Oʻrta asrlar musiqa madaniyati tadqiqotchisi M.Saponovning fikricha, tarixiy sanʼat tarixining muammolaridan biri oʻrta asrlarni oʻrganishning rasmiy - ilmiy va cherkov musiqasi sohasi bilan cheklanishidir. Sof “xristianliklarning o‘rta asrlari afsonadir”, deydi frantsuz olimi J.Delümo. Jamiyatning ma’naviy madaniyatida rasmiy (diniy) va norasmiy (dunyoviy) an’analar yonma-yon yashagan. Aynan dunyoviy xalq madaniyati o'rta asrlar hayotining barcha jabhalarini taqdim etish imkonini beradi. O'rta asrlar hayotining eng xilma-xil musiqiy an'analari: xalq musiqasi, qishloq musiqasi, saroy musiqasi, minora musiqasi, harbiy musiqa, turnir musiqasi haqida juda ko'p ma'lumotlarni o'z ichiga olgan XII-XIII asrlar adabiyoti ikkinchisining xilma-xilligidan dalolat beradi. , va uy musiqasi.
O'rta asrlarning kundalik musiqasi birinchi marta risolada tasvirlangan va tizimlashtirilgan Jon de Groqueio tomonidan "De musica". Unda muallif musiqaning uch turini aniqlaydi:
- Cherkov musiqasi - bu liturgik amaliyot me'yorlari bilan tartibga solingan va Rim-katolik cherkovi muassasalarida qayd etilgan Grigorian qo'shig'ining an'anasi.
- O'rganilgan musiqa (kanonica), qoidalarga rioya qilgan holda, tartibli (regularis) muallifning professional ijodi bo'lib, unga muvofiq kompozitsion texnika texnikasi rivojlanadi.
- Ommabop (cantus publicus) yoki kundalik musiqa (musica vulgaris, musica simplex, musica civilis).
Mavjudlik kantus publicus og‘zaki ijodi bilan ajralib turadi. Bu bayramlarda, ziyofatlarda va sudlarda yangradi. Bu folklor yoki ruhoniylarning yozuvlari emas; Bu maxsus professionallik mahsulidir - oshiq, asoslangan og'zaki nutq qobiliyatlari va original poetika. Bundan tashqari, og'zaki nutq nafaqat ma'lumot uzatish usullaridan biri emas, balki badiiy madaniyatning o'z rivojlanishining ma'lum bir bosqichidagi alohida holatining belgisidir.
12-15-asrlarning yozma manbalarida badiiy kasb tashuvchilarga turli xil taʼriflar berilgan: “jonglyor”, “spilman”, “mastrel” soʻzlari qoʻllanilgan va ular bir xil maʼno doirasida qoʻllangan. Shunday qilib, Kretyen de Troyesda, hatto bitta sahnada ham musiqachilarni jonglyorlar yoki minstrellar deb atashadi.
Jongler(Fransuz jongleur, lotincha joculatordan) tarjima qilingan joker degan ma'noni anglatadi va bu so'z o'rta asrlarda Frantsiyada sayohat qiluvchi komediyachilar va musiqachilarni bildiradi. Ba'zan ularni chaqirishardi histrionlar. Germaniyada ular bir-biriga bog'langan stilettos, Rossiyada - buffonlar. So'z oshiq lotincha menestrallusdan kelib chiqqan bo'lib, mestier - "mahorat", "hunar", "kasb" so'zidan kelib chiqqan. Va, ehtimol, bu atamani o'rta asrlar xalq madaniyatining asosini tashkil etuvchi va barqaror professional an'anani ifodalovchi o'rta asrlarning badiiy kasblari uchun aniqlovchi tushuncha sifatida ishlatish eng mantiqiydir.
M.Saponov ashulachi badiiy kasbiy mahoratning asosiy turlarini 4 guruhga birlashtiradi:
1. Ko'ngilochar va sirk professionalligi (akrobatlar, arqonchilar, arqonlar, illyuzionistlar, trenerlar, raqqosalar va raqqosalar).
2. Shoirlarning torli cholg‘ularda o‘ziga jo‘r bo‘lishining professionalligi.
3. Bir necha cholg‘u asboblarida chalishni o‘zlashtirgan cholg‘u ijrochilarining professional mahorati, shuningdek, ansambl musiqachilik mahorati.
4. Aralash, hunarmandchilikka asoslangan malakalarning sintetik, oraliq shakllari.
Qo'shiqchi shoirlarning kasbiy faoliyatini tavsiflovchi janr sohasi kontseptsiyadagi Grokeio risolasida jamlangan. kantus publicus. Grokeioda kantus publicus ikki jihatdan ajralib turadi: "ular ovoz bilan yoki ishlab chiqarilgan musiqa asboblarida ijro etiladi". “Qo'shiq aytilgan [shakllar] ikki jihatdan farq qiladi. Biz ularni kant yoki shanson deymiz... Biz kantni ham, shansonni ham uch xilga ajratamiz. Biz imo-ishorani, bezakli (toj kiygan) qo'shiqni yoki qo'shiq kuylashni va shanson sifatida rondel yoki ductionni o'z ichiga olamiz.
Santus publicus
Gesta Rondel
Ducia ning bezakli qo'shig'i
She'r kuylash
Keling, Grokeio tilga olgan har bir janrni qisqacha tushuntirib beraylik.
Imo-ishora– qahramonlik eposini kuylash va shu kabi syujetli hikoyalar.
Bezakli ashula - cantus-coronatus - improvizatsiyalangan pasaytirishlar bilan ajoyib virtuoz uslub.
She'r kuylash– bo‘g‘in jihatidan ajralib turadigan oddiy kantus-versikulat (strofik ohang).
Guruh shanson(kantilena). Rondel ("aylana kabi o'z-o'zidan yopiladi") qat'iy me'yorga bo'ysunadi: uning ohangi va qofiyalari stanzada o'zgarmasdan, refrenda to'liq ifodalanishi kerak. Estampi, duktsiya singari, baytning ohangi va uning qofiyalari hamma narsada naqratga ergashishi shart emas; “Refren har bir shanson nima bilan boshlanadi va shu bilan tugaydi. Qo'shimchalar rondelda, duktsiyada va estampida farqlanadi. Rondelleda ular ashula va qofiyadagi naqorat bilan mos keladi. Duktsiya va gravyurada ba'zilari bir-biridan farq qiladi, boshqalari esa ohang va qofiyalarda mos keladi.
Chanson de carole- raqs bilan qo'shiq. Duktsiyaning yana bir nomi raqs shansonidir.
Oshiqlar keyingi davrdagi professional musiqachilarga qaraganda ancha ko'p nav va cholg'u nomlariga ega edi. Knyazlik saroylari qoshidagi ansambllar tarkibi juda xilma-xil edi. Mahalliy an'analar ko'p, bir xil cholg'u asboblarining tuzilishi va sozlanishi, turli uslublar va o'ynash maktablari, virtuozlik turlari mavjud edi.
Umuman olganda, bir nechta asosiy vositalar guruhlarini ajratish mumkin:
· Ip egilgan– viela, rebek, krut (egilgan lira) va boshqalar.
Oshiqlar uchun sof professional vosita edi viela- qadimgi Provans biografiyalarida eslatib o'tilgan ramz va deyarli yagona asbob. Bu o'rta asrlar musiqa hayotining asosiy atributlaridan biridir. Viela - lyut yoki gitara shaklidagi tanasi va unga bo'yin bog'langan (nemis tilida so'zlashuvchi mamlakatlarda - fidel) bo'lgan o'rta asr torli asboblarining umumiy nomi. Viela dastlab 3 yoki 4 torli bo'lgan. 13-asrdan boshlab 5 torli viela paydo bo'ldi - 4 tor ma'lum bir balandlikda cho'zilgan, bitta ip burdon sifatida ishlatilgan. Ular viela chalishdi, uni tizzalarida ushlab turishdi;
Rebek- boshi uzun va beshinchi sozlanishi, kuchli, oʻtkir ovozga ega boʻlgan uch torli nok shaklidagi asbob. U bir nechta navlarda mavjud edi: trebl, tenor, bas.
