1. Badiiy tasvir: atamaning ma'nosi
2. Badiiy obrazning xossalari
3. Badiiy obrazlar tipologiyasi (navlari).
4. San'at yo'llari
5. Badiiy obrazlar-ramzlar
1. Badiiy tasvir: atamaning ma'nosi
Eng umumiy ma'noda tasvir muayyan g'oyaning hissiy ifodasidir. Tasvirlar adabiy asarda empirik tarzda idrok etilgan va haqiqiy hissiy ob'ektlardir. Bular vizual tasvirlar (tabiat rasmlari) va eshitish (shamol tovushi, qamishlarning shitirlashi). Xushbo'y (atir hidlari, o'tlarning xushbo'y hidlari) va ta'mli (sut, pechene ta'mi). Tasvirlar taktil (teginish) va kinetik (harakat bilan bog'liq). Tasvirlar yordamida yozuvchilar o'z asarlarida dunyo va insonning rasmini ko'rsatadilar; harakat va harakat dinamikasini aniqlash. Tasvir ham muayyan yaxlit shakllanishdir; narsa, hodisa yoki shaxsda mujassamlashgan fikr.
Har bir tasvir badiiy bo'lavermaydi. Tasvirning badiiyligi uning maxsus - estetik maqsadiga bog'liq. U tabiatning go'zalligini, hayvonot dunyosini, odamlarni, shaxslararo munosabatlar; borliqning sirli mukammalligini ochib beradi. Badiiy obraz umuminsoniy manfaatlarga xizmat qiluvchi va jahon hamohangligini tasdiqlovchi go‘zallikdan dalolat berishga chaqiriladi.
Adabiy asarning tuzilishi jihatidan badiiy obraz uning shaklining eng muhim tarkibiy qismidir. Tasvir - estetik ob'ektning "tanasi" dagi naqsh; badiiy mexanizmning asosiy "uzatuvchi" mexanizmi bo'lib, ularsiz harakatni rivojlantirish va ma'noni tushunish mumkin emas. Agar badiiy asar adabiyotning asosiy birligi bo‘lsa, badiiy obraz adabiy ijodning asosiy birligidir. Badiiy tasvirlar yordamida aks ettirish ob'ekti modellashtiriladi. Rasmda landshaft va interyer ob'ektlari, voqealar va qahramonlarning harakatlari ifodalanadi. Tasvirlarda muallifning niyati ko‘rinadi; asosiy, umumiy fikr mujassamlashgan.
Shunday qilib, A.Grinning “Qizil yelkanlar” ekstravaganzasida asardagi asosiy ishq mavzusi markaziy badiiy obraz – qip-qizil yelkanlarda o‘z aksini topgan bo‘lib, yuksak romantik tuyg‘uni bildiradi. Badiiy tasvir bu dengiz bo'lib, uni Assol kutmoqda oq kema; qarovsiz, noqulay Menners tavernasi; "qarash" so'zi bo'lgan chiziq bo'ylab sudralib yuruvchi yashil xato. Badiiy obraz (uchrashuv timsoli) Greyning Assol bilan birinchi uchrashuvi bo‘lib, yosh kapitan unashtirilgan uzukni barmog‘iga taqqanida; Greyning kema jihozlari qizil yelkanlar; hech kim ichmasligi kerak bo'lgan sharob ichish va hokazo.
Biz ta'kidlagan badiiy tasvirlar: dengiz, kema, qizil yelkanlar, taverna, bug, sharob - bular ekstravaganza shaklining eng muhim tafsilotlari. Ushbu tafsilotlar tufayli A. Grinning ishi "yashash" ni boshlaydi. U asosiy qahramonlarni (Assol va Grey), ular uchrashgan joyni (dengiz), shuningdek uning holatini (qizil yelkanli kema), vositani (xato yordamida qarash) va natijani oladi. (nikoh, nikoh).
Tasvirlar yordamida yozuvchi bitta oddiy haqiqatni tasdiqlaydi. Bu "o'z qo'llaringiz bilan mo''jizalar qilish" haqida.
Adabiyotning san'at turi sifatida aspektida badiiy obraz adabiy ijodning markaziy kategoriyasi (shuningdek ramzi) hisoblanadi. U hayotni o'zlashtirishning universal shakli va ayni paytda uni idrok etish usuli sifatida ishlaydi. Badiiy obrazlarda u tushuniladi ijtimoiy faoliyat, o'ziga xos tarixiy kataklizmlar, insoniy his-tuyg'ular va xarakterlar, ma'naviy intilishlar. Bu jihatda badiiy obraz o‘zi ifodalagan hodisaning o‘rnini bosmaydi yoki uni umumlashtiradi xarakter xususiyatlari. Haqida gapiradi haqiqiy faktlar bo'lish; ularni barcha xilma-xilligi bilan biladi; ularning mohiyatini ochib beradi. Borliq modellari badiiy tarzda chiziladi, ongsiz sezgi va tushunchalar so‘z bilan ifodalanadi. U epistemologik bo'ladi; haqiqatga, prototipga yo‘l ochadi (shu ma’noda gap nimadirning timsoli haqida ketmoqda: dunyo, quyosh, ruh, Xudo).
Shunday qilib, hamma narsaning prototipiga "dirijyor" funktsiyasi ( ilohiy tasvir Iso Masih) I. A. Buninning "Qorong'u xiyobonlar" hikoyasida badiiy obrazlarning butun tizimini oladi, unda bosh qahramonlar: Nikolay va Nadejdaning kutilmagan uchrashuvi, bir vaqtlar gunohkor sevgi rishtalari bilan bog'langan va shahvoniylik labirintida kezib yurganlar ( "da qorong'u xiyobonlar", muallifga ko'ra).
Asarning majoziy tizimi Nikolay (sevganini vasvasaga solib, tashlab ketgan aristokrat va general) va Nadejda (mehr-muhabbatini hech qachon unutmagan va kechirmagan dehqon ayol, mehmonxona egasi) o‘rtasidagi keskin qarama-qarshilikka asoslangan.
Nikolayning ko'rinishi, yoshi katta bo'lishiga qaramay, deyarli benuqson. U hali ham chiroyli, oqlangan va mos keladi. Uning yuzida o'z ishiga sadoqat va sadoqat aniq namoyon bo'ladi. Biroq, bularning barchasi shunchaki ma'nosiz qobiqdir; bo'sh pilla. Zo'r generalning qalbida faqat axloqsizlik va "xarobaning jirkanchligi" bor. Qahramon xudbin, sovuqqon, shafqatsiz odam sifatida namoyon bo'ladi va hatto o'z shaxsiy baxtiga erishish uchun harakat qilishga qodir emas. Uning yuksak maqsadi, ma’naviy va axloqiy intilishlari yo‘q. U to'lqinlar irodasi bilan suzib yuradi, u jon bilan o'ldi. To'g'ridan-to'g'ri va majoziy ma'noda Nikolay "iflos yo'l" bo'ylab sayohat qiladi va shuning uchun qaroqchiga o'xshagan murabbiy bilan yozuvchining o'zining "loyga botgan tarantas" ga juda o'xshaydi.
Umidning ko'rinishi, sobiq sevgilisi Nikolay, aksincha, juda jozibali emas. Ayol o'zining avvalgi go'zalligining izlarini saqlab qoldi, lekin o'ziga g'amxo'rlik qilishni to'xtatdi: u semirib ketdi, xunuk bo'lib qoldi va "semirib ketdi". Biroq, Nadejda qalbida eng yaxshi va hatto sevgiga umid bog'ladi. Qahramonning uyi toza, issiq va shinam, bu oddiy mehnatsevarlik yoki g'amxo'rlikdan emas, balki his-tuyg'ular va fikrlarning pokligidan dalolat beradi. Va "burchakdagi yangi oltin tasvir (piktogramma - P.K.)" styuardessaning dindorligini, uning Xudoga va Uning Xudoga bo'lgan ishonchini aniq ifodalaydi. Ushbu tasvirning mavjudligi bilan o'quvchi Nadejda yaxshilik va barcha yaxshilikning haqiqiy manbasini topadi deb taxmin qiladi; u gunohda o'lmaydi, balki abadiy hayotga qayta tug'iladi; bu unga og'ir ruhiy azoblar evaziga, o'zini tashlab ketish evaziga berilgan.
