальності: об'єктивна її міра характеризує ступінь не відповідності ідеалу заперечуваної реальності, а суб'єктивна – характер самого заперечення. Зіставляючи, наприклад, такі форми дотепності, як жарт і сарказм, ми виявляємо, що об'єктом жарту є якісь слабкості та дрібні недоліки хорошої в основі своєї людини, тобто такі якості, які не відповідають ідеалу, а саркастичні відношення схоплює в людині низинне і хибне, тобто. те, що суперечить ідеалу, що загрожує йому. Звідси випливає і відмінність суб'єктивної сторони жарту та сарказму: перша зазвичай доброзичлива, незлоблива, а друга – уїдлива.

Аналогічна різниця між гумором та сатирою – основними формами комічного у мистецтві. Одна справа говорити, наприклад, про добрих людей, які стали жертвами тупого і вульгарного способу поміщицького життя, а інше - про низовинні та потворні стовпи кріпосного ладу (Чичиков, Собакевич).

В образотворчому мистецтві, зокрема у графіку, гумористичне зображення людини називається дружнім шаржем, сатиричне – карикатурою.

Разом про те гумор і сатира, як і жарт і сарказм, лише крайні полюси широкого спектра форм комічного, між якими розташовується цілий рядперехідних та змішаних форм. Жарт може бути більш-менш добродушним, а сарказм - більш-менш їдким, гумор – більш менш веселим, сатира – більш-менш гнівний. У зв'язку з цим які завжди вдається точно визначити гумористичний чи сатиричний характер має той чи інший твір. Так, наприклад, образи Бендера, Воробьянінова, Паніковського малюються переходами від гумору до сатири і від сатири до гумору, і кожен із них викликає то веселу усмішку, то зневажливу глузування, то гидливу огиду.

p align="justify"> Третя площина аналізу сфери комічного - розкриття відмінності способів досягнення комічного ефекту. Тут слід передусім розрізняти два основних способи: відкритий та іронічний. Перший з них відверто каже, що смішне смішно, гидке гидко; другий приховує заперечення, насмішку за видимістю спокійного опису чи навіть вихваляння. Іронія ставить під сумнів уявну ідеальність реального, тобто зриває з брехні покрив істини, з дурості – покров розуму, з нікчемності – покрив значущості, і саме таким чином святкує духовну перемогу ідеального над невідповідною йому життєвою реальністю. Обидва ці способи комічної критики можуть виявляється у формах жарту та сарказму, гумору та сатири. Ці два способи не відокремлені різко один від одного. Між ними є проміжна форма – пародія, яка є ніби простим наслідуванням певної дії, проте «наслідування» це обертається висміюванням об'єкта зображення (пародист виявляє «слабкі місця», вразливі для критики, і гіперболізуючи, робить їх кумедними). Пародія близька до іронії, але на відміну від неї є відкритим способом комедійної критики (автор пародії прямо попереджає, що ці вірші чи пісні є пародійними). Саме тому пародія – це проміжне явище.

Своєрідність комічного, як естетичного явища, дозволяє зрозуміти, чому область його поширення значно обмеженіша порівняно зі сферою дії всіх інших естетичних категорій. Особливо ясно це видно у мистецтві. Здатність заперечувати, критикувати, викривати, осміювати властива далеко не всім його видам і жанрам - деякі з них мають лише здатність стверджувати, створюючи прекрасні і піднесені образи. Така насамперед архітектура, у творах якої ми не знайдемо сатири, іронії чи гумору. Мінімальні можливості створення комічного образу в музиці (у сатиричних частівках, гумористичних пісеньках комічний ефект створюється майже завжди не музичними, а словесними чи акторськими засобами). Справа в тому, що музика за самою своєю природою виражає почуття, переживання і що більш піднесені, благородні емоції вона висловлює, тим більше її художня сила. Втім, і в образотворчому мистецтві права комічного обмежені, хоча вони й ширші, ніж у музиці. Найбільші можливості створення гумористичних і сатиричних творів мають графіка, найвужчими – скульптура. У цьому плані живопис займає проміжне становище між графікою і скульптурою.

Література, театр, кіно – ось види мистецтва, які створюють самі сприятливі умовидля розгортання всіх форм комічного.

Скільки коштує писати твою роботу?

Оберіть тип роботи Дипломна робота (бакалавр/спеціаліст) Частина дипломної роботи Магістерський диплом Курсова з практикою Курсова теорія Реферат Есе Контрольна роботаЗадачі Атестаційна робота (ВАР/ВКР) Бізнес-план Запитання до іспиту Диплом МВА Дипломна робота (коледж/технікум) Інше Кейси Лабораторна робота, РГР Он-лайн допомога Звіт про практику Пошук інформації Презентація в PowerPoint Реферат для аспірантури Супровідні матеріали до диплому Стаття Тест Далі

Прекрасне та піднесене

Будь-яка наука, будучи родом знання, має справу з різними поняттями. Вони можуть бути спільними для всіх наук або особливими, специфічними саме для цієї науки. Основні поняття, у яких будується наука, якими виражається особливий її зміст, особливі її зв'язку з життям, і називаються категоріями науки. Для фізики це-маса, енергія, рух, тиск і т. д. Для науки про моральність, яка називається етика, добро і зло, честь і безчестя, обов'язок, совість тощо. природа і людина тощо, тощо. Є свої особливі категорії та в естетиці. Серед них прекрасне та піднесене.

Категорія "прекрасне" в естетиці.

Філософ Платон має діалог «Федр», що закінчується молитвою, яку придумав для себе Сократ і яку він сам і читає: «Любезний Пан і інші тутешні боги! Дайте мені стати прекрасним у моєму внутрішньому світі, все ж таки, що я маю ззовні, нехай буде дружньо тому, що в мене всередині».