· Ip uzilgan– arfa, rota (uning shakli qadimgi liraga yaqin), psalteriya (asbob arfaga oʻxshaydi), sisterna va boshqalar.
Arfa- eng keng tarqalgan vositalardan biri. U mahalliy versiyalarda mavjud edi va har bir mamlakatda o'z nomiga ega edi. U ham professional ijrochilar, ham havaskorlar tomonidan ishlatilgan. O'rta asr ikonografiyasida arfaga alohida e'tibor beriladi.
· Portativ organ- ko'chma (odatda yelkadagi tasmada) o'ng qo'l bilan o'ynaladigan va chap qo'l bilan boshqariladigan, unga havo pompalanadigan organ. Asbob bir ovozli, silliq, engil tembrli - u tezda jonglyorlarning mashhur asboblaridan biriga aylandi.
· Puflama asboblari.
Asboblarning ijtimoiy ierarxiyasida eng yuqori o'rinlardan birini egallagan quvurlar,"baland tovushlar" chiqarish. "Roland qo'shig'i" harbiy trubachilarning turli funktsiyalarini tavsiflaydi: shakllanish uchun signallar, ogohlantirish, yurish uchun yig'ilish, hujumlar, jang paytida jangovar signallar, chekinish uchun signallar. Turnirlar davomida karnaychilar katta rol o'ynadi. Ko'pincha quvurlar bilan birlashtirildi barabanlar. Hatto kundalik hayotda ham karnaychilarning signallari ishlatilgan: "Taom tayyor bo'lgach, xizmatkorlar qo'llarini yuvish uchun karnay chalishdi va ikkita karnay chalishdi."
Boshqa shamol asboblari orasida keng tarqalgan edi nay, qo‘sh nay, ro‘mol(qo‘sh qamishli, to‘g‘ri kanonik bochkali va keng qo‘ng‘iroqli yog‘och nafasli asbob). Sholning pastki qismidagi registrning kengayishi yaratilishga olib keldi bombardimon qilish- fagotning eng yaqin ajdodi, uning ovozi juda qo'pol va ifodasiz edi.
Bundan tashqari, qoʻlbola cholgʻu cholgʻusi boʻlgan qamish cholgʻusi ham qoʻshiqchilik amaliyotida qoʻllanilgan. Havo quyish uchun kichik trubka va bir nechta o'yin naychalari (hayvonning terisidan yoki qovug'idan qilingan havo ombori) o'rnatilgan: birida o'ynash teshiklari bor (uning ustida musiqa yangragan) va bir yoki ikkita bas trubkasi, ovoz chiqaradi. burdon kabi.
11-asrdan boshlab cholgʻuli ogʻiz cholgʻu asbobi instrumental amaliyotda paydo boʻldi. sink(shox) chashka shaklidagi og'iz bo'shlig'i bilan. Asbob 7 ta teshikka ega (tashqi tomonida 6 ta va ichki tomonida 1 ta), u charm bilan qoplangan, buning natijasida u yumshoqroq tembrli tovushga ega bo'lgan (keyinchalik Italiyada - kornet).
Sakbut- shakli trombonga o'xshash mis og'iz asbobi.
· Orasida zarbli asboblar, barabanlar bilan bir qatorda daf, kastanetlar, zindonlar, qo'ng'iroqlar, uchburchaklar va tambur (ikkita charm membranali cho'zilgan silindr shaklidagi kichik diametrli baraban turi) ishlatilgan.
Shaharlar va qishloqlar hayotida katta rol o'ynagan qo'ng'iroq chalinishi, turli funktsiyalarni bajargan: vaqtni o'lchash, informatsion, kalendar, yarmarka, signal va boshqalar.
Oshiqlar professionalligi bilan bir qatorda ritsarlarning musiqiy va she'riy san'ati - trubadurlar, trouverlar va konchilar she'riyati ham ko'rib chiqilishi kerak.
She’riyat o‘rta asrlar osmonida yorqin yulduzdek porladi trubadurlar. Trubadurlar davri - "Sevgi va go'zal xonim" qo'shiqchilari - ikki asr davom etdi. Bu davrda ular yangi roman tilida qofiyali lirika yaratishga muvaffaq boʻldilar, Yevropa sheʼriyatining asosiy yoʻnalishlari va shakllarini belgilab oldilar, eng muhimi, Yevropa “tuygʻular madaniyatining ajralmas qismiga aylangan sevgi tajribasi modelini belgilab oldilar. ”. Trubadurlar tomonidan ishlab chiqilgan yangi saroy dunyoqarashi cherkov tomonidan singdirilgan ayollarga qarashni tubdan o'zgartirdi. "Gunoh idishidan" ayol oliy mavjudotga aylandi, uning xizmati saroy ritsarining hayotining maqsadi edi. Bundan tashqari, ritsarni muhabbat egaligi emas, balki sevgi-xizmati, qalbni mukammallashtiradigan va ko'targan - ideal sevgi boshqargan. O'rta asrlar dunyosiga kirib borgan xizmatning umumiy g'oyasi (villanlar feodalga xizmat qiladi, vassal o'z xo'jayiniga xizmat qiladi, qirol cherkovning tayanchi bo'lib xizmat qiladi, cherkov Rabbiyga xizmat qiladi), bu sevgi xizmati edi. Trubadurlarning kundalik hayoti haqida kam ma'lumot saqlanib qolgan. Troubadourlar - zodagon lordlar qal'alarda yashagan, trubadurlar - kambag'al ritsarlar boy va saxovatli homiy topishga harakat qilib, umrlarini sarson-sargardonlikda o'tkazgan. Shoirlar oksitan tilida dunyoviy ishq haqida she’rlar yozgan, ular uchun musiqa bastalagan va ko‘pincha o‘zlari ijro etganlar.
Musiqada har safar yangi metrik shakldan foydalangan holda she'riyatda sevgini ulug'lash - bu trubadurlarning ixtirosi. Bo'g'inlar soniga asoslangan yangi versifikatsiya o'rniga asoslangan edi urg‘uli bo‘g‘in misraning oxirida va tez orada qofiya ixtiro qilindi.
Ritsar musiqiy va she'riy ijodining asosiy janrlari orasida:
· Kanzona- lirik mazmundagi qo'shiq, nafis va murakkab bayt tuzilishi bilan ajralib turadi.
· Alba - har bir bayt uchun bir xil tugaydigan strofik qo'shiq, tongda oshiqlarning ajralishini tasvirlaydi.
· Pastorela - ritsarning cho'pon bilan uchrashuvi tasvirlangan lirik qo'shiq.
· ballada - raqs qo'shig'i.
· Serventa - siyosiy yoki ijtimoiy mazmunga ega qo'shiq.
· Tenson - ikki shoir o'rtasidagi bahs-munozara.
· Yig'lash - shoirning kimnidir yo‘qotganidan qayg‘usini ifodalaydi.
Shimoliy Frantsiyada o'rta asr shoir-qo'shiqchilari chaqirilgan trouvères(Fransuzcha trouvere, trouverdan — topmoq, ixtiro qilmoq). Trouvères shuningdek, hikoyalar, saroy romanlari (Chrétien de Troyes), dramalar (Jan Bodel) va lirik she'rlar (Gus Brule) yozgan. Xalqqa yaqin bo'lgan trubadorlar san'ati trubadurlarning ta'sirini aks ettirgan, ammo oqilonaroq edi.
Bizgacha yetib kelgan trubadurlarning musiqiy merosi juda oddiy: 2,5 mingdan ortiq she'riy matnlar uchun atigi 250 ga yaqin ohang mavjud. Qadimgi frantsuz tilida 1400 ga yaqin trouvère ohanglari saqlanib qolgan. Uzoq vaqt davomida kuylar og'zaki an'anaga o'tib kelgan. Hammasi bo'lib tadqiqotchilar ixtiyorida 4 ta qo'lyozma to'plam mavjud: ikkitasi Parijdagi Milliy kutubxonada (1253-54 va 1240) saqlanadi, biri Tuluzada va bittasi Lombardiyada yozilgan. Ohanglar kvadrat yozuvda yoziladi. Eng yirik mualliflar orasida - Markabrun, Bertran de Born, Jauffre Rudel, Arnaut Daniel, Peyre Vidal, Gihem de Kabestani va boshq.