Hikoyaning ikki asosiy qahramonini qarama-qarshi qo‘yish zarurati, muallifning fikricha, nafaqat ularning ijtimoiy tengsizligidan kelib chiqadi. Qarama-qarshilik bu odamlarning turli qiymat yo'nalishlarini ta'kidlaydi. U qahramon tomonidan va'z qilingan loqaydlikning zararli ekanligini ko'rsatadi. Va shu bilan birga, bu qahramon tomonidan ochib berilgan sevgining buyuk kuchini tasdiqlaydi.
Kontrast yordamida Bunin boshqa, global maqsadga erishadi. Muallif markaziy badiiy obraz – ikonaga urg‘u beradi. Masih tasvirlangan ikona yozuvchining xarakterlarni ma'naviy va axloqiy o'zgartirishning universal vositasiga aylanadi. Prototipga olib boradigan ushbu tasvir tufayli Nadejda asta-sekin dahshatli "qorong'u xiyobonlar" ni unutib, qutqariladi. Ushbu tasvir tufayli Nikolay ham najot yo'lidan boradi, sevgilisining qo'lini o'padi va shu bilan kechirim oladi. Qahramonlar to'liq xotirjamlik topadigan ushbu tasvir tufayli o'quvchining o'zi o'z hayoti haqida o'ylaydi. Masihning surati uni shahvoniylik labirintidan Abadiylik g'oyasiga olib boradi.
Boshqacha aytganda, badiiy obraz umumlashtirilgan rasmdir inson hayoti, rassomning estetik ideali nurida o'zgartirilgan; ijodiy tanib olinadigan voqelikning kvintessensiyasi. Badiiy obrazda ob'ektiv va sub'ektiv, individual va tipikning birligiga yo'naltirilganlik mavjud. U jamoat yoki shaxsiy borliqning timsolidir. Aniqlik (hissiy ko'rinish), ichki mohiyat (ma'no, maqsad) va o'z-o'zini ochishning aniq mantiqiyligiga ega bo'lgan har qanday tasvir ham badiiy deb ataladi.
2. Badiiy tasvirning xususiyatlari
Badiiy obraz faqat o`ziga xos bo`lgan o`ziga xos xarakterli xususiyatlarga (xususiyatlarga) ega. Bu:
1) tipiklik,
2) organik (jonli),
3) qiymat yo'nalishi,
4) past baho berish.
Tipiklik badiiy obrazning hayot bilan chambarchas bog‘liqligi asosida vujudga keladi va borliqni aks ettirishning adekvatligini nazarda tutadi. Badiiy obraz tasodifiy emas, xarakterli xususiyatlarni umumlashtirsa, tipga aylanadi; agar u haqiqatning soxta taassurotini emas, balki haqiqiy taassurotni modellashtirsa.
Bu, masalan, F.M. romanidagi oqsoqol Zosimaning badiiy obrazi bilan sodir bo'ladi. Dostoevskiy "Aka-uka Karamazovlar". Nomlangan qahramon eng yorqin tipik (jamoa) obrazdir. Yozuvchi bu obrazni monastirlikni hayot tarzi sifatida sinchiklab o‘rgangandan so‘ng kristalllashtiradi. Shu bilan birga, u bir nechta prototiplarga e'tibor qaratadi. Muallif Zosimaning qiyofasi, yoshi va ruhini Optinada shaxsan uchrashgan va suhbatlashgan oqsoqol Ambrozdan (Grenkov) oladi. Dostoevskiy Zosima qiyofasini Ambrosening ustozi bo'lgan oqsoqol Makarius (Ivanov) portretidan oladi. Zosima aqli va ruhini Zadonskdagi Avliyo Tixondan "oldi".
Adabiy obrazlarning tipikligi tufayli rassomlar nafaqat chuqur umumlashtirish, balki uzoqni ko'zlagan xulosalar ham qiladilar; tarixiy vaziyatni ehtiyotkorlik bilan baholash; Ular hatto kelajakka ham qarashadi.
Bu, masalan, M.Yu. Lermontov "Bashorat" she'rida Romanovlar sulolasining qulashini aniq bashorat qiladi:
Yil keladi, Rossiyaning qora yili,
Shohlar toji tushganda;
Olomon ularga bo'lgan avvalgi sevgilarini unutadi,
Va ko'pchilikning ovqati o'lim va qon bo'ladi ...
Tasvirning organik tabiati uning timsoli tabiiyligi, ifodaning soddaligi va umumiy tasvir tizimiga kiritish zarurati bilan belgilanadi. Keyin tasvir o'z o'rnida turganda va o'z maqsadi uchun foydalanilganda organik bo'ladi; unga berilgan ma’nolar bilan miltillaganda; uning yordami bilan adabiy ijodning eng murakkab organizmi ishlay boshlaganida. Tasvirning organik tabiati uning jonliligi, hissiyligi, sezgirligi, yaqinligidadir; she'riyatni she'riyatga aylantiradigan narsada.
Masalan, nasroniy shoirlari kabi taniqli bo'lmagan ikki kuz tasvirini olaylik Hurmatli Barsanufiy(Plixankov) va L.V. Sidorov. Ikkala rassom ham bir xil hikoya mavzusiga ega (kuz), lekin uni boshqacha yashaydi va chizadi.
Badiiy tasvir- badiiy ijodning universal kategoriyasi, estetik ta'sir qiluvchi ob'ektlarni yaratish orqali dunyoni ma'lum bir estetik ideal pozitsiyasidan talqin qilish va tadqiq qilish shakli. Badiiy asarda ijodiy qayta tiklangan har qanday hodisa badiiy obraz deb ham ataladi. Badiiy obraz - muallif tomonidan yaratilgan san'atdan olingan tasvir san'at asari tasvirlangan voqelik hodisasini to'liq ochib berish uchun. Badiiy tasvir muallif tomonidan eng to'liq rivojlanish uchun yaratilgan san'at dunyosi ishlaydi. O‘quvchi eng avvalo, badiiy obraz orqali dunyo manzarasini, syujet harakatlarini, asardagi psixologizm xususiyatlarini ochib beradi.
Badiiy obraz dialektikdir: u jonli tafakkurni, uning sub'ektiv talqinini va muallif (shuningdek, ijrochi, tinglovchi, o'quvchi, tomoshabin) tomonidan baholanishini birlashtiradi.
Badiiy obraz ommaviy axborot vositalaridan biri asosida yaratiladi: tasvir, tovush, lingvistik muhit yoki bir nechta birikma. Bu san'atning moddiy substratining ajralmas qismidir. Masalan, musiqiy obrazning mazmuni, ichki tuzilishi, ravshanligi asosan musiqaning tabiiy materiyasi - musiqa tovushining akustik sifatlari bilan belgilanadi. Adabiyot va she’riyatda badiiy obraz muayyan lisoniy muhit asosida yaratiladi; teatr sanʼatida har uchala vosita qoʻllaniladi.
Shu bilan birga, badiiy tasvirning ma'nosi faqat ma'lum bir kommunikativ vaziyatda namoyon bo'ladi va bunday muloqotning yakuniy natijasi unga duch kelgan shaxsning shaxsiyati, maqsadlari va hatto bir lahzalik kayfiyatiga, shuningdek, o'ziga xos xususiyatga bog'liq. u tegishli bo'lgan madaniyat. Binobarin, ko‘pincha badiiy asar yaratilganidan keyin bir-ikki asr o‘tgach, uni zamondoshlari va hatto muallifning o‘zi qanday idrok qilganidan butunlay boshqacha qabul qilinadi.
Romantizmdagi badiiy obraz
Bu shaxsning ma'naviy va ijodiy hayotining ichki qiymatini tasdiqlash, kuchli (ko'pincha isyonkor) ehtiroslar va xarakterlarni, ruhiy va shifobaxsh tabiatni tasvirlash bilan tavsiflanadi.
Rus sheʼriyatida M. Yu. Lermontov romantizmning koʻzga koʻringan vakili hisoblanadi. "Mtsyri" she'ri. "Yelkan" she'ri
Syurrealizmdagi badiiy obraz
Syurrealizm, syurrealizmning asosiy tushunchasi - tush va haqiqatning uyg'unligi. Bunga erishish uchun surrealistlar kollaj orqali naturalistik tasvirlarning absurd, qarama-qarshi kombinatsiyasini taklif qilishdi. Bu yo'nalish Freydning psixoanaliz nazariyasining katta ta'siri ostida rivojlandi. Syurrealistlarning asosiy maqsadi ma'naviy yuksalish va ruhni materialdan ajratish edi. Eng muhim qadriyatlardan biri bu erkinlik va mantiqsizlik edi.