Це у своєму роді чудові слова, і їх основною темою та змістом є прекрасне. Прекрасне належить до розряду найвищих людських цінностей. До нього прагне не один Сократ або Платон, але будь-яка істинна людина, у прекрасному для нього найвища радість, про неї він мріє. Прагнення прекрасного - одне з найхарактерніших саме людських прагнень. Почуття прекрасного лежить у самих основах людини і не дивно, що воно породило необхідність цілої спеціальної галузі знання, званої естетикою.

Категорія прекрасного - не лише одна з головних, а й одна з вихідних та визначальних в естетиці. З її усвідомлення, з питання про те, що таке прекрасне, у чому його сила та його таємниця розпочалася сама наука естетика. Немає жодної естетичної теорії, яка більшою чи меншою мірою не трактувала б про прекрасне. Це однаково відноситься і до естетичних вчень минулого, і до сучасних вчень. . Однак у окремих трактуваннях поняття прекрасного негаразд часто зустрічається згоду. Історія естетичних навчань наочно свідчить про це. Аристотель, наприклад, писав в «Антириториці», що чудово все справедливе. Німецький історик мистецтва Вінкельман бачив прекрасне у «різноманітності єдиного». Шиллер пропонував замінити слово "прекрасне" словом "істина" "в її досконалому сенсі".

Те, що у визначенні прекрасного існують помітні «різночитання», може бути випадковим. Нам куди легше наводити приклади прекрасного, ніж дати точне визначення. Коли ми бачимо схід чи захід сонця у ясну погоду, чи зоряне південне небо, чи далекий морський простір, ми не маємо сумніву, що це чудово. Для нас безумовно прекрасні і високожертовні людські вчинки, і подвижницьке життя людини, і відданість людини високим моральним ідеалам. Загалом, ми добре знаємо і розуміємо, що таке прекрасне.

Але, можливо, таке суворе закінчене визначення зовсім не обов'язково для прекрасного? Адже на світі є чимало речей, які реально існують та відіграють важливу роль у житті людини, але при цьому не піддаються визначенню за допомогою однозначних логічних понять. Наприклад, кохання. Правда, всі ми знаємо, що іноді робляться спроби і для визначення кохання. Але зізнаємося, що всі такі спроби у кращому разі виглядають кумедними.

Михайло Булгаков у «Театральному романі» має таку сцену. Один із героїв роману, режисер, запитує актора: «А ви подумали про те, що таке полум'яне кохання? -У відповідь Патрікеєв щось просипів зі сцени, але що саме – розібрати було неможливо. -Полуменна любов, - продовжував Іван Васильович, - виявляється у тому, що чоловік на все готовий для коханої ... »

Сцена ця явно комічна. Булгаков добродушно посміюється з своїх героїв, посміюється він, зокрема, і з того, як визначається героєм любов. Визначення кохання у цій сцені носить частково пародійний характер. Але, по суті, адже будь-яке з претензією на наукову строгість, укладене в закінчену формулу визначення любові, легко стає схожим на пародію.

Те саме відбувається і з прекрасним. Мабуть, і прекрасне теж можна і потрібно віднести до таких явищ, які пізнаються не раціонально і не логічно-принаймні не тільки раціонально і не тільки логічно. До речі, між прекрасним і любов'ю є не лише схожість у деяких відносинах, а й внутрішній зв'язок. Вже давно помічено, що тільки душі, здатній до кохання, відкрита повна насолода прекрасною. Як сказав один російський естетик минулого століття, С. П. Шевирьов, «прекрасне ми перш за все любимо – і без любові до нього немає повного, їм насолоди». Дуже близьку думку висловив і Вагнер: «Лише кохання дозволяє відчути красу, тільки краса створює мистецтво».

Прекрасному важко (якщо взагалі можливо) дати закінчене та адекватне визначення, але його можна характеризувати описово. наука припускає таку характеристику, можна дати досить повне уявлення про нього, виявляючи його характерні ознаки. Навіщо ж саме вони зводяться?

Насамперед, емоції, які викликає прекрасне, завжди мають позитивний характер. Прекрасне найчастіше приємне, воно викликає світлі почуття. Прекрасне приносить людині високу насолоду. Існує поняття «естетична насолода»; це і є насамперед особлива насолода, яку відчуває людина під впливом прекрасного.

Ми бачимо красиві пейзажі на душі у нас умиротворення та радість. Почуття особливої, високої радості ми відчуваємо і тоді, коли бачимо прекрасний витвір живопису чи скульптури, чудовий спектакль чи кінофільм, читаємо чудовий витвір словесного мистецтва. Радість виявляється людським супутником прекрасного. При цьому, зрозуміло, не слід розуміти її поверхнево, в повсякденному розумінні. Ми недарма щоразу говорили про високу радість. У кожному конкретному випадку наші почуття при сприйнятті прекрасного можуть бути досить складними, але це завжди такі почуття, які несуть у собі позитивний початок.

Один із найпрекрасніших літературних героїв у світовій літературі – Дон Кіхот. Характеризуючи його, Достоєвський говорив про нього, як про «прекрасне, не знає собі ціни». Ми часто згадуємо Дон Кіхота і думаємо про нього не лише із задоволенням, а й трошки із почуттям смутку. Так само з почуттям смутку ми думаємо і про прекрасну людину, героя самого Достоєвського, князя Лева Мишкіна. Наш сум при думці про них викликаний не ними самими, а тим, що прекрасне в них не може бути цілком оцінено і реалізовано в погано влаштованому світі. Але самі вони від цього не стають нижчими в наших очах, навіть навпаки. І тому наш сум про них - дуже людський і світлий смуток. Це сум, який тішить і підносить. Прекрасне завжди і за всіх умов підносить нас-підносить самим (тактом прилучення до досконалості).