Romanesk trubadurlari va trouverlar she'riyatining kuchli ta'siri ostida. saroy qo'shiqlari Minnesingerlar(nem. Minnesinger — muhabbat qoʻshiqchisi) — 12—14-asrlar nemis ritsar shoirlari va qoʻshiqchilari. Nemis minnesangining asosiy mavzulari - xonimga xizmat, yuksak sevgi va lirik qahramonning tajribalari. Nemis Minnesingerlari ishlagan asosiy janrlar sevgi qo'shig'i (Minnelied), tong qo'shig'i (Tagelied), Leich (Leich), Spruch (Spruch) edi. Minnesang she'riy shakllarining aksariyati Romanesk modellari bilan bog'liq. Shunday qilib, Tagelied (kun qo'shig'i, tong qo'shig'i) albaga, Minnelied va Minnekanzone (sevgi qo'shig'i) esa kanzonga qaytadi. Frantsuz she'riyati nemis she'riyati tomonidan Frantsiyaning olijanob ritsarlik va saroy madaniyatining aksi deb hisoblanishi mumkin bo'lgan sohalarda moslashtirilgan. Nemis mualliflari frantsuz sudining yangi tendentsiyalarini eng aniq etkazish uchun harakat qilishdi. Asosan, nemis moslashuvlari asl nusxadan ma'lum jihatlari bilan farq qiladi: hissiy element kamroq rol o'ynaydi, kuchli his-tuyg'ular yumshatiladi, tiplashtirish va idealizatsiya xususiyatlari kuchayadi. Birinchi Minnesingerlar hisobga olinadi Kyurenberg va Ditmar fon Aist, Minnesangning gullab-yashnashi nomlar bilan bog'liq Valter fon der Vogelveyde, Volfram fon Eschenbax, Xartman fon Aue, Geynrix fon Morungen. Oxirgi davr Minnesingers o'z ichiga oladi Neydxart va Tannhauser.
Vagantes (lotincha vagantes — sargardon) — Gʻarbiy Yevropaning “yuqori” oʻrta asrlarida (11-asr oxiri — 13-asr boshlari), oʻrta asr shaharlarida maktablar koʻpayib, birinchi universitetlar paydo boʻlgan va 13-asr boshlarida gullab-yashnagan lotin tilidagi sheʼriyatning yaratuvchilari. Yevropa tarixidagi birinchi vaziyatda o'qimishli odamlarning ortiqchaligi paydo bo'ldi. Vagantlar - doimiy cherkovga ega bo'lmagan va bir yepiskop hovlisidan ikkinchisiga sarson-sargardon bo'lgan ruhoniylar, ilm izlab shaharma-shahar yurgan maktab o'quvchilari va talabalar va eng yaxshi o'qituvchilar, qochoq rohiblar. Ular lotin tilida so'zlashuvchi madaniyat va jamiyatning "chegaralarida" mavjud bo'lish bilan birlashtirilgan. Vagantlar nomi - goliardlar (golyard, "ochko'z", "sharob ichuvchilar" ning mumkin bo'lgan tarjimasi; lotincha gula - tomoq) o'zboshimchalik bilan ularning afsonaviy avlodi - ochko'z shoir qo'pol Goliard nomiga ko'tarilgan. ikki ismning uyg'unligi tufayli Go'liyot bilan aniqlangan.
Vagant she'riyat o'rta asr ruhoniy adabiyoti va madaniyatining uzviy qismidir. Shu bilan birga, u o'rta asrlardagi xalq kulgi madaniyati bilan chambarchas bog'liq bo'lib, uning eng yuqori ko'rinishi karnaval bayramlari edi. Karnaval singari, vagantlar she'riyati shafqatsiz kundalik hayot, umumiy tartibga solish va zohidlik dunyosi bilan bir qatorda, o'ziga xos "ikkinchi" kulgi dunyosini yaratadi, bu birinchi bo'lib egilgan oynaga o'xshaydi. Ma'naviy qo'shiqlarning o'lchovlari va misralari vagantlar tomonidan beg'ubor hayotni maqtash, qarta va zar o'ynab, tavernadagi qiziqarli vaqtni maqtash, sevimli qizlarining fazilatlari va jozibalarini ulug'lash, ochko'zlik va ikkiyuzlamachilikni fosh qilish uchun foydalanadilar. yuqori martabali ruhoniylar. Ayrim cherkov a'zolarining va hatto butun ruhoniylarning (buzuqlik, johillik, yovuzlik) bu va boshqa illatlarini masxara qilish orqali vagantlar oxir oqibat dunyoni gunohdan tozalashga intiladilar. Karnaval singari, Vagants she'riyati halokatga emas, balki mavjud dunyo tartibini va xristian axloqini yakuniy tasdiqlashga qaratilgan.
Cherkov poetik an'analaridan tashqari, 11-12-asrlarda vagantlar lirikasining kelib chiqishi qayta ochiladi. Rim she'riyati (birinchi navbatda "sevgi qo'shiqchisi" Ovidning so'zlari) va xalq marosim she'riyati (shuning uchun "bahor qo'shiqlari", munozara janri, vagantalar she'riyatida keng tarqalgan).
Vagant she'riyati 13-14-asrlarning qo'lyozma to'plamlarida saqlanib qolgan, ular orasida eng ko'p (250 ga yaqin asar mavjud) qo'lyozma 1803 yilda janubiy Germaniya shahri yaqinidagi monastirlardan birida topilgan. Berena (lot. Beuran unlisi). Vagant qo'shiqlarining aksariyati anonimdir.
14-asr Evropa san'ati
14-asr odatda "deb ataladi" o'rta asrlarning kuzi" Dante, Petrarka, Giotto allaqachon Italiyada yaratgan, boshqa mamlakatlarda esa uslub gullab-yashnamoqda "olovli gotika" Etakchi me'moriy turi shahar sobori edi: gotika me'morchiligining ramka tizimi (uchli arklar ustunlarga tayanadi; qovurg'alarga yotqizilgan xochli tonozlarning lateral tayanchlari uchuvchi tayanchlar orqali tayanchlarga o'tkaziladi) soborni yaratishga imkon berdi. misli ko'rilmagan balandlik va kenglikdagi interyerlar, ko'p rangli vitrajli ulkan derazalar bilan devorlarni kesib o'tish. Soborning yuqoriga intilishi ulkan ochiq minoralar, lansetli derazalar va portallar, kavisli haykallar, murakkab bezaklar va ichki bo'shliqlar va o'tish joylarining ulkan labirintlari bilan ifodalanadi. Arxitektura shakllarining barcha sirtlari va chiziqlari bo'ylab o'sib borayotgan haddan tashqari miqdordagi tafsilotlar o'ziga xos xususiyatga aylanadi. Shaharsozlik va fuqarolik arxitekturasi rivojlandi (turar-joy binolari, shahar zallari, savdo maydonchalari, nafis bezakli shahar minoralari). Haykaltaroshlikda, vitrajlarda, bo'yalgan va o'yilgan qurbongohlar, miniatyuralar, dekorativ buyumlar ramziy-allegorik tuzilish yangi ruhiy intilishlar va lirik tuyg'ular bilan uyg'unlashgan; real dunyoga, tabiatga va boy tajribalarga qiziqish kengayib bormoqda. XV-XVI asrlarda. Gotika o'rnini Uyg'onish davri egalladi.