Syurrealizm ramziylikdan kelib chiqqan va dastlab Gustav Moreau kabi simvolist rassomlar ta'sirida bo'lgan. Ushbu harakatning mashhur rassomi Salvador Dali.
27-savol. Servantes. Don Kixot
Migel de Servantes Saavedra (1547-1616), hayotining o'zi romanga o'xshab, o'z ishini ritsarlik romantikasiga parodiya sifatida o'ylab topdi va oxirgi sahifada o'quvchi bilan xayrlashib, u "boshqa istagi yo'qligini tasdiqlaydi. , bundan tashqari, ritsarlik romanlarida tasvirlangan uydirma va bema'ni hikoyalar uchun odamlarda nafrat uyg'otish. Bu 16-17-asrlar oxirida Ispaniya uchun juda dolzarb vazifa edi. 17-asr boshlariga kelib, Evropada ritsarlik davri o'tdi. Biroq, Don Kixot paydo bo'lishidan oldingi asrda Ispaniyada jamiyatning barcha qatlamlari uchun eng mashhur o'qish bo'lgan 120 ga yaqin ritsarlik romanslari nashr etilgan. Ko'pgina faylasuflar va axloqshunoslar eskirgan janrning bema'ni ixtirolariga bo'lgan halokatli ehtirosga qarshi chiqishdi. Ammo agar “Don Kixot” ritsarlik romantikasiga parodiya bo‘lsa (janrning yuksak namunasi T.Malorining “Morto d’Artur”idir), uning qahramoni nomi xalq nomiga aylanib qolmagan bo‘lardi.
Gap shundaki, “Don Kixot”da allaqachon o‘rta yoshli yozuvchi Servantes kutilmagan oqibatlar va imkoniyatlar bilan jasur eksperimentga kirishgan: u ritsarlik idealini zamonaviy ispan haqiqati bilan tasdiqlaydi va natijada uning ritsarlari dunyo fazosida kezib yuradi. - pikaresk romani deb ataladi.
Pikaresk romani yoki pikaresk - bu 16-asrning o'rtalarida Ispaniyada paydo bo'lgan, o'zini mutlaq hujjatli film deb da'vo qiladigan va yolg'on, firibgar, barcha xo'jayinlarning xizmatkori (ispan tilidan picaro - qaroqchi) hayotini tasvirlaydigan hikoya. , firibgar). O'zida pikaresk roman qahramoni sayoz; Uni baxtsiz taqdir butun dunyo bo'ylab olib yuradi va uning hayotning yuqori yo'lidagi ko'plab sarguzashtlari pikareskning asosiy qiziqishiga ega. Ya'ni, pikaresk materiali qat'iy past haqiqatdir. Ritsarlikning yuksak ideali bu haqiqat bilan to‘qnashadi va Servantes yangi turdagi roman muallifi sifatida bu to‘qnashuv oqibatlarini o‘rganadi.
Roman syujeti qisqacha quyidagicha umumlashtiriladi. Ispaniyaning uzoqdagi La-Mancha provinsiyasidagi qishloqda yashovchi kambag'al o'rta yoshli hidalgo Don Alonso Kijana ritsarlik romanlarini o'qib, aqldan ozdi. O'zini ritsar adashgandek tasavvur qilib, "har xil yolg'onlarni yo'q qilish va har xil baxtsiz hodisalar va xavf-xatarlarga qarshi kurashda o'zi uchun o'lmas nom va shon-sharafga ega bo'lish" uchun sarguzasht izlaydi.
u o'zining eski nag'ini Rochinante nomini o'zgartiradi, o'zini La Manchalik Don Kixot deb ataydi, dehqon Aldonza Lorenzoni Tobosolik go'zal xonim Dulsineya deb e'lon qiladi, dehqon Sancho Panzani o'ziga xo'jayin qilib oladi va romanning birinchi qismida ikkita sayohat qiladi. , mehmonxonani qal'a deb adashib, shamol tegirmonlariga hujum qiladi, unda yovuz gigantlarni ko'radi, xafa bo'lganlar uchun turadi. Qarindoshlari va uning atrofidagilar Don Kixotni aqldan ozgan odam sifatida ko'rishadi, u kaltaklar va haqoratlarga duchor bo'ladi, buni o'zi ham ritsarning odatiy baxtsizligi deb biladi. Don Kixotning uchinchi ketishi romanning ikkinchi, yanada achchiq ohangda, qahramonning tiklanishi va Yaxshi Alonso Kijananing o'limi bilan yakunlangan qismida tasvirlangan.
"Don Kixot"da muallif inson xarakterining muhim belgilarini umumlashtiradi: ideal o'rnatishga ishqiy tashnalik, kulgili soddalik va beparvolik bilan uyg'unlashadi. "Suyakli, oriq va eksantrik ritsarning" yuragi insoniyatga muhabbat bilan yonadi. Don Kixot chinakam jasur insonparvarlik idealiga singib ketgan, lekin ayni paytda o'zini haqiqatdan butunlay ajralgan. Uning nomukammal dunyoda "xatolarni tuzatuvchi" missiyasidan uning dunyoviy shahidligi oqadi; uning irodasi va jasorati o'zi bo'lishga intilishda namoyon bo'ladi, bu ma'noda eski pafosli hidalgo individualizm davrining birinchi qahramonlaridan biridir.
Olijanob telba Don Kixot va aqli raso Sancho Pansa bir-birini to'ldiradi. Sancho o'z xo'jayinini hayratda qoldiradi, chunki u Don Kixotning u bilan uchrashadigan har bir kishidan qandaydir tarzda ustun turishini, dunyoviy hamma narsadan voz kechishini ko'radi; Don Kixotning telbaligi uning donishmandligidan ajralmas, romandagi komediya tragediyadan bo‘lib, Uyg‘onish davri dunyoqarashining to‘liqligini ifodalaydi.
Qolaversa, Servantes romanning adabiy xususiyatiga urg‘u berib, o‘quvchi bilan o‘ynab, uni murakkablashtiradi. Shunday qilib, birinchi bo'limning 9-bobida u o'z romanini arab tarixchisi Sid Ahmet Beninhalining qo'lyozmasi sifatida 38-bobda Don Kixot og'zidan o'tkazib, ilm-fan va go'zal adabiyotdan ko'ra harbiy sohani afzal ko'radi; .
Romanning birinchi qismi nashr etilgandan so'ng, uning qahramonlarining ismlari hammaga ma'lum bo'ldi va Servantesning lingvistik kashfiyotlari mashhur nutqqa kirdi.
Saroyning balkonidan Ispaniya qiroli Filipp III o‘quvchining kitob o‘qiyotganini ko‘rib, u yurib, baland ovozda kulayotganini ko‘rdi; shoh talaba yo aqldan ozgan yoki Don Kixotni o'qiyapti, deb taxmin qildi. Saroy a'yonlari shoshib, shogird Servantesning romanini o'qiganiga ishonch hosil qilishdi.
Har qanday adabiy durdona singari, Servantesning romani ham uzoq va qiziqarli idrok etish tarixiga ega, o'ziga xos va roman talqinini chuqurlashtirish nuqtai nazaridan qiziqarli. Ratsionalistik 17-asrda Servantes qahramoni simpatik, ammo salbiy bo'lsa-da, tip sifatida ko'rilgan. Ma'rifat davri uchun Don Kixot dunyoga ijtimoiy adolatni joriy etishga harakat qiladigan qahramondir. Don Kixotni talqin qilishda inqilob nemis romantiklari tomonidan amalga oshirildi, ular unda romanning erishib bo'lmaydigan namunasini ko'rdilar. F. Novalis va F. Shlegel uchun unda asosiy narsa ikki hayotiy kuchning namoyon bo'lishidir: Don Kixot vakili bo'lgan she'riyat va manfaatlarini Sancho Panza himoya qiladigan nasr. F. Shellingning fikricha, Servantes o'z davri materialidan Don Kixot hikoyasini yaratgan, u xuddi Sancho kabi mifologik shaxs xususiyatlariga ega. Don Kixot va Sancho butun insoniyat uchun mifologik siymolar bo'lib, shamol tegirmonlari va shunga o'xshash voqealar haqiqiy afsonalarni tashkil etadi. Roman mavzusi ideal bilan kurashda realdir. G. Geyne nuqtai nazaridan, Servantes "aniq sezmagan holda, insoniy ishtiyoq haqida eng katta satira yozgan".