Важливою ознакою прекрасного є цілісність. Прекрасне нам подобається не частинами, а цільно. І його сприйняття теж дуже цілісно і тому особливо дієве. І сприймаючи прекрасне у людині, ми сприймаємо його як очима, як слухом, а й розумом, і всією своєю істотою. У сприйнятті прекрасного завжди є повнота почуттів і думки-ось чому оцінка прекрасним є найповніша і найвища оцінка.

Істотною якістю сприйняття прекрасного можна назвати також його чистоту та безпосередність. Наше почуття прекрасного очищене від усього стороннього, воно є максимально безкорисливим. На думку Канта про те, що природа прекрасного тісно пов'язана з людською незацікавленістю, є своя правда. Ніякий плід не здасться нам прекрасним, якщо ми голодні і сповнені бажання скористатися цим плодом для вгамування голоду. Власник картинної галереї може отримувати насолоду від картин, які є в його галереї, але ця насолода зовсім не обов'язково буде насолодою прекрасною, бо її джерело може бути не безкорисливим. У такому разі виникає питання: чи доставили б йому насолоду ті ж картини, якби вони належали іншому власнику? Ще один приклад того самого значення. Коли герой п'єси Чехова «Вишневий сад» Лопахін наказав рубати сад, щоб отримати з нього максимальну користь, не бачив і міг бачити красу вишневого саду. Прекрасним він був для практично безпорадних Раєвської та Гаєва; символом усього високого і прекрасного він був і залишився для безкорисливих і молодих, які думають про загальне благо Петі Трофімова та Ані.

Говорячи про супутню оцінку прекрасної незацікавленості та безкорисливості, Кант відзначив дуже важливу сторону естетичного сприйняття. Проте його думка про прекрасне була настільки безумовною і безперечною, якщо пам'ятати як сам момент сприйняття прекрасного, як його механізм, а й кінцевий сенс і значення.

Сприймаючи прекрасне, ми думаємо про корисне, але з цього зовсім не випливає, що прекрасне взагалі марне. Воно корисне, але не в прямому, тим більше не в поверхневому, а в найглибшому значенні. Естетична насолода, насолода прекрасним не виключає, а передбачає міркування про користь, але тільки не особисту, не виняткову, а користь суспільну, користь роду. Те, що прекрасне і Насолода прекрасним зрештою приносить користь, і пояснює нашу, людську та суспільну, зацікавленість у прекрасному та у вихованні почуття прекрасного.

У чому саме полягає користь прекрасного? Вона досить різноманітна та різнохарактерна. Шиллер, наприклад, бачив у живому та чистому почутті краси джерело благотворного впливу на моральне життя людини. Чи не те ж мав на увазі Сократ, коли ототожнював прекрасне з добрим? Як би там не було, немає сумніву в тому, що прекрасне, у житті та мистецтві в моральному сенсі здатне приносити добрі плоди.

Недарма російські письменники, що так дорожили моральними основами життя та мистецтва, багато писали у зв'язку з цим про значення прекрасного. Прекрасне врятує світ-проголошували російські письменники. Письменник В. Ф. Одоєвський, який багато думав і писав про прекрасний, про поетичний початок у житті (для нього це було, по суті, одне й те саме), бачив у почутті прекрасного і поетичного найкращий показник морального рівня кожної окремої людини і товариства. Здаються марним в житті людини для нього було найвищим виразом власне людського в людині і в кінцевому рахунку у найвищому сенсі корисним. Людина, писав він у «Російських ночах», «не може позбутися поезії; вона, як один з необхідних елементів, входить у кожну дію людини, без чого життя цієї дії було б неможливим...».

У чудовому нарисі «Випрямила» Гліб Успенський глибоко і незабутньо показує загальнолюдський сенс і значення-практичне значення-прекрасного. Автор нарису разом із героєм, сільським учителем Тяпушкіним, ставить питання: чому так діють на багатьох людей знаменита статуя давньогрецького скульптора Венера Мілоська? Чим вона так вражає людину? Чому робить на його такий сильний вплив, часто на все життя, і при цьому вплив найпозитивнішої якості? Задумавшись над таємницею впливу давньогрецької скульптури, герой нарису (а разом з ним і сам автор) згадує два випадки зі свого життя, які подіяли на нього так само, як подіяла Венера Мілосська в той час, коли він був у Луврі. Перший випадок – сільська картина, свідком якої став Тяпушкін: сільська баба ворушить сіно, і вся її постать, «з підібраною спідницею, голими ногами, червоним підвойником на маківці, з цими граблями в руках, якими вона перекидала сухе сіно праворуч наліво, була така легка, витончена, так «жила», а не працювала, жила в повній гармонії, з природою, з сонцем, вітерцем, з цим сіном, з усім ландшафтом, з яким були злиті і її тіло, і її душа», що герой довго дивиться на неї і думає та відчуває при цьому лише одне: як добре!

На глибоке переконання Г. Успенського, прекрасне і в житті, і в мистецтві служить високим цілям: допомагає людині краще збудувати своє життя та життя інших людей. Таким чином, прекрасне виявляється корисним для людини і людства у самому безпосередньому та у найвищому значенні цього слова. Російські письменники-демократи, подібно до Г. Успенського, зуміли надати слову «корисне» стосовно прекрасного глибоко демократичний і прямо революційний сенс.

Суспільний характер категорії прекрасного виявляється і в соціальній і класовій обумовленості, ідеалу прекрасного. Про це добре написав Чернишевський. У своїй дисертації «Естетичні відносини мистецтва до дійсності» та авторецензії на дисертацію він намалював три типи ідеалу жіночої краси залежно від того, як її «розуміють різні класи народу». Для селянина красива жінка повинна мати «свіжий колір обличчя і рум'янець на всю щоку» (ознака здоров'я, настільки необхідного в умовах сільського побуту), має бути «міцна додаванням», «досить щільна» (те, що показує її придатність до важких селянських робіт ) і т. д. У світської красуні, відповідно до поняття дозвільного міського жителя та умов такого дозвільного життя, повинні бути маленькі ручки і ніжки, блідий колір обличчя, вираження томності. Ідеал жіночої краси у освіченої людини пов'язаний з його переконанням, що «справжнє життя-життя розуму та серця». Освічена людина в жінці тому цінує «прекрасні виразні очі», в яких найбільше друкується життя розуму і серця.