Ijtimoiy-siyosiy nuqtai nazardan 14-asr davri Yevropa tarixida notinch davr hisoblanadi. Vabo epidemiyasi (1347-1353) 24 million kishining hayotiga zomin bo'ldi. Angliya va Fransiya oʻrtasidagi ziddiyat yuz yillik urushga (1337-1453) aylanib ketdi. Ritsarlik ideallari buzilgan. Ruhoniylar orasida buzuqlik va korruptsiya hukm surgan (Fr. Rabelaisning "Gargantua va Pantagruel" romaniga qarang).
Taxminan 1320 yilda Parijda risola yaratildi Filipp de Vitri "Ars Nova" - "Yangi san'at". Bugungi kunda u o'sha davrning eng mashhur yodgorliklaridan biri hisoblanadi. U G'arbiy Evropa musiqasining butun bir davriga nom berdi. Risolat muallifidan keyin odatda 14-asrdan oldingi davr deyiladi ars antiqa(XIII asr). Biroq, bu ikki asr bir-biriga qarama-qarshi emas, chunki ular birin-ketin ergashish sifatida qabul qilinadi: keyingi davr avvalgisining yutuqlarini to'ldiradi va yaxshilaydi.
14-asrning 20-yillari - birinchi navbatda, ritmik nota amaliyoti va nazariyasida yangi bosqich - mod ritmdan o'tish davri bo'ldi. hayz ko'rish. Bunga qo'shimcha ravishda bor edi sezilarli o'zgarishlar musiqiy janrlar tizimida. Koʻp ovozli musiqa anʼanalari va adabiy sanʼat anʼanalarining oʻzaro taʼsiri natijasida maʼnaviy-maʼrifiy anʼanalar bilan bir qatorda dunyoviy janrlar ham rivojlanmoqda. Ko'p ovozli qo'shiqlarga muhim o'rin berila boshlandi: Frantsiyada ballada, rondeau, virele va le janrlari gullab-yashnadi; madrigals, ballatas va kacci - Italiyada. 14-asr original musiqiy uslublarning shakllanishining boshlanishi. Bu davrda Fransiya va Italiyada oʻziga xos milliy kompozitsiya maktablari shakllandi.
14-asr frantsuz musiqasining asosiy figurasi Filipp de Vitri. Mashhur shoir, bastakor va musiqa nazariyotchisi Filipp Vitriy (asli Shampandagi Vitri shahridan) 1291 yil 31 oktyabrda tug'ilgan, 1261 yil 9 iyunda Parijda vafot etgan. U Sorbonnada o'qigan va san'at magistri darajasini olgan. U she’r va musiqadan tashqari falsafa, matematika, astronomiya va antik adabiyotga qiziqqan. U davrning yirik siyosiy va cherkov arbobi, uchta frantsuz qirolining vaziri va maslahatchisi edi. Umrining so'nggi 10 yilida u Meauxda episkop bo'lgan. 10 dan bir oz ko'proq Vitri moteti saqlanib qolgan (N. Simakova 13 lotin va 1 frantsuz moteti haqida gapiradi). Afsuski, Vitri balladalar, rondolar va le yozganligi haqida faqat zamondoshlardan dalillar mavjud. Ular uchun qo'shiq matni bastakorning o'zi tomonidan yozilgan. Petrarka Vitrini "zamonaviy Galliyadagi birinchi shoir, haqiqatni jonkuyar izlovchi" deb ta'riflagan. Poetik mazmun Turli xil motetlar mavjud. Ajralib turish motets-risolalar, motets-fables(ular allegorik shaklda dunyoviy va ma'naviy hokimiyatlarning o'zboshimchaliklarini fosh qiladilar) va motets - va'zlar an'anaviy ruhiy mavzular bilan.
Vitri ijodi maʼlum maʼnoda “ilmiy” polifonik sanʼat va ashulachilik anʼanasi sanʼatini sintez qiladi. U birinchilardan boʻlib qoʻshiq janrlarining polifonik aranjirovkalarini yaratgan.
Vitriga tegishli bo'lgan butun nazariy merosning - 4 ta risolaning haqiqiyligi endi shubha ostida. Faqat "Ars nova" mualliflikda kelishmovchiliklarga olib kelmaydi. Shunga qaramay, F. de Vitri o'z asarlarida va nazariy asarlarida yangi - mensural - ta'limotni yaratganligi bilan bahslasha olmaydi. "Ars Nova" risolasining oxirgi bobida - "De tempore imperfecto" ("Nomukammal tempus haqida") Vitri prolatsiya ta'limotini (prolatio - so'zma-so'z talaffuz, talaffuz degan ma'noni anglatadi) tushuntiradi. Shunga ko'ra, tempning ikki turi - mukammal va nomukammal va ikkita prolation - katta va kichik. Shunday qilib, brevis va semibrevisni ajratishning 4 ta usulini aniqlash mumkin. Brevis bo'linishining birinchi darajasi ikkita variantni beradi: perfectus (mukammal) - bitta brevis 3 ta semibrevis va imperfectus (nomukammal) - bitta brevis - 2 semibrevisni o'z ichiga oladi. Ikkinchi daraja semibrevisning minimallarga bo'linishini bildiradi. Major prolation - major - bitta semibrevisdagi 3 ta minimal nisbatni aniqlaydi; kichik prolation - minor - bitta semibrevisda 2 minimaga to'g'ri keladi. Vitriga tegishliligi bahsli bo'lgan "Ars perfecta" risolasida temp va prolatsiyaning kombinatsiyasi turlari uchun belgilar kiritilgan:
Mukammal asosiy prolation
Nomukammal asosiy prolatsiya C
Mukammal kichik prolation
Nomukammal kichik prolyatsiya C
Ikkilik va uchlik bo'linishning asoslanishi va ularni belgilovchi belgilarning ko'rinishini musiqiy nota tizimining boshida joylashtirilgan o'lchamimizning prototipi deb hisoblash mumkin. Qizig'i shundaki, Vitri va uning "Ars nova" risolasi bilan notada nuqta paydo bo'lishi shkala uzunligini oshirish bilan bog'liq (zamonaviy notada saqlanib qolgan, bu erda nota yonidagi nuqta uning davomiyligini oshiradi. yarmi).
14-15-asrlar amaliyotida quyidagi qora va oq nota yozuvlari ishlatilgan:
Guillaume de Machaut 1300 yilda Machautda tug'ilgan. 1323 yilgacha uning hayoti haqida hech qanday ma'lumot saqlanmagan. 1322 yoki 23 yillarda u Chexiya qiroli Ioann Lyuksemburg saroyida (avval kotib, keyin kotib) lavozimini egalladi. 20 yildan ortiq vaqt davomida u Pragada yashadi, shuningdek, qirolga sayohatlari va yurishlarida hamrohlik qildi. Bogemiya qiroli vafotidan keyin Guillaume de Machaut frantsuz qirollari Ioann Good va Charlz V xizmatida edi. Bundan tashqari, u Reymsdagi Notr-Dam soborida kanonizatsiyani oldi. Hayoti davomida u zo'r shoir sifatida mashhur bo'ldi. U she'rlarning bir qismini musiqaga qo'ydi. Ba'zan u o'zining yirik she'riy asarlarini musiqiy qo'shimchalar bilan to'ldirgan.
Machautning ijodiy merosi qoʻlyozma nusxalarda saqlanib qolgan. U 23 ta motet (3-4 ovozli), 42 ballada (2-3 ovozli), 22 ta rondo, 32 ta virel (asosan bir ovozli, atigi 7 ta ikki va 1 ta uch ovozli), 19 ta le (faqat 2 ta ovozli boʻlmagan) yaratgan. bir ovozli), bir qator kanonlar (chasse) va massa. G. de Machaut Ordinarium matni asosida bitta bastakor tomonidan yaratilgan birinchi ommaviy asar muallifi hisoblanadi. Undan tashqari uchta anonim omma saqlanib qolgan - ularning qo'lyozmalari Turna, Tuluza va Barselonada topilgan. Massa 1364 yilda Reymsda frantsuz qiroli Charlz V ning toj kiyish marosimi uchun Machaut tomonidan yaratilgan. Toj marosimi Notr-Dam soborida bo'lib o'tdi, shuning uchun massa o'z nomini sobordan oldi. Machaut massasi olti qismdan iborat; unda o'sha davr bastakorlik amaliyotida rivojlangan polifonik kompozitsiyaning barcha usullari - izoritmiya va o'tkazuvchanlik texnikasi qo'llanilishini topdi.