Har doimgidek, G.Gegel Don Kixot psixologiyasining o‘ziga xos jihatlari haqida eng chuqur so‘z yuritdi: “Servantes ham o‘zining “Don Kixot”ini dastlab olijanob, serqirra va ma’naviy iste’dodli tabiatga aylantirdi, u o‘zining aqldan ozganligi bilan o‘ziga to‘liq ishongan ruhdir Toʻgʻrirogʻi, uning aqldan ozishi faqat oʻziga va oʻz ishiga ishonchi komil boʻlib qolishi, uning harakatlarining xarakteri va muvaffaqiyatiga nisbatan bu beparvo xotirjamliksiz, oʻziga ishonch. haqiqatan ham buyuk va ajoyibdir ".
V. G. Belinskiy romanning realizmi, uning obrazlarining tarixiy o‘ziga xosligi va tipikligini ta’kidlab, shunday deb ta’kidlagan edi: “Har bir odam ozroq Don Kixot, lekin eng muhimi, Don Kixot – o‘ta olovli tasavvurli, qalbi mehribon, olijanob odamlardir; yurak, hatto kuchli iroda va aql-idrok , lekin haqiqatga aql va xushmuomalaliksiz. I. S. Turgenevning “Gamlet va Don Kixot” (1860) nomli mashhur maqolasida Servantes qahramoni birinchi marta yangicha talqin qilingan: zamon talablarini inobatga olishni istamagan arxaist sifatida emas, balki o‘sha davr talablarini inobatga olishni istamagan arxeist sifatida. kurashchi, inqilobchi. I. S. Turgenev fidoyilik va faollikni o'zining asosiy xususiyatlari deb biladi. Tasvirni talqin qilishda bunday jurnalistika rus an'analariga xosdir. Xuddi shunday subyektiv, lekin psixologik jihatdan chuqurroq obrazga F. M. Dostoevskiy yondoshadi. Don Kixot timsolida shahzoda Mishkin ijodkori uchun shubha birinchi o‘ringa chiqadi, uning ishonchini deyarli larzaga soladi: “Odamlarning eng fantastiki, tasavvur qilish mumkin bo‘lgan eng hayoliy tushiga aqldan ozish darajasiga qadar ishongan kishi birdan shubhaga tushib qoladi. va hayratda ... "
20-asrning eng buyuk nemis yozuvchisi T. Mann oʻzining “Don Kixot bilan dengiz boʻyi sayohati” (1934) essesida obraz haqida bir qancha nozik mulohazalar qiladi: “...hayrat va hurmat doimo aralashib ketadi. uning grotesk qiyofasi tufayli kulgi.
Ammo ispan tanqidchilari va yozuvchilari Don Kixotga mutlaqo o'zgacha tarzda yondashadilar. J. Ortega y Gassetning fikri: “U haqida o‘tkinchi tushunchalar ajnabiylarning miyasida paydo bo‘ldi: Shelling, Geyne, Turgenev... “Don Kixot” ular uchun ziqna va to‘liq emas edi Bu biz uchun emas edi, bu taqdir muammosi." M.Unamuno “Don Kixot qabriga yo‘l” (1906) essesida undagi ispan Masihini, mag‘lubiyatga oldindan mahkum bo‘lgan yolg‘izning fojiali ishtiyoqini ulug‘laydi va “Kixotizm”ni milliy variant sifatida ta’riflaydi. nasroniylik.
Roman nashr etilgandan ko'p o'tmay, Don Kixot o'z ijodkoridan "mustaqil" hayot kechira boshladi. Don Kixot - G. Fildingning "Don Kixot Angliyada" komediyasi qahramoni (1734); Charlz Dikkensning “Pikvik klubi eslatmalari” (1836) dagi janob Pikvikda, F. M. Dostoevskiyning “Ahmoq” asaridagi knyaz Mishkinda, A. Daudetning “Taraskonlik tatarin” (1872) asarlarida kvixotizm xususiyatlari bor. "Yubakdagi Don Kixot" - G. Floberning "Madam Bovari" (1856) romani qahramoniga berilgan nom. Servantesning “Don Kixot” romani yangi janrning ilk namunasi bo‘lganidek, “Don Kixot” Uyg‘onish davri adabiyotida yaratilgan buyuk individualistlar obrazlari galereyasida birinchi o‘rinda turadi.
Badiiy tasvir
Oddiy tasvir
Tasvir-motiv
Topos
Arxetip.
Badiiy tasvir. Badiiy obraz haqida tushuncha. Badiiy obrazning vazifalari va tuzilishi.
Badiiy tasvir- estetikaning asosiy toifalaridan biri, u faqat san'atga xos bo'lgan voqelikni aks ettirish va o'zgartirish usulini tavsiflaydi. Obraz, shuningdek, muallif tomonidan badiiy asarda ijodiy qayta yaratilgan har qanday hodisa deb ham ataladi.
Badiiy obraz - bu dunyoni bilish va o'zgartirish vositalaridan biri, rassomning his-tuyg'ulari, fikrlari, intilishlari va estetik his-tuyg'ularini aks ettirish va ifodalashning sintetik shakli.
Uning asosiy funktsiyalari: kognitiv, kommunikativ, estetik, tarbiyaviy. Ular faqat o'zlarining umumiyligida tasvirning o'ziga xos xususiyatlarini ochib beradilar, ularning har biri alohida-alohida uning faqat bir tomonini tavsiflaydi; Individual funktsiyalarni alohida ko'rib chiqish nafaqat tasvir g'oyasini yomonlashtiradi, balki uning maxsus shakl sifatida o'ziga xosligini yo'qotishiga olib keladi. jamoatchilik ongi.
Badiiy obraz tuzilishida identifikatsiya va ko`chirish mexanizmlari asosiy rol o`ynaydi.
Identifikatsiya mexanizmi sub'ekt va ob'ektni identifikatsiyalashni amalga oshiradi, bunda ularning individual xususiyatlari, sifatlari va belgilari bir butunga birlashtiriladi; Bundan tashqari, identifikatsiya faqat qisman, o'ta cheklangan: u ob'ekt shaxsining faqat bitta xususiyatini yoki cheklangan miqdordagi xususiyatlarini oladi.
Badiiy obrazning tuzilishida identifikatsiya birlamchining yana bir muhim mexanizmi bilan birlikda namoyon bo'ladi aqliy jarayonlar- transfer.
O'tkazish ongsiz harakatlarning qoniqish yo'llarini izlash tendentsiyasidan kelib chiqadi, ular doimo yangi ob'ektlarga assotsiativ yo'llar bilan yo'naltiriladi. O'tkazish tufayli, assotsiativ qator bo'ylab bir vakillik boshqasi bilan almashtiriladi va ko'chirish ob'ektlari birlashib, tushlar va nevrozlar deb ataladigan narsalarni yaratadi. qalinlashuv.
Konflikt asar syujetining asosi sifatida. Rus adabiy tanqidida "motiv" tushunchasi.
Syujetning eng muhim vazifasi hayotdagi qarama-qarshiliklarni, ya'ni konfliktlarni (Gegel terminologiyasida, to'qnashuvlar) ochishdir.
Mojaro- xarakterlar o'rtasidagi, yoki xarakter va holatlar o'rtasidagi yoki harakatning asosidagi xarakter ichidagi qarama-qarshilik. Agar biz kichik epik shakl bilan shug'ullanadigan bo'lsak, unda harakat bitta konflikt asosida rivojlanadi. Katta hajmli asarlarda nizolar soni ortadi.
Mojaro- hamma narsa atrofida aylanadigan yadro. Syujet, eng kamida, voqealar seriyasining boshi va oxirini bog'laydigan mustahkam, uzilmagan chiziqqa o'xshaydi.
Konfliktning rivojlanish bosqichlari- asosiy syujet elementlari:
Lirik-epik janrlar va ularning o'ziga xosligi.
Lirik-epik janrlar adabiyot ichidagi aloqalarni ochib beradi: lirikadan - mavzu, epikdan - syujet.