Здатність відчувати прекрасне-це як властивість суспільної людини, а й властивість вільної людини. Можна сказати, що почуття прекрасного в людині - один із проявів його духовної (і не лише духовної) свободи. Водночас, це і показник його свободи.

Як легко було помітити і на підставі вже сказаного, прекрасне існує однаково і в мистецтві, і в житті. І там, і тут воно виконує по суті однакову та важливу соціальну функцію. При цьому, однак, є і відомі відмінності прекрасного в житті та прекрасного мистецтва.

У житті прекрасне може відноситися тільки до самих речей і явищ: до речей і явищ, якими вони є і якими нам видаються. Краса квітучого степу нерозривно пов'язана з самим степом, вона є нам як власна її якість, форма і зміст тут єдині, степ сприймається нами і як прекрасна форма і одночасно як прекрасний зміст. Те саме відноситься і до інших прекрасних предметів у житті: до прекрасної людини, до прекрасного діяння людського або до прекрасного явища природи.

Поняття піднесеного в естетиці.

До поняття прекрасного в естетиці примикає поняття піднесеного. Між ними є щось спільне, але й важливі відмінності. Загальне полягає в

Схожі реферати:

Душа та тіло. Душа та її пристрасті. Любов як рушійна сила душі. Душа та знання. Душа як інструмент нашого пізнання. Душа вже знає. "Пізнай самого себе". Душа у своїй чистоті. Ерот – це любов до Істини.

'Ґ¬ :"'®¤Ґа¦ ЁҐ Ё бвагЄвга де«®б®дбЕЕ § Ї©: ЄбЕ®«®ЈЁп". '¤ у « бвг¤Ґв Нѓ“ …ўбҐҐв Ђ«ҐЕб ¤а ‚« ¤Ё¬Ёа®вЁз ЇаҐІ®¤ у вҐ«о Ѓ®Уа®вг. '¤ " "4". ВИЩИЙ КОЛЕДЖ ІНФОРМАТИКИ

Філософські погляди на суспільство та державу. "Держава" та "Закони" - суспільно-політичні питання. Розумний устрій досконалої держави.

Краса як спрямованість до гармонії, суспільні концепції. Естетичне світосприйняття ідеалізму, формалізму, монотеїстична специфіка. Роль особистості формуванні естетичного світовідносини; чуттєве та раціональне розуміння прекрасного.

1.1. Життя Платона. 1.2. Твори Платона. 2.1. Вчення Платона про «ідеї» («види»). 2.2. "Ідеї" 2.3. "Ідея" як поняття. 3.1. Теорія пізнання Платона.

Контрольна робота

з мистецтва 8 клас

Тест №1

Варіант I

ФІ ________________________________________клас_____________________

1.До яких видів мистецтва належать: театр, балет, естрада, цирк, кіно? (Виберіть одну відповідь):

2.З яким атрибутом зображувалася муза історії? (Виберіть одну відповідь):

3. Як звали відомого німецького композитора епохи Відродження? (Виберіть правильну відповідь):

1. Людвіг ван Бетховен

2.Вольфгант Амадей Моцарт

3.Вагнер

4. Які характерні риси та властивості художнього образу? (Виберіть правильні відповіді):

А. Метаморфічність

Б. Епічність

В. Художність

Г. Типизиція

Д. алегоричність

Є. Недоговореність

5.Що таке художній образ? (Допишіть відповідь).

Художній образ - наочний вираз ідеї.

6. Як ви розумієте умовність у мистецтві? Чому вона є важливим засобом досягнення сутності художнього образу? Проілюструйте свою відповідь прикладом

Контрольна робота

з мистецтва 8 клас

Тест №1

Варіант ІІ

ФІ ___________________________________клас__________________________

1.До яких видів мистецтва відносяться: графіка, живопис, скульптура (виберіть одну відповідь):

2. Скільки муз у сім'ї Аполлона (виберіть одну відповідь):

3. Які умови необхідні для того, щоб стати художником? (Виберіть правильні відповіді):

А. Здібності

Б. Талант

В. Набір інструментів

Г. Натхнення

Д. Обдарованість

Е. Майстерність

4. Які твори живопису написав Леонардо да Вінчі? (Виберіть правильні відповіді):

А. Таємна вечеря

Б. Мадонна Літта

В. Мадонна у скелях

Г. Портрет актриси Жанни Самарі

Д. Дівчина з горностаєм

5. Що таке естетика? (Допишіть повну відповідь).

Естетика – це наука о_________________.

6. Які основні властивості мистецького образу? У чому виявляється його типовість та індивідуальність? Назвіть твори мистецтва, знайомство з якими вимагало від вас подальшої роботи думки та уяви?

Контрольна робота

з мистецтва 8 клас

Тест №1

Варіант ІІІ

ФІ _____________________________________клас__________________________

1.До яких видів мистецтва належать: Архітектура, Декоративно-ужиткове мистецтво (виберіть одну відповідь):

2. На якій горі жив Аполлон та його музи (виберіть одну відповідь):

3.Просторовий вид мистецтва, представлений переважно чорно-білими зображеннями

А. Архітектура

Б. Графіка

В. Світлина

4.Как звати російського художника написав натюрморт «Квіти і плоди» 1839 року? (Виберіть одну відповідь):

5. Хто такий художник? (Допишіть повну відповідь).

У широкому значенні художник - це _________________.

6. Які сучасні класифікаціївидів мистецтва ви знаєте? Наскільки справедливим є твердження про те, що мистецтво здатне вдосконалювати світ людини? Наведіть аргументи, що підтверджують вашу думку?