Izoritmiya atamasi XX asr boshlarida nemis musiqashunosi Fr. Lyudvig. Bu tushuncha tenorda ritmik (ertak) va baland (rangli) konstruksiyalarning ostinato takrorlanishiga asoslangan 14-15-asrlardagi motetlar (ommaviy shaklda ham qoʻllanilgan) kompozitsiyasi tamoyilini bildiradi. uzunligi jihatidan farq qiladi, va yuqori tovushlarning davriy ritmik bo'linishi. Izoritmning kelib chiqishi ostinatik ritmik tenorga ega organumning treble qismlarida joylashgan.
Frantsuz bastakorlarining asarlarida izoritmik motetning ikkita kompozitsion turi uchraydi:
· Bir qismli motet, bu erda talea va rang o'zgarishsiz bir necha marta takrorlanadi;
· Rangning ritmik pasayishi bilan ko'p qismli (odatda ikki qismli) motet.
Motetlar teksturasining o'ziga xos xususiyati ikki darajaga bo'linishdir: tenor (to'rt ovozli kontratenor qo'shimcha ravishda) keng miqyosdagi uzunliklarda ifodalanadi, yuqori ovozlar ko'proq harakatchan, ularning ritmik tashkil etilishiga bo'ysunadi. prolatsiyalar tizimi.
Machaut ijodi bilan bog'liq eng ko'p muhokama qilinadigan masalalardan biri uning kompozitsiyalarini ijro etishda asboblarning ishtirokidir. Asboblarni kiritish imkoniyatlari haqida faqat taxmin qilish mumkin: vokal qismlarining ovozlarini takrorlash, pastki qismlarning ovozlarini bajarish, transkripsiya. Biroq, ishonchli dalillar yo'q.
ballada, trubadurlar va trouverlar ijodida keng tarqalib ketgan, G. de Machautning sevimli she’riy shakllaridan biri edi. 200 ta asardan 42 tasi musiqaga qoʻyilgan (asosan 2 va 3 ovozli kompozitsiyalar). Balada (bu soʻz balar feʼlidan kelib chiqqan boʻlib, raqsga tushmoq maʼnosini bildiradi) raqsga tushgan qoʻshiq edi. Baladaga barqaror she'riy shaklni bergan Masho edi: tipik qofiya sxemasi bilan 6-8 misrali (satr) uchta bayt (qatlam): ab ab vv...:
Et an donner m'a dit que vrais
Li sui et loyans amou reus
Et qu’ en riens ne me sui menga ffais
Vers li, dont mout sui mervi lleus
Mashina espoir ne qayta kurslar ,
Cuer, penser ne desir ai llours ...
Baladalarning musiqiy kompozitsiyasi 2 qismdan iborat bo'lib, birinchi qism ikki marta takrorlanadi (faqat kadanslar o'zgaradi):
Ushbu turdagi shakl "barform" deb ataladi. Qo‘shiqlarning melodik chizig‘i harakatlantiruvchi hujayralar va ritmning xilma-xilligi asosida shakllanadi. Xarakterli xususiyat - kichik prolatsiyalardan foydalanish.
Rondo (rondel, fr dan. rondeau< rond круглый) также принадлежит к популярным светским жанрам, бытовавшим в практике средневековья. В творчестве Машо рондо превратилось в изящную по технике письма композицию. Поэтическая форма представляет собой строфу из 8 строк с регулярным появлением рефрена, состоящего из одной или двух строк:
A b c A d e A b
tiyilish rad qilmoq
Qu’ Espoir wet que d’amer ne fine.
Cinc un, treze wit, nuel d'amour fine.
Si que plus que fins ors s'affine.
Mes cuers pour amer finement.
Cinc un, treze wit, nuel d'amour fine.
M'ont espris sans ta'rifi.
Rondoning musiqiy shakli quyidagi tartibda almashinadigan ikkita bo'limdan iborat:
A B A A A B A B
Qiziqarli misol bastakor texnikasi Machautning "Mening oxirim - mening boshlanishim" rondosidir: u butun musiqani - nota bo'yicha - kompozitsiyaning o'rtasidan boshlab teskari tartibda takrorlashga asoslangan.
Raqs uchun qo'shiq - "chanson à danser" ham deb nomlangan virele(eski frantsuzcha Vireli - xor, tiyilish). Shuningdek, u tuzilish jihatidan naqrat va ko‘p misrali shakldir. Machautning 33 ta virelidan faqat 8 tasi bir nechta ovoz uchun yozilgan; Bundan tashqari, uning polifonik virellari boshqa janrlarga qaraganda yozish texnikasida ancha sodda. She’riy shakl uch baytdan iborat bo‘lib, har bir baytning boshida va oxirida naqorat bor. Musiqiy shakl, ballada va rondoda bo'lgani kabi, ikkita bo'limni almashtirish asosida qurilgan:
tiyilishdan tiyilmoq
Poetik shakl le(Fransuzcha lay, lay - raqs, oʻyin) eng keng qamrovli (baʼzan 300 misragacha!) va murakkab qoʻshiq shakllaridan biridir. Poetik va musiqiy tuzilmalar o'rtasidagi munosabatni quyidagicha ifodalash mumkin:
AB CD EF stanzalari ...
musiqa AA` BB` CC` bo'limlari
Jami G. de Machaut 19 yil yozgan. Ulardan 17 tasi bir ovozli. Ikkita uch ovozli le Machauts kanonik texnikadan foydalangan holda yozilgan va asosan chace - kanondir. Aytish kerakki, Machautdan oldin ham, undan keyin ham polifonik asarlar yozilmagan. Shuning uchun uning namunalari bu janr uchun o'ziga xosdir.
Frantsiyadan farqli o'laroq, Italiyada 14-asrda san'atning rivojlanishi asosan Uyg'onish davrining yangi tendentsiyalari bilan bog'liq edi. Italiya Uyg'onish davrining vatani ekanligi bejiz emas va Italiya san'at tarixining bosqichlari uzoq vaqt davomida butun Evropa madaniyati rivojlanishining ushbu bosqichini davriylashtirishda asosiy manba bo'lib xizmat qilgan. Tadqiqotchilar ta'kidlashadi: kirish davri - Proto-Uyg'onish davri(taxminan 1260-1320), tresento(14-asr), quattrocento(15-asr) va cinquecento(XVI asr).
Italiyada 13-14-asrlarning oxirlarida Dante, Petrarka, Bokkachcho va Giottolar ishlagan. Musiqa san'ati sohasida ham bundan kam qiziqarli jarayonlar sodir bo'ldi. Aynan shu davrda mustaqil va original hodisa sifatida professional kompozitsiya maktabi shakllandi. Uning asosiy farqlovchi xususiyatlaridan biri musiqa ijodining dunyoviy janrlarining shakllanishi va gullab-yashnashidir. Bu davrning saqlanib qolgan qo'lyozmalarida g'ayrioddiy kam sonli ruhiy kompozitsiyalar mavjud - faqat ommaning alohida qismlari topilgan. Cantus prius factus ustida hech qanday motets va kompozitsiya amaliyoti mavjud emas. Ammo jami besh yuzdan ortiq dunyoviy vokal kompozitsiyalari mavjud! Ular orasida - madrigallar, kakchilar va balatalar. 14-asrning 1-yarmida ikki ovozli texnika rivojlandi, asr oʻrtalaridan esa uch ovozlilik paydo boʻldi. Dunyoviy musiqiy janrlar oʻz mavzularida juda xilma-xildir: bularga sevgi lirikasi (madrigallar), janrdagi ov qoʻshiqlari (kachchi), hajviy, mifologik, ertak va hatto dolzarb polemiklar kiradi.