Epik hikoyani lirik boshlanish bilan uyg'unlashtirish - muallifning tajribalari va fikrlarini bevosita ifodalash
1. she'r. – janr mazmuni epik dominant yoki lirik bo‘lishi mumkin. (shu munosabat bilan syujet kuchaytiriladi yoki qisqartiriladi). Antik davrda, so'ngra o'rta asrlarda, Uyg'onish va klassitsizmda she'r, qoida tariqasida, epik janr bilan sinonim sifatida qabul qilingan va yaratilgan. Boshqacha aytganda, bular adabiy dostonlar yoki epik (qahramonlik) she’rlar edi. She'rning to'g'ridan-to'g'ri uslubga bog'liqligi yo'q, u romantizmda ("Mtsyri"), realizmda ("Bronza otliq"), simvolizmda ("12") bir xil tarzda ifodalanadi ...
2. ballada. - (frantsuzcha "raqs qo'shig'i") va shu ma'noda bu syujetli o'ziga xos romantik she'riy asar. So‘zning ikkinchi ma’nosida ballada – xalq janri; bu janr 14—16-asrlardagi Angliya-Shotlandiya madaniyatini tavsiflaydi.
3. ertak- eng qadimgi janrlardan biri. Masalning poetikasi: 1) satirik yo'nalish, 2) didaktiklik, 3) allegorik shakl, 4) hodisaning janr shaklining xususiyati. Matnga (boshida yoki oxirida) maxsus qisqa baytni kiritish - axloq. Masal masal bilan bog'liq bo'ladi, bundan tashqari, ertak, latifa, keyinroq ertak bilan genetik bog'liqdir; nodir afsonaviy iste'dodlar: Aesop, Lafontaine, I.A.
4. lirik sikl lirik doston sohasiga mansub o‘ziga xos janr hodisasi bo‘lib, uning har bir asari lirik asar bo‘lgan va shunday bo‘lib qoladi. Bu lirik asarlar birgalikda “doira” hosil qiladi: hodisaning birlashtiruvchi tamoyili. mavzu va lirik qahramon. Tsikllar "bir vaqtning o'zida" yaratiladi va muallif ko'p yillar davomida shakllanadigan tsikllar bo'lishi mumkin.
She’riy tilning asosiy tushunchalari va ularning maktab adabiyoti o‘quv dasturidagi o‘rni.
SHORIY TILI, badiiy nutq - til she’riy (nazm) va prozaik adabiy asarlar, voqelikni badiiy tafakkur va estetik rivojlantirish vositalari tizimi.
Asosiy vazifasi kommunikativ boʻlgan oddiy (amaliy) tildan farqli oʻlaroq (qarang Tilning funksiyalari), P. i. estetik (poetik) funktsiya hukmronlik qiladi, uni amalga oshirishda lisoniy tasvirlarning o'ziga (fonik, ritmik, strukturaviy, obrazli-semantik va boshqalar) ko'proq e'tibor qaratiladi, shuning uchun ular qimmatli ifoda vositalariga aylanadi. Adabiyotning umumiy obrazliligi va badiiy o‘ziga xosligi. asarlar P.I prizmasi orqali idrok etiladi.
Oddiy (amaliy) va she'riy tillarni, ya'ni tilning dolzarb kommunikativ va poetik funktsiyalarini farqlash 20-asrning birinchi o'n yilliklarida taklif qilingan. OPOYAZ vakillari (qarang). P. I., ularning fikricha, odatdagidan konstruktsiyasining idrok etilishi bilan ajralib turadi: u o'ziga e'tiborni qaratadi, ma'lum ma'noda o'qishni sekinlashtiradi, matnni idrok etishning odatiy avtomatizmini yo'q qiladi; undagi asosiy narsa - "narsa yasashni boshdan kechirish" (V.B. Shklovskiy).
P. Ya.ni tushunishda OPOYAZga yaqin boʻlgan R. O. Yakobsonning fikricha, sheʼrning oʻzi “ifodaga (...) munosabat bildirilgan bayonot sifatidagidan boshqa narsa emas. She’riyat estetik vazifasida tildir”.
P. I. bilan chambarchas bog'liq, bir tomondan adabiy til(qarang), bu uning me'yoriy asosi bo'lib, boshqa tomondan, milliy til bilan, undan turli xarakteristikalar oladi. til degan ma'noni anglatadi, masalan. belgilar nutqini etkazishda yoki tasvirlanganlarning mahalliy ranglarini yaratishda dialektizmlar. Poetik so'z real so‘zdan va real so‘zda o‘sib, matnda turtki bo‘lib, ma’lum bir badiiy vazifani bajaradi. Shuning uchun tilning har qanday belgisi, qoida tariqasida, estetik bo'lishi mumkin.
19. Badiiy uslub tushunchasi. Jahon adabiyoti tarixi badiiy uslublardagi o'zgarishlar tarixi sifatida.
Badiiy usul (ijodiy) usul - bu yo'nalish, oqim yoki maktabni tashkil etuvchi u yoki bu yozuvchilar guruhi ijodida izchil takrorlanadigan voqelikning estetik rivojlanishining eng umumiy tamoyillari majmuidir.
O.I. Fedotovning ta'kidlashicha, "ijodiy uslub" tushunchasi uni tug'dirgan "badiiy uslub" tushunchasidan unchalik farq qilmaydi, garchi ular uni ijtimoiy hayotni o'rganish usuli yoki asosiy tushuncha sifatida kengroq ma'noni ifodalash uchun moslashtirishga harakat qilishgan. butun harakatlar tamoyillari (uslublari).
Badiiy uslub kontseptsiyasi 1920-yillarda, Rossiya Proletar Yozuvchilar uyushmasi (RAPP) tanqidchilari ushbu toifani falsafadan o'zlashtirganlarida paydo bo'lgan va shu bilan ularning adabiy harakati va chuqurligini nazariy jihatdan asoslashga harakat qilganlar. ijodiy fikrlash"proletar" yozuvchilari.
Badiiy uslub estetik xususiyatga ega, u tarixiy jihatdan aniqlangan umumiy shakllar hissiy jihatdan yuklangan majoziy fikrlash.
San'at ob'ektlari - bu voqelikning estetik fazilatlari, ya'ni "ijtimoiy amaliyotga jalb qilingan va muhim kuchlar tamg'asini olgan voqelik hodisalarining keng ijtimoiy ahamiyati" (Yu. Borev). San'at predmeti tarixiy o'zgaruvchan hodisa sifatida tushuniladi va o'zgarishlar ijtimoiy amaliyotning tabiatiga va voqelikning rivojlanishiga bog'liq bo'ladi. Badiiy uslub san'at ob'ektiga o'xshashdir. Demak, badiiy uslubdagi tarixiy o‘zgarishlar, yangi badiiy uslubning paydo bo‘lishini nafaqat san’at predmetidagi tarixiy o‘zgarishlar, balki voqelikning estetik sifatlaridagi tarixiy o‘zgarishlar bilan izohlash mumkin. San'at ob'ekti badiiy uslubning hayotiy asosini o'z ichiga oladi. Badiiy uslub rassomning umumiy falsafiy va siyosiy dunyoqarashi prizmasi orqali idrok etiladigan san'at ob'ektini ijodiy aks ettirish natijasidir. “Usul har doim bizga faqat o'ziga xos badiiy timsolida - tasvirning tirik materiyasida ko'rinadi. Tasvirning bu ishi rassomning san'at asarini yaratish uchun zarur bo'lgan butun badiiy va aqliy jarayonni belgilaydigan, uni o'rab turgan aniq dunyo bilan shaxsiy, yaqin o'zaro ta'siri natijasida yuzaga keladi" (L.I. Timofeev).
Ijodiy usul - bu ma'lum bir tarixiy muhitda tasvirni proektsiyalashdan boshqa narsa emas. Faqat unda hayotning majoziy idroki o'zining aniq amalga oshirilishini oladi, ya'ni. o'ziga xos, organik tarzda paydo bo'lgan belgilar tizimiga, konfliktlarga va hikoyalarga aylantiriladi.
Badiiy uslub voqelik hodisalarini tanlash va umumlashtirishning mavhum tamoyili emas, balki uni har bir yangi rivojlanish bosqichida hayot san'at oldiga qo'yadigan asosiy savollardan kelib chiqqan holda tarixan aniqlangan tushunishdir.