Контрольна робота

з мистецтва 8 клас

Тест №1

Варіант IV

ФІ ____________________________________клас___________________________

1.До яких видів мистецтва належать: музика? (Виберіть одну відповідь):

2. Аполлон був богом? (Виберіть одну відповідь):

3.Как називається просторово-часовий вид мистецтва, що представляється на сцені?(Виберіть правильні відповіді):

А. театр

Б. балет

В. опера

Г. кіно

Д. цирк

4.В якому вигляді мистецтва творив К.А. Коровін, який казав: «Не можна думати, що талант сів за рояль уперше сів за рояль уперше та зіграв симфонію – цього не буває»? (Виберіть одну відповідь):

А. живопис

Б. музика

В. література

Г. театр

5. Вставте пропущене слово у визначенні.

Це наочний вираз ідеї з допомогою засобів мистецтва.

6.Чи завжди піднесене прекрасно? Чи може зло стати піднесеним? Наведіть приклади з відомих вам творів, коли лиходій виявив шляхетність, а герой ставати носієм вічного зла.

«Підвищене» - це естетична категорія, що концентровано виражає сутність значних подій і явищ, що викликають у людини особливе естетичне почуття, пов'язане з повагою, захопленням, радістю. «Піднесене» позначає все те, що в навколишній дійсності, людському житті, мистецтві перевершує звичайні людські масштаби та можливості, що вражає і дивує своєю величчю та грандіозністю, що породжує думки про неминучі цінності та безмежність світу.

Уявлення про піднесене, виступаючи у взаємозв'язку з загальними поняттямипро естетичний ідеал, природу прекрасного та естетичне ставлення мистецтва до дійсності, історично мінливі.

В історії естетичної думки піднесеному давалося багато визначень. Воно характеризувалося як щось ні з чим не порівнянне, унікальне, виняткове. Іноді воно прирівнювалося до жахливої людини, яка пригнічує волю. Нерідко високе розглядалося як прояв божественної волі. Існувала думка про те, що піднесене викликає в людині захоплення, змішане з почуттям страху, залежить від стану людини, кола її інтересів.

Спочатку, в античності, високе розглядалося лише як риторичний прийом. Саме в такий спосіб вживає це поняття ритор Псевдо-Лонгін у трактаті «Про піднесений» (I в.), розглядаючи проблеми піднесеного стилю, форми, фігури. Згідно з ідеями Псевдо-Лонгіна, піднесене наближає людину до величі божества, запам'ятовує людей у пам'яті і дарує їм безсмертя.

Цікаву теорію піднесеного запропонував Едмунд Берк у роботі «Філософське дослідження про походження наших ідей про піднесене і прекрасне» (1757). Як стверджував Е.Берк, людині властиво відчувати три стани: байдужості, страждання та насолоди. Відповідно, "байдужість", "страждання", "насолода" - це прості поняття, що не піддаються подальшому визначенню. Людина може виявити кожен із цих станів без будь-якої думки про його ставлення до чогось. Саме ці прості, початкові стани, а також їх комбінації лежать в основі всіх естетичних сприйняттів людини. Джерелом піднесеного виступає те, що справляє «найсильніше хвилювання, яке здатна відчувати душа». Почуття піднесеного, з погляду Е.Берка, поєднує у собі страждання та насолоду. Воно виникає від предмета або явища, яке здатне викликати уявлення про страждання чи небезпеку. При цьому виникає і відчуття насолоди від величі цього предмета чи явища. Однак почуття страждання перевершує насолоду за силою впливу. «Все, що якимось чином влаштовано так, що збуджує ідеї невдоволення та небезпеки, іншими словами, все, що будь-якою мірою є жахливим або пов'язане з предметами, що вселяють жах або подібність жаху, є джерелом піднесеного» Берк Е. Е. Філософські дослідженняпро походження наших ідей піднесеного та прекрасного. М: Мистецтво, 1979. С.72. . У поєднанні страждання і насолоди полягає особливість сприйняття піднесеного, що відрізняє його від сприйняття прекрасного: у прекрасному є лише поглинаюче почуття насолоди, до якої не повинно домішуватися ніяке страждання. В силу цього Е.Берк знаходив «разючий контраст» між прекрасним і піднесеним, які суперечать один одному Берк Е. Філософські дослідження про походження наших ідей піднесеного та прекрасного. М.: Мистецтво, 1979. С.150-151.

Теорія Е.Бьорка істотно вплинула на ідеї про піднесеного І.Канта, виражені в ранньому трактаті цього німецького філософа «Спостереження над почуттям прекрасного і піднесеного» (1764), а також у його «Критиці здібності судження» (1790). Кант порівнює прекрасне та піднесене. На його думку, якщо краса сама собою становить предмет задоволення, то задоволення від сприйняття піднесеного не може виникнути без роботи розуму: «Піднесене у власному розумінні слова не може утримуватися в жодній чуттєвій формі і відноситься лише до ідей розуму» Кант І. Собр . тв.: У 8 т. М., 1994. Т.5. С. 83.. Є й інші важливі відмінності: прекрасне завжди пов'язане з чіткою формою явища, що сприймається, а піднесене виявляється і в безформному, безмежному, незмірному; прекрасне може бути і малим, але піднесене завжди має бути значним; прекрасне приваблює, а високе приваблює і відштовхує одночасно (хвилює). На думку Канта, сприйняття піднесеного викликає певне емоційне хвилювання, яке виникає при спогляданні об'єктів, розміри та сила яких перевершують звичну людину міру. Почуття, що виникають у людини при сприйнятті піднесеного припускають подолання страху перед тим, що таїть у собі небезпеку і незрівнянно з людськими можливостями, а також моральне задоволення з приводу цього подолання. Кант зауважує, що «почуття піднесеного вимагає настрої душі, яка близька до морального» Кант І. Собр. тв.: У 8 т. М., 1994. Т.5. З. 108. . Піднесене виявляється у Канта мірилом моральності і цим тісно пов'язується з прекрасним, оскільки останнє «є символ морально доброго» Кант І. Собр. тв.: У 8 т. М., 1994. Т.5. З. 195. . Таким чином, Кант показав подібність прекрасного і піднесеного, на відміну від Берка, який протиставив їх. Потрібно також зазначити, що німецький філософ розрізняв математично піднесене та динамічно піднесене. Математично піднесене визначається величиною явища, що сприймається, спрямовує нашу думку на нескінченність. Динамічно піднесене обумовлено спогляданням неймовірної сили природних явищ (вулканів, цунамі, грози, водоспадів тощо), що спостерігаються з безпечного місця. І тут сприймає суб'єкт відчуває збільшення своїх душевних сил, що з усвідомленням у собі можливості опору цим природним силам. У всіх випадках І.Кант акцентує суб'єктивну природу піднесеного.