Italiya bastakorlarining birinchi avlodi shular jumlasidandir Ioxannes da Florensiya, Yakopo da Bolonya, Per da Kasella, Ghirardello va boshqalar 14-asrning ikkinchi yarmidagi italyan maktabining eng yirik figurasi -. Franchesko Landini.
Bu davrning eng muhim janrlaridan biri madrigal- ishqiy va lirik mazmundagi kichik musiqiy va she’riy asar, cholg‘u jo‘rligida 2-3 ovozdan iborat. Madrigalning kelib chiqishi italyan xalq she'riyatiga borib taqaladi: so'zning o'zi italyan mandreale, mandra - qadimgi cho'pon qo'shig'idan olingan. Biroq 14-asrda madrigal sonetlardan farqli oʻlaroq satrlar soni va qofiyalar soni boʻyicha tuzilish erkinligi bilan ajralib turardi. U "dolce stilo nuovo" ni yorqin ifodalagan - italyan she'riyatida rivojlanayotgan yangi yumshoq uslub. Franko Sakketti, Franchesko Petrarka, Jovanni Bokkachcho tomonidan madrigallarda qo'llangan she'riy shakl ikki xil:
- terzetto: abb – abb – vv
- strambotto: ab – ab – vv – yy
O'ziga xos xususiyat she'r oxiridagi satrlarning takrorlanishi edi - bo'lim ritornello deb nomlangan.
Musiqada har bir yangi bayt uchun yangi musiqiy material ishlatilgan: terzettoning poetik shakli A - B - Ritornello, strambotto - A - B - C - Ritornello shakliga to'g'ri keldi. Madrigallarning muhim uslubiy xususiyati bo'limlarning matnni qo'shiq aytishning hece uslubi va katta epizodlar bilan melismatik qo'shiqlar bilan almashinishi edi. Bosh rolni yuqori ovoz o'ynadi - melodik ifodali. Ritmik jihatdan madrigallar erkin va spontan edi.
Ballata kelib chiqishida qo'shiq va raqs janridir. Kompozitsiyada u frantsuz virelesiga yaqin: A - B - B - A - A. Yana frantsuz qo'shiq janrlarida bo'lgani kabi, shakl ikkita musiqiy tematik qism A va B ning ma'lum bir ketma-ketligiga asoslanadi, bu kundalik qo'shiq shakllari.
Maxsus joy egallaydi kachcha– italyan tilidan tarjima qilingan bu so'z degan ma'noni anglatadi ov qilish. O'z shaklida u ikki ovozli kanon bo'lib, pastroq qarama-qarshi ovozga ega (odatda asbobda ijro etiladi). Bu xususiyat kachchaning obrazli mazmuni bilan izohlanadi. Bu ovchining hayvonni ta'qib qilayotganini tasvirlaydigan janrli sahna.
14-asr italyan bastakorlarining musiqiy asarlari qoʻlyozma fondida Yakopo da Bolonyoning 23 ta, Yoxannes da Florensiyaning 19 ta, Pyero da Kasellaning 9 ta, Ghirardelloning 5 ta, Donatoning 5 ta, Bartolino de Paduaning 2 ta va 86 ta asari mavjud. Landini! Bu Franchesko Landini asarlarining g'oyat mashhurligidan dalolat beradi. Faqat u haqida biografik ma'lumotlar saqlanib qolgani bejiz emas. Uning noyob iste'dodi va ko'p qirrali bilimi Florentsiya gumanistlari jamiyatini hayratda qoldirdi.
Franchesko Landini("Francesco Cieco" - Franchesko Ko'r) - taxminan 1325/1335 yillarda Florensiya yaqinida rassom oilasida tug'ilgan. Bolaligida chechak bilan og'rigan va ko'r bo'lib qolgan. Landini hayotini tasvirlagan Filippo Villanining so'zlariga ko'ra, Franchesko "abadiy tun dahshatini qandaydir taskin berish uchun" musiqani erta o'rganishni boshlagan. Bundan tashqari, u ko'plab asboblarning dizaynini "o'z ko'zlari bilan ko'rgandek" o'rgandi, ularni takomillashtirdi va yangi dizaynlarni ixtiro qildi. Landini noyob musiqiy iste'dodga ega bo'lib, avval organda, keyin esa kompozitsiyada barcha italyan musiqachilaridan o'zib ketdi. Eslatib o'tamiz, 1364 yilda u organda ijro etgani uchun Venetsiyada Petrarka huzurida dafna tojini kiygan. 80-yillarda Landini butun Italiyada mashhur bo'ldi. U F. Sakketti matnlariga musiqa yozgan, oʻzi asarlariga sheʼrlar yozgan, gumanistlar oʻrtasidagi ilmiy estetik bahslarda qatnashgan. Landini 1397 yil 2 sentyabrda Florensiyada vafot etdi.
Bugungi kunda 154 ta Landini kompozitsiyasi ma'lum. Ulardan: 90 ta ikki ovozli va 50 ta uch ovozli balata, 9 ta ikki va 3 ta uch ovozli madrigal, 2 ta kakchi. Uning uch ovozli madrigallari qiziqish uyg'otadi, chunki ular Landinining frantsuz polifonik uslubi an'analarini o'zlashtirganligidan dalolat beradi. Madrigallarning birida u izoritmik texnikadan foydalanadi, boshqasida u turli matnlarni (frantsuz motetidagi kabi), uchinchisida madrigal va kakchi shaklini birlashtiradi. Bu zamonaviy davrning eng muhim tendentsiyalaridan biri - Uyg'onish davriga o'tishni ochib beradi.
O'sha paytda Frantsiya va Italiyada ishlagan ko'plab bastakorlar orasida bu raqam alohida ajralib turadi Johannes Ciconia. U 1335-1340 yillarda Lyejda tug'ilgan va o'zining ilk yillarini Avignonda o'tkazgan. 1358 yilda papa legati Kardinal Gilles d'Albornoz boshqa musiqachilar bilan birgalikda Sikoniyani Italiyaga olib ketdi. U Italiyaning ko'plab shaharlariga tashrif buyurdi, u erda italyan musiqasi an'analari bilan tanishdi va uning janrlarini o'zlashtirdi, chunki kardinal saroyida italyan ballatalari, madrigallari va kakchilari ijro etilgan. 1367 yilda kardinalning o'limidan so'ng, Cicconia o'z vataniga qaytib keldi va 1403 yilgacha Lyejda yashab, ishladi, motets va massalarni yaratdi. U o'zining so'nggi yillarini Paduada o'tkazdi, u erda mahalliy soborning kanoniga (cherkov kengashi a'zosi) aylandi va usta nomini oldi. Cicconia 1411 yilda u erda vafot etdi. Arxivlarda madrigallar, balatalar, virellar, motetlar va massa parchalari saqlanib qolgan. Bundan tashqari, u uchta nazariy asar muallifi.
Uslub nuqtai nazaridan Ciconia ishi italyan va frantsuz polifoniyasi an'analarini o'zida mujassam etgan. U frantsuzlarning ritmik nafisligidan va italiyaliklarning melismatik ortiqchaligidan voz kechib, xor teksturasi ovozlarining ritmik va melodik bir xilligiga intildi. Uning musiqasi sodda va tushunarli bo'lib, uchlik akkord vertikallarining ustunligida, ko'pincha polifoniyaning xor uslubida evfoniya topadi. Shu bilan birga, taqlidning keng qo'llanilishi tufayli u ovozli polifoniyaning butun to'qimasini polifonizatsiya qiladi. Ko'p jihatdan, bu xususiyatlar Gollandiyalik polifonik maktab ustalarining ishlarida eng aniq ochib berilgan XV asr uslubining xususiyatlarini kutgan.