Xuddi shu davrda badiiy uslublarning xilma-xilligi badiiy uslubning shakllanishida muhim omil bo'lgan dunyoqarashning roli bilan izohlanadi. San'at taraqqiyotining har bir davrida ijtimoiy vaziyatga qarab bir vaqtning o'zida turli xil badiiy uslublar paydo bo'ladi, chunki davr rassomlar tomonidan turli xil ko'rib chiqiladi va idrok qilinadi. Estetik pozitsiyalarning o'xshashligi bir qator yozuvchilar uslubining birligini belgilaydi, bu estetik ideallarning umumiyligi, xarakterlarning o'xshashligi, konflikt va syujetlarning bir xilligi, yozish uslubi bilan bog'liq. Masalan, K. Balmont, V. Bryusov, A. Bloklar ramziylik bilan bog‘liq.
Rassom usuli orqali his qilinadi uslub uning asarlari, ya'ni. usulning individual namoyon bo'lishi orqali. Usul badiiy tafakkur usuli bo'lganligi sababli, uslub uslubning sub'ektiv tomonini ifodalaydi, chunki bu usul majoziy fikrlash ma'lum mafkuraviylikni keltirib chiqaradi - badiiy xususiyatlar san'at. Usul tushunchasi va yozuvchining individual uslubi jins va tur tushunchasi sifatida bir-biri bilan bog'liq.
O'zaro ta'sir uslub va uslub:
§ bitta ijodiy uslub doirasidagi uslublarning xilma-xilligi. Bu u yoki bu usul vakillarining biron bir uslubga rioya qilmasligi bilan tasdiqlanadi;
§ stilistik birlik faqat bitta uslub doirasida bo'lishi mumkin, chunki bir xil uslubga qo'shni mualliflar asarlarining tashqi o'xshashligi ham ularni yagona uslub sifatida tasniflash uchun asos bermaydi;
§ uslubning uslubga teskari ta'siri.
Bir uslubga amal qilgan rassomlarning stilistik uslublaridan to'liq foydalanish yangi usul tamoyillariga izchil amal qilish bilan mos kelmaydi.
Ijodiy metod tushunchasi bilan bir qatorda tushuncha ham vujudga keladi ijod yo'nalishi yoki turi, ular turli shakl va munosabatlarda adabiyot tarixining rivojlanish jarayonida yuzaga keladigan har qanday usulda namoyon bo'ladi, chunki ular hayotning majoziy in'ikosining umumiy xususiyatlarini ifodalaydi. Ularning umumiyligida usullar adabiy harakatlarni (yoki yo'nalishlar: romantizm, realizm, simvolizm va boshqalar) tashkil qiladi.
Usul faqat yo'nalishni belgilaydi ijodiy ish uning shaxsiy xususiyatlari emas, balki rassom. Badiiy uslub yozuvchining ijodiy shaxsi bilan o'zaro ta'sir qiladi
"Uslub" tushunchasi kontseptsiya bilan bir xil emas "yozuvchining ijodiy individualligi". "Ijodiy individuallik" tushunchasi "uslub" tor tushunchasi bilan ifodalanganidan ko'ra kengroqdir. Yozuvchilar uslubida bir qator xususiyatlar namoyon bo'ladi, ular jami yozuvchilarning ijodiy individualligini tavsiflaydi. Adabiyotdagi bu xususiyatlarning konkret va real natijasi uslubdir. Yozuvchi u yoki bu badiiy uslub asosida o‘ziga xos individual uslubni shakllantiradi. Aytishimiz mumkinki, yozuvchining ijodiy individualligi zaruriy shartdir yanada rivojlantirish har bir badiiy uslub. Yozuvchilarning ijodiy shaxslari tomonidan yaratilgan yangi individual hodisalar umumiy bo'lib, ularning umumiyligida yangi sifatni ifodalaganda yangi badiiy uslub haqida gapirish mumkin.
Adibning badiiy uslubi va ijodiy individualligi adabiyotda adabiy obrazlar yaratish, motivlar qurish orqali namoyon bo‘ladi.
Mifologik maktab
19—19-asrlar oxirida mifologik maktabning paydo boʻlishi. Aka-uka Grimmlarning “German mifologiyasi”ning mifologik maktabning shakllanishiga ta’siri.
Rus adabiy tanqididagi mifologik maktab: A.N.Afanasyev, F.I.
K. Nasyiriy, Sh.Mardjoniy, V.V.Radlov va boshqalar asarlarida mifologik maktab anʼanalari.
Biografik usul
Biografik metodning nazariy va uslubiy asoslari. S.O.Sent-Beuve hayoti va ijodi. 19-asr rus adabiyotshunosligida biografik usul. ( ilmiy faoliyat N.A. Kotlyarevskiy).
Yigirmanchi asrning ikkinchi yarmida biografik uslubning o'zgarishi: impressionistik tanqid, esseizm.
20-asr tatar olimlari ijodida yirik adabiyotshunoslar (G. Toʻqay, S. Ramiev, Sh. Babich va boshqalar) merosini oʻrganishga biografik yondashuv. M.Jalil, H.Tufan va boshqalar ijodini oʻrganishda biografik yondashuvdan foydalanish 20—21-asrlar boʻyicha ocherklar.
Psixologik yo'nalish
Germaniyadagi ma’naviy-tarixiy maktab (V.Dilthey, V.Vundt), psixologik maktab Frantsiyada (G. Tarde, E. Hennequin). Rus adabiy tanqidida psixologik yo'nalishning paydo bo'lishining sabablari va shartlari. A.A.Potebnya, D.N.Ovsyaniko-Kulikovskiyning tushunchalari.
Psixologik yondashuv XX asr boshlari tatar adabiy tanqidida. M. Marjoniy, J. Validiy, G. Ibrohimov, G. Gubaydullin, A. Muxetdiniya va boshqalarning qarashlari G. Battalaning “Adabiyot nazariyasi” asari.
1920-30-yillarda adabiy asarning psixologik tahlili kontseptsiyasi. (L.S. Vygotskiy). K. Leonhard, Myuller-Freinfels va boshqalarning tadqiqotlari.
Psixoanaliz
Nazariy asos psixoanalitik tanqid. S. Freydning hayoti va faoliyati. Freydning psixoanalitik asarlari. C. G. Jung tomonidan psixoanaliz. Individual va jamoaviy ongsizlik. Arxetip nazariyasi. Erich Frommning gumanistik psixoanalizi. Ijtimoiy ongsizlik tushunchasi. J. Lacan tomonidan tadqiqot.
20-yillarda Rossiyada psixoanalitik nazariyalar. XX asr (I.D. Ermakov). Zamonaviy adabiy tanqidda psixoanaliz.
Sotsiologiya
Sotsiologiyaning paydo bo'lishi. Sotsiologik va madaniy-tarixiy usullarning farqi. Rus va tatar adabiyotshunosligida sotsiologik usulni qo'llash xususiyatlari. P.N.Sakulinning qarashlari. G. Nigʻmatiy, F. Burnash asarlari.
Vulgar sotsiologizmi: genezisi va mohiyati (V.M.Friche, V.F.Pereverzevning keyingi asarlari). F.G.Galimullin tatar adabiyotshunosligidagi vulgar sotsiologizm haqida.
Sotsiologizm 20-asrning ikkinchi yarmi adabiy tushunchalarining elementi sifatida (V.N.Voloshinov, G.A.Gukovskiy).
Sotsiologik yondashuvning reduksionizmini engishga muvaffaq bo'lgan yangi tushunchalar va tendentsiyalarning paydo bo'lishi. M.M.Baxtinning hayoti va faoliyati, dialog tushunchasi. M. Gaynullin, G. Xalit, I. Nurullinlar asarlarida sotsiologik metod imkoniyatlarini kengaytirishga urinish.
Jahon miqyosida sotsiologizm: Germaniyada (B.Brext, G.Lukács), Italiyada (G.Volpe), Fransiyada sotsiologizm va strukturalizm (L.Goldman), sotsiologizm va semasiologiya sinteziga intilish.
Rasmiy maktab.
Ilmiy metodologiya rasmiy maktab. V. Shklovskiy, B. Eyxenbaum, B. Tomashevskiy asarlari. “Texnik/material”, “motivatsiya”, “defamiliarizatsiya” va boshqalar tushunchalari. XX asrning rasmiy maktabi va adabiy metodologiyasi.