Г.В.Ф.Гегель у «Лекціях з естетики» дає інше трактування піднесеного, не погоджуючись з кантівським перенесенням піднесеного виключно у сферу суб'єктивності душі. Піднесене представляється цьому німецькому філософу об'єктивним змістом духу, що втілюється у певних історично сформованих художніх формах. Піднесене виникає як спроба висловити нескінченне, не знаходячи у царстві явищ предмета, який виявився б придатним для цієї мети. Піднесене має онтологічні підстави, висловлюючи зміст, докоренений у субстанції. Цей зміст настільки глибокий і багатогранний, що його неможливо висловити в конкретній чуттєвій формі. Вихідний субстанціальний сенс і зовнішня формайого висловлювання виявляються непорівнянними, що веде до діалектичного зняття форми висловлювання змістом: «Це формування, яке саме знищується за допомогою того, що воно тлумачить, так що тлумачення змісту виявляється як зняття самого тлумачення, - це є піднесене» Гегель Г.В.Ф . Естетика: У 4 т. М., 1968-1973. Т.2. С.73. . У мистецтві піднесене Гегель вбачає там, де художники прагнуть висловити божественну субстанцію - в поезії індійців і персів, в іудейській священній поезії, у середньовічній готиці, у християнських образах Рафаеля.

Сучасна естетична думка виходить із переконання, що піднесене обумовлено не лише особливостями нашого сприйняття певних предметівта явищ, але є естетичною властивістю самих цих предметів та явищ, що відображається естетичним почуттям людини.

Піднесене у природі пов'язані з різними проявами величності її феноменів. Людина шанобливо завмирає перед покритими снігом гірськими вершинами, виверженнями вулканів, дев'ятим валом. Все це наповнює його почуттям захоплення та величі, викликає усвідомлення величезних потенційних, ще не освоєних сил природи. Згадаймо, яке благоговійне захоплення пронизує описи кавказької природи у поетичних творах М.Ю.Лермонтова:

І над вершинами Кавказу

Вигнанець раю пролітав:

Під ним Казбек, як грань алмазу,

Снігами вічними сяяв,

І, глибоко внизу чорніючи,

Як тріщина, житло змія,

Вився випромінений Дарьял,

І Терек, стрибаючи, як левиця

З косматою гривою на хребті,

Ревел, - і гірський звір та птах,

Кружляючи в блакитній висоті,

Дієслову вод його слухали...Лермонтов М.Ю. Демон // Соч. у 2-х тт. Т.1. М: Правда, 1988. С.556.

Сприймаючи піднесене у природі, людина усвідомлює грандіозність природної могутності, яка здатна вирватися з глибин і принести з собою руйнування, біль, смерть. Ця міць значно перевершує можливості людини. Ймовірно, саме тому Е.Берк так наполягав на неодмінному почутті страждання, яке має долучатися до почуття захоплення та захоплення при сприйнятті піднесеного. Ось як описує це відомий вулканолог Гарун Тазієв, що примішується до позитивних емоцій почуття небезпеки і страху:

«30 серпня 1976 року виповнилося рівно двадцять вісім років, п'ять місяців і двадцять вісім днів з того моменту, як мені вперше відкрилося грандіозне видовище виверження вулкана, і я на собі відчув, яку небезпеку воно таїть надто запопадливого спостерігача. Видовище приворожило мене тоді раз і назавжди, вулканологія стала справою мого життя, і наступну третину століття я носився світом від одного виверження до іншого. Мені довелося побувати в безлічі кратерів, спостерігати незліченну кількість вибухів і лавових потоків, бачити конуси і вогняні озера, що ростуть на очах, дивитися, як з ревущих жерл вириваються фонтани магми і струмені розпечених газів. І чим більше я спостерігав, тим більше я переконувався в норовливості характеру цього разючого природного явища» Тазієв Г. На вулканах. Пров. із фр. М: Світ, 1987. С. 7. .

Дивне змішане почуття насолоди і, разом з тим, небезпеки, що виникає при сприйнятті явищ, що загрожують людині, прекрасно описав А.С.Пушкін:

Є захват у бою,

І безодні похмурої на краю,

І в розлюченому океані,

Серед грізних хвиль та бурхливої темряви,

І в аравійському урагану,

І в подиху Чуми.

Все, що загибеллю загрожує,

Для серця смертного таїть

Невимовні насолоди -

Безсмертя, можливо, застава!

І щасливий той, хто серед хвилювання

Їх знаходити і знати мігПушкін А.С. Бенкет під час чуми// Пушкін А.С. Невеликі трагедії. М., 1981. З. 101. .

Споглядання піднесеного в природі може викликати різні за силою емоційні стани. Справді, Ніагарський водоспад і виверження Везувію здатні породити різні емоції, оскільки мають різний ступінь небезпеки для людини, яка їх спостерігає. Піднесене може характеризуватись більшою чи меншою мірою як переважна або як висока людина.