Uyg'onish davri MUSIQIY MADANIYATI
DAVRI BO'LASH
Italiya san'ati tarixidagi davrlar:
XIII asr oxiri - XIV asr boshlari.- Proto-Uyg'onish davri
XIV asr - Tresento
XV asr - Quattrosento
XVI asr - Cicquecento
Umumiy davrlashtirish:
XV asr - Erta Uyg'onish davri
15-asr oxiri - XVI asrning birinchi uchdan bir qismi. - Yuqori Uyg'onish davri
16-asrning ikkinchi va uchinchi uchdan bir qismi. - Kech Uyg'onish davri
XRONOGRAF
XV - XVI asrlar- shakllanishi va gullab-yashnashi Gollandiya polifonik maktabi ; Ushbu maktab ustalarining to'rt avlodi:
I. Guillaume Dufay (1400-1474), Gilles Benchois (1400-1460)
II. Yoxannes Okgem (1425/30-1497), Yakob Obrext (1450-1504)
III. Josquin Despres (1440-1521), Genri Isaak (1450-1517)
IV. Adrian Willaert (taxminan 1500-1562), Filipp de Monte (1521-1603), Orlando Lasso (1532-1594)
Italiya kompozitsiya maktabi:
Adrian Willaert (1480-1562)
Andrea Gabrieli(1510-1586)
Jovanni Gabrieli (1557-1612)
Jovanni Perluidji da Palestrina (1525-1594)
1545-1563 yillar- Trent kengashi - ekumenik kengash Katolik cherkovi, 1545-47, 1551-52, 1562-63 yillarda Trentoda (Lotin Tridentum, Germaniya Trienti), 1547-49 yillarda Boloniyada uchrashgan.
1555- N. Vicentinoning risolasi " L'antica musica ridotta alla moderna prattica” (“Zamonaviy amaliyotga kiritilgan qadimiy musiqa”), bu yerda xromatizmlarni joriy etish muammosi - genere cromatico (musica falsa) muhokama qilinadi.
1562-63- Palestrinaning "Papa Marcello" ommaviy spektakli
Fransuz kompozitsiya maktabi:
Klément Janequin(1475-1560)
Per Serton(vaf. 1572)
Guillaume Cautelet(taxminan 1531-1606)
Klod Lejen(taxminan 1530-1600)
1549- she'riyat maktabini yaratish "Pleiades"
1570 - Jan Antuan de Baif Parijda ochiladi "She'riyat va musiqa akademiyasi»
Nemis kompozitsiya maktabi:
Lyudvig Senfl(1492-1555)
Iogann Valter(1496-1570)
Hans Leo Xasler(1564-1612)
Hans Saks(1494-1576) - mastersinger
1517 yil 31 oktyabr- islohotning boshlanishi, nutq Martin Lyuter papaning indulgentsiyalariga qarshi.
1524-1526 yillar - Germaniyadagi dehqonlar urushi
1524- Vittenbergda Lyuter va Valter cherkovda kuylash uchun mo'ljallangan "Geystliche Gesanck-Büchlein" (38 xor) ruhiy qo'shiqlar to'plamini nashr etdilar.
1586 - Lukas Osiander nashr etilgan "Ellikta ruhiy qo'shiqlar va sanolar, to'rtta ovozda kontrapuntal tarzda, shunday tartibga solinganki, butun xristian jamoasi ularni kuylashi mumkin" - xorning ohangi yuqori ovozga joylashtirildi.
Uyg'onish davri- 14-asrda Italiyada, boshqa mamlakatlarda boshlangan ijtimoiy-siyosiy va madaniy harakat (boshqacha Uygʻonish davri) G'arbiy Yevropa- XV-XVI asrlarda. va san'atda hayotiy tasdiqlovchi va realistik tamoyillarga asos soldi, bunday san'at namunalarini keltirdi va buyuk kashfiyotlar va ixtirolar bilan ajralib turadi.
Terminning kelib chiqishi italyan me'mori, rassomi, san'atshunosiga tegishli G. Vasari. U so'zni ishlatadi rinascita (Fransuz Uyg'onish davri - uyg'onish va uning barcha Evropa analoglari shundan kelib chiqadi), uzoq asrlar davomida o'rta asrlardagi "tuzilish" dan so'ng "san'atning gullab-yashnashi" ni, qadimgi badiiy donolikni "jonlantirgan" gullab-yashnashni anglatadi.
Davrlash Uyg'onish davri tasviriy san'atning o'z madaniyatidagi eng yuqori o'rni bilan belgilanadi. Uyg'onish davrining vatani bo'lgan Italiyada san'at tarixining bosqichlari uzoq vaqtdan beri asosiy manba bo'lib xizmat qilgan. Ular alohida ta'kidlashadi: kirish davri, Proto-Uyg'onish davri(“Dante va Giotto davri”, taxminan 1260-1320), tresento(14-asr), quattrocento(15-asr) va cinquecento(XVI asr). Ko'proq umumiy davrlar Ilk Uyg'onish davridir(14-15 asrlar), yangi tendentsiyalar gotika bilan faol o'zaro ta'sirlashganda, uni engib, ijodiy o'zgartiradi; va O'rtacha (yoki Yuqori) Va Kech Uyg'onish davri, uning alohida bosqichi edi xulq-atvor.
Alp tog'larining shimoliy va g'arbiy qismida joylashgan mamlakatlarning yangi madaniyati (Frantsiya, Gollandiya, nemis tilida so'zlashuvchi mamlakatlar) birgalikda deyiladi. Shimoliy Uyg'onish davri. Bu yerda 14—15-asrlar oxiridagi kech gotikaning roli ayniqsa katta boʻlgan. Uyg'onish davrining o'ziga xos xususiyatlari Sharqiy Evropa mamlakatlarida (Chexiya, Vengriya, Polsha va boshqalar) ham aniq namoyon bo'ldi va Skandinaviyada o'z aksini topdi. Ispaniya, Portugaliya va Angliyada o'ziga xos Uyg'onish madaniyati rivojlangan.
Oʻrta asrlar musiqa madaniyati tadqiqotchisi M.Saponovning fikricha, tarixiy sanʼat tarixining muammolaridan biri oʻrta asrlarni oʻrganishning rasmiy - ilmiy va cherkov musiqasi sohasi bilan cheklanishidir. Sof “xristianliklarning o‘rta asrlari afsonadir”, deydi frantsuz olimi J.Delümo. Jamiyatning ma’naviy madaniyatida rasmiy (diniy) va norasmiy (dunyoviy) an’analar yonma-yon yashagan. Aynan dunyoviy xalq madaniyati o'rta asrlar hayotining barcha jabhalarini taqdim etish imkonini beradi. O'rta asrlar hayotining eng xilma-xil musiqiy an'analari: xalq musiqasi, qishloq musiqasi, saroy musiqasi, minora musiqasi, harbiy musiqa, turnir musiqasi haqida juda ko'p ma'lumotlarni o'z ichiga olgan XII-XIII asrlar adabiyoti ikkinchisining xilma-xilligidan dalolat beradi. , va uy musiqasi.
O'rta asrlarning kundalik musiqasi birinchi marta risolada tasvirlangan va tizimlashtirilgan “ De musiqa"Joanna de Groqueio. Unda muallif musiqaning uch turini aniqlaydi:
Cherkov musiqasi - bu liturgik amaliyot me'yorlari bilan tartibga solingan va Rim-katolik cherkovi muassasalarida qayd etilgan Grigorian qo'shig'ining an'anasi.
Ilmiy musiqa (kanonik), qoidalarga rioya qilgan holda, buyurilgan (muntazam) muallifning professional ijodi bo‘lib, unga muvofiq kompozitsion texnika texnikasi ishlab chiqilgan.
Ommabop(kantus publicus)yoki uy xo'jaligi musiqa(musica vulgaris, musica simplex, musica civilis).
B
Oshiq professionalligi
tirikchilik kantus
publicus og‘zaki ijodi bilan ajralib turadi. Bu bayramlarda, ziyofatlarda va sudlarda yangradi. Bu folklor yoki ruhoniylarning yozuvlari emas; Bu maxsus professionallik mahsulidir - oshiq
,
asoslangan og'zaki nutq qobiliyatlari
va original poetika. Bundan tashqari, og'zaki nutq nafaqat ma'lumot uzatish usullaridan biri emas, balki badiiy madaniyatning o'z rivojlanishining ma'lum bir bosqichidagi alohida holatining belgisidir.