Rasmiy maktabning tatar adabiyotshunoslari qarashlariga ta'siri. H.Taktash, H.Tufanning versifikatsiyaga oid maqolalari. H.Vali asarlari. T.N.Galiullin tatar adabiyoti va adabiy tanqididagi rasmiyatchilik haqida.
Strukturizm
Praga lingvistik doirasi va Jenevaning roli lingvistik maktab strukturalizmning shakllanishida. Tuzilish, funksiya, element, daraja, qarama-qarshilik va boshqalar tushunchalari.J.Mukarjovskiy qarashlari: strukturaviy dominant va norma.
Parijliklarning faoliyati semiotik maktablari (ilk R. Bart, K. Levi-Strous, A. J. Greymas, C. Bremont, J. Genette, U. Todorov), Belgiya adabiyot sotsiologiyasi maktabi (L. Goldman va boshqalar).
Rossiyadagi strukturalizm. Strukturaviy metodni tatar folklorini oʻrganishda (M.S.Magdeev, M.X.Bakirov, A.G.Yaxin asarlari), maktab tahlilida (A.G.Yaxin), tatar adabiyoti tarixini oʻrganishda (D.F.Zagidullina va boshqalar) qoʻllashga urinishlar. ).
Chiqish rivoyatshunoslik - strukturalizm doirasidagi hikoya matnlari nazariyalari: P.Lyubbok, N.Fridman, A.-J Greimas, J.Genette, V.Shmid. Narratologiyaning terminologik apparati.
B.S.Meilax haqida murakkab usul adabiy tanqidda. Yu.G.Nigmatullinaning Qozon tayanch guruhi. Adabiyot va san'at taraqqiyotini prognozlash muammolari. Yu.G.Nigmatullinaning asarlari.
Tatar adabiyotshunoslari T.N.Galiullina, A.G.Axmadullina, R.K.
Germenevtika
Tarjima muammosi haqida birinchi ma'lumot Qadimgi Gretsiya Sharqda esa nemis “ma’naviy-tarixiy” maktabi vakillarining qarashlari (F. Schleiermaxer, V. Dilthey). H. G. Gadamer tushunchasi. "Germenevtik doira" tushunchasi. Hozirgi rus adabiyotshunosligida germenevtik nazariya (Yu. Borev, G.I. Bogin).
Badiiy tasvir. Badiiy obraz haqida tushuncha. Badiiy obrazlarning umumiylik xususiyatiga ko‘ra tasnifi.
Badiiy tasvir- faqat san'atga xos bo'lgan voqelikni o'zlashtirish va o'zgartirish usuli. Tasvir - bu badiiy asarda ijodiy qayta tiklangan har qanday hodisa, masalan, jangchi obrazi, xalq obrazi.).
Badiiy obrazlarni umumiylik xususiyatiga ko‘ra individual, xarakterli, tipik, obraz-motiv, topoy va arxetiplarga (mifologemalarga) bo‘lish mumkin.
Individual tasvirlar o'ziga xoslik va o'ziga xoslik bilan ajralib turadi. Ular odatda yozuvchining tasavvur mahsuli bo‘ladi. Individual tasvirlar ko'pincha romantiklar va ilmiy-fantastik yozuvchilar orasida uchraydi. Bular, masalan, "Sobordagi" Kvazimodo. Parijdagi Notr Dam» V. Gyugo, M. Lermontovning shu nomli she'ridagi Demon, A. Bulgakovning "Usta va Margarita" dagi Voland.
Xarakterli tasvir umumlashtiruvchidir. U o'z ichiga oladi umumiy xususiyatlar ma'lum bir davr va uning ijtimoiy sohalaridagi ko'plab odamlarga xos bo'lgan xarakter va axloq (F. Dostoevskiyning "Aka-uka Karamazovlar" qahramonlari, A. Ostrovskiy pyesalari).
Oddiy tasvir xarakterli tasvirning eng yuqori darajasini ifodalaydi. Tipik - namunali, ma'lum bir davrni ko'rsatadi. Tipik obrazlarning tasviri realistik san’atning yutuqlaridan biri edi. 19-asr adabiyoti asr. Ota Goriot va Gobsek Balzak, Annani eslashning o'zi kifoya, Ba'zan badiiy obrazda davrning ijtimoiy-tarixiy belgilari ham, ma'lum bir qahramonning universal xarakter xususiyatlari ham aks ettirilishi mumkin.
Tasvir-motiv- bu har qanday yozuvchining ijodida doimiy ravishda takrorlanadigan mavzu bo'lib, uning eng muhim elementlarini o'zgartirish orqali turli jihatlarda ifodalanadi (S. Yeseninning "Rus qishlog'i", A. Blokning "Go'zal xonim").
Topos(yunoncha topos – joy, joy) alohida muallif ijodida emas, balki butun bir davr, xalq adabiyotida yaratilgan umumiy va tipik obrazlarni bildiradi. Misol tariqasida tasvir bo'lishi mumkin " kichkina odam"rus yozuvchilarining asarlarida - Pushkin va Gogoldan M. Zoshchenko va A. Platonovgacha.
Arxetip. Bu atama birinchi marta 19-asrning boshlarida nemis romantiklari orasida topilgan, ammo haqiqiy hayotda turli sohalar bilim unga shveytsariyalik psixolog C. Jung (1875-1961) ishi tomonidan berilgan. Jung "arxetip" ni ongsiz ravishda avloddan-avlodga o'tadigan universal inson qiyofasi sifatida tushundi. Ko'pincha arxetiplar mifologik tasvirlardir. Ikkinchisi, Jungning so'zlariga ko'ra, tom ma'noda butun insoniyat bilan "to'ldirilgan" va arxetiplar, uning millati, ma'lumoti va dididan qat'i nazar, insonning ongsiz ongiga joylashadi.
BADDIY TASVIR - estetika va san'at tarixidagi eng muhim atamalardan biri bo'lib, u voqelik va san'at o'rtasidagi aloqani belgilashga xizmat qiladi va umuman san'atning o'ziga xos xususiyatlarini eng ko'p ifodalaydi. Badiiy obraz odatda sanʼatda voqelikni aks ettirish shakli yoki vositasi sifatida taʼriflanadi, uning xususiyati mavhum gʻoyani konkret hissiy shaklda ifodalashdan iborat. Bu ta'rif bizga aqliy faoliyatning boshqa asosiy shakllari bilan solishtirganda badiiy-hayoliy tafakkurning o'ziga xos xususiyatlarini ajratib ko'rsatishga imkon beradi.
Haqiqiy badiiy asar har doim fikrning chuqurligi va qo'yilgan muammolarning ahamiyati bilan ajralib turadi. Badiiy obraz voqelikni aks ettirishning eng muhim vositasi sifatida san’atning haqiqat va realizm mezonlarini jamlaydi. Haqiqiy dunyoni va san'at olamini bog'lash, badiiy tasvir, bir tomondan, bizga haqiqiy fikrlar, his-tuyg'ular, kechinmalarning takrorlanishini beradi, ikkinchi tomondan, u buni konventsiya bilan tavsiflangan vositalar yordamida amalga oshiradi. Tasvirda haqiqat va an'anaviylik birga mavjud. Shuning uchun nafaqat buyuk realist rassomlarning asarlari o'zining yorqin badiiy tasvirlari bilan ajralib turadi, balki butunlay badiiy adabiyotga qurilgan ( xalq ertagi, fantastik hikoya va boshqalar). Rassom voqelik faktlarini qullik bilan nusxalashda yoki faktlarni tasvirlashdan butunlay voz kechganda va shu bilan voqelik bilan aloqani uzib, o'zining turli sub'ektiv holatlarini qayta tiklashga e'tibor qaratganda tasvir yo'q qilinadi va yo'qoladi.
Shunday qilib, voqelikning san'atda aks etishi natijasida badiiy obraz rassom tafakkurining mahsulidir, lekin tasvirdagi fikr yoki g'oya har doim o'ziga xos hissiy ifodaga ega bo'ladi. Rasmlar alohida deb ataladi ekspressiv texnikalar, metafora, taqqoslash va integral tuzilmalar (belgilar, belgilar, bir butun asar va boshqalar). Ammo bundan tashqari, yo'nalishlar, uslublar, odoblar va boshqalarning obrazli tuzilishi ham mavjud (O'rta asrlar san'ati, Uyg'onish davri, Barokko tasvirlari). Badiiy obraz san’at asarining bir qismi bo‘lishi mumkin, lekin u bilan teng bo‘lishi va hatto undan oshib ketishi ham mumkin.