Піднесене досить часто буває пов'язане з діяльністю людини, що перетворює природу. Захоплення і захоплення в цьому випадку викликатимуть можливості людини та її міць. Грандіозні забудови, великі технічні споруди, географічні відкриття- все це високе, пов'язане з активністю людини. І тут є виразом краси людського подвигу, його фізичних, моральних, творчих можливостей.

Однією форму піднесеного є героїчне. Як зауважує М.С.Каган, «найяскравішим проявом піднесеного характеру стає героїчне, хоч би якими ідеальними спонуканнями не надихалася людина, що йде на подвиг - патріотичними, громадянськими, релігійними, моральними: героїчними особистостями були Суворов і Пестель, героїчний характер міфічні Прометей і Христос, героїчними була як поведінка Тараса Бульби і Тіля Уленшпігеля, а й шекспірівських Ромео і Джульєтти…» Каган М.С. Естетика як філософська наука. СПб., 1997. С.158-159. . Героїчне виявляється у скоєнні окремою особистістю, народом, класом, соціальною групою видатних суспільних вчинків, які відповідають потребам історичного розвиткуі які вимагають напруження всіх моральних і фізичних сил, мужності, стійкості, самопожертви заради загальнолюдських цінностей. Героїчні дії визначаються величчю тих завдань, які ставить собі людина. «Героїзм – це боротьба не за особисті, а за суспільні інтереси» Киященко Н.І. Героїчне як категорія естетики// Естетика. Категорії та мистецтво. М.: Мистецтво, 1965. С.88.. Саме тому що вимагає навіть найвищої напруги сил злочин ніколи не буде вважатися героїчним вчинком. Історія зберігає для нас імена героїв, які захищали свою батьківщину чи прогресивні суспільні ідеали. Це брати Тіберій і Гай Гракхі, що загинули в боротьбі з римською сенатською знатью, Жанна д"Арк, що очолила боротьбу французького народу проти англійців, Уот Тайлер, який керував найбільшим у середньовічній Англії повстанням, Франсіско Міранда, що став одним з керівників Війни. Америці, Олексій Маресьєв, який доказав можливість після ампутації ніг повернутися до льотної роботи і боротися з фашистськими загарбниками... Цей список можна продовжувати і далі Героїчні подвиги нерідко вимагають самопожертви і пов'язані з трагічною розв'язкою. тому що навіть сама смерть героя виправдана урочистістю справи та ідеї, заради яких він загинув (про трагічне докладніше буде сказано трохи нижче).

У мистецтві найпоширенішою формою розкриття героїчного є створення образу героя, або збирає кращі героїчні риси народу (такі, наприклад, герої російських билин), або уособлює подвиги реальних історичних особистостей(Наприклад, маркграф Роланд (Хруодланд), префект Бретонського маркграфства, став героєм епосу «Пісня про Роланда», а Олексій Маресьєв - героєм книги Б.Польового «Повість про справжню людину»). Так, у «Пісні про Роланда» особистість героя відрізняється незвичайним благородством та піднесеними уявленнями про цивільні обов'язки. Напередодні битви з маврами Роланд каже:

Ну що ж, дякувати Богу!

За короля ми повинні хоробро битися.

Повинен кожен витязь за сеньйора

Терпіти позбавлення, рани, холод, спека,

Жаліти не повинен кров свою і тіло!

Товариші! На плечі рубайте маврів,

Щоб пісню про нас ганебну скласти

Не міг ніхто. Всевишній не за маврів;

Адже наша справа права, свята,

Худий приклад я не подам, друзі!Пісня про Роланда. Цит по: Іванов К.А. Трубадури, трувери та мінезінгери. М: Алетейа, 2001. С.152.

У цілому ж піднесене мистецтво досить часто виявляється у показі кращих людських помислів, того наснаги, що вони викликають. Як правило, найбільш вдале відображення піднесеного у художніх творах досягається не шляхом зображення зовнішніх сторін цих явищ соціального життя, які сприймаються людиною як піднесене, а шляхом аналізу мотивів чи безпосереднього показу дій героїв. Такого аналізу часто вдається А.Пушкін у поемі «Полтава», М.Лермонтов у поемі «Мцирі», М.Островський у романі «Як гартувалася сталь».

Чудовим зразком піднесеного в архітектурі є Реймський собор, який протягом трьохсот років будували чудові французькі зодчі (Жан д'Орбе, Жан де Лу, Бернар із Суассона, Робер де Кусі). Побудувавши собор у Реймсі, майстри створили апофеоз таланту та волі людини, змусивши грубий, інертний камінь здійматися в небо і жити життям людських почуттів... Ось що писав про цей архітектурний шедевр чудовий вітчизняний історик мистецтва Г.А.Недошивін:

«При першому ж погляді на фасад собору впадає у вічі єдина спрямованість архітектурних форм вгору. Будинок ніби росте із землі, здіймається ярус за ярусом, повторюючись безліччю гострих арок, трикутних крутих фронтонів, тонких витягнутих колонок, гострих пірамідальних шпилів, «фіалів». Око захоплюється потоком мас, які ніби втратили тяжкість і в стрімкому ритмі летять у небо»Недошивін Г.А. Реймський собор // Недошивін Г.А. З історії вітчизняного та зарубіжного мистецтва. Вибрані праці. М: Радянський художник, 1990. С. 51. .