12-15-asrlarning yozma manbalarida badiiy kasb tashuvchilarga turli xil taʼriflar berilgan: “jonglyor”, “spilman”, “mastrel” soʻzlari qoʻllanilgan va ular bir xil maʼno doirasida qoʻllangan. Shunday qilib, "Chretien de Troyes 25" da, hatto bir xil sahnada ham musiqachilarni jonglyorlar yoki minstrellar deb atashadi.
Jongler(Fransuz jongleur, lotincha joculatordan) tarjima qilingan joker degan ma'noni anglatadi va bu so'z o'rta asrlarda Frantsiyada sayohat qiluvchi komediyachilar va musiqachilarni bildiradi. Ba'zan ularni chaqirishardi histrionlar. Germaniyada ular bir-biriga bog'langan stilettos, Rossiyada - buffonlar. So'z oshiq lotincha menestrallusdan keladi, mestierning hosilasi - "mahorat", "hunarmandchilik", "kasb". Va, ehtimol, bu atamani o'rta asrlar xalq madaniyatining asosini tashkil etuvchi va barqaror professional an'anani ifodalovchi o'rta asrlarning badiiy kasblari uchun aniqlovchi tushuncha sifatida ishlatish eng mantiqiydir.
M.Saponov ashulachi badiiy kasbiy mahoratning asosiy turlarini 4 guruhga birlashtiradi:
Ko'ngilochar va sirk professionalligi (akrobatlar, arqonda yuruvchilar, arqonda yuruvchilar, illyuzionistlar, trenerlar, raqqosalar va raqqosalar).
Shoirlarning torli cholg'u asboblarida o'zlariga jo'r bo'lishlari professionalligi.
Bir nechta cholg'u asboblarida chalishni o'zlashtirgan cholg'u ijrochilarining professional mahorati, shuningdek, ansambl musiqasini yaratish mahorati.
Aralash, hunarmandchilikka asoslangan kasbiy mahoratning sintetik, oraliq shakllari.
Qo'shiqchi shoirlarning kasbiy faoliyatini tavsiflovchi janr sohasi kontseptsiyadagi Grokeio risolasida jamlangan. kantus publicus. Grokeio cantus publicus ikki jihatdan ajralib turadi: "ular ovoz bilan yoki ishlab chiqarilgan musiqa asboblarida ijro etiladi". “Qo'shiq aytilgan [shakllar] ikki jihatdan farq qiladi. Biz ularni kant yoki shanson deymiz... Biz kantni ham, shansonni ham uch xilga ajratamiz. Biz imo-ishorani, bezakli (toj kiygan) qo'shiqni yoki qo'shiq kuylashni va shanson sifatida rondel yoki ductionni o'z ichiga olamiz.
BILANantus publicus
Vokal s.r. Instrumental s.r.
Kant Chanson
Gesta Rondel
Ducia ning bezakli qo'shig'i
She'r kuylash
Keling, Grokeio tilga olgan har bir janrni qisqacha tushuntirib beraylik.
Imo-ishora– qahramonlik eposini kuylash va shu kabi syujetli hikoyalar.
Bezakli qo'shiq kuylash - cantus-coronatus - improvizatsiyalangan qisqartirishlar bilan nafis virtuoz uslub 26.
She'r kuylash– bo‘g‘in jihatidan ajralib turadigan oddiy kantus-versikulat (strofik qo‘shiq).
Guruh shanson(kantilena). Rondel ("aylana kabi o'z-o'zidan yopiladi") qat'iy me'yorga bo'ysunadi: uning ohangi va qofiyalari stanzada o'zgarmasdan, refrenda to'liq ifodalanishi kerak. Estampi, duktsiya singari, baytning ohangi va uning qofiyalari hamma narsada naqratga ergashishi shart emas; “Refren har bir shanson nima bilan boshlanadi va shu bilan tugaydi. Qo'shimchalar rondelda, duktsiyada va estampida farqlanadi. Rondelleda ular ashula va qofiyadagi naqorat bilan mos keladi. Duktsiya va gravyurada ba'zilari bir-biridan farq qiladi, boshqalari esa ohang va qofiyalarda mos keladi.
Chanson de carole- raqs bilan qo'shiq. Duktsiyaning yana bir nomi raqs shansonidir.
O'rta asrlarda ayollar kasblarida
Asl maqola -
Tarjima - Kler, ayniqsa Sochinitel.ru uchun
Uy bekasi, doya, fohisha. Ba'zan, agar sizda o'z vaznidan kattaroq qilichli bikini kiygan jangchilar bo'lmasa, bu o'rta asrlardagi fantaziyadagi yagona ayol arxetiplari bo'lib tuyuladi.
Xo'sh, ayollar farzand ko'rishdan tashqari, aslida nima qilishgan? Har doimgidek, fantaziyada bo‘lganidek, muallif faktlarga qat’iy amal qilishi shart emas, lekin dunyoni qurish uchun ozgina mantiq hech qachon zarar qilmaydi. O'rta asrlardagi ayollarning rolini fantaziya olamiga ekstrapolyatsiya qilishga yordam berish uchun ushbu maqola sizga vaziyatning ko'pincha qanday tasvirlanganligi sabablari haqida asosiy tushuncha berishga qaratilgan. Siz e'tibor berishingiz kerak bo'lgan birinchi narsa ...
Tug'ilish haqiqatan ham qiyin
Onangizdan so'rang. Har qanday onadan so'rang. Keyin epiduralsiz qanday bo'lishini so'rang.
Zamonaviy tibbiyot tufayli, bugungi kunda bola tug'ilishi og'riq qoldiruvchi vositalar haqida gapirmasa ham, qon ketish va infektsiyani keltirib chiqarishi ehtimoldan yiroq. Agar siz nisbatan qarasangiz, bu bir nechta mayda-chuyda narsalar. Va shunga qaramay, har qanday ona sizga bu haqda oson narsa yo'qligini aytadi.
Tug'ilishning qiyinligidan tashqari, tug'ilishni nazorat qilish (1960-yillar) ayollar hayotida inqilob qilganini unutmaslik kerak. To'satdan ular ko'paymaslikni tanlashlari mumkin edi. Bundan oldin, ayollarning yollangan ishlari ko'pincha homilador bo'lganida yoki qo'lida bolasi bilan qancha ishlay olishi bilan chegaralangan. Siz faqat tug'ruq ta'tilida bo'lgan zamonaviy ota-onadan u kun davomida qancha ish qila olishini so'rashingiz kerak va esda tutingki, bu ota-ona 1950-yillarga qadar bo'lishi kerak ona bo'lish, chunki u faqat bolani his qilishi mumkin edi. Lekin albatta...
Qoidaga istisnolar ham bor edi
Bepushtlar, menopauzadan keyin, turmush qurmaganlar va faqat enagalarga tayanadigan boylar kasbiy ish bilan shug'ullanishlari mumkin edi. Ammo o'z dunyongizda yashayotganingizda, bu istisnolar ekanligini unutmang. Agar sizning ayol xarakteringizning asosiy vaqti reproduktiv ravishda o'tkazilmasa, buning sababi bo'lishi kerak.
Monastirlar dinga moyil bo'lgan odamlardan tashqari, ziyolilar va muxolif ayollar uchun boshpana bo'lgan. O'rta asrlarda Frantsiya va Angliyadagi barcha ayollarning taxminan 10 foizi hech qachon turmushga chiqmagan va "Xudoga uylanish" ularning ko'pchiligini uy-joy va boshqa sharoitlarda mavjud bo'lmagan ta'lim bilan ta'minlagan. Ayol yozuvchilar, rassomlar va ilohiyotshunoslar, botaniklar, tabiblar va o'qituvchilar kabi cherkov tomonidan ta'lim oldilar. O'rta asr cherkovi yirik iqtisodiy korxona bo'lib, katta monastirning abbessi esa e'tiborga loyiq kuch edi.