Ayniqsa, badiiy obraz bilan badiiy asar o‘rtasidagi munosabatni o‘rnatish muhim ahamiyatga ega. Ba'zan ular sabab-oqibat munosabatlari nuqtai nazaridan ko'rib chiqiladi. Bunda badiiy obraz badiiy asarning hosilasi vazifasini bajaradi. Agar san'at asari material, shakl, mazmun, ya'ni rassom badiiy effektga erishish uchun ishlayotgan hamma narsaning birligi bo'lsa, badiiy tasvir faqat ijodiy faoliyatning passiv natijasi, sobit natijasi sifatida tushuniladi. Ayni paytda, faoliyat jihati teng badiiy asarga ham, badiiy obrazga ham xosdir. Badiiy tasvir ustida ishlaganda rassom ko'pincha dastlabki rejaning va ba'zan materialning, ya'ni amaliyotning cheklovlarini engib chiqadi. ijodiy jarayon badiiy obrazning o‘zagiga o‘z tuzatishlarini kiritadi. Bu yerda usta sanʼati badiiy obrazning asosi boʻlib xizmat qiladigan dunyoqarash va estetik ideal bilan uzviy uygʻunlashgan.
Badiiy obrazni shakllantirishning asosiy bosqichlari yoki darajalari:
Tasvir rejasi
San'at asari
Tasvirni idrok etish.
Ularning har biri badiiy tafakkur taraqqiyotida muayyan sifat holatidan dalolat beradi. Shunday qilib, ijodiy jarayonning keyingi borishi ko'p jihatdan g'oyaga bog'liq. Aynan shu erda rassomning "idroki" kelajakdagi asari "to'satdan" uning asosiy xususiyatlarida paydo bo'lganda paydo bo'ladi. Albatta, bu diagramma, lekin diagramma vizual va majoziydir. Rassomning ham, olimning ham ijodiy jarayonida obraz-reja birdek muhim va zarur rol o‘ynashi aniqlandi.
Keyingi bosqich materialdagi tasvir-rejani konkretlashtirish bilan bog'liq. Shartli ravishda, u tasvir-ish deyiladi. Bu ijodiy jarayonning g'oya kabi muhim darajasidir. Bu erda materialning tabiati bilan bog'liq qonunlar ishlay boshlaydi va faqat shu erda asar haqiqiy mavjudlikni oladi.
O'ziga xos qonuniyatlarga ega bo'lgan oxirgi bosqich - badiiy asarni idrok etish bosqichidir. Bu yerda obrazlilik badiiy asarning g‘oyaviy mazmunini materialda (rang, tovush, so‘z) ko‘rish, qayta yaratish qobiliyatidan boshqa narsa emas. Ko'rish va tajriba qilish qobiliyati kuch va tayyorgarlikni talab qiladi. Ma'lum darajada, idrok birgalikda yaratilish bo'lib, uning natijasi insonni chuqur hayajonga soladigan va hayratga soladigan, shu bilan birga unga katta tarbiyaviy ta'sir ko'rsatadigan badiiy obrazdir.
Iste’dodli ijodkor tomonidan yaratilgan bu tomoshabin yoki kitobxonning qalbi va ongida “chuqur iz” qoldiradi. Sizni ko'rgan, o'qigan yoki eshitgan narsalaringizni chuqur boshdan kechirishga va hamdard bo'lishga undaydigan kuchli ta'sir nima? Bu adabiyot va san'atdagi voqelikni hayratlanarli darajada qayta ko'rib chiqish va o'zgartirish, uni uyg'un va shaxsiy tuyg'ularimizga yaqin qilish qobiliyatiga ega ijodkorning mahorati va shaxsiyati bilan yaratilgan badiiy obrazdir.
Badiiy tasvir
Adabiyot va san'atda bu san'at mavzusida rassom, bastakor yoki yozuvchi tomonidan umumlashtirilgan va ijodiy qayta tiklangan har qanday hodisa. Bu vizual va hissiy, ya'ni. tushunarli va idrok uchun ochiq va chuqur hissiy tajribalarni keltirib chiqarishga qodir. Bu xususiyatlar tasvirga xosdir, chunki rassom hayot hodisalarini shunchaki nusxa ko'chirmaydi, balki ularni alohida ma'no bilan to'ldiradi, individual texnikalar yordamida rang beradi, ularni yanada sig'imli, yaxlit va hajmli qiladi. Tabiiyki, ilmiy ijoddan farqli o'laroq, badiiy ijod juda sub'ektivdir, u birinchi navbatda muallifning shaxsiyati, uning fantaziyasi, fantaziyasi, bilimdonligi va hazil tuyg'usi bilan o'ziga jalb qiladi. Adabiyot va san’atdagi yorqin obraz ham ijodkorning oldida badiiy tasavvurning cheksiz kengliklari va uni ifodalashning cheksiz yo‘llari ochilganda, u o‘z asarini yaratadi, ijodning to‘liq erkinligi tufayli yaratiladi.
Badiiy tasvirning o'ziga xosligi
San'at va adabiyotdagi badiiy obraz ilmiy ijoddan farqli o'laroq, hayratlanarli yaxlitligi bilan ajralib turadi. U hodisani uning tarkibiy qismlariga ajratmaydi, balki hamma narsani ichki va tashqi, shaxsiy va ijtimoiy ajralmas yaxlitlikda ko'rib chiqadi. Badiiy olamning o‘ziga xosligi va teranligi shundan ham namoyon bo‘ladiki, san’at asarlaridagi obrazlar nafaqat odamlar, balki tabiat, jonsiz narsalar, shahar va yurtlar, ko‘pincha ko‘rinish berib turuvchi individual xarakter xususiyatlari va shaxsiyat xususiyatlaridir. fantastik mavjudotlar yoki aksincha, juda oddiylar. kundalik narsalar. Rassomlarning rasmlarida tasvirlangan manzara va natyurmortlar ham ular ijodining obrazidir. Aivazovskiy dengizni chizmoqda boshqa vaqt yil va kun, rang va yorug'likning eng kichik nüanslarında nafaqat dengiz manzarasi go'zalligini, rassomning dunyoqarashini etkazgan, balki tomoshabinning tasavvurini uyg'otib, unda sof shaxsiy tuyg'ularni uyg'otadigan juda keng badiiy tasvirni yaratdi.
Tasvir haqiqatning aksi sifatida
Adabiyot va san'atdagi badiiy obraz juda hissiy va oqilona, o'ta sub'ektiv va shaxsiy yoki faktik bo'lishi mumkin. Lekin har qanday holatda ham bu aks ettirishdir haqiqiy hayot(hatto fantastik asarlarda ham), chunki ijodkor va tomoshabin uchun obrazlarda fikr yuritish va dunyoni tasvirlar zanjiri sifatida qabul qilish odatiy holdir.
Har qanday ijodkor ijodkordir. U nafaqat haqiqatni aks ettiradi va ekzistensial savollarga javob berishga harakat qiladi, balki o'zi uchun va yashayotgan vaqt uchun muhim bo'lgan yangi ma'nolarni ham yaratadi. Binobarin, adabiyot va san’atdagi badiiy obraz o‘ta sig‘imli bo‘lib, nafaqat ob’ektiv dunyo muammolarini, balki uni yaratgan muallifning sub’ektiv kechinmalarini, fikrlarini ham o‘zida aks ettiradi.
San'at va adabiyot ob'ektiv dunyoning in'ikosi sifatida u bilan birga o'sib boradi va rivojlanadi. Zamon va davrlar o‘zgarib, yangi yo‘nalish va tendentsiyalar yuzaga keladi. Kesilgan badiiy obrazlar vaqt o‘tishi bilan o‘tadi, o‘zgaradi, o‘zgaradi, lekin ayni paytda zamon talablari, tarixiy o‘zgarishlar va shaxsiy o‘zgarishlarga javoban yangilari paydo bo‘ladi, chunki san’at va adabiyot, eng avvalo, voqelikning in’ikosidir. doimiy o'zgaruvchan va vaqtga mos keladigan tasvirlar tizimi orqali.