У християнському мистецтві, у тому числі в католицькій і православній храмовій архітектурі, естетика піднесеного панує майже безроздільно. Грандіозні готичні собори з вертикально спрямованою архітектонікою - з пірамідальними силуетами, піднесеними в небо вежами, стрілчастими арками - висловлювали спрямованість людського духу до моральних цінностей, до «гірського» світу. Особливу роль виконували в готичній архітектурі вітражі, що перетворювали внутрішній простір храму: кольорові, мерехтливі відблиски, падаючі від вітражів на стіни і колони, повідомляли каменю легкість, неземну примарність, звертаючи людську душу від світу земного до світу вищих істин. Реальне сусідило із сакральним та в архітектоніці православного хрестово-купольного храму. Як писав російський філософ П.А.Флоренський (1882-1937), «просторове ядро Храму намічається оболонками: двір, притвор, самий Храм, вівтар, престол, антимінс, чаша, Святий Таємниці, Христос, Батько. Храм… є сходи Якова. І від видимого вона зводить нас до невидимого, але весь вівтар, як ціле, є вже місцем невидимого, область, відірвана від світу, простір невідмірний. Весь вівтар є небо: розумне, умопостигаемое місце ... » Флоренський П.А. Іконостас. М., 2001. С.41-42. .

Зображення піднесеного мистецтво, чи це піднесені явища природи, героїчні вчинки чи піднесені помисли, вимагає від художника особливої майстерності та особливих виразних засобів: яскравості мови, особливої піднесеності почуттів, досконалості форми. Все це передбачає бездоганну художню технікута тонкий естетичний смак. В іншому випадку недосконалість форми вираження піднесеного в художній твірможе послабити силу його сприйняття. Визначний російський художник И.Е.Репин не втомлювався повторювати, що «зазіхання піднесені ідеї доморощеними засобами викликає гидливе почуття». В історії мистецтва були майстри, які самим масштабом своєї особистості та величчю свого генія були начебто покликані творити в рамках естетики піднесеного - Мікеланджело, Ель Греко, Бах, Бетховен. Так, наприклад, музичний світ Йоганна Себастьяна Баха (1685-1750) наповнений піднесеним, оскільки цей найбільший німецький композитор прагнув передати у вигляді музичних форм своє бачення таємниці божественної присутності у світі, таємниці Боговтілення. Бах був зайнятий мистецтвом, що твориться заради Бога. Протестантський теолог, філософ та культуролог Альберт Швейцер писав про музику Баха:

«Музика, яка за своєю суттю є поетичною та мальовничою, постає перед нами як готична архітектура, втілена в звучання. Найбільше в цьому мистецтві, яке так виконане життя, так напрочуд пластично і унікально за досконалістю форми, - це той дух, яким віє від нього. Душа, яка від земних тривог пристрасно прагне до спокою і вже скуштувала його, у цій музиці дає можливість іншим долучитися до її духовного досвіду»Швейцер А. Життя та думки. М., 1996. С.41. .

Сприйняття піднесеного в будь-якій сфері - у природі, у соціальному житті, у мистецтві - сприяє високому емоційному підйому людини, воно «бурхає людські сили, породжує в ньому бажання помірятися своїми силами (фізичними, чуттєвими, інтелектуальними) і подолати страх, отримуючи при цьому і захоплення від споглядання чогось грандіозного та від здатності протистояння, та можливості вийти з нього переможцем природної чи соціальної стихії» Киященко н.І. Естетика як філософська наука. М., 2005. С.234. .

Антипод піднесеного - низинне. «Низинне» - це категорія естетики, яка служить визначення та оцінки потворних явищ дійсності, негідних, порочних дій окремих людей або соціальних груп. До низовинного відноситься все те, що суперечить уявленням про справжню красу, піднесених помислів та ідеалів, героїчним вчинкам людини. Низинне - це один із проявів потворного. Воно відбиває негативні, темні, хтонічні сили: непідконтрольні розуму тваринні інстинкти, моральні вади, соціальне зло, збочення тощо. Це все те, що несе людині зло. Як низинне ми сьогодні оцінюємо такі явища, як садизм, некрофілія, що принижують людську гідність тортур, тиранії, зради. Низинний людина неспроможний на піднесені почуття, у ньому не розвинена особистість, його ніщо не хвилює крім своїх пристрастей і бажань, нерідко він займає ворожу стосовно світу та іншим людям позицію.

Низинне, як і потворне, може бути зображено мистецтвом, проте його зображення має ставати для істинного художника самоціллю. Основним завданням майстра при зображенні низовинних явищ і, перш за все, людських вад, має бути викриття низовинного. Зображуючи Яго у трагедії «Отелло», У.Шекспір хотів показати всю глибину підлості цієї людини, яка, зрештою, здатна привести і призводить до трагічної розв'язки. Психологічно чітко виражена ницість Яго вела до безпосереднього співпереживання глядачів, що кричали акторам, різні часиі в різних театрах, що виконували роль Отелло: «Не вір!»

Викривальна сила мистецтва буває різною залежно від ступеня небезпеки та сили найнижчого, що стає предметом зображення у художньому творі. Ті прояви низовинного, які виражаються у негативних якостях, що не виходять за рамки дрібних вад окремих людей, бичуються сміхом у комічному жанрі. Переважна більшість комічних персонажів таїть у собі риси низинного. Такий Репетилов у комедії А.Грибоєдова «Лихо з розуму», такі герої багатьох оповідань А.П.Чехова («Маска», «Кінське прізвище», «Душечка» та ін.). Якщо ж низинне досягає розмірів соціального зла, мистецтво зображує його сатирично. Сатириками були багато художників-експресіоністи (К.Кольвіц, Ф.Мазареель, Г.Гросс). Гостро сатиричний характер має серія малюнків «Капричос» іспанського художника Франсіско Гойї. Давно вже класикою стали твори російського сатирика М.Е.Салтикова-Щедріна, який досяг приголомшливого ефекту за допомогою уподібнення низинних людей тваринам («Премудрий піскар», «Карась-ідеаліст», «Ведмідь на воєводстві»).

Перевірна робота з предмета мистецтва (8 клас). Прекрасне та піднесене

Що робитимемо з отриманим матеріалом:

Скільки коштує писати твою роботу?

Дякую, вам надіслано листа. Перевірте пошту .

Прекрасне та піднесене

Категорія "прекрасне" в естетиці.

Поняття піднесеного в естетиці.